集結20座城市手創品牌！2018 Pop Up Asia完整呈現亞洲手創特色風貌

2018年亞洲手創展即將於11月15日於台北松山文創園區開展，展期至11月18日，為期四天。本次展場規模與展覽規格皆創新高，超過20座亞洲城市確定參展，集結300個海內外手作創業品牌與200個手作體驗工坊，並有眾多國際知名的亞洲特色手創平台進駐，提供所有與會者更精緻的質感體驗，完整呈現亞洲手作創業生態系，主辦單位希嘉文化總經理顏瑋志表示：「2018年的亞洲手創展，預計將締造展場內5千萬元以上的銷售商機，並帶動展場周邊超過億元的經濟效益。」

手創平台大集結．完整呈現亞洲手創特色風貌

2018 Pop Up Asia亞洲手創展，設有品牌館、主題館、材料館三大場館。超過300位手創者分別來自東京、京都、兵庫、首爾、香港、新加坡、吉隆坡、雅加達、清邁、曼谷、孟買等20座亞洲城市，一同齊聚台北。手作創業者們帶來代表亞洲各城市風貌的獨特商品與體驗，具強烈個人原創特色與特殊手作質感。

今年首次參與的城市為柬埔寨暹粒、寮國永珍，最大參展國是日本與泰國。希嘉文化總經理顏瑋志表示：「一期一會的亞洲手創展，正是亞洲各城市間最佳的交流機會，彼此激發出全新的視野與觀點，我們也將更進一步探索手作創業的商業模式與永續發展可能。在台北以外，亞洲手創展接下來將有計畫推進於亞洲其他城市舉行，成為全亞洲最大的手作創業者盛會。」

本次展會為完整呈現手作創業生態系，特別將二號倉庫規劃為材料館，裡面有各式材料供應商、製造商，以及3D列印、體驗工作坊等，強化手作者與材料、製造商的鏈結合作，更有利於手作創業的規模化發展；新增的三號倉庫主題館，邀請眾多國際知名手創平台進駐，展現獨具的亞洲氛圍。

首次參展的泰國選物通路與獨立書店Happening，以濃縮曼谷次文化的選書與選物為最大特色，本次將帶領編輯團隊與精選泰國品牌來台，讓與會者一窺泰國設計與文化樣貌；來自印尼雅加達的Basha Market，由一群具有創新性的年輕設計師與藝術團隊組成，策畫過許多具有特色的大型展覽與大型商場，這次將帶來滿滿的印尼手創者創意；以及位於馬來西亞吉隆坡的知名文創品牌通路NINTH 9GALLEY，本次更和Pop Up Asia亞洲手創展合作，從超過百位的星馬創作者，選出10位星馬創作者來台參加盛會。

2018 PUA Makers亞洲手創大人物選拔．星馬大人物初登場

Pop Up Asia亞洲手創展，作為亞洲第一個以手作創業者與組織交流為核心的手作創業展會，從手創者的角度思考從手作到創業的每個經營環節，更進一步鏈結亞洲手作創業生態系。

希嘉文化總經理顏瑋志認為：「做為手作創業者，在實踐的過程中需要親力親為，運用自己的感官與感受，去傳遞一種高水平的質感，當我們在說手工製作的時候，它不是全機器製作，也不一定是100%的用手製作，更重要的意義是被人們所感動，是創作者對於過程的信仰，更是一種面對自我改變的積極作為。」

今年的手創大人物選拔將觸角延伸至全亞洲，於星馬地區先行舉辦，歷經過價值力、影響力、創新力、市場力和共創力等五力的層層評選，於參賽中初登場的星馬大人物，包含在當地具高知名度的BentukBentuk、Oh&Ah、BendangStudio、The Batik Boutique，此次也會前來參與亞洲手創展參與決賽。接下來，來自亞洲20個城市的參賽者也將進行最終Demo Day，於展會最後一天揭曉四位2018亞洲手創大人物的得主。

藉由2018 PUA Makers亞洲手創大人物選拔，將亞洲各城市具有原創態度與市場潛力的手創者加以鏈結，分享自己從手作到創業的故事與商業模式，讓亞洲手作創業者的努力被更多人看見，共同展現亞洲手創精神。

Pop Up Asia 2018國際論壇．台北迎向亞洲第一手作創業城市

在本次展會中，特別邀請來自日本、泰國、柬埔寨、台灣的知名手作創業者，與12位PUA Makers展開對話，舉行手創世代國際論壇。今年國際論壇將從亞洲各國成功手作創業者的角度出發，探討不同商業模式的可能性，四位講者將會從親手製作、個性量產、在地製造、客製服務四個面向，分享柬埔寨、日本、泰國與台灣的成功經驗，進行深度討論，分享創作者的初心、面臨的困境與挑戰，找出手作到創業永續發展的關鍵議題。

其中，三位海外重量級主講人皆為首次來台，包括營業額超過百億日圓的日本最大手作電商Minne營業部長Masayuki Abe，將探討日本個性化手作商品市場分析；以及東南亞最大的美術工藝學校吳哥美術學校執行長Mr. PIERRE ANDRE ROMANO，吳哥美術學校是法國文教組織與柬埔寨政府聯合設立，目的在於訓練柬國青年與聾啞青年有一技之長，其工藝種類有版畫、木雕、石雕、絹畫等，吳哥窟大多數有質感的紀念品皆來自於此，主講從吳哥美術學校看手作創業如何和社會企業做結合；還有曾獲得全球設計大獎知名的泰國策展人Piboon Amornjiraporn，講述如何和將在地工藝與設計融合，其運用當地獨有的手法，展現物件、居家配件的不同泰國文化樣貌，台灣代表則是由台灣工藝美術學校創辦人陳明輝，將闡述台灣工藝教育的創新與未來，如何培養專業的台灣工藝職人及產業人才。

希嘉文化總經理顏瑋志表示：「這些主講人在手作創業的領域中，皆佔有一席成功之地，這次初次來到台灣參與亞洲手創展的國際論壇，藉由分享他們的創業歷程與商業模式，進行經驗的交流分享，讓參展者更進一步思考永續發展的可能。今年，Pop Up Asia亞洲手創展也即將與2018台北國際創業週合作，打造台北成為亞洲手作創業城市。」

亞洲手作創業生態系重要推手 希嘉文化總經理顏瑋志

2008年成立CAMPOBAG希嘉文化，帶領超過500位手作創業者前進海外市場，並曾與Victoria Beckham合作倫敦奧運台北文化日誌。自2016年起，希嘉文化於台北開始舉辦Pop Up Asia亞洲手創展，是全亞洲第一個以促進手作創業者與組織交流為核心的手作創業展會，完整呈現亞洲手作創業生態系，從手作創業者的角度出發，探索手作創業創新趨勢與永續商業模式，進而拓展海外，放眼整個亞洲，一起共創時代，實現讓喜歡的事成為生活。

 2018 Pop Up Asia亞洲手創展 

展出日期：2018/11/15（四）～11/18（日）

展出時間：10:00am～6:00pm

展出地點：松山文創園區 二、三、四號倉庫

官網：https://www.popupasia.com/

粉絲團：https://www.facebook.com/popupasiatw/

Instagram：https://www.instagram.com/popupasia/

網路購票：https://www.accupass.com/go/pua2018

實體票券購票：即日起於台北紅樓【讓喜歡的事成為生活亞洲手創店】販售

 讓喜歡的事成為生活亞洲手創店 

店鋪日期：2018/9/4（二）～12/30（日）

店鋪時間：日～四11:00am～9:30pm五～六11:00am～10:00pm週一休館

店鋪地點：西門紅樓（108台北市萬華區成都路10號）

via Pop Up Asia 亞洲手創展

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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