集結20座城市手創品牌！2018 Pop Up Asia完整呈現亞洲手創特色風貌

2018年亞洲手創展即將於11月15日於台北松山文創園區開展，展期至11月18日，為期四天。本次展場規模與展覽規格皆創新高，超過20座亞洲城市確定參展，集結300個海內外手作創業品牌與200個手作體驗工坊，並有眾多國際知名的亞洲特色手創平台進駐，提供所有與會者更精緻的質感體驗，完整呈現亞洲手作創業生態系，主辦單位希嘉文化總經理顏瑋志表示：「2018年的亞洲手創展，預計將締造展場內5千萬元以上的銷售商機，並帶動展場周邊超過億元的經濟效益。」

手創平台大集結．完整呈現亞洲手創特色風貌

2018 Pop Up Asia亞洲手創展，設有品牌館、主題館、材料館三大場館。超過300位手創者分別來自東京、京都、兵庫、首爾、香港、新加坡、吉隆坡、雅加達、清邁、曼谷、孟買等20座亞洲城市，一同齊聚台北。手作創業者們帶來代表亞洲各城市風貌的獨特商品與體驗，具強烈個人原創特色與特殊手作質感。

今年首次參與的城市為柬埔寨暹粒、寮國永珍，最大參展國是日本與泰國。希嘉文化總經理顏瑋志表示：「一期一會的亞洲手創展，正是亞洲各城市間最佳的交流機會，彼此激發出全新的視野與觀點，我們也將更進一步探索手作創業的商業模式與永續發展可能。在台北以外，亞洲手創展接下來將有計畫推進於亞洲其他城市舉行，成為全亞洲最大的手作創業者盛會。」

本次展會為完整呈現手作創業生態系，特別將二號倉庫規劃為材料館，裡面有各式材料供應商、製造商，以及3D列印、體驗工作坊等，強化手作者與材料、製造商的鏈結合作，更有利於手作創業的規模化發展；新增的三號倉庫主題館，邀請眾多國際知名手創平台進駐，展現獨具的亞洲氛圍。

首次參展的泰國選物通路與獨立書店Happening，以濃縮曼谷次文化的選書與選物為最大特色，本次將帶領編輯團隊與精選泰國品牌來台，讓與會者一窺泰國設計與文化樣貌；來自印尼雅加達的Basha Market，由一群具有創新性的年輕設計師與藝術團隊組成，策畫過許多具有特色的大型展覽與大型商場，這次將帶來滿滿的印尼手創者創意；以及位於馬來西亞吉隆坡的知名文創品牌通路NINTH 9GALLEY，本次更和Pop Up Asia亞洲手創展合作，從超過百位的星馬創作者，選出10位星馬創作者來台參加盛會。

2018 PUA Makers亞洲手創大人物選拔．星馬大人物初登場

Pop Up Asia亞洲手創展，作為亞洲第一個以手作創業者與組織交流為核心的手作創業展會，從手創者的角度思考從手作到創業的每個經營環節，更進一步鏈結亞洲手作創業生態系。

希嘉文化總經理顏瑋志認為：「做為手作創業者，在實踐的過程中需要親力親為，運用自己的感官與感受，去傳遞一種高水平的質感，當我們在說手工製作的時候，它不是全機器製作，也不一定是100%的用手製作，更重要的意義是被人們所感動，是創作者對於過程的信仰，更是一種面對自我改變的積極作為。」

今年的手創大人物選拔將觸角延伸至全亞洲，於星馬地區先行舉辦，歷經過價值力、影響力、創新力、市場力和共創力等五力的層層評選，於參賽中初登場的星馬大人物，包含在當地具高知名度的BentukBentuk、Oh&Ah、BendangStudio、The Batik Boutique，此次也會前來參與亞洲手創展參與決賽。接下來，來自亞洲20個城市的參賽者也將進行最終Demo Day，於展會最後一天揭曉四位2018亞洲手創大人物的得主。

藉由2018 PUA Makers亞洲手創大人物選拔，將亞洲各城市具有原創態度與市場潛力的手創者加以鏈結，分享自己從手作到創業的故事與商業模式，讓亞洲手作創業者的努力被更多人看見，共同展現亞洲手創精神。

Pop Up Asia 2018國際論壇．台北迎向亞洲第一手作創業城市

在本次展會中，特別邀請來自日本、泰國、柬埔寨、台灣的知名手作創業者，與12位PUA Makers展開對話，舉行手創世代國際論壇。今年國際論壇將從亞洲各國成功手作創業者的角度出發，探討不同商業模式的可能性，四位講者將會從親手製作、個性量產、在地製造、客製服務四個面向，分享柬埔寨、日本、泰國與台灣的成功經驗，進行深度討論，分享創作者的初心、面臨的困境與挑戰，找出手作到創業永續發展的關鍵議題。

其中，三位海外重量級主講人皆為首次來台，包括營業額超過百億日圓的日本最大手作電商Minne營業部長Masayuki Abe，將探討日本個性化手作商品市場分析；以及東南亞最大的美術工藝學校吳哥美術學校執行長Mr. PIERRE ANDRE ROMANO，吳哥美術學校是法國文教組織與柬埔寨政府聯合設立，目的在於訓練柬國青年與聾啞青年有一技之長，其工藝種類有版畫、木雕、石雕、絹畫等，吳哥窟大多數有質感的紀念品皆來自於此，主講從吳哥美術學校看手作創業如何和社會企業做結合；還有曾獲得全球設計大獎知名的泰國策展人Piboon Amornjiraporn，講述如何和將在地工藝與設計融合，其運用當地獨有的手法，展現物件、居家配件的不同泰國文化樣貌，台灣代表則是由台灣工藝美術學校創辦人陳明輝，將闡述台灣工藝教育的創新與未來，如何培養專業的台灣工藝職人及產業人才。

希嘉文化總經理顏瑋志表示：「這些主講人在手作創業的領域中，皆佔有一席成功之地，這次初次來到台灣參與亞洲手創展的國際論壇，藉由分享他們的創業歷程與商業模式，進行經驗的交流分享，讓參展者更進一步思考永續發展的可能。今年，Pop Up Asia亞洲手創展也即將與2018台北國際創業週合作，打造台北成為亞洲手作創業城市。」

亞洲手作創業生態系重要推手 希嘉文化總經理顏瑋志

2008年成立CAMPOBAG希嘉文化，帶領超過500位手作創業者前進海外市場，並曾與Victoria Beckham合作倫敦奧運台北文化日誌。自2016年起，希嘉文化於台北開始舉辦Pop Up Asia亞洲手創展，是全亞洲第一個以促進手作創業者與組織交流為核心的手作創業展會，完整呈現亞洲手作創業生態系，從手作創業者的角度出發，探索手作創業創新趨勢與永續商業模式，進而拓展海外，放眼整個亞洲，一起共創時代，實現讓喜歡的事成為生活。

 2018 Pop Up Asia亞洲手創展 

展出日期：2018/11/15（四）～11/18（日）

展出時間：10:00am～6:00pm

展出地點：松山文創園區 二、三、四號倉庫

官網：https://www.popupasia.com/

粉絲團：https://www.facebook.com/popupasiatw/

Instagram：https://www.instagram.com/popupasia/

網路購票：https://www.accupass.com/go/pua2018

實體票券購票：即日起於台北紅樓【讓喜歡的事成為生活亞洲手創店】販售

 讓喜歡的事成為生活亞洲手創店 

店鋪日期：2018/9/4（二）～12/30（日）

店鋪時間：日～四11:00am～9:30pm五～六11:00am～10:00pm週一休館

店鋪地點：西門紅樓（108台北市萬華區成都路10號）

via Pop Up Asia 亞洲手創展

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。