BVLGARI 全新Fiorever系列 璀璨閃耀上市

寶格麗日前於杜拜寶格麗飯店舉辦全新FIOREVER系列上市派對

義大利文「fiore」(花朵) 與英文「forever」(永恆) 二字完美結合,形成「Fiorever」,以花朵作為知名義大利珠寶品牌正式的象徵。大自然之美,以花朵之貌為日常生活帶來歡愉,是珠寶創作的經典主題,自1920 年來,義大利珠寶品牌寶格麗就憑藉著無與倫比的珠寶工藝與大膽創意,細膩詮釋花朵主題。如今,寶格麗運用迷人的鑽石創作,賦予四瓣花朵永恆生命,象徵羅馬人對生命的熱情。

 

此系列的特色是恣意盛放的四瓣花朵,摘取自羅馬的傳統元素。優雅圖案妝點著多個羅馬帝國遺跡,包括利維雅別墅 (Villa di Livia) 的花園濕壁畫、羅馬國立博物館馬西莫宮 (Palazzo Massimo) 的雕塑,以及聖康斯坦薩墓堂 (Santa Costanza Mausoleum) 的天花板馬賽克等等。大膽線條搭配永恆鑽石,獨家打造出全新經典,以奪目耀眼的光輝頌讚永恆之城不朽的美感、燦爛的喜悅以及狂放不羈的Fiorever 女性。

 

全新寶格麗形象廣告由知名時尚義大利攝影師Mario Sorrenti 掌鏡,並由拉丁裔女演員 Úrsula Corberó 詮釋 Fiorever 女性。出生於巴塞隆納的國際新生代知名女星 Úrsula,在 Netflix 熱門劇集《紙房子》(La Casa de Papel,英譯名為 Money Heist) 中表現亮眼。Úrsula 擁有令人難以抗拒的積極特質,展現羅馬人天生對生命、陽光能量、輕快自然的喜好,因此成為Fiorever 系列的首選廣告代表。

 

Fiorever 女性遵循自己的直覺,從不妥協,擁抱「甜蜜生活」(La Dolce Vita) 的精髓。白天充滿喜悅,夜晚振奮歡欣,她的生活是一場勇敢的冒險。Fiorever 是她的紀念品,提醒她時時刻刻用熱情灌注生命,就像一朵耀眼的花,燦爛華麗、令人難忘。

 

 

FLOWERS FOREVER 寶格麗花朵的演進

Bvlgari’s new collection, Fiorever, is inspired by one of the Magnificent Roman Jeweler’s most enduring motifs, il fiore.

 

花朵為日常生活帶來歡愉,是珠寶創作的經典主題,自1920年來,寶格麗便持續憑藉無與倫比的珠寶工藝,細膩詮釋花朵主題。寶格麗的作品一向從羅馬「Larger-Than-Life超凡脫俗」的精神特質出發。追求「甜蜜生活」的熱情,激發了寶格麗不同凡響的卓越設計,打造出全世界收藏家夢寐以求的作品。

 

多年來,寶格麗花朵有多種造型的詮釋,證明「花朵」主題能夠以最自然的方式,詮釋寶格麗最搶眼、最明亮的寶石,呈現色彩繽紛的熱情。最早的一款作品即是1917年以紅寶石與鑽石鑲飾的純銀胸針。

 

而1960年代著名的Tremblant花朵胸針,從中也可見得寶格麗對花朵獨一無二的詮釋。鑲嵌在彈簧底座的花束,隨著身體律動輕顫振動,如同徐徐微風中轉瞬即逝的鮮嫩花瓣。

 

這些細緻的作品展現寶格麗嫻熟掌握珠寶工藝,將18世紀時珠寶所研發的機械構造,以全新技巧完美再現,成為珠寶品牌的標誌款式。

 

每個年代的花朵主題持續演進,如60年代後期栩栩如生的彩色Giardinetto胸針與不對稱的花朵設計,70年代的造型主題。「四瓣」花朵的設計也隨著年代演變,最著名的代表即是80年代設計的精美胸針,在鉑金底座上鑲嵌華麗的黃鑽,配置出卓越獨特的創作。在珠寶整體優雅的對稱平衡中,三角花瓣繞著橢圓鑽石綻放,散發出令人難以抗拒的女性魅力。

 

生氣蓬勃的 Naturalia 系列則捕捉1990年代的活躍生命力,將花朵主題隱藏在作品的結構中。2015年推出的寶格麗Giardini Italiani 義大利花園系列,則以義大利文藝復興時期的秘密花園為靈感泉源。寶格麗的花園再次打破常規,結合四瓣不同顏色的花朵,用品牌獨樹一幟的精緻份量感譜出華麗的交響曲。現今,Fiorever不僅延續過去傳統,同時更打破框架,超越任何單一款式。

 

花朵向來是寶格麗故事的主角。隨著Fiorever推出,花朵再次成為舞台焦點,以現代設計搭配華麗鑽石成為永恆。大膽、獨特卻紮根於傳統,藉由Fiorever燦爛綻放的花朵,寶格麗與眾不同的故事彷彿有了生命。

 

via BVLGARI

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8