BVLGARI 全新Fiorever系列 璀璨閃耀上市

義大利文「fiore」(花朵) 與英文「forever」(永恆) 二字完美結合，形成「Fiorever」，以花朵作為知名義大利珠寶品牌正式的象徵。大自然之美，以花朵之貌為日常生活帶來歡愉，是珠寶創作的經典主題，自1920 年來，義大利珠寶品牌寶格麗就憑藉著無與倫比的珠寶工藝與大膽創意，細膩詮釋花朵主題。如今，寶格麗運用迷人的鑽石創作，賦予四瓣花朵永恆生命，象徵羅馬人對生命的熱情。

此系列的特色是恣意盛放的四瓣花朵，摘取自羅馬的傳統元素。優雅圖案妝點著多個羅馬帝國遺跡，包括利維雅別墅 (Villa di Livia) 的花園濕壁畫、羅馬國立博物館馬西莫宮 (Palazzo Massimo) 的雕塑，以及聖康斯坦薩墓堂 (Santa Costanza Mausoleum) 的天花板馬賽克等等。大膽線條搭配永恆鑽石，獨家打造出全新經典，以奪目耀眼的光輝頌讚永恆之城不朽的美感、燦爛的喜悅以及狂放不羈的Fiorever 女性。

全新寶格麗形象廣告由知名時尚義大利攝影師Mario Sorrenti 掌鏡，並由拉丁裔女演員 Úrsula Corberó 詮釋 Fiorever 女性。出生於巴塞隆納的國際新生代知名女星 Úrsula，在 Netflix 熱門劇集《紙房子》(La Casa de Papel，英譯名為 Money Heist) 中表現亮眼。Úrsula 擁有令人難以抗拒的積極特質，展現羅馬人天生對生命、陽光能量、輕快自然的喜好，因此成為Fiorever 系列的首選廣告代表。

Fiorever 女性遵循自己的直覺，從不妥協，擁抱「甜蜜生活」(La Dolce Vita) 的精髓。白天充滿喜悅，夜晚振奮歡欣，她的生活是一場勇敢的冒險。Fiorever 是她的紀念品，提醒她時時刻刻用熱情灌注生命，就像一朵耀眼的花，燦爛華麗、令人難忘。

FLOWERS FOREVER 寶格麗花朵的演進

Bvlgari’s new collection, Fiorever, is inspired by one of the Magnificent Roman Jeweler’s most enduring motifs, il fiore.

花朵為日常生活帶來歡愉，是珠寶創作的經典主題，自1920年來，寶格麗便持續憑藉無與倫比的珠寶工藝，細膩詮釋花朵主題。寶格麗的作品一向從羅馬「Larger-Than-Life超凡脫俗」的精神特質出發。追求「甜蜜生活」的熱情，激發了寶格麗不同凡響的卓越設計，打造出全世界收藏家夢寐以求的作品。

多年來，寶格麗花朵有多種造型的詮釋，證明「花朵」主題能夠以最自然的方式，詮釋寶格麗最搶眼、最明亮的寶石，呈現色彩繽紛的熱情。最早的一款作品即是1917年以紅寶石與鑽石鑲飾的純銀胸針。

而1960年代著名的Tremblant花朵胸針，從中也可見得寶格麗對花朵獨一無二的詮釋。鑲嵌在彈簧底座的花束，隨著身體律動輕顫振動，如同徐徐微風中轉瞬即逝的鮮嫩花瓣。

這些細緻的作品展現寶格麗嫻熟掌握珠寶工藝，將18世紀時珠寶所研發的機械構造，以全新技巧完美再現，成為珠寶品牌的標誌款式。

每個年代的花朵主題持續演進，如60年代後期栩栩如生的彩色Giardinetto胸針與不對稱的花朵設計，70年代的造型主題。「四瓣」花朵的設計也隨著年代演變，最著名的代表即是80年代設計的精美胸針，在鉑金底座上鑲嵌華麗的黃鑽，配置出卓越獨特的創作。在珠寶整體優雅的對稱平衡中，三角花瓣繞著橢圓鑽石綻放，散發出令人難以抗拒的女性魅力。

生氣蓬勃的 Naturalia 系列則捕捉1990年代的活躍生命力，將花朵主題隱藏在作品的結構中。2015年推出的寶格麗Giardini Italiani 義大利花園系列，則以義大利文藝復興時期的秘密花園為靈感泉源。寶格麗的花園再次打破常規，結合四瓣不同顏色的花朵，用品牌獨樹一幟的精緻份量感譜出華麗的交響曲。現今，Fiorever不僅延續過去傳統，同時更打破框架，超越任何單一款式。

花朵向來是寶格麗故事的主角。隨著Fiorever推出，花朵再次成為舞台焦點，以現代設計搭配華麗鑽石成為永恆。大膽、獨特卻紮根於傳統，藉由Fiorever燦爛綻放的花朵，寶格麗與眾不同的故事彷彿有了生命。

via BVLGARI

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE