義大利文「fiore」(花朵) 與英文「forever」(永恆) 二字完美結合，形成「Fiorever」，以花朵作為知名義大利珠寶品牌正式的象徵。大自然之美，以花朵之貌為日常生活帶來歡愉，是珠寶創作的經典主題，自1920 年來，義大利珠寶品牌寶格麗就憑藉著無與倫比的珠寶工藝與大膽創意，細膩詮釋花朵主題。如今，寶格麗運用迷人的鑽石創作，賦予四瓣花朵永恆生命，象徵羅馬人對生命的熱情。

此系列的特色是恣意盛放的四瓣花朵，摘取自羅馬的傳統元素。優雅圖案妝點著多個羅馬帝國遺跡，包括利維雅別墅 (Villa di Livia) 的花園濕壁畫、羅馬國立博物館馬西莫宮 (Palazzo Massimo) 的雕塑，以及聖康斯坦薩墓堂 (Santa Costanza Mausoleum) 的天花板馬賽克等等。大膽線條搭配永恆鑽石，獨家打造出全新經典，以奪目耀眼的光輝頌讚永恆之城不朽的美感、燦爛的喜悅以及狂放不羈的Fiorever 女性。

全新寶格麗形象廣告由知名時尚義大利攝影師Mario Sorrenti 掌鏡，並由拉丁裔女演員 Úrsula Corberó 詮釋 Fiorever 女性。出生於巴塞隆納的國際新生代知名女星 Úrsula，在 Netflix 熱門劇集《紙房子》(La Casa de Papel，英譯名為 Money Heist) 中表現亮眼。Úrsula 擁有令人難以抗拒的積極特質，展現羅馬人天生對生命、陽光能量、輕快自然的喜好，因此成為Fiorever 系列的首選廣告代表。

Fiorever 女性遵循自己的直覺，從不妥協，擁抱「甜蜜生活」(La Dolce Vita) 的精髓。白天充滿喜悅，夜晚振奮歡欣，她的生活是一場勇敢的冒險。Fiorever 是她的紀念品，提醒她時時刻刻用熱情灌注生命，就像一朵耀眼的花，燦爛華麗、令人難忘。

FLOWERS FOREVER 寶格麗花朵的演進

Bvlgari’s new collection, Fiorever, is inspired by one of the Magnificent Roman Jeweler’s most enduring motifs, il fiore.

花朵為日常生活帶來歡愉，是珠寶創作的經典主題，自1920年來，寶格麗便持續憑藉無與倫比的珠寶工藝，細膩詮釋花朵主題。寶格麗的作品一向從羅馬「Larger-Than-Life超凡脫俗」的精神特質出發。追求「甜蜜生活」的熱情，激發了寶格麗不同凡響的卓越設計，打造出全世界收藏家夢寐以求的作品。

多年來，寶格麗花朵有多種造型的詮釋，證明「花朵」主題能夠以最自然的方式，詮釋寶格麗最搶眼、最明亮的寶石，呈現色彩繽紛的熱情。最早的一款作品即是1917年以紅寶石與鑽石鑲飾的純銀胸針。

而1960年代著名的Tremblant花朵胸針，從中也可見得寶格麗對花朵獨一無二的詮釋。鑲嵌在彈簧底座的花束，隨著身體律動輕顫振動，如同徐徐微風中轉瞬即逝的鮮嫩花瓣。

這些細緻的作品展現寶格麗嫻熟掌握珠寶工藝，將18世紀時珠寶所研發的機械構造，以全新技巧完美再現，成為珠寶品牌的標誌款式。

每個年代的花朵主題持續演進，如60年代後期栩栩如生的彩色Giardinetto胸針與不對稱的花朵設計，70年代的造型主題。「四瓣」花朵的設計也隨著年代演變，最著名的代表即是80年代設計的精美胸針，在鉑金底座上鑲嵌華麗的黃鑽，配置出卓越獨特的創作。在珠寶整體優雅的對稱平衡中，三角花瓣繞著橢圓鑽石綻放，散發出令人難以抗拒的女性魅力。

生氣蓬勃的 Naturalia 系列則捕捉1990年代的活躍生命力，將花朵主題隱藏在作品的結構中。2015年推出的寶格麗Giardini Italiani 義大利花園系列，則以義大利文藝復興時期的秘密花園為靈感泉源。寶格麗的花園再次打破常規，結合四瓣不同顏色的花朵，用品牌獨樹一幟的精緻份量感譜出華麗的交響曲。現今，Fiorever不僅延續過去傳統，同時更打破框架，超越任何單一款式。

花朵向來是寶格麗故事的主角。隨著Fiorever推出，花朵再次成為舞台焦點，以現代設計搭配華麗鑽石成為永恆。大膽、獨特卻紮根於傳統，藉由Fiorever燦爛綻放的花朵，寶格麗與眾不同的故事彷彿有了生命。

via BVLGARI

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。