BVLGARI 全新Fiorever系列 璀璨閃耀上市

寶格麗日前於杜拜寶格麗飯店舉辦全新FIOREVER系列上市派對

義大利文「fiore」(花朵) 與英文「forever」(永恆) 二字完美結合,形成「Fiorever」,以花朵作為知名義大利珠寶品牌正式的象徵。大自然之美,以花朵之貌為日常生活帶來歡愉,是珠寶創作的經典主題,自1920 年來,義大利珠寶品牌寶格麗就憑藉著無與倫比的珠寶工藝與大膽創意,細膩詮釋花朵主題。如今,寶格麗運用迷人的鑽石創作,賦予四瓣花朵永恆生命,象徵羅馬人對生命的熱情。

 

此系列的特色是恣意盛放的四瓣花朵,摘取自羅馬的傳統元素。優雅圖案妝點著多個羅馬帝國遺跡,包括利維雅別墅 (Villa di Livia) 的花園濕壁畫、羅馬國立博物館馬西莫宮 (Palazzo Massimo) 的雕塑,以及聖康斯坦薩墓堂 (Santa Costanza Mausoleum) 的天花板馬賽克等等。大膽線條搭配永恆鑽石,獨家打造出全新經典,以奪目耀眼的光輝頌讚永恆之城不朽的美感、燦爛的喜悅以及狂放不羈的Fiorever 女性。

 

全新寶格麗形象廣告由知名時尚義大利攝影師Mario Sorrenti 掌鏡,並由拉丁裔女演員 Úrsula Corberó 詮釋 Fiorever 女性。出生於巴塞隆納的國際新生代知名女星 Úrsula,在 Netflix 熱門劇集《紙房子》(La Casa de Papel,英譯名為 Money Heist) 中表現亮眼。Úrsula 擁有令人難以抗拒的積極特質,展現羅馬人天生對生命、陽光能量、輕快自然的喜好,因此成為Fiorever 系列的首選廣告代表。

 

Fiorever 女性遵循自己的直覺,從不妥協,擁抱「甜蜜生活」(La Dolce Vita) 的精髓。白天充滿喜悅,夜晚振奮歡欣,她的生活是一場勇敢的冒險。Fiorever 是她的紀念品,提醒她時時刻刻用熱情灌注生命,就像一朵耀眼的花,燦爛華麗、令人難忘。

 

 

FLOWERS FOREVER 寶格麗花朵的演進

Bvlgari’s new collection, Fiorever, is inspired by one of the Magnificent Roman Jeweler’s most enduring motifs, il fiore.

 

花朵為日常生活帶來歡愉,是珠寶創作的經典主題,自1920年來,寶格麗便持續憑藉無與倫比的珠寶工藝,細膩詮釋花朵主題。寶格麗的作品一向從羅馬「Larger-Than-Life超凡脫俗」的精神特質出發。追求「甜蜜生活」的熱情,激發了寶格麗不同凡響的卓越設計,打造出全世界收藏家夢寐以求的作品。

 

多年來,寶格麗花朵有多種造型的詮釋,證明「花朵」主題能夠以最自然的方式,詮釋寶格麗最搶眼、最明亮的寶石,呈現色彩繽紛的熱情。最早的一款作品即是1917年以紅寶石與鑽石鑲飾的純銀胸針。

 

而1960年代著名的Tremblant花朵胸針,從中也可見得寶格麗對花朵獨一無二的詮釋。鑲嵌在彈簧底座的花束,隨著身體律動輕顫振動,如同徐徐微風中轉瞬即逝的鮮嫩花瓣。

 

這些細緻的作品展現寶格麗嫻熟掌握珠寶工藝,將18世紀時珠寶所研發的機械構造,以全新技巧完美再現,成為珠寶品牌的標誌款式。

 

每個年代的花朵主題持續演進,如60年代後期栩栩如生的彩色Giardinetto胸針與不對稱的花朵設計,70年代的造型主題。「四瓣」花朵的設計也隨著年代演變,最著名的代表即是80年代設計的精美胸針,在鉑金底座上鑲嵌華麗的黃鑽,配置出卓越獨特的創作。在珠寶整體優雅的對稱平衡中,三角花瓣繞著橢圓鑽石綻放,散發出令人難以抗拒的女性魅力。

 

生氣蓬勃的 Naturalia 系列則捕捉1990年代的活躍生命力,將花朵主題隱藏在作品的結構中。2015年推出的寶格麗Giardini Italiani 義大利花園系列,則以義大利文藝復興時期的秘密花園為靈感泉源。寶格麗的花園再次打破常規,結合四瓣不同顏色的花朵,用品牌獨樹一幟的精緻份量感譜出華麗的交響曲。現今,Fiorever不僅延續過去傳統,同時更打破框架,超越任何單一款式。

 

花朵向來是寶格麗故事的主角。隨著Fiorever推出,花朵再次成為舞台焦點,以現代設計搭配華麗鑽石成為永恆。大膽、獨特卻紮根於傳統,藉由Fiorever燦爛綻放的花朵,寶格麗與眾不同的故事彷彿有了生命。

 

via BVLGARI

C-LAB穹頂劇場重磅回歸 匯聚全球影像與跨域實驗演出,推動穹頂藝術的未來感知

備受期待的C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)即將在11月回歸,臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」,這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出,連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品,涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式,邀請觀眾走入穹頂,探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破,亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 thewhole 由安娜琪舞蹈劇場製作,攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造,以「宇宙的本質即數位」為概念,運用動作感測與演算法生成新的身體語彙,展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此,未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統,不僅支援本次演出,也將提供未來創作者運用,展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB提供

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底,以聲音敘事脈絡與情感驅動,推出自製節目 Echo of Presence》,並與工研院合作,首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念,透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡,並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面,使觀者的身體成為影像生成的參與者,強化現場臨場感。

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C-LAB未來視覺實驗室與安娜琪舞蹈劇場共製節目《thewhole》,透過動作感測與演算法編織新的身體語言,展開對黑洞、宇宙與身體互動的想像。圖/安娜琪舞蹈劇場提供、攝影/林軒朗

多國視角探問科技、人性與文明,國際徵件作品亮相

FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品,展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》,從影像的「比例」出發,探討隨著裝置的演變,影像不僅持續變換出不同比例,也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼.戈梅茲(Román GOMES)帶來作品《巴別》,探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科(Danil MATVIENKO)及伊莉莎白・羅斯(Elizabeth ROS)的作品,以音樂素材為基礎,結合生成圖像、類神經生成影像等技術,探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題,由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡(Alina TOFAN)的表演動態,轉化為不同形態的水之化身。

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來自阿根廷的羅曼.戈梅茲帶來的作品《巴別》,探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。圖/藝術家提供
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《赤聲之曙》為俄羅斯雙人創作團體達尼爾・馬特維延科及伊莉莎白・羅斯的作品,探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。圖/藝術家提供
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《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題。圖/藝術家提供

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置,聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫,到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱,人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

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「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」嘗試讓觀眾以靠近視障表演者昌勳角度的位置,去聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。圖/藝術家提供(1)
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簡單映相的《奶油金剛》描繪人類 探索自然到追求控制卻被反噬的過程。圖/藝術家提供

為呈現多元的穹型影像美學,今年特別邀請三件國際作品,帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯:混沌的協奏》,向藝術家雅克・赫圖比斯(Jacques Hurtubise)致敬,將其畫作與迷幻音樂結合,營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據,並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》,由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作,以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素,探索「類比與數位」的二元關係。

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《殘構重生》以建築尺度為視角,探索自然與人造之間的關係。圖/藝術家提供、攝影/Leo Luna
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《類數交界》由 C-LAB 與加拿大 SAT 科技藝術中心駐村計畫支持,為日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 的合作作品,以自然紋理與數位元素並置,探索類比與數位之間的二元性。圖/藝術家提供

教育合作延續,培育穹頂影像新世代

FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來,持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作,透過作品分享與製作課程,鼓勵新世代在穹型場域中展現創意,也期待未來能與更多校系交流,培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併20252026兩個年度一起徵件,明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行,預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

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「FUTURE VISION LAB 2025」展演計畫自11月29日起至12月21日在C-LAB穹頂劇場(東草坪)登場。攝影/ANPIS FOTO 王世邦
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未來視覺實驗室與實踐大學媒傳系合作邁入第四年,透過作品分享與製作教學,培育更多穹頂影像創作的人才。圖/C-LAB提供、攝影/林軒朗(1)

FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/,並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票,邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。

一口飲盡雲霧深處的清風:「巃蕪Longoo」用一杯茶,掀起品茗新浪潮!

台北市最時尚的中山捷運站出口附近,一家僅四坪大的巷弄小店——「巃蕪Longoo」,正以驚人的氣勢改寫手搖飲的價格與體驗天花板。今年七月甫開幕,在 Threads 上獲得近五千次轉發,讓這個以「推廣台灣茶」為核心的品牌瞬間爆紅,成為街頭巷尾熱議的排隊新寵。

顛覆傳統茶席儀式:獨創的「八分鐘茶道」與珍稀高山茶

「巃蕪Longoo」的品牌野心,體現在其高端精品台灣茶系列上。店家從台灣各地精選優質茶葉,並以「單品手沖」的方式,打破傳統茶席的繁複門檻。獨創的沖泡流程,讓客人從觀葉、聞香、沖泡到品飲,全程在眼前完成,簡短的八分鐘流程一氣呵成,讓台灣高端茶也能在街角輕鬆品飲。

巃蕪Longoo

這些精品茶品中,其中最受矚目的便是來自拉拉山自然野放茶園的「高山野放烏龍」。這款珍稀茶菁無農藥、無肥料栽培,吸納山林氣息,茶湯清透、果膠豐富,入口柔順、回甘悠長,散發出獨特的花香與山氣。以每杯 450元 的高價,正面挑戰台灣手搖茶飲的最高價格紀錄,成功將品茗體驗提升至精品等級的享受。

巃蕪Longoo

雲霧之外:不只是高價,更是極致的台灣滋味

不只高山野放烏龍,其他精品茶也同樣精彩。例如,來自新竹北埔的「極蜜東方美人」(200元),精選夏季著蜒茶菁,手工焙製而成,茶湯呈琥珀蜜色,帶有熟果與濃厚蜂蜜香,甜潤不澀。而「手摘奶香金萱」(90元),則選用阿里山高海拔茶葉,天然帶有清柔奶香,茶湯細緻甘潤,溫柔有韻。

巃蕪Longoo

從松露到烤布蕾:讓茶飲昇華的奢華風味配方

除了高端茶款外,「巃蕪Longoo」以台灣原葉茶為基底的手搖飲系列,也因風味絕佳而在社群上被廣泛分享。品牌憑藉獨家研發的配料與特殊風味,打造出外面品嚐不到的創意手搖:包括奢華的松露奶蓋、香甜的烤布蕾奶蓋,以及清爽的蓮藕冰粉,這些都成為回頭客必點的招牌。

巃蕪Longoo

台灣原葉茶的摩登變身:將底蘊帶入手搖飲的新世代

在手搖飲品項中,「白桃清香烏龍」(中杯40元起)以南投鹿谷輕焙烏龍為底,融合天然果乾燻烘的白桃香氣,香甜中保有清雅茶韻。「春日蜜香紅茶鮮奶」(中杯65元起)則以南投松柏嶺蜜香紅茶為基底,搭配小農鮮奶,蜜果甜香與奶香交融,順口不膩。

最具話題的「龍焙神奶」(大杯90元),則嚴選南投鹿谷重焙烏龍,濃烈炭焙韻搭配滑順鮮奶,尾韻甘醇持久。最特別的是,這杯飲品一次加入了黑糖珍珠、原味寒天、黑糖蕨餅三種口感,讓茶飲愛好者能獲得極致豐富的口感體驗。

巃蕪Longoo

「巃蕪Longoo」的成功,核心在於它對品質的堅守與對市場的突破。這個品牌巧妙地將台灣原葉茶的深度與現代手搖飲的創意結合,將品茗文化去繁就簡,重新定義了「一杯好茶」的價值。毫無疑問,「巃蕪Longoo」已然成為這波茶飲新浪潮的代名詞,引領著產業走向更精緻、更高端的未來。

圖片提供 │ 巃蕪 文字整理 │ SHAN

[巃蕪信義店]

品茗地址:臺北市信義區逸仙路50巷26號

[巃蕪中山店 LONGOO - tea lab]

品茗地址:臺北市中山區南京西路12巷13弄2號