「細節，是為了全體的氛圍而生。」日本質感美學家電品牌BALMUDA的社長寺尾 玄說的這句話不知觸動多少工業設計者的心。如同那句最耳熟能詳的廣告台詞，一切的設計起源於人性之上，為生活帶來便利的同時，再注入一些些的美感。只因生活即是一杯咖啡一盞茶慢慢累積起來的步調。人們花許多時間布置屬於自己的空間，讓它變得舒適、變得有自己的味道。那是一種生活的態度，所以即使不看畫，你也會在客廳擺上喜歡的掛畫欣賞；即使不過節慶，也會在餐桌上舖上桌巾擺好碗筷、點上蠟燭，只為好好吃一頓有感覺的晚餐。同樣的，都這麼精心妝點家中環境了，常用的家電、餐具當然也要與家中質感相符合才行。

2018年網友公認BALMUDA的家電既實用又美觀，以簡求臻的大人味質感，不正符合「有溫度的生活品質」嗎？創辦人寺尾 玄曾說：「如果您有機會遇到BALMUDA的產品，請一定要親自體驗我們的產品；如果您能感受到我們產品的份量，那或許正是我們夢想的重量。」始於天馬行空的創意，簡化多於不必要的使用介面，從使用者直觀角度出發，因此該品牌產品被譽為家電界的蘋果APPLE，設計思維建立於「看得到、聞得到、摸得到、嚐得到、買得到」，從觸感、視覺、嗅覺出發，感受家電之於生活的意義。

於是，BALMUDA與同樣闡述生活的boven cafe一拍即合，攜手共築為期2個月的「BALMUDA期間限定店」。這間限定店亦於現場提供可以「嚐得到、聞得到」的限定餐點，皆以BALMUDA蒸氣烤麵包機、絕美手沖壺製作，三種現烤輕食如：蜂蜜奶油吐司、經典起士土司、酥烤可頌，擇一搭配手沖咖啡，讓你實際品嚐由BALMUDA家電帶來的便利與美味！除了限定菜單，想親手動動的民眾也有體驗課可選擇，現場也陳列只在日本曝光的BALMUDA家電產品，如：加溼器、智慧電暖氣、電子鍋等，這盛況可是全台僅有的獨一呢！

boven cafe主理人傅天余，除了是位電影導演，更是一位在意生活、懂得「過生活」的人。她以創作者的敏銳觀察到：「BALMUDA很像是一部有思想厚度的藝術電影，產品背後充滿製造者對生活的觀察，以及與人類情感的細膩連結。」 如同以簡求臻這四個字的品牌理念，BALMUDA給傅導演的第一印象是：造型設計簡潔俐落、使用方式簡單直覺，在在令她想到把禪學思想納入產品設計的蘋果創辦人賈柏斯。

同樣以「生活質感」出發，走進BALMUDA in boven cafe期間限定店，從細節便開始感受「生活的意義」。順著概念店的動線走，現場不少BALMUDA社長對於生活的想法金句，像是：「所有產品目標已一句話來說的話，是做讓人幸福的事。」當中亦透露不少因細節而生的理念。

你可以透過體驗發現「家電不只是家電」，像是置於角落的加濕器，與獨有的雜誌圖書館設計融為一體，此時的加濕器，是具有實用性質的家電，亦是一台「點出生活品味」的裝飾品；餐台上的蒸氣烤麵包機，充滿日式美學的霧面外觀，用方正的線條點出設計感，利用具專利的蒸烤功能讓烤出來的麵包在酥脆中能帶有柔軟濕潤的口感；陳列在廚物櫃上的手沖壺，彷彿是經過精密計算過的鵝頸管曲線，流線型細口壺嘴和符合人體工學的握柄設計，當滾熱的熱水從鵝頸管緩緩注入濾杯中，看著手沖咖啡細置而緩慢的濾出，生活即是如此一點一滴的累積而成。

從生活延伸生靈感、打造風格與實用兼具的家電，為每一位使用者創造美好的體驗，舒適的質感生活，將美學注入日常之中，正是BALMUDA的魅力所在。為期兩個月的期間限定店，不僅全方位展示BALMUDA結合創作與科技的「生活所需優良用品」，期間亦有三堂手作體驗課程，能夠利用BALMUDA的蒸氣烤麵包機、絕美手沖壺製作麵包與手沖咖啡，透過生活探索美感、從美感中產生每個人對於當代生活的品味想像，實現屬於你的「大人味質感生活」。

這裡BALMUDA就要來跟粉絲們玩個小遊戲了！自2019年的元旦起一個星期內，到boven cafe的客人，只要票選店內讓你最有感覺得一句話，即可獲得BALMUDA限量手札一本，而在期間限定店營業的這兩個月裡，店內不定時也會做些互動小遊戲，都會公告在BALMUDA taiwan粉絲活動頁。

Info.

BALMUDA in boven cafe

日期 | 2018.11.23-2019.1.23

地點 | boven cafe

地址 |台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號

詳情 | http://bit.ly/2r5Ze8w

期間限定店獨家優惠 | 
前往BALMUDA官網消費輸入專屬折扣碼「BALMUDAlavie」，即享現折300元之優惠！

限量手札抽獎活動

日期 | 2019.01.01(二)-2019.01.07(一)

辦法 | 於boven cafe票選店內最能觸動你心的寺尾 玄金句，即可獲得BALMUDA原創手帳乙本，全台限量50本。

Text / Zoe Chen

Photo / BALMUDA

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。