潘黛麗40無限發表會 「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」 玩轉時尚“三明治布” 摩登演繹“潘氏美學”

服裝設計師潘黛麗老師以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題,展演四十套2019春夏系列作品

當擁有四十年以上紡織功底、將布料運用出神入化的設計師-潘黛麗,遇上以高科技編織的三明治布,開創台灣時尚圈嶄新里程碑的「潘黛麗2019春夏系列」就此誕生。「潘黛麗40無限發表會」於2018年12月11日假台北文創大樓盛大舉行,以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題,展演四十套2019春夏系列作品,呼應本次“科技”、“未來”、“時尚”的關鍵字,整場時裝秀在炫眼鏡面大型裝置及科技感十足的音樂燈光下閃耀登場,不僅展示潘黛麗設計師多年設計功力,更完美演繹三明治布料的立體質材,為賓客帶來一場顛覆時裝記憶,精采絕倫的時尚饗宴,重現四十年來潘黛麗品牌服飾所孕育的獨有魅力。 

 

跨國文化的衝擊,啟蒙“潘氏美學”的華麗風骨

時空流轉回到五零年代,因家庭背景旅居台灣、上海及香港三座城市,盡覽復古與現代兼容的上海及香港魅力,徜徉於擁有深厚文化底蘊的台灣,在多元豐富的文化涵養和知識洗禮下,薰陶出潘黛麗宏觀和新穎的思維。憶起跟著奶奶一同去看戲的童年,潘黛麗最喜歡仔細觀察演員穿戴那精緻華麗的宮廷服裝與頭飾,這華麗的珠翠頭面也在無形中滋養了潘黛麗對於「美感」的啟蒙,從璀璨的水晶珠串中、從瀲灩的繽紛色彩裡,埋下了往後設計服裝時源源不絕的靈感。中學時,潘黛麗因緣際會下進入一家成衣紡織工廠幫忙加工,卻在無意中透過靈巧的雙手和細膩的心思練就精湛的紡織技藝,進而發掘了自己對紡織濃厚的興趣與成就感。從此,潘黛麗織出四十個年頭與紡織的不解之緣。

 

台灣時尚圈的轉變,第一代本土設計師的崛起

六零年代的台灣,經濟的繁榮開始了消費者對美的追求,在一片成衣市場中,總能端見某些消費者以選購舶來品來滿足對精緻生活質感的要求。然而,一群默默耕耘的台灣本土設計師卻改變台灣這股“追洋風潮”,潘黛麗-正是這波時尚革命浪潮的先驅。身為一個對時尚擁有極致熱誠的設計師,潘黛麗決定投入台灣這塊尚未被開墾的時尚淨土,並開始在委託行裡販售“自有品牌”,融入設計師的概念,運以打版、立裁等服裝細節,成為當時時尚圈必備的“經典ICON”,隨著蔚為風潮的好口碑,這個在委託行販售精工裁剪又時尚前衛的時裝,很快在台灣時尚圈發酵,也開啟了台灣設計師與國際時尚接軌的大門。

 

潘黛麗的委託行儼然穩坐台灣八零年代最響噹噹、創造潮流和時尚的開創者。搭著這股熱潮,潘黛麗於1980年成立同名品牌,並將業務拓展至中南部,一路向南散播時尚流行的種子;1990年進駐充滿流行元素的百貨公司,扎穩台灣本土設計師的根基,也奠定了自己在台灣時尚產業界舉足輕重的位置。1994年潘黛麗更以先鋒之姿,成為台灣史上第一批進軍巴黎時裝周的其中一位設計師,為台灣開創全新的時尚里程碑,率領台灣服裝設計產業起飛。

 

高級訂製結合潮流時裝輪廓,潘黛麗創新寫意青春年華

經過四十年的洗鍊,潘黛麗在台灣這個國際聞名、得天獨厚的紡織業重地,累積出深厚的紡織功底,使每年推陳出新的作品依然別出心裁,令人驚豔。即使已經是大師級人物,潘黛麗始終抱持著一顆赤子之心,期待新奇好玩的事發生。當潘黛麗再次遇上令她玩心大起的布料-「三明治布」,反覆用手指捏那蓬鬆又厚實的布體、仔細感受其表面佈滿網孔卻細緻的觸感,越發覺得三明治布是個好玩、可塑性大、充滿千變萬化種可能性的布料。凡事求新求變的潘黛麗決定和專做三明治布的黛莉公司攜手合作,用巧奪天工的紡織技藝,將心中對三明治布天馬行空的想像,體現於她新一季的時裝作品上,「潘黛麗2019春夏系列」因此誕生。 

 

「潘黛麗2019春夏系列」時裝,最特別的亮點是它的主要質材-三明治布。過往三明治布大多是被做為女性胸罩的內襯,立挺厚實又充滿彈性、表面布滿網孔使之得以透氣。潘黛麗花費整整一年時間,用高訂時裝最高規格的做工細緻度,突破三明治布料的質材限制,展現高水準的異材質拼接技法,創造新系列無可挑剔的精工裁剪;不論牛仔或螺紋,或細膩如絲的柔紗與蕾絲,潘黛麗都能夠天衣無縫的將之與立挺的三明治布做接合,甚至在每件作品的內裡都能看見設計師精巧勾勒出的紡織痕跡;同時,潘黛麗透過匠心獨運的設計巧思,將原本應用在機能科技的三明治布,幻化為華麗與潮流兼具的時裝。

 

此系列時裝包含了潮流前衛、俐落剪裁的背心與運動夾克外套、飾以羽毛及蕾絲的浪漫優雅裙裝,與華麗臻美的長禮服。色彩絢麗奪目、輪廓時而俐落、時而柔美;以水鑽、羽毛、金屬、等素材點綴,匠心獨運的設計巧思的展露無疑。「潘黛麗2019春夏系列」是潘黛麗成功將高訂工藝結合潮流時尚的最佳寫照。她用三明治布完美烘托出潘黛麗2019春夏系列前衛又華麗的時尚綺想,演繹了品牌四十年來孕育的性感、個性、叛逆等百“YOUNG”面貌。

 

年輕的心,翻玩出摩登迷人的“潘氏美學”

今年潘黛麗獨挑大梁的服裝大秀「潘黛麗40無限發表會 Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」,展演了四十套全由潘黛麗親手操刀,並以顛覆傳統技術的三明治布料訂製成的時裝,當晚星光熠熠,眾多時尚、文化名流齊聚與會此時尚盛典,力挺這位台灣時尚圈的傳奇人物。潘黛麗說道:「總是有新元素的衝擊,讓我覺得我越來越年輕了,我非常享受這個時代因為數位、科技而時刻有變化的節奏,新世代總是能啓動我潛在動力,創造更大更強的爆發力!製作這一系列時裝超好玩,三明治布讓我卸下資深設計師的包袱,我十分期待未來繼續發掘新的布料,玩轉時尚,穿越未來!」歡慶品牌創立四十周年的同時,潘黛麗更要用淬煉了四十年依然不變的初心,再現當年叱吒國際時裝周,屬於潘黛麗獨有的時尚品味,繼續演繹她迷人氣度與摩登風采,邁向下一個潘黛麗的時尚里程碑。

 

via PunDaiLee 潘黛麗

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

一本書、一杯咖啡,悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳,甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗,下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處,除必備精彩展覽外,甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻,將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來,憑藉美術館、圖書館共構特色,成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域,愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間,館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間,揉合咖啡香與書香,提供觀者在從事藝文活動之餘,多了「品飲」選項自由切換,為參訪路線覆上療癒色彩。

臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

▍朋丁書店:通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁,不僅長期深耕藝術與設計類選書,亦兼營出版及策展,堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標,朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法,改聚焦出版策展主軸,開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中,環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統,霧感金屬櫃體高低有致,以清冷調性輝映窗外綠植,形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

主題選書和出版品現已率先展示,未來更預計舉辦講座小型交流活動,昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式;店內同步設置「文化選品區」,搜羅綠美圖文創商品,並篩選各樣符合場館風格的設計物件,彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗,讓觀者揀選攜回。

店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

▍Pharos Coffee咖啡廳:設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee,繼2022年再下東京一城後,2026年起坐擁綠美圖1樓,供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具,同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德(Nick Tsai)為咖啡廳量身打造專屬聽覺,化聲音為沉浸式體驗一環。

Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)
Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」,Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足,專注咖啡本質,盡享從容時光。

主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

書店和咖啡廳的加持,既豐富場館公共服務層次,也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景,無疑愈發深化其「文化基地」定位,促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作,確是引人期待的未來。

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《三清:有祢我不怕》1/30登上院線:為何一部信仰紀錄片,會被這麼多人期待?

2025年4月的某個夜晚,百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多,影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上,一行人安靜前進,隊伍中間,卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下,被慎重地請進影城。

這不是廟會活動,而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清:有祢我不怕》這個片名的民眾,難免會有疑問:一部以民間信仰為題材的紀錄片,真的會有人想進戲院看嗎?但對《三清:有祢我不怕》的團隊而言,這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前,這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後,導演陳毅和團隊沒有急著上映,而是選擇帶著電影,走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群,參香、分享,也舉辦特映會,向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼,同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

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電影三清是少見以台灣民間信仰為題材的院線片

這樣的過程,看起來不像一般的電影宣傳,更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光,而是一步一步,把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字,放回到日常生活、大家慢慢發現,這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此,電影的關注與支持,是慢慢出現的。近幾個月來,《三清:有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動,不少場次座無虛席,地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告,而是因為朋友、家人或社群貼文,開始注意到這部電影。

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陳毅導演(右一)四年拍攝製作,與被拍攝者建立深厚感情。

同時,這部作品也獲得國內外影展的肯定,讓更多人發現,原來信仰題材的作品,也能拍得「像電影」,這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上,團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西,也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動,電影的主題被帶進更多人的生活中,讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程,團隊做的,並不是說服大家,而是用時間與行動,讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現,這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時,期待也就自然產生。因此,《三清:有祢我不怕》之所以被期待,並不只是因為它談信仰,而是因為它記錄了人如何在現實生活中,尋找安定與陪伴,故事的背後還藏著導演的童心與巧思,蘊含對所有觀眾的祝福與感謝,處處驚喜。當這部電影即將走進院線,許多人期待的,也許不只是一場觀影體驗,而是想親自看看:這四年累積下來的心意,會在大銀幕上,帶來什麼樣的感受。