當擁有四十年以上紡織功底、將布料運用出神入化的設計師-潘黛麗，遇上以高科技編織的三明治布，開創台灣時尚圈嶄新里程碑的「潘黛麗2019春夏系列」就此誕生。「潘黛麗40無限發表會」於2018年12月11日假台北文創大樓盛大舉行，以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題，展演四十套2019春夏系列作品，呼應本次“科技”、“未來”、“時尚”的關鍵字，整場時裝秀在炫眼鏡面大型裝置及科技感十足的音樂燈光下閃耀登場，不僅展示潘黛麗設計師多年設計功力，更完美演繹三明治布料的立體質材，為賓客帶來一場顛覆時裝記憶，精采絕倫的時尚饗宴，重現四十年來潘黛麗品牌服飾所孕育的獨有魅力。 

跨國文化的衝擊，啟蒙“潘氏美學”的華麗風骨

時空流轉回到五零年代，因家庭背景旅居台灣、上海及香港三座城市，盡覽復古與現代兼容的上海及香港魅力，徜徉於擁有深厚文化底蘊的台灣，在多元豐富的文化涵養和知識洗禮下，薰陶出潘黛麗宏觀和新穎的思維。憶起跟著奶奶一同去看戲的童年，潘黛麗最喜歡仔細觀察演員穿戴那精緻華麗的宮廷服裝與頭飾，這華麗的珠翠頭面也在無形中滋養了潘黛麗對於「美感」的啟蒙，從璀璨的水晶珠串中、從瀲灩的繽紛色彩裡，埋下了往後設計服裝時源源不絕的靈感。中學時，潘黛麗因緣際會下進入一家成衣紡織工廠幫忙加工，卻在無意中透過靈巧的雙手和細膩的心思練就精湛的紡織技藝，進而發掘了自己對紡織濃厚的興趣與成就感。從此，潘黛麗織出四十個年頭與紡織的不解之緣。

台灣時尚圈的轉變，第一代本土設計師的崛起

六零年代的台灣，經濟的繁榮開始了消費者對美的追求，在一片成衣市場中，總能端見某些消費者以選購舶來品來滿足對精緻生活質感的要求。然而，一群默默耕耘的台灣本土設計師卻改變台灣這股“追洋風潮”，潘黛麗-正是這波時尚革命浪潮的先驅。身為一個對時尚擁有極致熱誠的設計師，潘黛麗決定投入台灣這塊尚未被開墾的時尚淨土，並開始在委託行裡販售“自有品牌”，融入設計師的概念，運以打版、立裁等服裝細節，成為當時時尚圈必備的“經典ICON”，隨著蔚為風潮的好口碑，這個在委託行販售精工裁剪又時尚前衛的時裝，很快在台灣時尚圈發酵，也開啟了台灣設計師與國際時尚接軌的大門。

潘黛麗的委託行儼然穩坐台灣八零年代最響噹噹、創造潮流和時尚的開創者。搭著這股熱潮，潘黛麗於1980年成立同名品牌，並將業務拓展至中南部，一路向南散播時尚流行的種子；1990年進駐充滿流行元素的百貨公司，扎穩台灣本土設計師的根基，也奠定了自己在台灣時尚產業界舉足輕重的位置。1994年潘黛麗更以先鋒之姿，成為台灣史上第一批進軍巴黎時裝周的其中一位設計師，為台灣開創全新的時尚里程碑，率領台灣服裝設計產業起飛。

高級訂製結合潮流時裝輪廓，潘黛麗創新寫意青春年華

經過四十年的洗鍊，潘黛麗在台灣這個國際聞名、得天獨厚的紡織業重地，累積出深厚的紡織功底，使每年推陳出新的作品依然別出心裁，令人驚豔。即使已經是大師級人物，潘黛麗始終抱持著一顆赤子之心，期待新奇好玩的事發生。當潘黛麗再次遇上令她玩心大起的布料-「三明治布」，反覆用手指捏那蓬鬆又厚實的布體、仔細感受其表面佈滿網孔卻細緻的觸感，越發覺得三明治布是個好玩、可塑性大、充滿千變萬化種可能性的布料。凡事求新求變的潘黛麗決定和專做三明治布的黛莉公司攜手合作，用巧奪天工的紡織技藝，將心中對三明治布天馬行空的想像，體現於她新一季的時裝作品上，「潘黛麗2019春夏系列」因此誕生。 

「潘黛麗2019春夏系列」時裝，最特別的亮點是它的主要質材-三明治布。過往三明治布大多是被做為女性胸罩的內襯，立挺厚實又充滿彈性、表面布滿網孔使之得以透氣。潘黛麗花費整整一年時間，用高訂時裝最高規格的做工細緻度，突破三明治布料的質材限制，展現高水準的異材質拼接技法，創造新系列無可挑剔的精工裁剪；不論牛仔或螺紋，或細膩如絲的柔紗與蕾絲，潘黛麗都能夠天衣無縫的將之與立挺的三明治布做接合，甚至在每件作品的內裡都能看見設計師精巧勾勒出的紡織痕跡；同時，潘黛麗透過匠心獨運的設計巧思，將原本應用在機能科技的三明治布，幻化為華麗與潮流兼具的時裝。

此系列時裝包含了潮流前衛、俐落剪裁的背心與運動夾克外套、飾以羽毛及蕾絲的浪漫優雅裙裝，與華麗臻美的長禮服。色彩絢麗奪目、輪廓時而俐落、時而柔美；以水鑽、羽毛、金屬、等素材點綴，匠心獨運的設計巧思的展露無疑。「潘黛麗2019春夏系列」是潘黛麗成功將高訂工藝結合潮流時尚的最佳寫照。她用三明治布完美烘托出潘黛麗2019春夏系列前衛又華麗的時尚綺想，演繹了品牌四十年來孕育的性感、個性、叛逆等百“YOUNG”面貌。

年輕的心，翻玩出摩登迷人的“潘氏美學”

今年潘黛麗獨挑大梁的服裝大秀「潘黛麗40無限發表會 Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」，展演了四十套全由潘黛麗親手操刀，並以顛覆傳統技術的三明治布料訂製成的時裝，當晚星光熠熠，眾多時尚、文化名流齊聚與會此時尚盛典，力挺這位台灣時尚圈的傳奇人物。潘黛麗說道：「總是有新元素的衝擊，讓我覺得我越來越年輕了，我非常享受這個時代因為數位、科技而時刻有變化的節奏，新世代總是能啓動我潛在動力，創造更大更強的爆發力！製作這一系列時裝超好玩，三明治布讓我卸下資深設計師的包袱，我十分期待未來繼續發掘新的布料，玩轉時尚，穿越未來！」歡慶品牌創立四十周年的同時，潘黛麗更要用淬煉了四十年依然不變的初心，再現當年叱吒國際時裝周，屬於潘黛麗獨有的時尚品味，繼續演繹她迷人氣度與摩登風采，邁向下一個潘黛麗的時尚里程碑。

via PunDaiLee 潘黛麗

烏魚子是你家年菜的必備之選嗎？漁貨禮品品牌Freshfishery漁事所進駐「台中餐廳一級戰區」公益路商圈打造期間限定空間，以潮流語彙詮釋傳統海味，並煥新包裝續寫贈禮美學。店外另設曾引發社群話題的伊良可樂復古販賣機，打卡上傳照片即能免費品嚐招牌烤糖烏魚子。即日起至2026年2月20日，一場味覺與視覺共構的感官實驗正展開。

細數我們日常食用的多樣化海味，總在盤內被華麗呈現的烏魚子，給人印象不但與傳統節慶掛鉤，「成雙」外型更使之成為圓滿的象徵、豐收的代言，歲末年始之際尤受長輩待見。然台中在地漁貨商傳承三代創立的風格禮品品牌Freshfishery漁事所，一改其厚重、貴重底色，憑輕暖中帶點潮的設計語言，把珍稀海味拉進當代生活語境。

2026農曆年前，Freshfishery漁事所選址品牌發源地開設快閃旗艦店，進階透過揉合未來感的空間營造及產品包裝，昇華銷售過程為一道關於「海味如何化身風格物件」的實驗習題。始於風味研發、終於店鋪選購體驗，團隊試圖賦予海味更加貼近潮流文化的姿態，從而被觀看、感受和重新定義。展陳自家禮盒的同時，亦首度將日本手工精釀飲品伊良可樂備受歡迎的復古販賣機引入台中。下文分空間巧思、產品特色兩大重點導覽。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #空間巧思

▶ 餐桌旋轉跳躍成潮流舞台，汲取烏魚子色調塗刷空間

此次快閃登入台中吃食集散地，店內軟硬裝徹底撕掉海味的傳統標籤，大膽翻玩品牌血液中來自烏魚子的色彩DNA構築極簡場域，並選用金屬展板、穿插原木展台，賴以不同建材錯置的原始張力，達成兼具趣味性的衝突對位。

而店外特別設置的伊良可樂復古販賣機，舉凡做舊外觀、機械按鍵和鋁罐圖騰，個別構件所承載介於昭和街頭與現下次文化之間的視覺符號，巧妙和Freshfishery漁事所向來專注風味結構本質的品牌理念形成對話。實務上為每位到店訪客解渴，概念上則創造一處可感知跨世代、跨文化元素的懷舊節點，供消費者邊挑選禮盒、邊來罐漢方汽水，暢享海味與氣泡交織的獨特品飲時光。

「海味毋需被厚重的傳統枷鎖，它極致俐落，更能與次文化接軌。」Freshfishery漁事所快閃旗艦店發出如此宣言，旨在藉即時且高濃度的感官衝擊，定調21世紀的潮流海味。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #產品特色

▶ 全新禮盒拆解風味結構，由內而外重塑海味想像

烏魚子、鮑魚等招牌產品顯見reshfishery漁事所毫不拘泥既有想像，反倒直接解構海洋食材、去除附於其上的文化寓意，僅留存最純粹的風味本質。搶先於快閃店推出的Bumper Harvest禮盒搭配全新現代感包裝，顧名思義運用流動漸層描繪豐收意象，融匯日曬暖陽、炭烤火焰及烏魚子金橘色調，甚轉化火焰溫度起落為視覺節奏，取得冷與熱的最佳平衡；整體設計隱含「時間醞釀的成熟風味，將層層形塑獨屬海洋食材的味覺深度」之美意。

奢華不是堆疊，而是刪減；風味不求濃烈，而求精準。——Freshfishery漁事所

同場收錄年節贈禮3選

一口烏魚子：嚴選台灣海域野生烏魚，先由低溫熟成鎖住本身豐腴氣息，再經職人手感炭烤包覆馥郁鮮香。1.5公分厚切工法跳脫傳統鹹片，口感如軟糖般扎實而不乾硬。

一口鮑魚：每顆重達10公克，入口飽滿、極富彈性；醬燒、麻辣、檸檬酸辣3大獨家風味變換不膩。不必繁複烹調，簡單退冰即完成星級料理，在家隨開隨享澎湃海味。

冷凍即食系列：供應酸菜魚套裝，以及胡椒豬肚雞、黑蒜頭燉雞、人蔘雞等多款雞湯料理，主打「免切備料」滿足忙碌生活中的快煮需求。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店

台中市南屯區公益路二段788號

• 營業時間：即日起至2026年2月20日11:00-19:00，春節期間將在官方社群另行公告
• 特別活動：

1. 凡於快閃店拍照上傳至公開社群，並標記品牌帳號（@freshfishery）即贈烤糖烏魚子體驗杯1份；現場亦有單售，可依需求選購。

2. 凡於快閃店及台北門市消費滿2000元，即贈馬年限定紅包袋組1份。

Freshfishery漁事所

祖父母輩在台中經營水產中盤批發，為當地最早一批漁貨商。今由第三代接手創立品牌，回應看似簡單卻被長期忽略的問題：為什麼吃海鮮一定要麻煩？從一口烏魚子、一口鮑魚到冷凍即食系列，祭出送禮自用兩相宜的優質產品，助現代人快速、安心享用一桌海味。

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。