當擁有四十年以上紡織功底、將布料運用出神入化的設計師-潘黛麗，遇上以高科技編織的三明治布，開創台灣時尚圈嶄新里程碑的「潘黛麗2019春夏系列」就此誕生。「潘黛麗40無限發表會」於2018年12月11日假台北文創大樓盛大舉行，以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題，展演四十套2019春夏系列作品，呼應本次“科技”、“未來”、“時尚”的關鍵字，整場時裝秀在炫眼鏡面大型裝置及科技感十足的音樂燈光下閃耀登場，不僅展示潘黛麗設計師多年設計功力，更完美演繹三明治布料的立體質材，為賓客帶來一場顛覆時裝記憶，精采絕倫的時尚饗宴，重現四十年來潘黛麗品牌服飾所孕育的獨有魅力。 

跨國文化的衝擊，啟蒙“潘氏美學”的華麗風骨

時空流轉回到五零年代，因家庭背景旅居台灣、上海及香港三座城市，盡覽復古與現代兼容的上海及香港魅力，徜徉於擁有深厚文化底蘊的台灣，在多元豐富的文化涵養和知識洗禮下，薰陶出潘黛麗宏觀和新穎的思維。憶起跟著奶奶一同去看戲的童年，潘黛麗最喜歡仔細觀察演員穿戴那精緻華麗的宮廷服裝與頭飾，這華麗的珠翠頭面也在無形中滋養了潘黛麗對於「美感」的啟蒙，從璀璨的水晶珠串中、從瀲灩的繽紛色彩裡，埋下了往後設計服裝時源源不絕的靈感。中學時，潘黛麗因緣際會下進入一家成衣紡織工廠幫忙加工，卻在無意中透過靈巧的雙手和細膩的心思練就精湛的紡織技藝，進而發掘了自己對紡織濃厚的興趣與成就感。從此，潘黛麗織出四十個年頭與紡織的不解之緣。

台灣時尚圈的轉變，第一代本土設計師的崛起

六零年代的台灣，經濟的繁榮開始了消費者對美的追求，在一片成衣市場中，總能端見某些消費者以選購舶來品來滿足對精緻生活質感的要求。然而，一群默默耕耘的台灣本土設計師卻改變台灣這股“追洋風潮”，潘黛麗-正是這波時尚革命浪潮的先驅。身為一個對時尚擁有極致熱誠的設計師，潘黛麗決定投入台灣這塊尚未被開墾的時尚淨土，並開始在委託行裡販售“自有品牌”，融入設計師的概念，運以打版、立裁等服裝細節，成為當時時尚圈必備的“經典ICON”，隨著蔚為風潮的好口碑，這個在委託行販售精工裁剪又時尚前衛的時裝，很快在台灣時尚圈發酵，也開啟了台灣設計師與國際時尚接軌的大門。

潘黛麗的委託行儼然穩坐台灣八零年代最響噹噹、創造潮流和時尚的開創者。搭著這股熱潮，潘黛麗於1980年成立同名品牌，並將業務拓展至中南部，一路向南散播時尚流行的種子；1990年進駐充滿流行元素的百貨公司，扎穩台灣本土設計師的根基，也奠定了自己在台灣時尚產業界舉足輕重的位置。1994年潘黛麗更以先鋒之姿，成為台灣史上第一批進軍巴黎時裝周的其中一位設計師，為台灣開創全新的時尚里程碑，率領台灣服裝設計產業起飛。

高級訂製結合潮流時裝輪廓，潘黛麗創新寫意青春年華

經過四十年的洗鍊，潘黛麗在台灣這個國際聞名、得天獨厚的紡織業重地，累積出深厚的紡織功底，使每年推陳出新的作品依然別出心裁，令人驚豔。即使已經是大師級人物，潘黛麗始終抱持著一顆赤子之心，期待新奇好玩的事發生。當潘黛麗再次遇上令她玩心大起的布料-「三明治布」，反覆用手指捏那蓬鬆又厚實的布體、仔細感受其表面佈滿網孔卻細緻的觸感，越發覺得三明治布是個好玩、可塑性大、充滿千變萬化種可能性的布料。凡事求新求變的潘黛麗決定和專做三明治布的黛莉公司攜手合作，用巧奪天工的紡織技藝，將心中對三明治布天馬行空的想像，體現於她新一季的時裝作品上，「潘黛麗2019春夏系列」因此誕生。 

「潘黛麗2019春夏系列」時裝，最特別的亮點是它的主要質材-三明治布。過往三明治布大多是被做為女性胸罩的內襯，立挺厚實又充滿彈性、表面布滿網孔使之得以透氣。潘黛麗花費整整一年時間，用高訂時裝最高規格的做工細緻度，突破三明治布料的質材限制，展現高水準的異材質拼接技法，創造新系列無可挑剔的精工裁剪；不論牛仔或螺紋，或細膩如絲的柔紗與蕾絲，潘黛麗都能夠天衣無縫的將之與立挺的三明治布做接合，甚至在每件作品的內裡都能看見設計師精巧勾勒出的紡織痕跡；同時，潘黛麗透過匠心獨運的設計巧思，將原本應用在機能科技的三明治布，幻化為華麗與潮流兼具的時裝。

此系列時裝包含了潮流前衛、俐落剪裁的背心與運動夾克外套、飾以羽毛及蕾絲的浪漫優雅裙裝，與華麗臻美的長禮服。色彩絢麗奪目、輪廓時而俐落、時而柔美；以水鑽、羽毛、金屬、等素材點綴，匠心獨運的設計巧思的展露無疑。「潘黛麗2019春夏系列」是潘黛麗成功將高訂工藝結合潮流時尚的最佳寫照。她用三明治布完美烘托出潘黛麗2019春夏系列前衛又華麗的時尚綺想，演繹了品牌四十年來孕育的性感、個性、叛逆等百“YOUNG”面貌。

年輕的心，翻玩出摩登迷人的“潘氏美學”

今年潘黛麗獨挑大梁的服裝大秀「潘黛麗40無限發表會 Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」，展演了四十套全由潘黛麗親手操刀，並以顛覆傳統技術的三明治布料訂製成的時裝，當晚星光熠熠，眾多時尚、文化名流齊聚與會此時尚盛典，力挺這位台灣時尚圈的傳奇人物。潘黛麗說道：「總是有新元素的衝擊，讓我覺得我越來越年輕了，我非常享受這個時代因為數位、科技而時刻有變化的節奏，新世代總是能啓動我潛在動力，創造更大更強的爆發力！製作這一系列時裝超好玩，三明治布讓我卸下資深設計師的包袱，我十分期待未來繼續發掘新的布料，玩轉時尚，穿越未來！」歡慶品牌創立四十周年的同時，潘黛麗更要用淬煉了四十年依然不變的初心，再現當年叱吒國際時裝周，屬於潘黛麗獨有的時尚品味，繼續演繹她迷人氣度與摩登風采，邁向下一個潘黛麗的時尚里程碑。

via PunDaiLee 潘黛麗

備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques Hurtubise）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。

台北市最時尚的中山捷運站出口附近，一家僅四坪大的巷弄小店——「巃蕪Longoo」，正以驚人的氣勢改寫手搖飲的價格與體驗天花板。今年七月甫開幕，在 Threads 上獲得近五千次轉發，讓這個以「推廣台灣茶」為核心的品牌瞬間爆紅，成為街頭巷尾熱議的排隊新寵。

顛覆傳統茶席儀式：獨創的「八分鐘茶道」與珍稀高山茶

「巃蕪Longoo」的品牌野心，體現在其高端精品台灣茶系列上。店家從台灣各地精選優質茶葉，並以「單品手沖」的方式，打破傳統茶席的繁複門檻。獨創的沖泡流程，讓客人從觀葉、聞香、沖泡到品飲，全程在眼前完成，簡短的八分鐘流程一氣呵成，讓台灣高端茶也能在街角輕鬆品飲。

這些精品茶品中，其中最受矚目的便是來自拉拉山自然野放茶園的「高山野放烏龍」。這款珍稀茶菁無農藥、無肥料栽培，吸納山林氣息，茶湯清透、果膠豐富，入口柔順、回甘悠長，散發出獨特的花香與山氣。以每杯 450元 的高價，正面挑戰台灣手搖茶飲的最高價格紀錄，成功將品茗體驗提升至精品等級的享受。

雲霧之外：不只是高價，更是極致的台灣滋味

不只高山野放烏龍，其他精品茶也同樣精彩。例如，來自新竹北埔的「極蜜東方美人」（200元），精選夏季著蜒茶菁，手工焙製而成，茶湯呈琥珀蜜色，帶有熟果與濃厚蜂蜜香，甜潤不澀。而「手摘奶香金萱」（90元），則選用阿里山高海拔茶葉，天然帶有清柔奶香，茶湯細緻甘潤，溫柔有韻。

從松露到烤布蕾：讓茶飲昇華的奢華風味配方

除了高端茶款外，「巃蕪Longoo」以台灣原葉茶為基底的手搖飲系列，也因風味絕佳而在社群上被廣泛分享。品牌憑藉獨家研發的配料與特殊風味，打造出外面品嚐不到的創意手搖：包括奢華的松露奶蓋、香甜的烤布蕾奶蓋，以及清爽的蓮藕冰粉，這些都成為回頭客必點的招牌。

台灣原葉茶的摩登變身：將底蘊帶入手搖飲的新世代

在手搖飲品項中，「白桃清香烏龍」（中杯40元起）以南投鹿谷輕焙烏龍為底，融合天然果乾燻烘的白桃香氣，香甜中保有清雅茶韻。「春日蜜香紅茶鮮奶」（中杯65元起）則以南投松柏嶺蜜香紅茶為基底，搭配小農鮮奶，蜜果甜香與奶香交融，順口不膩。

最具話題的「龍焙神奶」（大杯90元），則嚴選南投鹿谷重焙烏龍，濃烈炭焙韻搭配滑順鮮奶，尾韻甘醇持久。最特別的是，這杯飲品一次加入了黑糖珍珠、原味寒天、黑糖蕨餅三種口感，讓茶飲愛好者能獲得極致豐富的口感體驗。

「巃蕪Longoo」的成功，核心在於它對品質的堅守與對市場的突破。這個品牌巧妙地將台灣原葉茶的深度與現代手搖飲的創意結合，將品茗文化去繁就簡，重新定義了「一杯好茶」的價值。毫無疑問，「巃蕪Longoo」已然成為這波茶飲新浪潮的代名詞，引領著產業走向更精緻、更高端的未來。

_{圖片提供 │ 巃蕪 文字整理 │ SHAN}

［巃蕪信義店］

品茗地址：臺北市信義區逸仙路50巷26號

［巃蕪中山店 LONGOO - tea lab］

品茗地址：臺北市中山區南京西路12巷13弄2號