潘黛麗40無限發表會 「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」 玩轉時尚“三明治布” 摩登演繹“潘氏美學”

當擁有四十年以上紡織功底、將布料運用出神入化的設計師-潘黛麗，遇上以高科技編織的三明治布，開創台灣時尚圈嶄新里程碑的「潘黛麗2019春夏系列」就此誕生。「潘黛麗40無限發表會」於2018年12月11日假台北文創大樓盛大舉行，以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題，展演四十套2019春夏系列作品，呼應本次“科技”、“未來”、“時尚”的關鍵字，整場時裝秀在炫眼鏡面大型裝置及科技感十足的音樂燈光下閃耀登場，不僅展示潘黛麗設計師多年設計功力，更完美演繹三明治布料的立體質材，為賓客帶來一場顛覆時裝記憶，精采絕倫的時尚饗宴，重現四十年來潘黛麗品牌服飾所孕育的獨有魅力。 

跨國文化的衝擊，啟蒙“潘氏美學”的華麗風骨

時空流轉回到五零年代，因家庭背景旅居台灣、上海及香港三座城市，盡覽復古與現代兼容的上海及香港魅力，徜徉於擁有深厚文化底蘊的台灣，在多元豐富的文化涵養和知識洗禮下，薰陶出潘黛麗宏觀和新穎的思維。憶起跟著奶奶一同去看戲的童年，潘黛麗最喜歡仔細觀察演員穿戴那精緻華麗的宮廷服裝與頭飾，這華麗的珠翠頭面也在無形中滋養了潘黛麗對於「美感」的啟蒙，從璀璨的水晶珠串中、從瀲灩的繽紛色彩裡，埋下了往後設計服裝時源源不絕的靈感。中學時，潘黛麗因緣際會下進入一家成衣紡織工廠幫忙加工，卻在無意中透過靈巧的雙手和細膩的心思練就精湛的紡織技藝，進而發掘了自己對紡織濃厚的興趣與成就感。從此，潘黛麗織出四十個年頭與紡織的不解之緣。

台灣時尚圈的轉變，第一代本土設計師的崛起

六零年代的台灣，經濟的繁榮開始了消費者對美的追求，在一片成衣市場中，總能端見某些消費者以選購舶來品來滿足對精緻生活質感的要求。然而，一群默默耕耘的台灣本土設計師卻改變台灣這股“追洋風潮”，潘黛麗-正是這波時尚革命浪潮的先驅。身為一個對時尚擁有極致熱誠的設計師，潘黛麗決定投入台灣這塊尚未被開墾的時尚淨土，並開始在委託行裡販售“自有品牌”，融入設計師的概念，運以打版、立裁等服裝細節，成為當時時尚圈必備的“經典ICON”，隨著蔚為風潮的好口碑，這個在委託行販售精工裁剪又時尚前衛的時裝，很快在台灣時尚圈發酵，也開啟了台灣設計師與國際時尚接軌的大門。

潘黛麗的委託行儼然穩坐台灣八零年代最響噹噹、創造潮流和時尚的開創者。搭著這股熱潮，潘黛麗於1980年成立同名品牌，並將業務拓展至中南部，一路向南散播時尚流行的種子；1990年進駐充滿流行元素的百貨公司，扎穩台灣本土設計師的根基，也奠定了自己在台灣時尚產業界舉足輕重的位置。1994年潘黛麗更以先鋒之姿，成為台灣史上第一批進軍巴黎時裝周的其中一位設計師，為台灣開創全新的時尚里程碑，率領台灣服裝設計產業起飛。

高級訂製結合潮流時裝輪廓，潘黛麗創新寫意青春年華

經過四十年的洗鍊，潘黛麗在台灣這個國際聞名、得天獨厚的紡織業重地，累積出深厚的紡織功底，使每年推陳出新的作品依然別出心裁，令人驚豔。即使已經是大師級人物，潘黛麗始終抱持著一顆赤子之心，期待新奇好玩的事發生。當潘黛麗再次遇上令她玩心大起的布料-「三明治布」，反覆用手指捏那蓬鬆又厚實的布體、仔細感受其表面佈滿網孔卻細緻的觸感，越發覺得三明治布是個好玩、可塑性大、充滿千變萬化種可能性的布料。凡事求新求變的潘黛麗決定和專做三明治布的黛莉公司攜手合作，用巧奪天工的紡織技藝，將心中對三明治布天馬行空的想像，體現於她新一季的時裝作品上，「潘黛麗2019春夏系列」因此誕生。 

「潘黛麗2019春夏系列」時裝，最特別的亮點是它的主要質材-三明治布。過往三明治布大多是被做為女性胸罩的內襯，立挺厚實又充滿彈性、表面布滿網孔使之得以透氣。潘黛麗花費整整一年時間，用高訂時裝最高規格的做工細緻度，突破三明治布料的質材限制，展現高水準的異材質拼接技法，創造新系列無可挑剔的精工裁剪；不論牛仔或螺紋，或細膩如絲的柔紗與蕾絲，潘黛麗都能夠天衣無縫的將之與立挺的三明治布做接合，甚至在每件作品的內裡都能看見設計師精巧勾勒出的紡織痕跡；同時，潘黛麗透過匠心獨運的設計巧思，將原本應用在機能科技的三明治布，幻化為華麗與潮流兼具的時裝。

此系列時裝包含了潮流前衛、俐落剪裁的背心與運動夾克外套、飾以羽毛及蕾絲的浪漫優雅裙裝，與華麗臻美的長禮服。色彩絢麗奪目、輪廓時而俐落、時而柔美；以水鑽、羽毛、金屬、等素材點綴，匠心獨運的設計巧思的展露無疑。「潘黛麗2019春夏系列」是潘黛麗成功將高訂工藝結合潮流時尚的最佳寫照。她用三明治布完美烘托出潘黛麗2019春夏系列前衛又華麗的時尚綺想，演繹了品牌四十年來孕育的性感、個性、叛逆等百“YOUNG”面貌。

年輕的心，翻玩出摩登迷人的“潘氏美學”

今年潘黛麗獨挑大梁的服裝大秀「潘黛麗40無限發表會 Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」，展演了四十套全由潘黛麗親手操刀，並以顛覆傳統技術的三明治布料訂製成的時裝，當晚星光熠熠，眾多時尚、文化名流齊聚與會此時尚盛典，力挺這位台灣時尚圈的傳奇人物。潘黛麗說道：「總是有新元素的衝擊，讓我覺得我越來越年輕了，我非常享受這個時代因為數位、科技而時刻有變化的節奏，新世代總是能啓動我潛在動力，創造更大更強的爆發力！製作這一系列時裝超好玩，三明治布讓我卸下資深設計師的包袱，我十分期待未來繼續發掘新的布料，玩轉時尚，穿越未來！」歡慶品牌創立四十周年的同時，潘黛麗更要用淬煉了四十年依然不變的初心，再現當年叱吒國際時裝周，屬於潘黛麗獨有的時尚品味，繼續演繹她迷人氣度與摩登風采，邁向下一個潘黛麗的時尚里程碑。

via PunDaiLee 潘黛麗

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。