當擁有四十年以上紡織功底、將布料運用出神入化的設計師-潘黛麗，遇上以高科技編織的三明治布，開創台灣時尚圈嶄新里程碑的「潘黛麗2019春夏系列」就此誕生。「潘黛麗40無限發表會」於2018年12月11日假台北文創大樓盛大舉行，以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題，展演四十套2019春夏系列作品，呼應本次“科技”、“未來”、“時尚”的關鍵字，整場時裝秀在炫眼鏡面大型裝置及科技感十足的音樂燈光下閃耀登場，不僅展示潘黛麗設計師多年設計功力，更完美演繹三明治布料的立體質材，為賓客帶來一場顛覆時裝記憶，精采絕倫的時尚饗宴，重現四十年來潘黛麗品牌服飾所孕育的獨有魅力。 

跨國文化的衝擊，啟蒙“潘氏美學”的華麗風骨

時空流轉回到五零年代，因家庭背景旅居台灣、上海及香港三座城市，盡覽復古與現代兼容的上海及香港魅力，徜徉於擁有深厚文化底蘊的台灣，在多元豐富的文化涵養和知識洗禮下，薰陶出潘黛麗宏觀和新穎的思維。憶起跟著奶奶一同去看戲的童年，潘黛麗最喜歡仔細觀察演員穿戴那精緻華麗的宮廷服裝與頭飾，這華麗的珠翠頭面也在無形中滋養了潘黛麗對於「美感」的啟蒙，從璀璨的水晶珠串中、從瀲灩的繽紛色彩裡，埋下了往後設計服裝時源源不絕的靈感。中學時，潘黛麗因緣際會下進入一家成衣紡織工廠幫忙加工，卻在無意中透過靈巧的雙手和細膩的心思練就精湛的紡織技藝，進而發掘了自己對紡織濃厚的興趣與成就感。從此，潘黛麗織出四十個年頭與紡織的不解之緣。

台灣時尚圈的轉變，第一代本土設計師的崛起

六零年代的台灣，經濟的繁榮開始了消費者對美的追求，在一片成衣市場中，總能端見某些消費者以選購舶來品來滿足對精緻生活質感的要求。然而，一群默默耕耘的台灣本土設計師卻改變台灣這股“追洋風潮”，潘黛麗-正是這波時尚革命浪潮的先驅。身為一個對時尚擁有極致熱誠的設計師，潘黛麗決定投入台灣這塊尚未被開墾的時尚淨土，並開始在委託行裡販售“自有品牌”，融入設計師的概念，運以打版、立裁等服裝細節，成為當時時尚圈必備的“經典ICON”，隨著蔚為風潮的好口碑，這個在委託行販售精工裁剪又時尚前衛的時裝，很快在台灣時尚圈發酵，也開啟了台灣設計師與國際時尚接軌的大門。

潘黛麗的委託行儼然穩坐台灣八零年代最響噹噹、創造潮流和時尚的開創者。搭著這股熱潮，潘黛麗於1980年成立同名品牌，並將業務拓展至中南部，一路向南散播時尚流行的種子；1990年進駐充滿流行元素的百貨公司，扎穩台灣本土設計師的根基，也奠定了自己在台灣時尚產業界舉足輕重的位置。1994年潘黛麗更以先鋒之姿，成為台灣史上第一批進軍巴黎時裝周的其中一位設計師，為台灣開創全新的時尚里程碑，率領台灣服裝設計產業起飛。

高級訂製結合潮流時裝輪廓，潘黛麗創新寫意青春年華

經過四十年的洗鍊，潘黛麗在台灣這個國際聞名、得天獨厚的紡織業重地，累積出深厚的紡織功底，使每年推陳出新的作品依然別出心裁，令人驚豔。即使已經是大師級人物，潘黛麗始終抱持著一顆赤子之心，期待新奇好玩的事發生。當潘黛麗再次遇上令她玩心大起的布料-「三明治布」，反覆用手指捏那蓬鬆又厚實的布體、仔細感受其表面佈滿網孔卻細緻的觸感，越發覺得三明治布是個好玩、可塑性大、充滿千變萬化種可能性的布料。凡事求新求變的潘黛麗決定和專做三明治布的黛莉公司攜手合作，用巧奪天工的紡織技藝，將心中對三明治布天馬行空的想像，體現於她新一季的時裝作品上，「潘黛麗2019春夏系列」因此誕生。 

「潘黛麗2019春夏系列」時裝，最特別的亮點是它的主要質材-三明治布。過往三明治布大多是被做為女性胸罩的內襯，立挺厚實又充滿彈性、表面布滿網孔使之得以透氣。潘黛麗花費整整一年時間，用高訂時裝最高規格的做工細緻度，突破三明治布料的質材限制，展現高水準的異材質拼接技法，創造新系列無可挑剔的精工裁剪；不論牛仔或螺紋，或細膩如絲的柔紗與蕾絲，潘黛麗都能夠天衣無縫的將之與立挺的三明治布做接合，甚至在每件作品的內裡都能看見設計師精巧勾勒出的紡織痕跡；同時，潘黛麗透過匠心獨運的設計巧思，將原本應用在機能科技的三明治布，幻化為華麗與潮流兼具的時裝。

此系列時裝包含了潮流前衛、俐落剪裁的背心與運動夾克外套、飾以羽毛及蕾絲的浪漫優雅裙裝，與華麗臻美的長禮服。色彩絢麗奪目、輪廓時而俐落、時而柔美；以水鑽、羽毛、金屬、等素材點綴，匠心獨運的設計巧思的展露無疑。「潘黛麗2019春夏系列」是潘黛麗成功將高訂工藝結合潮流時尚的最佳寫照。她用三明治布完美烘托出潘黛麗2019春夏系列前衛又華麗的時尚綺想，演繹了品牌四十年來孕育的性感、個性、叛逆等百“YOUNG”面貌。

年輕的心，翻玩出摩登迷人的“潘氏美學”

今年潘黛麗獨挑大梁的服裝大秀「潘黛麗40無限發表會 Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」，展演了四十套全由潘黛麗親手操刀，並以顛覆傳統技術的三明治布料訂製成的時裝，當晚星光熠熠，眾多時尚、文化名流齊聚與會此時尚盛典，力挺這位台灣時尚圈的傳奇人物。潘黛麗說道：「總是有新元素的衝擊，讓我覺得我越來越年輕了，我非常享受這個時代因為數位、科技而時刻有變化的節奏，新世代總是能啓動我潛在動力，創造更大更強的爆發力！製作這一系列時裝超好玩，三明治布讓我卸下資深設計師的包袱，我十分期待未來繼續發掘新的布料，玩轉時尚，穿越未來！」歡慶品牌創立四十周年的同時，潘黛麗更要用淬煉了四十年依然不變的初心，再現當年叱吒國際時裝周，屬於潘黛麗獨有的時尚品味，繼續演繹她迷人氣度與摩登風采，邁向下一個潘黛麗的時尚里程碑。

via PunDaiLee 潘黛麗

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。