潘黛麗40無限發表會 「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」 玩轉時尚“三明治布” 摩登演繹“潘氏美學”

服裝設計師潘黛麗老師以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題,展演四十套2019春夏系列作品

當擁有四十年以上紡織功底、將布料運用出神入化的設計師-潘黛麗,遇上以高科技編織的三明治布,開創台灣時尚圈嶄新里程碑的「潘黛麗2019春夏系列」就此誕生。「潘黛麗40無限發表會」於2018年12月11日假台北文創大樓盛大舉行,以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題,展演四十套2019春夏系列作品,呼應本次“科技”、“未來”、“時尚”的關鍵字,整場時裝秀在炫眼鏡面大型裝置及科技感十足的音樂燈光下閃耀登場,不僅展示潘黛麗設計師多年設計功力,更完美演繹三明治布料的立體質材,為賓客帶來一場顛覆時裝記憶,精采絕倫的時尚饗宴,重現四十年來潘黛麗品牌服飾所孕育的獨有魅力。 

 

跨國文化的衝擊,啟蒙“潘氏美學”的華麗風骨

時空流轉回到五零年代,因家庭背景旅居台灣、上海及香港三座城市,盡覽復古與現代兼容的上海及香港魅力,徜徉於擁有深厚文化底蘊的台灣,在多元豐富的文化涵養和知識洗禮下,薰陶出潘黛麗宏觀和新穎的思維。憶起跟著奶奶一同去看戲的童年,潘黛麗最喜歡仔細觀察演員穿戴那精緻華麗的宮廷服裝與頭飾,這華麗的珠翠頭面也在無形中滋養了潘黛麗對於「美感」的啟蒙,從璀璨的水晶珠串中、從瀲灩的繽紛色彩裡,埋下了往後設計服裝時源源不絕的靈感。中學時,潘黛麗因緣際會下進入一家成衣紡織工廠幫忙加工,卻在無意中透過靈巧的雙手和細膩的心思練就精湛的紡織技藝,進而發掘了自己對紡織濃厚的興趣與成就感。從此,潘黛麗織出四十個年頭與紡織的不解之緣。

 

台灣時尚圈的轉變,第一代本土設計師的崛起

六零年代的台灣,經濟的繁榮開始了消費者對美的追求,在一片成衣市場中,總能端見某些消費者以選購舶來品來滿足對精緻生活質感的要求。然而,一群默默耕耘的台灣本土設計師卻改變台灣這股“追洋風潮”,潘黛麗-正是這波時尚革命浪潮的先驅。身為一個對時尚擁有極致熱誠的設計師,潘黛麗決定投入台灣這塊尚未被開墾的時尚淨土,並開始在委託行裡販售“自有品牌”,融入設計師的概念,運以打版、立裁等服裝細節,成為當時時尚圈必備的“經典ICON”,隨著蔚為風潮的好口碑,這個在委託行販售精工裁剪又時尚前衛的時裝,很快在台灣時尚圈發酵,也開啟了台灣設計師與國際時尚接軌的大門。

 

潘黛麗的委託行儼然穩坐台灣八零年代最響噹噹、創造潮流和時尚的開創者。搭著這股熱潮,潘黛麗於1980年成立同名品牌,並將業務拓展至中南部,一路向南散播時尚流行的種子;1990年進駐充滿流行元素的百貨公司,扎穩台灣本土設計師的根基,也奠定了自己在台灣時尚產業界舉足輕重的位置。1994年潘黛麗更以先鋒之姿,成為台灣史上第一批進軍巴黎時裝周的其中一位設計師,為台灣開創全新的時尚里程碑,率領台灣服裝設計產業起飛。

 

高級訂製結合潮流時裝輪廓,潘黛麗創新寫意青春年華

經過四十年的洗鍊,潘黛麗在台灣這個國際聞名、得天獨厚的紡織業重地,累積出深厚的紡織功底,使每年推陳出新的作品依然別出心裁,令人驚豔。即使已經是大師級人物,潘黛麗始終抱持著一顆赤子之心,期待新奇好玩的事發生。當潘黛麗再次遇上令她玩心大起的布料-「三明治布」,反覆用手指捏那蓬鬆又厚實的布體、仔細感受其表面佈滿網孔卻細緻的觸感,越發覺得三明治布是個好玩、可塑性大、充滿千變萬化種可能性的布料。凡事求新求變的潘黛麗決定和專做三明治布的黛莉公司攜手合作,用巧奪天工的紡織技藝,將心中對三明治布天馬行空的想像,體現於她新一季的時裝作品上,「潘黛麗2019春夏系列」因此誕生。 

 

「潘黛麗2019春夏系列」時裝,最特別的亮點是它的主要質材-三明治布。過往三明治布大多是被做為女性胸罩的內襯,立挺厚實又充滿彈性、表面布滿網孔使之得以透氣。潘黛麗花費整整一年時間,用高訂時裝最高規格的做工細緻度,突破三明治布料的質材限制,展現高水準的異材質拼接技法,創造新系列無可挑剔的精工裁剪;不論牛仔或螺紋,或細膩如絲的柔紗與蕾絲,潘黛麗都能夠天衣無縫的將之與立挺的三明治布做接合,甚至在每件作品的內裡都能看見設計師精巧勾勒出的紡織痕跡;同時,潘黛麗透過匠心獨運的設計巧思,將原本應用在機能科技的三明治布,幻化為華麗與潮流兼具的時裝。

 

此系列時裝包含了潮流前衛、俐落剪裁的背心與運動夾克外套、飾以羽毛及蕾絲的浪漫優雅裙裝,與華麗臻美的長禮服。色彩絢麗奪目、輪廓時而俐落、時而柔美;以水鑽、羽毛、金屬、等素材點綴,匠心獨運的設計巧思的展露無疑。「潘黛麗2019春夏系列」是潘黛麗成功將高訂工藝結合潮流時尚的最佳寫照。她用三明治布完美烘托出潘黛麗2019春夏系列前衛又華麗的時尚綺想,演繹了品牌四十年來孕育的性感、個性、叛逆等百“YOUNG”面貌。

 

年輕的心,翻玩出摩登迷人的“潘氏美學”

今年潘黛麗獨挑大梁的服裝大秀「潘黛麗40無限發表會 Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」,展演了四十套全由潘黛麗親手操刀,並以顛覆傳統技術的三明治布料訂製成的時裝,當晚星光熠熠,眾多時尚、文化名流齊聚與會此時尚盛典,力挺這位台灣時尚圈的傳奇人物。潘黛麗說道:「總是有新元素的衝擊,讓我覺得我越來越年輕了,我非常享受這個時代因為數位、科技而時刻有變化的節奏,新世代總是能啓動我潛在動力,創造更大更強的爆發力!製作這一系列時裝超好玩,三明治布讓我卸下資深設計師的包袱,我十分期待未來繼續發掘新的布料,玩轉時尚,穿越未來!」歡慶品牌創立四十周年的同時,潘黛麗更要用淬煉了四十年依然不變的初心,再現當年叱吒國際時裝周,屬於潘黛麗獨有的時尚品味,繼續演繹她迷人氣度與摩登風采,邁向下一個潘黛麗的時尚里程碑。

 

via PunDaiLee 潘黛麗

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

WGF
帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

WGF
以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

WGF
以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

WGF
將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

oqliq
台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

oqLiq
oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8