潘黛麗40無限發表會 「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」 玩轉時尚“三明治布” 摩登演繹“潘氏美學”

服裝設計師潘黛麗老師以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題,展演四十套2019春夏系列作品

當擁有四十年以上紡織功底、將布料運用出神入化的設計師-潘黛麗,遇上以高科技編織的三明治布,開創台灣時尚圈嶄新里程碑的「潘黛麗2019春夏系列」就此誕生。「潘黛麗40無限發表會」於2018年12月11日假台北文創大樓盛大舉行,以「Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」為主題,展演四十套2019春夏系列作品,呼應本次“科技”、“未來”、“時尚”的關鍵字,整場時裝秀在炫眼鏡面大型裝置及科技感十足的音樂燈光下閃耀登場,不僅展示潘黛麗設計師多年設計功力,更完美演繹三明治布料的立體質材,為賓客帶來一場顛覆時裝記憶,精采絕倫的時尚饗宴,重現四十年來潘黛麗品牌服飾所孕育的獨有魅力。 

 

跨國文化的衝擊,啟蒙“潘氏美學”的華麗風骨

時空流轉回到五零年代,因家庭背景旅居台灣、上海及香港三座城市,盡覽復古與現代兼容的上海及香港魅力,徜徉於擁有深厚文化底蘊的台灣,在多元豐富的文化涵養和知識洗禮下,薰陶出潘黛麗宏觀和新穎的思維。憶起跟著奶奶一同去看戲的童年,潘黛麗最喜歡仔細觀察演員穿戴那精緻華麗的宮廷服裝與頭飾,這華麗的珠翠頭面也在無形中滋養了潘黛麗對於「美感」的啟蒙,從璀璨的水晶珠串中、從瀲灩的繽紛色彩裡,埋下了往後設計服裝時源源不絕的靈感。中學時,潘黛麗因緣際會下進入一家成衣紡織工廠幫忙加工,卻在無意中透過靈巧的雙手和細膩的心思練就精湛的紡織技藝,進而發掘了自己對紡織濃厚的興趣與成就感。從此,潘黛麗織出四十個年頭與紡織的不解之緣。

 

台灣時尚圈的轉變,第一代本土設計師的崛起

六零年代的台灣,經濟的繁榮開始了消費者對美的追求,在一片成衣市場中,總能端見某些消費者以選購舶來品來滿足對精緻生活質感的要求。然而,一群默默耕耘的台灣本土設計師卻改變台灣這股“追洋風潮”,潘黛麗-正是這波時尚革命浪潮的先驅。身為一個對時尚擁有極致熱誠的設計師,潘黛麗決定投入台灣這塊尚未被開墾的時尚淨土,並開始在委託行裡販售“自有品牌”,融入設計師的概念,運以打版、立裁等服裝細節,成為當時時尚圈必備的“經典ICON”,隨著蔚為風潮的好口碑,這個在委託行販售精工裁剪又時尚前衛的時裝,很快在台灣時尚圈發酵,也開啟了台灣設計師與國際時尚接軌的大門。

 

潘黛麗的委託行儼然穩坐台灣八零年代最響噹噹、創造潮流和時尚的開創者。搭著這股熱潮,潘黛麗於1980年成立同名品牌,並將業務拓展至中南部,一路向南散播時尚流行的種子;1990年進駐充滿流行元素的百貨公司,扎穩台灣本土設計師的根基,也奠定了自己在台灣時尚產業界舉足輕重的位置。1994年潘黛麗更以先鋒之姿,成為台灣史上第一批進軍巴黎時裝周的其中一位設計師,為台灣開創全新的時尚里程碑,率領台灣服裝設計產業起飛。

 

高級訂製結合潮流時裝輪廓,潘黛麗創新寫意青春年華

經過四十年的洗鍊,潘黛麗在台灣這個國際聞名、得天獨厚的紡織業重地,累積出深厚的紡織功底,使每年推陳出新的作品依然別出心裁,令人驚豔。即使已經是大師級人物,潘黛麗始終抱持著一顆赤子之心,期待新奇好玩的事發生。當潘黛麗再次遇上令她玩心大起的布料-「三明治布」,反覆用手指捏那蓬鬆又厚實的布體、仔細感受其表面佈滿網孔卻細緻的觸感,越發覺得三明治布是個好玩、可塑性大、充滿千變萬化種可能性的布料。凡事求新求變的潘黛麗決定和專做三明治布的黛莉公司攜手合作,用巧奪天工的紡織技藝,將心中對三明治布天馬行空的想像,體現於她新一季的時裝作品上,「潘黛麗2019春夏系列」因此誕生。 

 

「潘黛麗2019春夏系列」時裝,最特別的亮點是它的主要質材-三明治布。過往三明治布大多是被做為女性胸罩的內襯,立挺厚實又充滿彈性、表面布滿網孔使之得以透氣。潘黛麗花費整整一年時間,用高訂時裝最高規格的做工細緻度,突破三明治布料的質材限制,展現高水準的異材質拼接技法,創造新系列無可挑剔的精工裁剪;不論牛仔或螺紋,或細膩如絲的柔紗與蕾絲,潘黛麗都能夠天衣無縫的將之與立挺的三明治布做接合,甚至在每件作品的內裡都能看見設計師精巧勾勒出的紡織痕跡;同時,潘黛麗透過匠心獨運的設計巧思,將原本應用在機能科技的三明治布,幻化為華麗與潮流兼具的時裝。

 

此系列時裝包含了潮流前衛、俐落剪裁的背心與運動夾克外套、飾以羽毛及蕾絲的浪漫優雅裙裝,與華麗臻美的長禮服。色彩絢麗奪目、輪廓時而俐落、時而柔美;以水鑽、羽毛、金屬、等素材點綴,匠心獨運的設計巧思的展露無疑。「潘黛麗2019春夏系列」是潘黛麗成功將高訂工藝結合潮流時尚的最佳寫照。她用三明治布完美烘托出潘黛麗2019春夏系列前衛又華麗的時尚綺想,演繹了品牌四十年來孕育的性感、個性、叛逆等百“YOUNG”面貌。

 

年輕的心,翻玩出摩登迷人的“潘氏美學”

今年潘黛麗獨挑大梁的服裝大秀「潘黛麗40無限發表會 Play Unlimited玩轉時尚 穿越未來」,展演了四十套全由潘黛麗親手操刀,並以顛覆傳統技術的三明治布料訂製成的時裝,當晚星光熠熠,眾多時尚、文化名流齊聚與會此時尚盛典,力挺這位台灣時尚圈的傳奇人物。潘黛麗說道:「總是有新元素的衝擊,讓我覺得我越來越年輕了,我非常享受這個時代因為數位、科技而時刻有變化的節奏,新世代總是能啓動我潛在動力,創造更大更強的爆發力!製作這一系列時裝超好玩,三明治布讓我卸下資深設計師的包袱,我十分期待未來繼續發掘新的布料,玩轉時尚,穿越未來!」歡慶品牌創立四十周年的同時,潘黛麗更要用淬煉了四十年依然不變的初心,再現當年叱吒國際時裝周,屬於潘黛麗獨有的時尚品味,繼續演繹她迷人氣度與摩登風采,邁向下一個潘黛麗的時尚里程碑。

 

via PunDaiLee 潘黛麗

當蔚藍遇見地景:在秋日東海岸,與大地藝術進行一場感官對話

東海岸的精彩不只是聽月光海音樂會、欣賞大地藝術,更多在地日常展演中上演。9月、10月跟著地方創作者的腳步,從成功、金崙、池上、都歷與山豬窟,感受展覽、工作坊、走讀、市集、音樂與文化體驗;從海廢、構樹到部落文化與地方信仰,探索東海岸正在發生的精彩。走進地方去體驗,你會發現,東海岸最迷人的風景,藏在每一個正在發生故事的地方。

【燈塔之光 LIGHT OF A LIGHTHOUSE|喜春寶妞設計工作室】
9/5()-9/30()|成功鎮眺港咖啡館
從地方記憶出發,將插畫、海廢裝置藝術與阿美族頭飾工藝巧妙交織,讓藝術走進生活,讓在地文化被看見。活動精選畫報導讀、文化論壇、珠花工作坊、藝術家駐點導覽與似顏繪體驗,邀你來成功鎮,玩藝術、賞工藝、聽故事,發現這片土地的精彩!

活動詳情請搜尋:喜春寶妞設計工作室 Instagram

【山豬祭|拉露露然創意文化有限公司】
10/24()-11/8() 山豬田野信仰特展
10/24(
) 山豬夜市集、山豬夜遊秀
10/24(
)-10/25() 山豬廟宇巡禮

19間見證地方生活與族群發展的寺廟出發,深入田野、訪談居民,挖掘珍貴的信仰記憶,將在地故事化為熱鬧的夜市集、夜遊秀、廟宇巡禮與信仰特展。一起走進山豬窟的故事,逛市集、賞夜遊、探廟宇,感受地方信仰最真實的生命力!

活動詳情請搜尋:大武山豬窟休閒農業發展協會臉書

2026南方草草節|打個蛋海旅有限公司】
9/5() 南方草草節系列活動|金崙火車站
9/3(
)9/4()9/6()9/7() 四大流域工作坊

「南方市集、南方講座、南方音樂、南方走讀」四大主軸,串起音樂、部落文化與永續旅遊,從在地好物、精彩講座到音樂演出與深度走讀,帶你聽見土地的聲音、看見金崙的故事,感受南迴的夏日節奏!

活動詳情請搜尋:南方草草節 臉書

東海岸

【南島樹皮布敲製工作坊|好土文化製造所有限公司】
8/29()8/30()9/26()9/27()|巴奈達力功坊
「從一棵樹開始,走進南島文化的生活」。親手採集構樹原料,從取材、處理到敲製,一步步體驗傳統樹皮布工藝。讓雙手觸碰土地、讓身體走進文化,在一敲一擊之間,感受祖先與自然共生的智慧。這不只是一場手作體驗,更是一趟與土地、文化相遇的旅程。

活動詳情請搜尋:巴奈達力功坊 臉書

【構.樹皮的日常|岑懇文化有限公司×共域工作室】
9/24()-9/27() 13:00-17:0010/15()-10/18() 13:00-17:00|創作開放日
9/27(
)13:00-18:00|構樹皮布系列成果展

經過數月反覆敲製構樹皮工作坊,參與者從取材、敲打到創作,在敲擊裡與構樹建立連結,發現構樹皮的無限可能。九月尾聲工作坊開放現場,邀請你走近構樹皮的創作世界,看見雙手如何將土地的記憶,敲成一件件獨特作品。

【楊慕仁-逐夢心求個展|武秀藝創工作室】
10/5() - 11/14()|都歷遊客中心海洋廊道
10/9(
) 14:00-15:30|展覽開幕

從卡大地布知本部落出發,卑南族藝術家楊慕仁將人生的風景與心中的奇幻烏托邦,化為一幅幅充滿希望、溫暖與鼓舞人心的畫作。走過生命的起伏與轉折,重拾最初的繪畫初心,以色彩與筆觸訴說生命、土地與夢想。

活動詳情請搜尋:楊慕仁-武秀藝創工作室 臉書

東海岸

【藝起成為生活玩家|生地|共創空間|】
9/5()一碗山林音樂會×餐會|生地(池上大坡村4鄰北溪7號)
來池上秘密基地透過遊戲、創作與自然互動,讓身體重新感受土地,讓感官遇見環境,讓人與人之間產生新的連結,這裡沒有既定的答案,也不需要趕著成為誰,離開熟悉的生活軌道,開啟一場不設答案的沉浸式冒險,遇見不一樣的自己!

活動詳情請搜尋:生地|共創空間 臉書

【「被遺棄之前」海費轉化與文化再生主題展覽|海洋藝術學會】
10/8() - 11/2() 主題展覽|山懶腰工作棧
10/9(
) 展覽開幕
10/10(
) 海廢微文創工作坊

當海廢遇上藝術,會變成什麼?白鷺鷥、魟魚、百合,竟都是由廢棄漁網、建築廢材與鏽蝕鋼筋變身而來!跟著海洋藝術學會從「廢棄物」重新看見東海岸的自然、生態與人類行為的連結,感受藝術如何翻轉價值,一起思考:我們,能不能和海洋好好共存?

活動詳情請搜尋:海洋藝術學會臉書

【回收玻璃創作展×回收琉璃戒指體驗×永續生活市集|月光海藝文工作室】
10/5() -11/30() 回收玻璃容器創作展-靈感融化的北極冰層|月光海咖啡屋
10/10(
) 一圈透明的溫度/回收琉璃戒指體驗、環境永續生活市集|月光海咖啡屋

10月,在地生活創作者將海洋與永續化為一場場有趣的生活提案:從一只玻璃容器、一塊回收琉璃,重新賦予意義,帶你用雙手玩創意,作將海洋放進生活裡,把「永續」變成看得見、帶得走的日常風景!

活動詳情請搜尋:月光海咖啡屋臉書

2026「臺灣綠工藝」年度認證揭曉!以工藝堆疊理想生活的每一道光影

工藝悄然走入日常,也形塑著人們對生活的想望。帶有溫潤質地與淡淡舊書香氣的木藝擺飾,為空間注入簡約而沉穩的氣息;冷色調金屬桌燈隨著光線流轉,在細膩的表面肌理間映照出層次豐富的光影,流露內斂且富有神祕感的氛圍;輕透晶瑩、點綴斑斕色彩的玻璃器皿,則彷彿將春雨初歇後的花園風景帶入室內,為生活增添一抹生機與愉悅美好的感受。2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」年度認證揭曉,44件入選作品以不同材質語彙,透過設計與工藝的交會,回應人們對生活美感與日常選擇的想像。

從一件工藝,看見理想生活的輪廓

「不是買得更多,而是留下真正值得一直使用的東西。」 或許,理想生活就藏在這樣的選擇裡。今年度2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證揭曉,由設計、工藝、品牌及通路等領域專家共同組成評審團,透過專業視角反覆交流與審視,最終遴選出44件兼具市場性及推廣潛力的綠工藝認證商品。

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

評審團表示,臺灣綠工藝認證想傳達的,不單是作品的評選,更是一種工藝生活提案,嚴選這些作品的關鍵,在於它們展現了創作者與土地、材料及文化之間的對話,也體現當代生活對美感、實用與品質的期待。工藝既是美學的載體,也是認識臺灣風土與文化的方式之一,在兼顧市場潮流的同時,也重視作品在日常中的實用性。下半年,臺灣綠工藝將透過系列推廣活動,讓更多人看見這些工藝品背後的文化厚度與職人精神。

每一次選擇,都形塑著生活的樣貌

生活品味,不只展現在空間之中,也藏在每天相伴的器物裡。有時,我們被友善環境的天然材質吸引;有時,著迷於剛柔並濟、有新穎特色的複合媒材;更多時候,則是因創作者賦予作品的理念與溫度而產生共鳴。這份共鳴,正好呼應了「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」的初衷 -—「綠」,不只是環保,更是一種工藝、人與環境共好的永續價值。從日常穿搭的配件、桌上的文具、餐桌上的食器,到家中的家具與擺設,每一件選品都在材質、手感和功能之間反覆琢磨。工藝不再是遠遠欣賞,而是自然融入生活,將匠人的技藝與美學,變成每天日子裡摸得到、感受得到的真實存在。

讓設計,回應理想生活的每一天

簡單的日常也可以過得很不一樣,隨著今天的心情或天氣展開生活的每一天。打破傳統包袋外觀固定的限制,《洞洞包》大膽將「風格決定權」交還給使用者。設計靈感源自工坊牆面的洞洞板,以標準化孔洞結構打造靈活的組合方式,展現高度自由性與擴充性,使用者能隨每日的心情與穿搭,更換外觀飾片或掛載吊飾。兼具好玩與機能的設計,讓工藝皮件不再一成不變,更貼近現代人靈活變換的個性生活。

《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

繁複的生活間總希望有個角落能接住一整天疲憊的自己,讓自己能夠回到最放鬆的狀態。從木材特性與人體工學出發,《浮脊》以纖細的鐵腳結合樺木夾板,營造出座面如懸浮般的輕盈視覺。設計利用基礎木作的延展結構,使椅墊與椅背具備可彎曲回彈的韌性,能隨著使用者的身形自然貼合,並提供適切的背部支撐,在裁切面自然呈現幾何圖形美學,將木作結構的技術巧思轉化為優雅的家居陪伴。

《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

讓工藝,延續土地的故事

過去多在特定節慶裝飾中現身的絨花,也能成為日常裡的溫柔點綴。《絨聚》重新思考傳統技法與現代生活的連結,以天堂鳥花為靈感,細膩呈現花卉盛放時的姿態與生命力,將工藝轉化為可配戴的日常配件。保留絨花纖維的細膩柔軟觸感,同時融入輕量化設計,提升日常配戴的舒適性,讓傳統工藝以更貼近當代生活的方式持續被看見。

《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

這件從地方文化汲取靈感的作品,將家鄉情感悄悄帶進日常之中。《火雞杯墊組》以嘉義著名畫家陳澄波的自畫像為發想,趣味的結合嘉義代表性飲食文化「火雞」,運用多種木材鑲嵌拼接技法,透過木材紋理與色澤變化,描繪人物服飾與帽子特徵,並搭配中空圓形軟木杯墊,讓作品在呼應整體造型的同時,也兼具實用功能。在使用器物的過程中,也能認識城市的文化記憶。

《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

在44件作品中,遇見屬於你的工藝理想生活

本年度共有44件作品獲得「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證,除獲頒認證標章外,也將收錄於年度專輯,結合展售活動、社群推廣及通路合作,讓更多人透過綠工藝認證商品認識臺灣工藝的多元樣貌,詳細資訊可至臺灣工藝型錄平台(https://twc.ntcri.gov.tw)

或許,理想生活沒有唯一答案,而是從遇見一件願意帶回家的工藝作品開始。44件綠工藝認證入選作品,以不同的材料、工法與設計語彙,回應對生活的各種想像。下半年,這些作品將於九月在臺中國家歌劇院 VVG及臺南林百貨展售亮相,邀請大家親自感受工藝的溫度,在臺灣綠工藝選品中,遇見屬於自己的生活風景。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

「臺灣綠工藝」認證由國立臺灣工藝研究發展中心推動,公開徵選具原創性與市場潛力的工藝作品。以「綠活工藝.良品美器」為品牌核心,強調工藝從本質出發,應貼近生活所需、提升生活品質,產品美學與實用兼備、手感與溫度並融,同時具市場推廣潛力,引導大眾將工藝用於生活,讓工藝成為日常慢活與文化感知的最佳詮釋。

國立臺灣工藝研究發展中心廣告