你曾幻想過自己墜入科幻電影中的場景，抑或者對充滿迷幻感的空間深深著迷嗎？身為錯覺藝術大師的荷蘭畫家艾雪（MC Escher，Maurits Cornelis Escher），每回窺探其畫作中那猶如一座又一座的奇幻世界，滿布理性的數學邏輯，分型、對稱、幾何等常見的形式，既抽象又超寫實的視覺錯視藝術，彷彿乘載著一股神祕力量。如今日本設計大師佐藤大則攜手nendo設計團隊，將錯覺大師的畫作從平面變身立體，讓人能夠一圓闖進大師名畫場景的美夢！

平面中卻建構出無盡頭般、有如童話故事中的魔幻空間，此次亮相澳洲墨爾本維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria，簡稱NGV）的全新展覽《Escher x nendo｜Between Two Worlds》（兩個世界之間），找來日本鬼才設計師佐藤大及其領軍的nendo團隊，為錯覺大師此次展出從1916年至1969年，多達157件版畫和繪畫原作，打造充滿想像的立體錯覺空間，並打破一般美術館按年份陳列的常規，通過新創的立體裝置藝術，重新詮釋艾雪名作，讓參觀者有如走進艾雪的魔幻世界之中。

整體展覽空間由4個主要畫廊空間組成，並將其劃分為9個展區，nendo使用了艾雪最為代表的黑白色系與關鍵圖案「五邊形房子」打造身臨其境的空間。入場後，將先穿越一段長達17公尺的黑色廊道，其運用數位投影出微亮房屋形狀光點，引領參觀者緩緩步入第一個展間「EMERGING HOUSE」。

這裡擺放著白屋形狀的長凳，並置放著幾幅艾雪具代表性的版畫作品。緊接著，下一個展間「REFLECTION HOUSE」則以艾雪於1946年的作品《Eye》為意象，充滿對稱性質的展間從地板至牆面，皆以眼睛周圍的反射與折射為主。

第三個展廳「TRANSFORMING HOUSE」則以艾雪《Regular Division of the Plane》為主，60公尺長、6公尺高的展間，設有一處3公尺高的樓梯，讓人得以在觀景台上俯瞰20多個、一排4個整齊排列的立體黑框白色小屋，然而隨著視線漸漸往後，房子屋頂逐漸打開，成了5個排列為主的裝置，呼應艾雪畫作常使用的重複圖案。

隨後，一處以玻璃白色鏡面為主的空間「HOUSE IN PERSPECTIVE」，則將艾雪的錯視悖論完美發揮，Nendo運用彎曲黑金屬桿，看似不規則的飄浮擺放，卻將隨著視角不同而形成房屋形體。

而要進入「GATHERED HOUSE」展間前，則要穿越一個長21公尺的白黑雙色交替房屋走廊，隨著交錯色彩，越往內走彷彿步入時空隧道般，空間感越來越小卻也越沉浸於此。「GATHERED HOUSE」為一圓形環狀空間，展出艾雪對無限循環的熱愛。中間寬5公尺如「水晶吊燈」的裝置，事實上是運用5萬個黑白房屋模型懸掛於天花板上串起，密集排列加上色彩堆疊效果，最終在中央形成一個立體房屋形狀，同樣地，隨著不同角度觀賞則能體驗到不同顏色，極具巧思。

除了歷年來創作與設計感十足的展廳外，也將展出nendo為了本次展覽所打造的9個空間模型，以及艾雪於1969年時所完成的最後一件作品《Snake》，為了配合作品，nendo也特地創造出一處蜿蜒步道，呼應畫作精髓。

Escher x nendo｜Between Two Worlds

日期： 2018 年 12 月 2 日 – 2019 年 4 月 7 日

地址： 180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006澳洲

Text：Ian Liu

via Dezeen、 NGV

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche