你曾幻想過自己墜入科幻電影中的場景，抑或者對充滿迷幻感的空間深深著迷嗎？身為錯覺藝術大師的荷蘭畫家艾雪（MC Escher，Maurits Cornelis Escher），每回窺探其畫作中那猶如一座又一座的奇幻世界，滿布理性的數學邏輯，分型、對稱、幾何等常見的形式，既抽象又超寫實的視覺錯視藝術，彷彿乘載著一股神祕力量。如今日本設計大師佐藤大則攜手nendo設計團隊，將錯覺大師的畫作從平面變身立體，讓人能夠一圓闖進大師名畫場景的美夢！

平面中卻建構出無盡頭般、有如童話故事中的魔幻空間，此次亮相澳洲墨爾本維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria，簡稱NGV）的全新展覽《Escher x nendo｜Between Two Worlds》（兩個世界之間），找來日本鬼才設計師佐藤大及其領軍的nendo團隊，為錯覺大師此次展出從1916年至1969年，多達157件版畫和繪畫原作，打造充滿想像的立體錯覺空間，並打破一般美術館按年份陳列的常規，通過新創的立體裝置藝術，重新詮釋艾雪名作，讓參觀者有如走進艾雪的魔幻世界之中。

整體展覽空間由4個主要畫廊空間組成，並將其劃分為9個展區，nendo使用了艾雪最為代表的黑白色系與關鍵圖案「五邊形房子」打造身臨其境的空間。入場後，將先穿越一段長達17公尺的黑色廊道，其運用數位投影出微亮房屋形狀光點，引領參觀者緩緩步入第一個展間「EMERGING HOUSE」。

這裡擺放著白屋形狀的長凳，並置放著幾幅艾雪具代表性的版畫作品。緊接著，下一個展間「REFLECTION HOUSE」則以艾雪於1946年的作品《Eye》為意象，充滿對稱性質的展間從地板至牆面，皆以眼睛周圍的反射與折射為主。

第三個展廳「TRANSFORMING HOUSE」則以艾雪《Regular Division of the Plane》為主，60公尺長、6公尺高的展間，設有一處3公尺高的樓梯，讓人得以在觀景台上俯瞰20多個、一排4個整齊排列的立體黑框白色小屋，然而隨著視線漸漸往後，房子屋頂逐漸打開，成了5個排列為主的裝置，呼應艾雪畫作常使用的重複圖案。

隨後，一處以玻璃白色鏡面為主的空間「HOUSE IN PERSPECTIVE」，則將艾雪的錯視悖論完美發揮，Nendo運用彎曲黑金屬桿，看似不規則的飄浮擺放，卻將隨著視角不同而形成房屋形體。

而要進入「GATHERED HOUSE」展間前，則要穿越一個長21公尺的白黑雙色交替房屋走廊，隨著交錯色彩，越往內走彷彿步入時空隧道般，空間感越來越小卻也越沉浸於此。「GATHERED HOUSE」為一圓形環狀空間，展出艾雪對無限循環的熱愛。中間寬5公尺如「水晶吊燈」的裝置，事實上是運用5萬個黑白房屋模型懸掛於天花板上串起，密集排列加上色彩堆疊效果，最終在中央形成一個立體房屋形狀，同樣地，隨著不同角度觀賞則能體驗到不同顏色，極具巧思。

除了歷年來創作與設計感十足的展廳外，也將展出nendo為了本次展覽所打造的9個空間模型，以及艾雪於1969年時所完成的最後一件作品《Snake》，為了配合作品，nendo也特地創造出一處蜿蜒步道，呼應畫作精髓。

Escher x nendo｜Between Two Worlds

日期： 2018 年 12 月 2 日 – 2019 年 4 月 7 日

地址： 180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006澳洲

Text：Ian Liu

via Dezeen、 NGV

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。