150年前就有夢幻聖誕櫥窗？從全世界第一個主題櫥窗 到如今華麗、搖滾風櫥窗設計演變史

每逢佳節前夕，不論是街角小商鋪，還是精品百貨商場，無不將店址門市妝點成極具節日氣氛，又具強烈藝術故事感的聖誕櫥窗（Holiday Windows Display）。即便在這個數位電商竄起，零售業銷量大幅下滑的年代，讓人滿懷期待的聖誕櫥窗，依舊是各大品牌與百貨業者的年度重頭戲，畢竟在滿布歡愉氣息的時刻，少了些如童話世界中的魔法色彩，怎麼想都會覺得有些失落吧！

短短一個月的櫥窗展示，卻也是品牌集思廣益長達一年的心血之作，「我會將之稱為一段漫長，充滿完美與精確思量的旅程」出任倫敦哈洛德百貨（Harrods）視覺營運總監Alex Wells Greco說道，畢竟在最黃金的地段，擁有最奢華且亮眼的櫥窗陳列，不僅能夠在第一時間包裝時尚夢想，更可以誘惑人們想要購物買好禮的慾望。儘管大家現今只要動動手指，就能輕鬆通過3C載具買到想要的品項，你可能會疑惑那還需要裝飾實體店鋪來吸引銷售嗎？答案顯然是必要的，或許零售銷量大幅下滑，但聖誕檔期依舊能佔整年度銷量25%，其經濟效應自然不容小覷。

曾為法國百年奢華品牌路易威登（Louis Vuitton）獻上多款經典櫥窗設計的視覺創意總監Faye Mcleod，對她來說櫥窗不但要彰顯品牌想主打的商品外，更要在這個有限的小方框裡裝進一段具重量質感的故事氛圍，「也許櫥窗表面在展示產品，但準確來說，它正在與觀賞者講述一個故事」，櫥窗設計無疑也是藝術創作，青春、摩登還是復古濃情，百百款風格都考驗視覺設計者的能力，或許其散播力道不如網路上一張精美的照片，「但一個成功的櫥窗比起數位，那份視覺衝擊感更為真實也更為強烈。」。

那麼最早的假期櫥窗裝置又是從何開始，為此則要追溯至19世紀後半葉，紐約梅西百貨（Macy’s）在1874年打造出首個聖誕櫥窗說起。事實上，早在1862年時梅西百貨創辦人R.H.Macy即把「聖誕老人」引入櫥窗之中，並將相關商品陳列於玻璃窗前，讓前來朝聖或是路過的人可以好好「Window Shopping」一番；隨後於1874年，原先單純的櫥窗展示進一步升級，梅西百貨不僅在玻璃櫥窗裡還原經典小說《湯姆叔叔的小屋》（Uncle Tom's Cabin）的故事場景，更將從世界各地搜集而來的陶瓷娃娃擺放其中，一種近乎劇院效果的櫥窗驚艷眾人，自此成了聖誕櫥窗設計的先鋒。

而另一間於1914年開幕的紐約老牌百貨Lord & Taylor，在聖誕櫥窗設計上也不惶多讓，不僅首度使用升降電梯裝置，讓聖誕櫥窗像是施魔法一般，午夜鐘聲響起立即顯現完整風貌，不但保有神秘外，也讓人在摸不著頭緒下有新鮮感，充滿戲劇性的效果硬是搶了梅西百貨不少風采，然而一個世紀過去，無論是梅西還是Lord & Taylor，卻也面臨了門市關閉的命運，過往萬人朝聖聖誕櫥窗的風光景致，如今只能成追憶。未來若想走訪大蘋果朝聖佳節主題櫥窗，只得轉去Saks、Bloomingdale或Bergdorf Goodman等精品百貨。

精選2019百貨聖誕櫥窗

紐約薩克斯第五大道百貨Saks Fifth Avenue

位於第五大道的薩克斯第五大道百貨(Saks Fifth Avenue)，今年聖誕櫥窗以《冰雪奇緣2》（Frozen 2）為主題，霓虹燈光配上時尚華服外，也重現電影裡艾莎與安娜、雪寶冒險之旅！

地址：611 5th Ave, New York, NY 10022

紐約波道夫古德曼百貨Bergdorf Goodman

同樣位於第五大道的高檔百貨波道夫古德曼(Bergdorf Goodman)，今年以「Bergdorf GoodTimes」為題，打造出Winner Takes All、Game Night、Jackpot！、Up the Down Escalator和Queen's Gambit等五個充滿閃閃發光道具和精美衣服的特色櫥窗。

地址：754 5th Ave, New York, NY 10019 

倫敦Harrods百貨 

倫敦Harrods百貨今年以「The Kingdom Of Christmas 」為題，整體氛圍就像夢幻動物王國盛宴。

地址： 87-135 Brompton Rd, Knightsbridge, London SW1X 7XL英國 

倫敦Liberty百貨

倫敦Liberty百貨今年以「Tree of Liberty」為主題，維持一貫具想像力和異想天開的氛圍，宛如神秘世界的場景中，充滿珍奇異獸，以及讓人愉悅的耶誕寶藏禮品。

地址：Regent St, Soho, London W1B 5AH英國 

倫敦Selfridges百貨

身為倫敦指標性百貨的Selfridges， 今年在美國時尚設計Christian Siriano操刀下，帶來了如仙履奇緣般的璀璨魅力，優雅的冰藍色調呼應「Future Fantasy」主題，並透過大眾耳熟能詳的故事，重新定義未來裡的童話世界會是什麼模樣。

地址： Upper Dean St, Birmingham B5 4BP英國

Text：Ian Liu

via 6sqft、Selfridges、CNTraveler

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng