150年前就有夢幻聖誕櫥窗？從全世界第一個主題櫥窗 到如今華麗、搖滾風櫥窗設計演變史

每逢佳節前夕，不論是街角小商鋪，還是精品百貨商場，無不將店址門市妝點成極具節日氣氛，又具強烈藝術故事感的聖誕櫥窗（Holiday Windows Display）。即便在這個數位電商竄起，零售業銷量大幅下滑的年代，讓人滿懷期待的聖誕櫥窗，依舊是各大品牌與百貨業者的年度重頭戲，畢竟在滿布歡愉氣息的時刻，少了些如童話世界中的魔法色彩，怎麼想都會覺得有些失落吧！

短短一個月的櫥窗展示，卻也是品牌集思廣益長達一年的心血之作，「我會將之稱為一段漫長，充滿完美與精確思量的旅程」出任倫敦哈洛德百貨（Harrods）視覺營運總監Alex Wells Greco說道，畢竟在最黃金的地段，擁有最奢華且亮眼的櫥窗陳列，不僅能夠在第一時間包裝時尚夢想，更可以誘惑人們想要購物買好禮的慾望。儘管大家現今只要動動手指，就能輕鬆通過3C載具買到想要的品項，你可能會疑惑那還需要裝飾實體店鋪來吸引銷售嗎？答案顯然是必要的，或許零售銷量大幅下滑，但聖誕檔期依舊能佔整年度銷量25%，其經濟效應自然不容小覷。

曾為法國百年奢華品牌路易威登（Louis Vuitton）獻上多款經典櫥窗設計的視覺創意總監Faye Mcleod，對她來說櫥窗不但要彰顯品牌想主打的商品外，更要在這個有限的小方框裡裝進一段具重量質感的故事氛圍，「也許櫥窗表面在展示產品，但準確來說，它正在與觀賞者講述一個故事」，櫥窗設計無疑也是藝術創作，青春、摩登還是復古濃情，百百款風格都考驗視覺設計者的能力，或許其散播力道不如網路上一張精美的照片，「但一個成功的櫥窗比起數位，那份視覺衝擊感更為真實也更為強烈。」。

那麼最早的假期櫥窗裝置又是從何開始，為此則要追溯至19世紀後半葉，紐約梅西百貨（Macy’s）在1874年打造出首個聖誕櫥窗說起。事實上，早在1862年時梅西百貨創辦人R.H.Macy即把「聖誕老人」引入櫥窗之中，並將相關商品陳列於玻璃窗前，讓前來朝聖或是路過的人可以好好「Window Shopping」一番；隨後於1874年，原先單純的櫥窗展示進一步升級，梅西百貨不僅在玻璃櫥窗裡還原經典小說《湯姆叔叔的小屋》（Uncle Tom's Cabin）的故事場景，更將從世界各地搜集而來的陶瓷娃娃擺放其中，一種近乎劇院效果的櫥窗驚艷眾人，自此成了聖誕櫥窗設計的先鋒。

而另一間於1914年開幕的紐約老牌百貨Lord & Taylor，在聖誕櫥窗設計上也不惶多讓，不僅首度使用升降電梯裝置，讓聖誕櫥窗像是施魔法一般，午夜鐘聲響起立即顯現完整風貌，不但保有神秘外，也讓人在摸不著頭緒下有新鮮感，充滿戲劇性的效果硬是搶了梅西百貨不少風采，然而一個世紀過去，無論是梅西還是Lord & Taylor，卻也面臨了門市關閉的命運，過往萬人朝聖聖誕櫥窗的風光景致，如今只能成追憶。未來若想走訪大蘋果朝聖佳節主題櫥窗，只得轉去Saks、Bloomingdale或Bergdorf Goodman等精品百貨。

精選2019百貨聖誕櫥窗

紐約薩克斯第五大道百貨Saks Fifth Avenue

位於第五大道的薩克斯第五大道百貨(Saks Fifth Avenue)，今年聖誕櫥窗以《冰雪奇緣2》（Frozen 2）為主題，霓虹燈光配上時尚華服外，也重現電影裡艾莎與安娜、雪寶冒險之旅！

地址：611 5th Ave, New York, NY 10022

紐約波道夫古德曼百貨Bergdorf Goodman

同樣位於第五大道的高檔百貨波道夫古德曼(Bergdorf Goodman)，今年以「Bergdorf GoodTimes」為題，打造出Winner Takes All、Game Night、Jackpot！、Up the Down Escalator和Queen's Gambit等五個充滿閃閃發光道具和精美衣服的特色櫥窗。

地址：754 5th Ave, New York, NY 10019 

倫敦Harrods百貨 

倫敦Harrods百貨今年以「The Kingdom Of Christmas 」為題，整體氛圍就像夢幻動物王國盛宴。

地址： 87-135 Brompton Rd, Knightsbridge, London SW1X 7XL英國 

倫敦Liberty百貨

倫敦Liberty百貨今年以「Tree of Liberty」為主題，維持一貫具想像力和異想天開的氛圍，宛如神秘世界的場景中，充滿珍奇異獸，以及讓人愉悅的耶誕寶藏禮品。

地址：Regent St, Soho, London W1B 5AH英國 

倫敦Selfridges百貨

身為倫敦指標性百貨的Selfridges， 今年在美國時尚設計Christian Siriano操刀下，帶來了如仙履奇緣般的璀璨魅力，優雅的冰藍色調呼應「Future Fantasy」主題，並透過大眾耳熟能詳的故事，重新定義未來裡的童話世界會是什麼模樣。

地址： Upper Dean St, Birmingham B5 4BP英國

Text：Ian Liu

via 6sqft、Selfridges、CNTraveler

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞