150年前就有夢幻聖誕櫥窗？從全世界第一個主題櫥窗 到如今華麗、搖滾風櫥窗設計演變史

每逢佳節前夕，不論是街角小商鋪，還是精品百貨商場，無不將店址門市妝點成極具節日氣氛，又具強烈藝術故事感的聖誕櫥窗（Holiday Windows Display）。即便在這個數位電商竄起，零售業銷量大幅下滑的年代，讓人滿懷期待的聖誕櫥窗，依舊是各大品牌與百貨業者的年度重頭戲，畢竟在滿布歡愉氣息的時刻，少了些如童話世界中的魔法色彩，怎麼想都會覺得有些失落吧！

短短一個月的櫥窗展示，卻也是品牌集思廣益長達一年的心血之作，「我會將之稱為一段漫長，充滿完美與精確思量的旅程」出任倫敦哈洛德百貨（Harrods）視覺營運總監Alex Wells Greco說道，畢竟在最黃金的地段，擁有最奢華且亮眼的櫥窗陳列，不僅能夠在第一時間包裝時尚夢想，更可以誘惑人們想要購物買好禮的慾望。儘管大家現今只要動動手指，就能輕鬆通過3C載具買到想要的品項，你可能會疑惑那還需要裝飾實體店鋪來吸引銷售嗎？答案顯然是必要的，或許零售銷量大幅下滑，但聖誕檔期依舊能佔整年度銷量25%，其經濟效應自然不容小覷。

曾為法國百年奢華品牌路易威登（Louis Vuitton）獻上多款經典櫥窗設計的視覺創意總監Faye Mcleod，對她來說櫥窗不但要彰顯品牌想主打的商品外，更要在這個有限的小方框裡裝進一段具重量質感的故事氛圍，「也許櫥窗表面在展示產品，但準確來說，它正在與觀賞者講述一個故事」，櫥窗設計無疑也是藝術創作，青春、摩登還是復古濃情，百百款風格都考驗視覺設計者的能力，或許其散播力道不如網路上一張精美的照片，「但一個成功的櫥窗比起數位，那份視覺衝擊感更為真實也更為強烈。」。

那麼最早的假期櫥窗裝置又是從何開始，為此則要追溯至19世紀後半葉，紐約梅西百貨（Macy’s）在1874年打造出首個聖誕櫥窗說起。事實上，早在1862年時梅西百貨創辦人R.H.Macy即把「聖誕老人」引入櫥窗之中，並將相關商品陳列於玻璃窗前，讓前來朝聖或是路過的人可以好好「Window Shopping」一番；隨後於1874年，原先單純的櫥窗展示進一步升級，梅西百貨不僅在玻璃櫥窗裡還原經典小說《湯姆叔叔的小屋》（Uncle Tom's Cabin）的故事場景，更將從世界各地搜集而來的陶瓷娃娃擺放其中，一種近乎劇院效果的櫥窗驚艷眾人，自此成了聖誕櫥窗設計的先鋒。

而另一間於1914年開幕的紐約老牌百貨Lord & Taylor，在聖誕櫥窗設計上也不惶多讓，不僅首度使用升降電梯裝置，讓聖誕櫥窗像是施魔法一般，午夜鐘聲響起立即顯現完整風貌，不但保有神秘外，也讓人在摸不著頭緒下有新鮮感，充滿戲劇性的效果硬是搶了梅西百貨不少風采，然而一個世紀過去，無論是梅西還是Lord & Taylor，卻也面臨了門市關閉的命運，過往萬人朝聖聖誕櫥窗的風光景致，如今只能成追憶。未來若想走訪大蘋果朝聖佳節主題櫥窗，只得轉去Saks、Bloomingdale或Bergdorf Goodman等精品百貨。

精選2019百貨聖誕櫥窗

紐約薩克斯第五大道百貨Saks Fifth Avenue

位於第五大道的薩克斯第五大道百貨(Saks Fifth Avenue)，今年聖誕櫥窗以《冰雪奇緣2》（Frozen 2）為主題，霓虹燈光配上時尚華服外，也重現電影裡艾莎與安娜、雪寶冒險之旅！

地址：611 5th Ave, New York, NY 10022

紐約波道夫古德曼百貨Bergdorf Goodman

同樣位於第五大道的高檔百貨波道夫古德曼(Bergdorf Goodman)，今年以「Bergdorf GoodTimes」為題，打造出Winner Takes All、Game Night、Jackpot！、Up the Down Escalator和Queen's Gambit等五個充滿閃閃發光道具和精美衣服的特色櫥窗。

地址：754 5th Ave, New York, NY 10019 

倫敦Harrods百貨 

倫敦Harrods百貨今年以「The Kingdom Of Christmas 」為題，整體氛圍就像夢幻動物王國盛宴。

地址： 87-135 Brompton Rd, Knightsbridge, London SW1X 7XL英國 

倫敦Liberty百貨

倫敦Liberty百貨今年以「Tree of Liberty」為主題，維持一貫具想像力和異想天開的氛圍，宛如神秘世界的場景中，充滿珍奇異獸，以及讓人愉悅的耶誕寶藏禮品。

地址：Regent St, Soho, London W1B 5AH英國 

倫敦Selfridges百貨

身為倫敦指標性百貨的Selfridges， 今年在美國時尚設計Christian Siriano操刀下，帶來了如仙履奇緣般的璀璨魅力，優雅的冰藍色調呼應「Future Fantasy」主題，並透過大眾耳熟能詳的故事，重新定義未來裡的童話世界會是什麼模樣。

地址： Upper Dean St, Birmingham B5 4BP英國

Text：Ian Liu

via 6sqft、Selfridges、CNTraveler

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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