老派復古永不退燒！美國搖滾經典Fender打造藍芽款復刻電吉他音箱向經典致敬

起源1946年，來自美國締造無數搖滾傳奇的經典樂器品牌Fender，不僅是第一個推出商業化實心電吉他、及世界第一把電貝斯的品牌，配合樂器使用的音箱亦有無法撼動的經典地位。2018年正式在台推出品牌旗下生活視聽產品，包含：無線藍牙音箱桌上型「Fender Monterey」、攜帶型「Fender Newport」，以及隨身專業藍牙無線耳機PureSonic™系列，因其完美復刻Fender專業音箱及高品質音樂體驗造成口碑話題不斷。

今年度Fender再次向經典致敬，於2019年01月15日推出全新無線藍牙音箱Fender Monterey Tweed，將品牌史上極具代表性的吉他擴大機1959年 Fender Tweed金黃斜格紋Bassman電吉他音箱復刻呈現，為Fender Monterey Tweed披上最經典的外衣。與此同時，詢問度破表的人氣商品Fender Newport達科塔紅、Fender Newport音速藍終於正式抵台！Fender Newport不僅承襲品牌一貫細膩且清脆的音質，也採用Fender製造電吉他時專用的經典雙色，無論是狂野的達科塔紅或冷冽的音速藍，都是搖迷們值得收藏的美式復古好物。

最經典的新衣Fender Monterey Tweed  美式搖滾復古風潮盡收耳底！

Fender除了是美國文化與流行音樂的精神象徵，同時更受到全球專業音樂人的極力推崇，知名鄉村音樂歌手-凱斯·艾爾本、龐克女聲-艾薇兒都是Fender的愛用者。Fender在專業樂器不斷推陳出新外，更將其全球第一的美式搖滾舞台風格延伸至生活視聽精品研發，2018年正式在台推出品牌首款經典復刻藍牙喇叭「Fender Monterey」及「Fender Newport」，以清澈有力的聲音表現，在復刻造型藍牙喇叭市場上成功吸引到許多粉絲。Fender今年度再次向經典音箱Amp致敬，於2019年01月15日推出全新無線藍牙音箱「Fender Monterey Tweed」，將Fender品牌史上最具代表性的吉他擴大機 – 1959年 Fender Tweed Bassman金黃斜格紋電吉他音箱以藍牙喇叭呈現，將Fender Monterey披上Tweed的「外衣」，將品牌經典之作忠實還原，相信定必能夠引起「吉他友」與忠實樂迷不少回憶！

全新「Fender Monterey Tweed」無線藍牙喇叭配備金黃色布網及焦糖色牛皮把手，機身頂端的音量、高低音操控鍵及 LED 燈號，也改為與Fender Tweed Bassman相同的「刻度式旋鈕」及「紅寶石LED」，忠實還原品牌經典電吉他音箱特色；與原版Fender Monterey相同，「Fender Monterey Tweed」配以4個單元，包括雙5.12吋低音單元以及雙1吋高音單元，讓其低頻下潛深厚，人聲清脆，加上120W強力輸出，聲音足以覆蓋大廳；更可支援ampX傳輸，使用各品牌手機、平板都可以輸出清晰音效，藍牙之外更設有 3.5mm及RCA輸入，無論家用音響、黑膠唱片機都可以配合使用，讓消費者將經典置於家中，無一不展示著品牌70年來對於極致音樂效果及文化的追求。

攜帶型藍牙音箱Fender Newport全色登台 經典電吉他配色「達科塔紅」、「音速藍」復古味正濃

為提供消費者更多選擇，攜帶型藍牙音箱「Fender Newport」也於此次推出兩款新色 – 狂野「達科塔紅」，以及冷冽「音速藍」，有別於經典黑，達科塔紅與音速藍在1960年代被大量使用在Fender電吉他、電貝斯上，是Fender最經典的兩個顏色，搭配金屬質感仿 Fender 68’ Custom 的前置網架，喜愛美式搖滾的你一定不能錯過！

「Fender Newport」機身僅1.5公斤、總輸出30瓦的The Newport 藍牙喇叭，搭載1個高音單體與2個低音單體，體積更為靈活輕巧，全音域的聲音透析力配合三頻調校功能，都能讓人舒服地沉浸於旋律中，連結USB充電後可達12 小時的連續音樂播放，適合戶外隨時聆聽，機動性十足！「Fender Newport」同時也提供aptX高音質音訊編解碼傳輸技術同時支援AAC格式編碼傳輸，提供高端無線音質，呈現悠揚音色，多層次的聲音解析力與清脆飽滿的人聲都相當出色，讓帶著Newport出門的人，總是成為全場焦點！

via Fender

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng