樂迷們的音樂狂想曲!NSO國家交響樂團以美國作曲家伯恩斯坦三首舞曲連結企業與公益

關鍵交替 經典重現 《美國春秋》X《搖擺美國》

甫於11月結束美國巡演的NSO國家交響樂團,將由音樂總監呂紹嘉親自指揮,於12月攜手多位臺灣傑出的演奏家共同演出美國音樂與國內樂迷共度佳節;首先登場的是12月21日於臺北國家音樂廳與12月22日於高雄衛武營音樂廳的《美國春秋》,與台灣當代首屈一指的小提琴家林昭亮合作演出伯恩斯坦《柏拉圖對話錄》小夜曲;同場曲目還包括伯恩斯坦《憨第德》序曲、科普蘭《阿帕拉契之春》以及蓋希文《波吉與貝絲》交響圖畫。

 

12月22日是首次由音樂總監呂紹嘉率領NSO全團到高雄衛武營演出,這場別具意義的音樂會,是與公益支持企業合作,公益支持企業公共關係總監陳俊銘表示:「很開心有這個機會能夠支持NSO,期望透過藝術連結的力量,為臺灣這塊土地帶來更多包容」。緊接著12月31日歲末音樂會《搖擺美國》邀請了台灣年輕音樂家─鋼琴家嚴俊傑與小提琴家林品任,分別與樂團合作演出蓋希文《藍色狂想曲》與蓋希文/馬可夫《波吉狂想曲》,演出曲目尚有伯恩斯坦《錦城春色》三首舞曲、蓋希文《一個美國人在巴黎》、《甜姐兒序曲》以及伯恩斯坦的嬉遊曲。

 

記者會中,國家交響樂團音樂總監呂紹嘉拋出重大宣告,將於2020年8月卸下NSO音樂總監一職,呂總監於2010年6月2日接任該職(一任五年),2015年8月續任,任期至2020年8月結束,屆時將揮別與NSO前後總計十年的緊密音樂關係。

 

2010年,呂紹嘉在多年擔任德國樂團及歌劇院總監後,在樂界殷切期盼下,回台接掌NSO音樂總監,多年來,在團隊上下的齊心戮力下,無論在曲目、演奏、推廣.....各方面,都讓NSO締造出讓人刮目相看的亮麗成績。初上任時的呂總監曾說:「只有以高品質、感動人的音樂會,才能吸引住聽眾,建立起樂團與樂迷間的信賴感,最終成為互相支持的夥伴。這種良性循環一旦建立,台灣的音樂環境必定就蓬勃起來!」八年後的今日,在透過每個樂季廣博精深的樂曲演出及多次成功的國外巡演,樂團已琢磨出自信細膩與深刻撼人的音樂表現,呂總監一步一腳印的實踐「在古典音樂世界中建立起自己的主體性及信心」的信念。

 

在經過長時間審慎的思考後,呂紹嘉決定在他的第二個任期結束後,不再續任總監。他說:「對我而言,指揮生涯是外現與內省、動勢與靜觀的交錯與平衡,目的就是追求音樂的真諦。經過十年的耕耘,我已盡力做出心中所想,也得到很多的回饋,心存感謝,接下來想過一段較有自己時間的日子。而在我長達十年的帶領之後,來一位不同風格的音樂總監,對這個潛力無窮的樂團而言,是好事。我之所以在此時宣布消息,也是希望讓樂團有足夠的時間,找到理想的繼任人選。」

 

2018年為伯恩斯坦百歲誕辰,全球各地接連舉辦伯恩斯坦百年誕辰紀念音樂會,值得一提的是,NSO收到來自伯恩斯坦的兒子Alexander Bernstein專程捎來的祝福。12月美國系列的音樂會中,NSO安排了多首伯恩斯坦的作品,如12月21日與22日的開場曲目《憨第德序曲》,也安排了大家較陌生的嚴肅作品《柏拉圖對話錄》小夜曲。12月31日則以伯恩斯坦的《錦城春色》三首舞曲作開場,再以他的嬉遊曲為2018年劃下句點。呂紹嘉與林昭亮不約而同地表示:「從小就非常崇拜伯恩斯坦,並受到了很大的影響。」

 

完美落幕的《美國春秋》音樂會,邀請到小提琴家林昭亮合作演出伯恩斯坦《柏拉圖對話錄》小夜曲─著名的柏拉圖對話錄《會飲篇》完成於一眾多學者參與的聚會中,席間談論對愛之本質的理解。這首小夜曲結構傳統且複雜,卻具標題音樂的特質,樂曲中描繪出每一個對話與論辯,小提琴獨奏於抒情與炫技中取得完美的平衡。

 

延續NSO多年傳統,12月31日將於臺北國家音樂廳舉行歲末音樂會《搖擺美國》,此次邀請了台灣年輕一代的演奏家─鋼琴家嚴俊傑以及小提琴家林品任與NSO合作演出。活躍於國內外樂壇的嚴俊傑,曾與多位指揮與著名樂團合作演出,並於2017年創辦國際台北大師鋼琴藝術節,致力於臺灣音樂藝術之推動,此次將與NSO合作演出蓋希文《藍色狂想曲》。今年9月再度贏得國際比賽,拿下印第安納波利斯大賽首獎的小提琴家林品任,為近年來國際樂壇上最受矚目的小提琴新星之一,曾贏得德國漢諾威、日本仙台、新加坡、紐西蘭麥可希爾等國際知名小提琴大賽大獎,將於歲末音樂會中演出蓋希文/馬可夫的《波吉狂想曲》。

 

2018/12/31 Mon. 19:30 臺北國家音樂廳

搖擺美國|總監系列

票價|500、800、1200、1600、2000

兩廳院售票系統

兩廳院之友&NSO之友9折,學生憑證8折

 

via 國家表演藝術中心

是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中,公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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來自高雄的數字搖滾樂團「大象體操」,推出樂團首部紀錄長片《大象體操:比夢境更真實》,紀錄自 2012 年成團至今,三位團員緊密相處的成長歷程,明年2月將在北中南影院正式上映。

來自高雄的數字搖滾樂團大象體操,由貝斯手張凱婷、吉他手張凱翔、鼓手涂嘉欽三人組成。以獨特的數學搖滾風格聞名,融合複雜節奏與情感豐富的旋律。曾兩度世界巡演踏訪歐亞美洲等23個國家、60逾座城市,出演日本Fuji Rock、美國Camp Flog Gnaw、SXSW、英國ArcTanGent等各國大型音樂節舞台,在國際間打響知名度。2024年獲頒金曲獎評審團獎;2024及2019年獲金音創作獎最佳樂團。

大象體操於 2024 年進行為期一年、總計將近 60 場次的大規模世界巡迴演出,同時獲頒第 35 屆金曲獎評審團獎後,樂團即宣布將進入休團期。儘管 2025 年完全沒有演出活動,大象體操仍持續推出一系列《Live in THE WORLD》的現場演出作品,收錄世界巡迴期間的 Live 歌曲,近日更宣布推出樂團首部紀錄長片《大象體操:比夢境更真實》,明年2月將在北中南影院正式上映。

大象體操 2024 年獲頒第35屆金曲獎評審團獎。(圖片提供:合作藝文)
大象體操 2024 年獲頒第35屆金曲獎評審團獎。(圖片提供:合作藝文)

《大象體操:比夢境更真實》紀錄長片內容紀錄大象體操自 2012 年成團至今,三位團員緊密相處的成長歷程,並以 2023 年一場團員間有史以來最大的爭執,赤裸地掀開所有玩團生活裡的問題、摩擦、甚至瀕臨解散的危機。大象體操兄妹檔-吉他手「張凱翔」及貝斯手「張凱婷」,兩人在親人與工作夥伴的身分之間拉扯;鼓手「涂嘉欽」被迫離開另一組樂團;世界巡迴前夕,樂團卻瀕臨解散等等,在亮麗的演出背後,發生的不為人知的幕後故事。

紀錄片導演Alulu分享:「這部片就是在講夥伴關係,現在是人際關係非常重要的年代。我們一起被丟在這個世界裡面,需要很多人跟我們一起互動才能繼續往下走。大象體操的三位團員是很明顯的三個不一樣的靈魂,這樣的關係碰撞如何一起滾下去,這是我覺得不管你是不是在玩音樂的人,各行各業在現代生活都會面對到的問題,希望大家在紀錄片裡都能稍微得到一些感受。」

電影內容記錄大象體操自 2012 年成團至今,三位團員緊密的夥伴關係,赤裸地掀開所有玩團生活裡的問題、摩擦、甚至瀕臨解散的危機。(圖片提供:合作藝文)
電影內容記錄大象體操自 2012 年成團至今,三位團員緊密的夥伴關係,赤裸地掀開所有玩團生活裡的問題、摩擦、甚至瀕臨解散的危機。(圖片提供:合作藝文)

紀錄片中更直接收錄一段團員面對面、誠實地向彼此把話說開的一刀未剪畫面,貝斯手凱婷與吉他手凱翔糾結落淚的片段都完整地被呈現出來,也讓在場許多觀眾跟著落淚。鼓手嘉欽分享:「我跟凱婷都曾在發生爭執的時候掉過眼淚,卻從來沒看過凱翔哭。反而我們都沒料到,會在紀錄片中看到凱翔哭了。」同時也對凱翔總是默不作聲收集素材表達感謝:「巡迴時大家都很累,在車上只想睡覺,但凱翔卻會默默地拿起手機記錄一切。」

貝斯手凱婷說:「希望年輕樂團看到片中的爭執片段,理解『吵架是正常的』,不要因此懷疑自己,而是知道大家都是這樣走過來的。也希望這部片能以最簡單、好懂的方式,讓不只是做音樂的人,而是所有正在努力做喜歡事情的人感覺不孤單,當遇到困難的時候能夠帶給大家一些力量。」

大象體操與高雄市管樂團管樂手 2024 年《世界》巡迴橫濱專場後台。(圖片提供:合作藝文)
大象體操與高雄市管樂團管樂手 2024 年《世界》巡迴橫濱專場後台。(圖片提供:合作藝文)

吉他手凱翔則說:「我們對外的形象總是很積極正向,但人生不會只有光亮。我們把最幽暗的故事,放在這部紀錄片裡了。」而除了爭執與衝突之外,紀錄片也放入許多大象體操世界巡迴期間的幕後影像記錄,以及在日本東京現場的精彩演出片段,同時整部電影的原聲帶音樂也是由樂團一手包辦,也計畫在明年釋出原聲帶作品。

《大象體操:比夢境更真實》紀錄長片,將在1月份於日本東京、京都放映,2月份則會分別在台北、台中、高雄正式上映,票券已在 OPENTIX 平台全面開賣,邀請許久未見的樂迷一起在電影院相見。

大象體操吉他手張凱翔(左)、貝斯手張凱婷(中)、紀錄片導演Alulu(右)出席紀錄片映後活動。(圖片提供:合作藝文)
大象體操吉他手張凱翔(左)、貝斯手張凱婷(中)、紀錄片導演Alulu(右)出席紀錄片映後活動。(圖片提供:合作藝文)

《大象體操:比夢境更真實》 紀錄長片Elephant Gym: More Real than Dreams -Documentary

正式預告|購票連結

放映場次|標註「*」含20分鐘映後座談
📍台北 西門in89豪華影城(2廳)
2/6(五)19:00 *
2/7(六)14:30 *
2/7(六)19:00
2/8(日)14:30

📍台中 文心秀泰影城(10廳)
2/13 (五)19:30 *

📍高雄 鹽埕駁二in89豪華影城(1廳)
2/22 (日)14:30 *

資料提供|子皿有限公司、合作藝文
文字整理|李尤

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