樂迷們的音樂狂想曲！NSO國家交響樂團以美國作曲家伯恩斯坦三首舞曲連結企業與公益

甫於11月結束美國巡演的NSO國家交響樂團，將由音樂總監呂紹嘉親自指揮，於12月攜手多位臺灣傑出的演奏家共同演出美國音樂與國內樂迷共度佳節；首先登場的是12月21日於臺北國家音樂廳與12月22日於高雄衛武營音樂廳的《美國春秋》，與台灣當代首屈一指的小提琴家林昭亮合作演出伯恩斯坦《柏拉圖對話錄》小夜曲；同場曲目還包括伯恩斯坦《憨第德》序曲、科普蘭《阿帕拉契之春》以及蓋希文《波吉與貝絲》交響圖畫。

12月22日是首次由音樂總監呂紹嘉率領NSO全團到高雄衛武營演出，這場別具意義的音樂會，是與公益支持企業合作，公益支持企業公共關係總監陳俊銘表示：「很開心有這個機會能夠支持NSO，期望透過藝術連結的力量，為臺灣這塊土地帶來更多包容」。緊接著12月31日歲末音樂會《搖擺美國》邀請了台灣年輕音樂家─鋼琴家嚴俊傑與小提琴家林品任，分別與樂團合作演出蓋希文《藍色狂想曲》與蓋希文/馬可夫《波吉狂想曲》，演出曲目尚有伯恩斯坦《錦城春色》三首舞曲、蓋希文《一個美國人在巴黎》、《甜姐兒序曲》以及伯恩斯坦的嬉遊曲。

記者會中，國家交響樂團音樂總監呂紹嘉拋出重大宣告，將於2020年8月卸下NSO音樂總監一職，呂總監於2010年6月2日接任該職（一任五年），2015年8月續任，任期至2020年8月結束，屆時將揮別與NSO前後總計十年的緊密音樂關係。

2010年，呂紹嘉在多年擔任德國樂團及歌劇院總監後，在樂界殷切期盼下，回台接掌NSO音樂總監，多年來，在團隊上下的齊心戮力下，無論在曲目、演奏、推廣.....各方面，都讓NSO締造出讓人刮目相看的亮麗成績。初上任時的呂總監曾說：「只有以高品質、感動人的音樂會，才能吸引住聽眾，建立起樂團與樂迷間的信賴感，最終成為互相支持的夥伴。這種良性循環一旦建立，台灣的音樂環境必定就蓬勃起來！」八年後的今日，在透過每個樂季廣博精深的樂曲演出及多次成功的國外巡演，樂團已琢磨出自信細膩與深刻撼人的音樂表現，呂總監一步一腳印的實踐「在古典音樂世界中建立起自己的主體性及信心」的信念。

在經過長時間審慎的思考後，呂紹嘉決定在他的第二個任期結束後，不再續任總監。他說：「對我而言，指揮生涯是外現與內省、動勢與靜觀的交錯與平衡，目的就是追求音樂的真諦。經過十年的耕耘，我已盡力做出心中所想，也得到很多的回饋，心存感謝，接下來想過一段較有自己時間的日子。而在我長達十年的帶領之後，來一位不同風格的音樂總監，對這個潛力無窮的樂團而言，是好事。我之所以在此時宣布消息，也是希望讓樂團有足夠的時間，找到理想的繼任人選。」

2018年為伯恩斯坦百歲誕辰，全球各地接連舉辦伯恩斯坦百年誕辰紀念音樂會，值得一提的是，NSO收到來自伯恩斯坦的兒子Alexander Bernstein專程捎來的祝福。12月美國系列的音樂會中，NSO安排了多首伯恩斯坦的作品，如12月21日與22日的開場曲目《憨第德序曲》，也安排了大家較陌生的嚴肅作品《柏拉圖對話錄》小夜曲。12月31日則以伯恩斯坦的《錦城春色》三首舞曲作開場，再以他的嬉遊曲為2018年劃下句點。呂紹嘉與林昭亮不約而同地表示：「從小就非常崇拜伯恩斯坦，並受到了很大的影響。」

完美落幕的《美國春秋》音樂會，邀請到小提琴家林昭亮合作演出伯恩斯坦《柏拉圖對話錄》小夜曲─著名的柏拉圖對話錄《會飲篇》完成於一眾多學者參與的聚會中，席間談論對愛之本質的理解。這首小夜曲結構傳統且複雜，卻具標題音樂的特質，樂曲中描繪出每一個對話與論辯，小提琴獨奏於抒情與炫技中取得完美的平衡。

延續NSO多年傳統，12月31日將於臺北國家音樂廳舉行歲末音樂會《搖擺美國》，此次邀請了台灣年輕一代的演奏家─鋼琴家嚴俊傑以及小提琴家林品任與NSO合作演出。活躍於國內外樂壇的嚴俊傑，曾與多位指揮與著名樂團合作演出，並於2017年創辦國際台北大師鋼琴藝術節，致力於臺灣音樂藝術之推動，此次將與NSO合作演出蓋希文《藍色狂想曲》。今年9月再度贏得國際比賽，拿下印第安納波利斯大賽首獎的小提琴家林品任，為近年來國際樂壇上最受矚目的小提琴新星之一，曾贏得德國漢諾威、日本仙台、新加坡、紐西蘭麥可希爾等國際知名小提琴大賽大獎，將於歲末音樂會中演出蓋希文/馬可夫的《波吉狂想曲》。

2018/12/31 Mon. 19:30 臺北國家音樂廳

搖擺美國｜總監系列

票價｜500、800、1200、1600、2000

兩廳院售票系統

兩廳院之友＆NSO之友9折，學生憑證8折

via 國家表演藝術中心

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA