樂迷們的音樂狂想曲！NSO國家交響樂團以美國作曲家伯恩斯坦三首舞曲連結企業與公益

甫於11月結束美國巡演的NSO國家交響樂團，將由音樂總監呂紹嘉親自指揮，於12月攜手多位臺灣傑出的演奏家共同演出美國音樂與國內樂迷共度佳節；首先登場的是12月21日於臺北國家音樂廳與12月22日於高雄衛武營音樂廳的《美國春秋》，與台灣當代首屈一指的小提琴家林昭亮合作演出伯恩斯坦《柏拉圖對話錄》小夜曲；同場曲目還包括伯恩斯坦《憨第德》序曲、科普蘭《阿帕拉契之春》以及蓋希文《波吉與貝絲》交響圖畫。

12月22日是首次由音樂總監呂紹嘉率領NSO全團到高雄衛武營演出，這場別具意義的音樂會，是與公益支持企業合作，公益支持企業公共關係總監陳俊銘表示：「很開心有這個機會能夠支持NSO，期望透過藝術連結的力量，為臺灣這塊土地帶來更多包容」。緊接著12月31日歲末音樂會《搖擺美國》邀請了台灣年輕音樂家─鋼琴家嚴俊傑與小提琴家林品任，分別與樂團合作演出蓋希文《藍色狂想曲》與蓋希文/馬可夫《波吉狂想曲》，演出曲目尚有伯恩斯坦《錦城春色》三首舞曲、蓋希文《一個美國人在巴黎》、《甜姐兒序曲》以及伯恩斯坦的嬉遊曲。

記者會中，國家交響樂團音樂總監呂紹嘉拋出重大宣告，將於2020年8月卸下NSO音樂總監一職，呂總監於2010年6月2日接任該職（一任五年），2015年8月續任，任期至2020年8月結束，屆時將揮別與NSO前後總計十年的緊密音樂關係。

2010年，呂紹嘉在多年擔任德國樂團及歌劇院總監後，在樂界殷切期盼下，回台接掌NSO音樂總監，多年來，在團隊上下的齊心戮力下，無論在曲目、演奏、推廣.....各方面，都讓NSO締造出讓人刮目相看的亮麗成績。初上任時的呂總監曾說：「只有以高品質、感動人的音樂會，才能吸引住聽眾，建立起樂團與樂迷間的信賴感，最終成為互相支持的夥伴。這種良性循環一旦建立，台灣的音樂環境必定就蓬勃起來！」八年後的今日，在透過每個樂季廣博精深的樂曲演出及多次成功的國外巡演，樂團已琢磨出自信細膩與深刻撼人的音樂表現，呂總監一步一腳印的實踐「在古典音樂世界中建立起自己的主體性及信心」的信念。

在經過長時間審慎的思考後，呂紹嘉決定在他的第二個任期結束後，不再續任總監。他說：「對我而言，指揮生涯是外現與內省、動勢與靜觀的交錯與平衡，目的就是追求音樂的真諦。經過十年的耕耘，我已盡力做出心中所想，也得到很多的回饋，心存感謝，接下來想過一段較有自己時間的日子。而在我長達十年的帶領之後，來一位不同風格的音樂總監，對這個潛力無窮的樂團而言，是好事。我之所以在此時宣布消息，也是希望讓樂團有足夠的時間，找到理想的繼任人選。」

2018年為伯恩斯坦百歲誕辰，全球各地接連舉辦伯恩斯坦百年誕辰紀念音樂會，值得一提的是，NSO收到來自伯恩斯坦的兒子Alexander Bernstein專程捎來的祝福。12月美國系列的音樂會中，NSO安排了多首伯恩斯坦的作品，如12月21日與22日的開場曲目《憨第德序曲》，也安排了大家較陌生的嚴肅作品《柏拉圖對話錄》小夜曲。12月31日則以伯恩斯坦的《錦城春色》三首舞曲作開場，再以他的嬉遊曲為2018年劃下句點。呂紹嘉與林昭亮不約而同地表示：「從小就非常崇拜伯恩斯坦，並受到了很大的影響。」

完美落幕的《美國春秋》音樂會，邀請到小提琴家林昭亮合作演出伯恩斯坦《柏拉圖對話錄》小夜曲─著名的柏拉圖對話錄《會飲篇》完成於一眾多學者參與的聚會中，席間談論對愛之本質的理解。這首小夜曲結構傳統且複雜，卻具標題音樂的特質，樂曲中描繪出每一個對話與論辯，小提琴獨奏於抒情與炫技中取得完美的平衡。

延續NSO多年傳統，12月31日將於臺北國家音樂廳舉行歲末音樂會《搖擺美國》，此次邀請了台灣年輕一代的演奏家─鋼琴家嚴俊傑以及小提琴家林品任與NSO合作演出。活躍於國內外樂壇的嚴俊傑，曾與多位指揮與著名樂團合作演出，並於2017年創辦國際台北大師鋼琴藝術節，致力於臺灣音樂藝術之推動，此次將與NSO合作演出蓋希文《藍色狂想曲》。今年9月再度贏得國際比賽，拿下印第安納波利斯大賽首獎的小提琴家林品任，為近年來國際樂壇上最受矚目的小提琴新星之一，曾贏得德國漢諾威、日本仙台、新加坡、紐西蘭麥可希爾等國際知名小提琴大賽大獎，將於歲末音樂會中演出蓋希文/馬可夫的《波吉狂想曲》。

2018/12/31 Mon. 19:30 臺北國家音樂廳

搖擺美國｜總監系列

票價｜500、800、1200、1600、2000

兩廳院售票系統

兩廳院之友＆NSO之友9折，學生憑證8折

via 國家表演藝術中心

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。