提及全球的藝術大學，一定要介紹日本東京藝術大學。這間藝術學校培養無數美術與音樂領域的長才，許多日本代表藝術家如村上隆、大竹彩奈皆是在這裡接受藝術洗禮，日本知名電影導演北野武更是該校映像研究科的電影專業主任，校園內高手雲集，台灣藝術家林唯哲曾於接受媒體專訪時透露「進了藝大才知道為什麼日本的設計這麼強。」

每年東京藝術大學的畢業展都是藝術界眾所矚目的焦點，而在第67屆的藝大畢業展中，有許多不受藝術侷限的設計創意激現，例如結合聲音、光影甚至是與物理相關的運動力學，展現準藝術家們驚人的設計力。

其中有件由東京藝術大學四年級學生小野澤峻設計作品《Movement Act》，16顆小白球透過結合物理運動力學的美，於8條直線組成的星狀軌道上運行、恣意遊走，看次雜亂無章的軌道運行中，毎顆白球間存有一定的默契，彷彿擁有生命般不會與其他顆白球碰撞，相安無事地一個接著一個行走，只見16顆球於8個不同方向的路線來回穿梭。

明後日から東京藝大卒業作品展が始まります！

僕の展示会場はロビー階の第３展示室です。
毎日作品横にいる予定なので、近くに来た際にはぜひ足を運んでみてください！

第67回　美術学部/大学院美術研究科　卒業・修了作品展
1月28日(月)〜2月3日(日)9:30〜17:30まで
※最終日は9:30〜12:00まで pic.twitter.com/2SKOq40XWZ

— Shun Onozawa (@jugbounce) 2019年1月26日

這項畢業展作品可說是小野同學將自己的興趣與課業結合、費時4個月設計裝置後才激盪出的火花，他接受日本藝術媒體PONTE採訪表示，最初設計的裝置為十字型軌道，透過電腦控制十字尾端彈簧推出圓球的時間，經過各種測試之後演變成難度較高的星字形軌道。

初めてちゃんと動いた時のもの。この時は木球を使っていて、レールもボールも少ない#藝大卒制 #movementact #先端芸術 pic.twitter.com/HHS9ds4J59

— Shun Onozawa (@jugbounce) 2019年1月30日

從影片中可以看出不論是十字形或星字形，雖從直線尾端到中間處設有軌道凹線讓圓球可以直線形走，但為使從四面八方狂奔而來的圓球都能順利「過馬路」從這端到彼端，因此於正中間直線重疊處是沒有設計軌道凹線的，這也大大增加了球體運形到中間實產生亂跑或是遠離繼定軌道的路線。因此裝置的成功於否全權取決於尾端彈簧的力道，以及球與軌道的距離設計，最後才能將球體運形的運動力學展現得淋漓盡致，也讓無碰撞差池的影片一曝光，立即獲得社群熱烈討論，可謂此屆東京藝術大學畢業展中，於全球話題度最高的畢業作品。

text / Zoe Chen

via /Spoon&Tamago 、PONET 、Shun Onozawa twitter 

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。