外星女神降臨巴黎傳奇百貨？葡萄牙藝術家Joana Vasconcelos「女武神」藝術裝置致敬西蒙波娃

蔚為巴黎四大百貨之一的樂蓬馬歇百貨（Le BonMarché），其商場中由法國設計師Andree Putman所打造的黑白格紋手扶梯，簡約並有著濃厚法式優雅的空間設計，無疑是想切實體驗巴黎不可錯過的景點之一。自2016年開始邀請藝術家為商場創造奇幻空間的樂蓬馬歇百貨，繼去年在阿根廷錯覺藝術家Leandro Erlich將手扶梯打結後，今年則邀來葡萄牙當代藝術家Joana Vasconcelos發揮創意，讓陪伴老巴黎人度過無數美好時光的空間，頓時成了科幻電影裡的場景！

作為葡萄牙最炙手可熱的當代藝術家之一，Joana Vasconcelos那華麗如古典巴洛克風格，卻帶著一絲趣味，展現豐富想像力的摩登作品，著實讓人在第一眼後便印象深刻。或許有的人認為其作品詭譎，甚至顛覆傳統鑑賞品味，然而她那天馬行空的巧思創作背後，絕非僅是為求抓眼而已。她以自己最為著名的Valkyrie（女武神）創作系列為主軸，為走簡約時尚風格的樂蓬馬歇百貨，譜出了一個以法國兩位傑出女性主義先鋒西蒙波娃（Simone de Beauvoir）和西蒙韋伊（Simone Weil）為命名靈感，盤據整幢大樓空間的奇幻藝術裝置「Simone」。

 

 

 

 

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Joana Vasconcelos（@joana_vasconcelos_official）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 24 日 上午 12:59 張貼

懸掛在中央簷篷下，渾身潔白皎潔有如完美無瑕的「Simone」，看來像是女性子宮，卻也如樹冠般溫柔呵護著百貨，對Joana Vasconcelos而言，北歐神話中的女武神強大又堅毅，這正是她想藉者作品想傳遞的意念，不過她不以剛硬的線條來表達這份勇敢堅韌，而是選擇柔軟的針織毛線、層層面料素材拼接，打造出具有弧度，又帶點溫暖氣息的編織裝置創作。

 

 

 

 

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Le Bon Marché Rive Gauche（@lebonmarcherivegauche）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 17 日 上午 3:14 張貼

「Simone」從1月中旬至3月24日，於樂蓬馬歇百貨登場的《Branco Luz》百貨展覽一併亮相，想體驗摩登手法詮釋的女武神風情，不妨親身前去朝聖！

Joana Vasconcelos

出生於巴黎，發跡於葡萄牙里斯本，1994年開始創作生涯。擅長以編織不同材質的方式進行創作，2012年成為首位在法國凡爾賽宮展出作品的當代女性藝術家。

via Dezeen、Le BonMarché

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR