每個系列的誕生都如同煉金術，承載著圖像、身軀、輪廓與語言間的碰撞。對 Dior 創意總監 Maria Grazia Chiuri 而言，創造動能的產生不再是打破糾結的過往，相反地，是一個去重新發掘、歌詠品牌豐富典藏的契機。

在全新2019秋冬時裝系列，Maria Grazia Chiuri 將注意力轉向 50 年代的泰迪女孩（Teddy Girls）現象，對照第一個生成的英國次文化之一的泰迪男孩（Teddy Boys）的鏡像，探索 Maria Grazia Chiuri 較少觸及的戰後期，也是 Christian Dior 掀起新風貌（New Look）革命的時代：如反動叛逆的女皇，泰迪女孩原始粗獷的非典型特質，隨性梳著豪放的飛機頭（Ｑuiff），穿著英王愛德華時代風格綴有天鵝絨圍巾的男性夾克，搭配寬鬆感長裙、牛仔褲以及黑色皮革夾克。

參考文獻提供新的視角審視1950 年代，Maria Grazia Chiuri 以叛逆的皇室代表 - 英國瑪格麗特公主（Princess Margaret）連結，1951 年時捨棄自己英國設計師的作品，選擇穿著Dior 先生的高級訂製服拍攝由 Cecil Beaton 掌鏡的 21 歲官方肖像照。

Dior先生迷戀英國文化裏固有的古典主義與顛覆本質、優雅與反叛相結合，從中吸取許多靈感，正如同現正於倫敦 V&A 博物館展出的《CHRISTIAN DIOR：夢之設計師》展覽裏的描繪。Maria Grazia Chiuri 逐一重啟Dior 經典，在她審視下的設計語彙領略繕寫明日未來的設計。

自此，Dior Bar 套裝藉由剪裁、面料滾上天鵝絨領口的新設計下衍生陽剛味的線條，對比運用科技布料營造蓬厚柔軟的裙襬，或受Christian Dior 啟發的收腰剪裁洋裝，重新詮釋 50 年代的概念與風格，並注入運動元素以及 Dior 最讓人熟稔的優雅。

聖羅蘭先生當年於Dior時期致敬 20 世紀 50、60 年代地下文化，特別是法國“Blousons Noirs”*次文化而設計的黑色皮夾克，是 Maria Grazia Chiuri 在一系列歷史軌跡漫遊中重訪的首個主題。

出自迪奧先生生手打造的 1949 春夏高級訂製服系列的經典 Miss Dior 洋裝線條輪廓透過當代布料與工藝重新詮釋，Maria Grazia Chiuri 賦予了力量兼容優雅的匯聚。綴有透明亮片與繡上繁花怒放的裙子搭配連身衣的晚禮服是同一闡述的概念。錐形低跟鞋則削去前端；全新棕梠樹版本的 Toile de Jouy 法式印花棉布重溫藝術家 Mario Schifano 的畫作，躍然乍現於一系列襯衫，或結合紅黑或黑白格紋。

「次文化」，主觀風格陳述一個簡單的事實：「衣服選擇攸關立場表達。」

本次大秀布景佈滿英文字母，每個字母分別代表一位女性，這是來自義大利女性藝術家 Tomaso Binga，選擇以男性化的化名來臨摹制度下男性享有的特權狀態。在 Tomaso Binga 作品映襯下，系列裡的部件重新連結一股超越性別與身體特徵的女性氣質，進一步探索 Maria Grazia Chiuri 前瞻性視野看待關於認同（Identity)與她極欲重新展現的 Dior 風貌。

泰迪女孩（Teddy Girls）

19世紀50年代，英國時尚文化受到多重文化影響，最大影響來自美國，50年代的美國搖滾樂盛行，英國搖滾樂男青年喜歡按照愛德華王朝花花公子們的復古形象打扮自己，因此被稱之為 Teddy Boys（泰迪男孩，Teddy是當時英媒體對愛德華八世的簡稱），又簡稱TedBoys。爾後，這群青年開始有了自己的幫派，成了全倫敦家長的公敵，關於泰迪男孩曾經犯下的罪行被慢慢誇大、惡魔化。最終，這個團體成為了英國史上頗有名氣的黑幫團體：泰迪幫。

泰迪女孩與泰迪男孩來自相似的社會階級，有一樣的 dress code：西裝、領帶、簡潔的盤在一起的髮型。在20世紀的50年代，倫敦人民經常會看到這兩幫西裝革履的男女流氓混跡街頭。幫派生活為這些平凡的姑娘增添不少人生樂趣。她們不僅打架鬧事，還經常組織一些文化娛樂活動。如果說泰迪男孩是英國青少年暴力文化的一環，那麼泰迪女孩就是英國青少年休閒娛樂社群文化的奠基者。

最後，泰迪男孩贏了，成為泰迪幫的終極代表。在1960年代許多Teddy Boys（泰迪男孩）轉變成真正的 Rockers（穿著皮衣皮褲，戴著鐵鍊騎乘重型機車），並成為泰迪幫的死對頭，而泰迪女孩也銷聲匿跡。

via Dior

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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