重塑New Look線條革命！Dior 2019秋冬系列重現泰迪女孩1950年代反叛時尚

每個系列的誕生都如同煉金術，承載著圖像、身軀、輪廓與語言間的碰撞。對 Dior 創意總監 Maria Grazia Chiuri 而言，創造動能的產生不再是打破糾結的過往，相反地，是一個去重新發掘、歌詠品牌豐富典藏的契機。

在全新2019秋冬時裝系列，Maria Grazia Chiuri 將注意力轉向 50 年代的泰迪女孩（Teddy Girls）現象，對照第一個生成的英國次文化之一的泰迪男孩（Teddy Boys）的鏡像，探索 Maria Grazia Chiuri 較少觸及的戰後期，也是 Christian Dior 掀起新風貌（New Look）革命的時代：如反動叛逆的女皇，泰迪女孩原始粗獷的非典型特質，隨性梳著豪放的飛機頭（Ｑuiff），穿著英王愛德華時代風格綴有天鵝絨圍巾的男性夾克，搭配寬鬆感長裙、牛仔褲以及黑色皮革夾克。

參考文獻提供新的視角審視1950 年代，Maria Grazia Chiuri 以叛逆的皇室代表 - 英國瑪格麗特公主（Princess Margaret）連結，1951 年時捨棄自己英國設計師的作品，選擇穿著Dior 先生的高級訂製服拍攝由 Cecil Beaton 掌鏡的 21 歲官方肖像照。

Dior先生迷戀英國文化裏固有的古典主義與顛覆本質、優雅與反叛相結合，從中吸取許多靈感，正如同現正於倫敦 V&A 博物館展出的《CHRISTIAN DIOR：夢之設計師》展覽裏的描繪。Maria Grazia Chiuri 逐一重啟Dior 經典，在她審視下的設計語彙領略繕寫明日未來的設計。

自此，Dior Bar 套裝藉由剪裁、面料滾上天鵝絨領口的新設計下衍生陽剛味的線條，對比運用科技布料營造蓬厚柔軟的裙襬，或受Christian Dior 啟發的收腰剪裁洋裝，重新詮釋 50 年代的概念與風格，並注入運動元素以及 Dior 最讓人熟稔的優雅。

聖羅蘭先生當年於Dior時期致敬 20 世紀 50、60 年代地下文化，特別是法國“Blousons Noirs”*次文化而設計的黑色皮夾克，是 Maria Grazia Chiuri 在一系列歷史軌跡漫遊中重訪的首個主題。

出自迪奧先生生手打造的 1949 春夏高級訂製服系列的經典 Miss Dior 洋裝線條輪廓透過當代布料與工藝重新詮釋，Maria Grazia Chiuri 賦予了力量兼容優雅的匯聚。綴有透明亮片與繡上繁花怒放的裙子搭配連身衣的晚禮服是同一闡述的概念。錐形低跟鞋則削去前端；全新棕梠樹版本的 Toile de Jouy 法式印花棉布重溫藝術家 Mario Schifano 的畫作，躍然乍現於一系列襯衫，或結合紅黑或黑白格紋。

「次文化」，主觀風格陳述一個簡單的事實：「衣服選擇攸關立場表達。」

本次大秀布景佈滿英文字母，每個字母分別代表一位女性，這是來自義大利女性藝術家 Tomaso Binga，選擇以男性化的化名來臨摹制度下男性享有的特權狀態。在 Tomaso Binga 作品映襯下，系列裡的部件重新連結一股超越性別與身體特徵的女性氣質，進一步探索 Maria Grazia Chiuri 前瞻性視野看待關於認同（Identity)與她極欲重新展現的 Dior 風貌。

泰迪女孩（Teddy Girls）

19世紀50年代，英國時尚文化受到多重文化影響，最大影響來自美國，50年代的美國搖滾樂盛行，英國搖滾樂男青年喜歡按照愛德華王朝花花公子們的復古形象打扮自己，因此被稱之為 Teddy Boys（泰迪男孩，Teddy是當時英媒體對愛德華八世的簡稱），又簡稱TedBoys。爾後，這群青年開始有了自己的幫派，成了全倫敦家長的公敵，關於泰迪男孩曾經犯下的罪行被慢慢誇大、惡魔化。最終，這個團體成為了英國史上頗有名氣的黑幫團體：泰迪幫。

泰迪女孩與泰迪男孩來自相似的社會階級，有一樣的 dress code：西裝、領帶、簡潔的盤在一起的髮型。在20世紀的50年代，倫敦人民經常會看到這兩幫西裝革履的男女流氓混跡街頭。幫派生活為這些平凡的姑娘增添不少人生樂趣。她們不僅打架鬧事，還經常組織一些文化娛樂活動。如果說泰迪男孩是英國青少年暴力文化的一環，那麼泰迪女孩就是英國青少年休閒娛樂社群文化的奠基者。

最後，泰迪男孩贏了，成為泰迪幫的終極代表。在1960年代許多Teddy Boys（泰迪男孩）轉變成真正的 Rockers（穿著皮衣皮褲，戴著鐵鍊騎乘重型機車），並成為泰迪幫的死對頭，而泰迪女孩也銷聲匿跡。

via Dior

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。