華麗時尚馬戲團！Dior 2019春夏高訂打造奇幻超現實裝束

馬戲團是一個神奇的地方，許多藝術家的想像力因迷戀一個奇幻原始、富有詩意且令人難忘的世界而受到啟發。Christian Dior 很喜愛前往布格里奧納冬季馬戲團館欣賞演出，1955年，Richard Avedon 在那裡直覺地捕捉到 Dior 先生的設計風格，拍攝了知名的攝影作品「與大象共舞（Dovima and the Elephants）」，完美地觸發高級訂製服令人讚嘆之處與端莊形象。1950年，英國電視台亦以「Dior『馬戲團』到來了」的標題大幅報導 Dior 位於倫敦薩伏伊飯店的時裝秀。

在前任創意總監 John Galliano 期間，重現馬戲團主題，鑒於時裝秀與馬戲團的開場遊行有許多相似之處！Pablo Picasso、Erik Satie、Serge Diaghilev與 Léonide Massine 等二十世紀偉大的藝術家曾參與 Jean Cocteau–梅德拉諾馬戲團的常客（據說知名導演 Federico Fellini 也是他們的粉絲）–在羅馬（Maria Grazia Chiuri的出生地）和拿坡里兩地創作的芭蕾舞劇「遊行（Parade）」，該劇在 1917 年於巴黎演出。

對 Maria Grazia Chiuri 而言，這樣令人驚奇、充滿創意的混搭表演是 2019 年春夏高級訂製服系列的起點，這些作品透過服裝、時尚與藝術所組成的視覺傳達，呈現與馬戲團相關記憶與無限的想像，藉此延伸並呼喚著 Cindy Sherman* 以小丑為主軸的作品。

這次的服裝系列由重疊的影像所組成：女性刺青的皮膚、令人緬懷維多利亞時期的馬戲團及露天場地，成為佈滿圖案且曲線畢露的彈性緊身衣，訴說著服裝下永久流傳的故事。粉系色彩相互結合，躍上繽紛的調色盤–宛如 Pablo Picasso 為芭蕾舞劇「遊行（Parade）」繪製的布幕，亦象徵穿了又穿的戲服灑滿亮粉的感覺。以刺繡或不透明亮片鑲嵌的裙裝，裁剪為芭蕾舞裝形式的短裙，向馬戲團特技演員、馴獸師與騎師的造型服裝致意。

Maria Grazia Chiuri 採用各式各樣的影像，組成屬於自己風格的「遊行」，包括寬鬆且輕盈的窄腳褲裝，並可隨時變換為華麗的連身褲裝。短褲則搭配以皺領或緞帶為特色的薄織白色襯衫，有著看似經年穿著而磨損的設計。另外，推出靈感來自獅子馴獸師的皮革馬甲、水手條紋與黑色外套。以材質、刺繡和比例重新詮釋樸素或華麗的幾何圖案的白色小丑服裝。

這場服裝秀由全女性馬戲團 Mimbre 擔綱滿溢活力的表演，她們不斷尋求出人意表之外的詩意、強調雜技演員身體之間的信任與聯繫。馬戲團是一個具有包容性的場所，小丑以雌雄同體及無性別的身材，表現可能的性別平等及現代風格的重現，因此，美麗、身世背景、性別和年齡都不再重要，唯嫻熟的技術和果敢的態度才是關鍵。

「它是個男人還是女人? 既非男亦非女–它是一名小丑。*摘錄自 Sylvie Nguimfack-Perault 所著「白色小丑服：Gérard Vicaire 對服裝的熱情（Le Costume de clown blanc: Gérard Vicaire, la passion pour seul habit）」一書（Chapitre Douze 出版，2016年）

* Cindy Sherman，1954 年生於美國新澤西，是一位知名的美國女攝影師與行為藝術家，以概念藝術肖像聞名。Sherman 在一系列攝影作品中以自己充當主角，並化上各式妝容，並設計如戲劇般的場景和服裝來為照片營造場景，有時她刻意女扮男裝，企圖顛覆既有的女性或男性印象。不少女性主義的評論家，都認為她是傑出的當代女性藝術代表。Sherman 的每件作品似乎都尖銳地探討女性在社會中的角色，又似乎充滿了嘲諷或是悲哀。但她曾說自己並非女性主義者。亦有不少藝術評論家將她列為現代藝術中最重要的女性攝影師之一，並認為她是 20 世紀後期最具影響力藝術家之一。

via Dior

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。