華麗時尚馬戲團!Dior 2019春夏高訂打造奇幻超現實裝束

馬戲團是一個神奇的地方,許多藝術家的想像力因迷戀一個奇幻原始、富有詩意且令人難忘的世界而受到啟發。

馬戲團是一個神奇的地方,許多藝術家的想像力因迷戀一個奇幻原始、富有詩意且令人難忘的世界而受到啟發。Christian Dior 很喜愛前往布格里奧納冬季馬戲團館欣賞演出,1955年,Richard Avedon 在那裡直覺地捕捉到 Dior 先生的設計風格,拍攝了知名的攝影作品「與大象共舞(Dovima and the Elephants)」,完美地觸發高級訂製服令人讚嘆之處與端莊形象。1950年,英國電視台亦以「Dior『馬戲團』到來了」的標題大幅報導 Dior 位於倫敦薩伏伊飯店的時裝秀。

 

在前任創意總監 John Galliano 期間,重現馬戲團主題,鑒於時裝秀與馬戲團的開場遊行有許多相似之處!Pablo Picasso、Erik Satie、Serge Diaghilev與 Léonide Massine 等二十世紀偉大的藝術家曾參與 Jean Cocteau–梅德拉諾馬戲團的常客(據說知名導演 Federico Fellini 也是他們的粉絲)–在羅馬(Maria Grazia Chiuri的出生地)和拿坡里兩地創作的芭蕾舞劇「遊行(Parade)」,該劇在 1917 年於巴黎演出。

 

對 Maria Grazia Chiuri 而言,這樣令人驚奇、充滿創意的混搭表演是 2019 年春夏高級訂製服系列的起點,這些作品透過服裝、時尚與藝術所組成的視覺傳達,呈現與馬戲團相關記憶與無限的想像,藉此延伸並呼喚著 Cindy Sherman* 以小丑為主軸的作品。

 

這次的服裝系列由重疊的影像所組成:女性刺青的皮膚、令人緬懷維多利亞時期的馬戲團及露天場地,成為佈滿圖案且曲線畢露的彈性緊身衣,訴說著服裝下永久流傳的故事。粉系色彩相互結合,躍上繽紛的調色盤–宛如 Pablo Picasso 為芭蕾舞劇「遊行(Parade)」繪製的布幕,亦象徵穿了又穿的戲服灑滿亮粉的感覺。以刺繡或不透明亮片鑲嵌的裙裝,裁剪為芭蕾舞裝形式的短裙,向馬戲團特技演員、馴獸師與騎師的造型服裝致意。

 

Maria Grazia Chiuri 採用各式各樣的影像,組成屬於自己風格的「遊行」,包括寬鬆且輕盈的窄腳褲裝,並可隨時變換為華麗的連身褲裝。短褲則搭配以皺領或緞帶為特色的薄織白色襯衫,有著看似經年穿著而磨損的設計。另外,推出靈感來自獅子馴獸師的皮革馬甲、水手條紋與黑色外套。以材質、刺繡和比例重新詮釋樸素或華麗的幾何圖案的白色小丑服裝。

 

這場服裝秀由全女性馬戲團 Mimbre 擔綱滿溢活力的表演,她們不斷尋求出人意表之外的詩意、強調雜技演員身體之間的信任與聯繫。馬戲團是一個具有包容性的場所,小丑以雌雄同體及無性別的身材,表現可能的性別平等及現代風格的重現,因此,美麗、身世背景、性別和年齡都不再重要,唯嫻熟的技術和果敢的態度才是關鍵。

 

「它是個男人還是女人? 既非男亦非女–它是一名小丑。*摘錄自 Sylvie Nguimfack-Perault 所著「白色小丑服:Gérard Vicaire 對服裝的熱情(Le Costume de clown blanc: Gérard Vicaire, la passion pour seul habit)」一書(Chapitre Douze 出版,2016年)

 

* Cindy Sherman,1954 年生於美國新澤西,是一位知名的美國女攝影師與行為藝術家,以概念藝術肖像聞名。Sherman 在一系列攝影作品中以自己充當主角,並化上各式妝容,並設計如戲劇般的場景和服裝來為照片營造場景,有時她刻意女扮男裝,企圖顛覆既有的女性或男性印象。不少女性主義的評論家,都認為她是傑出的當代女性藝術代表。Sherman 的每件作品似乎都尖銳地探討女性在社會中的角色,又似乎充滿了嘲諷或是悲哀。但她曾說自己並非女性主義者。亦有不少藝術評論家將她列為現代藝術中最重要的女性攝影師之一,並認為她是 20 世紀後期最具影響力藝術家之一。

 

via Dior

青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

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132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE