GEORG JENSEN全新FREQUENCY系列生活精品!現代輪廓與有機曲線彰顯海浪律動的活力生機

GEORG JENSEN 設計與營銷資深副總裁Nicholas Manville(右)與FREQUENCY系列設計師Ke

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN非常高興宣布全新FREQUENCY系列的初次亮相── 由知名美國設計師凱利‧沃爾斯特勒(Kelly Wearstler)所創作的六件引人注目的生活精品。本系列靈感源自美國西岸的海風、波浪與光線共構的美景。居於加州的Wearstler精心創作FREQUENCY不銹鋼精品,無懈可擊地融合了有機與具現代感的輪廓。 


FREQUENCY系列的每件作品由如波浪般起伏的不銹鋼帶串連展現其一整體性,本系列作品在室內外使用皆宜,包括:富有表現張力的花瓶、防風燭台(含手工製玻璃燭台)、置物缽,以及令人讚嘆的不銹鋼品。每件作品巧妙反射出拋光表面的光線,同時捕捉到溫暖與光澤感──這種奧妙的效果呈現並定義了WEARSTLER的設計。她表示:「這些輪廓中帶有活力,透過鋼製的美麗褶皺,其動感更顯得生機勃勃。每款設計彷彿皆是這種生動活力的雕塑品。」


Wearstler最著名的是其廣涵住宅、旅店、商業與零售領域的動感室內裝飾,以及包羅萬象的系列生活風格設計。她的作品向來包含豐富的敘事元素,加上設計師對色彩、形狀與材質與眾不同的感觸與做法,每個專案或產品都呈現獨特的故事。與喬治傑生合作時,Wearstler提及她的靈感特別源自品牌對細節的重視、無與倫比的工藝傳承,以及喬治傑生能透過趣味材質與設計選擇,使簡單形狀昇華並歷久不衰的能力。隨著自然、有機的形狀,工藝與材質在Wearstler的實踐中也是基本元素,與GEORG JENSEN的合作證明了設計師與品牌完美契合的想法交流。 


GEORG JENSEN設計資深副總裁Nicholas Manville表示:「波浪主題訴說Kelly與她位於加州海岸的家鄉、以及與北歐濱海生活相似處的關聯。海浪的聲音與景象影響了北歐與加州景觀的共同節奏,用不銹鋼材質製作波浪並不容易,但Kelly對斯堪地納維亞設計的詮釋有著清晰的願景,而喬治傑生則以測試金屬的物理特性來挑戰品牌自身的悠久傳統。創作FREQUENCY使我們盡展所長,並發展金屬作品的創新方法,從而實現具有力度的設計。」


輪廓清晰、名副其實的原創形狀,FREQUENCY可望成為GEORG JENSEN現代系列當中的一個動人延伸,讓室內外的陳列更加出彩!FREQUENCY系列新品於即日起陸續上市。


凱利‧沃爾斯特勒

Kelly Wearstler

與GEORG JENSEN的合作感覺如何?

喬治傑生是一個具代表性的世界知名品牌,在其所有設計中均完美融合了形體與功能。品牌的精湛工藝與貼心的設計不亞於任何品牌。有機會與如此卓越與重要傳承的品牌合作令我興奮不已。獲悉品牌對未來的展望讓我感到特別激動!

GEORG JENSEN的豐富歷史是否為妳自己的設計提供靈感?

無庸置疑!喬治傑生有極其出色的歷史、對細節的重視、精湛工藝,並透過材質與設計使簡單形狀升級。精緻的感官享受與現代主義,出於特殊靈感的有機設計,但最重要的是-卓越完美的線條。完美融合形體與功能,有種動人的簡約。 

妳是如何將自己的代表性美學融入GEORG JENSEN的斯堪地納維亞設計傳統?

自然而有機的形狀,精湛工藝與材質是美國西岸美學以及GEORG JENSEN設計傳統中的一個重要組成元素。在我的設計中非常注重作品的手藝、感覺和細部裝飾,並在深思熟慮後運用材質將深度、特色與生命力帶入空間維度。隨著設計變得越來越簡單,材料的品質就變得越來越至關重要。

妳在FREQUENCY系列中採用不銹鋼材質製作:妳最喜歡用這種多功能材料創作什麼?妳覺得最具挑戰性的又是什麼? 

不銹鋼具有豐富的精神與獨特光澤。我一向被金屬固有的深度和歷史吸引。不銹鋼是我持續熱衷探索的材料。
 最具挑戰性的部分是決定設計的方向。在研究GEORG JENSEN設計檔案時我發現了如此浩瀚的作品廣泛性。我想透過我自己的眼光創作出感覺像GEORG JENSEN的設計。

為什麼妳決定將這個系列取名為「FREQUENCY」?

這些輪廓中帶有一股活力,透過不銹鋼製的美麗褶皺,充滿活力的動感更顯得生機勃勃。 每款設計皆彷彿是這種生動活力的雕塑品。

可在FREQUENCY系列中看見這種波浪般的效果靈感是什麼?

我對推展不銹鋼材質的能力、以及創造材料與形體輪廓間的對話這二者都很感興趣。波浪是自然界的標誌性形狀,它具有純粹的精神,能發自內心深處產生共鳴。

妳希望FREQUENCY作品能為住家帶來什麼?

充滿奇幻的感官體驗,以及光彩熠熠的精神!

凱利‧沃爾斯特勒Kelly Wearstler

以卓爾不凡的室內設計及別具一格的生活風格作品聞名,是美國最受歡迎的當代設計師之一。在眾多其他獎項與榮譽中,她曾多次入選《Architectural Digest》的權威AD100榜單以及《ELLE Décor》的世界頂尖室內設計師金榜。

Wearstler生活在美國加利福尼亞州洛杉磯,她的風格已成為美國西岸酷炫的代名詞:她的多元室內設計展現材質、色彩及形狀的豐富感官,以及強烈的表達方式──每個空間都具有獨一無二且引人入勝的故事。Wearstler設計的一些著名項目包括:美國波道夫・古德曼百貨(Bergdorf Goodman)的BG Restaurant、舊金山適居飯店(San Francisco Proper Hotel)、安圭拉四季飯店(Four Seasons Anguilla)以及世界各地的一系列私人住宅。

Wearstler與喬治傑生合作推出FREQUENCY系列──一套六組的生活精品,將於2019年春季首次亮相。該系列展現斯堪地納維亞設計傳統中輪廓清晰、名副其實原創的疊接,Wearstler巧妙地重新詮釋了喬治傑生百年來的核心設計語言-有機形狀和現代風格的清晰線條。歡迎至台灣喬治傑生直營名店鑑賞最新FREQUENCY系列,感受夏天海風與波浪的設計律動。

via GEORG JENSEN


在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8