GEORG JENSEN全新FREQUENCY系列生活精品！現代輪廓與有機曲線彰顯海浪律動的活力生機

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN非常高興宣布全新FREQUENCY系列的初次亮相── 由知名美國設計師凱利‧沃爾斯特勒(Kelly Wearstler)所創作的六件引人注目的生活精品。本系列靈感源自美國西岸的海風、波浪與光線共構的美景。居於加州的Wearstler精心創作FREQUENCY不銹鋼精品，無懈可擊地融合了有機與具現代感的輪廓。 

FREQUENCY系列的每件作品由如波浪般起伏的不銹鋼帶串連展現其一整體性，本系列作品在室內外使用皆宜，包括：富有表現張力的花瓶、防風燭台（含手工製玻璃燭台）、置物缽，以及令人讚嘆的不銹鋼品。每件作品巧妙反射出拋光表面的光線，同時捕捉到溫暖與光澤感──這種奧妙的效果呈現並定義了WEARSTLER的設計。她表示：「這些輪廓中帶有活力，透過鋼製的美麗褶皺，其動感更顯得生機勃勃。每款設計彷彿皆是這種生動活力的雕塑品。」

Wearstler最著名的是其廣涵住宅、旅店、商業與零售領域的動感室內裝飾，以及包羅萬象的系列生活風格設計。她的作品向來包含豐富的敘事元素，加上設計師對色彩、形狀與材質與眾不同的感觸與做法，每個專案或產品都呈現獨特的故事。與喬治傑生合作時，Wearstler提及她的靈感特別源自品牌對細節的重視、無與倫比的工藝傳承，以及喬治傑生能透過趣味材質與設計選擇，使簡單形狀昇華並歷久不衰的能力。隨著自然、有機的形狀，工藝與材質在Wearstler的實踐中也是基本元素，與GEORG JENSEN的合作證明了設計師與品牌完美契合的想法交流。 

GEORG JENSEN設計資深副總裁Nicholas Manville表示：「波浪主題訴說Kelly與她位於加州海岸的家鄉、以及與北歐濱海生活相似處的關聯。海浪的聲音與景象影響了北歐與加州景觀的共同節奏，用不銹鋼材質製作波浪並不容易，但Kelly對斯堪地納維亞設計的詮釋有著清晰的願景，而喬治傑生則以測試金屬的物理特性來挑戰品牌自身的悠久傳統。創作FREQUENCY使我們盡展所長，並發展金屬作品的創新方法，從而實現具有力度的設計。」

輪廓清晰、名副其實的原創形狀，FREQUENCY可望成為GEORG JENSEN現代系列當中的一個動人延伸，讓室內外的陳列更加出彩！FREQUENCY系列新品於即日起陸續上市。

凱利‧沃爾斯特勒

Kelly Wearstler

與GEORG JENSEN的合作感覺如何？

喬治傑生是一個具代表性的世界知名品牌，在其所有設計中均完美融合了形體與功能。品牌的精湛工藝與貼心的設計不亞於任何品牌。有機會與如此卓越與重要傳承的品牌合作令我興奮不已。獲悉品牌對未來的展望讓我感到特別激動！

GEORG JENSEN的豐富歷史是否為妳自己的設計提供靈感？

無庸置疑！喬治傑生有極其出色的歷史、對細節的重視、精湛工藝，並透過材質與設計使簡單形狀升級。精緻的感官享受與現代主義，出於特殊靈感的有機設計，但最重要的是－卓越完美的線條。完美融合形體與功能，有種動人的簡約。 

妳是如何將自己的代表性美學融入GEORG JENSEN的斯堪地納維亞設計傳統？

自然而有機的形狀，精湛工藝與材質是美國西岸美學以及GEORG JENSEN設計傳統中的一個重要組成元素。在我的設計中非常注重作品的手藝、感覺和細部裝飾，並在深思熟慮後運用材質將深度、特色與生命力帶入空間維度。隨著設計變得越來越簡單，材料的品質就變得越來越至關重要。

妳在FREQUENCY系列中採用不銹鋼材質製作：妳最喜歡用這種多功能材料創作什麼？妳覺得最具挑戰性的又是什麼？ 

不銹鋼具有豐富的精神與獨特光澤。我一向被金屬固有的深度和歷史吸引。不銹鋼是我持續熱衷探索的材料。
 最具挑戰性的部分是決定設計的方向。在研究GEORG JENSEN設計檔案時我發現了如此浩瀚的作品廣泛性。我想透過我自己的眼光創作出感覺像GEORG JENSEN的設計。

為什麼妳決定將這個系列取名為「FREQUENCY」？

這些輪廓中帶有一股活力，透過不銹鋼製的美麗褶皺，充滿活力的動感更顯得生機勃勃。 每款設計皆彷彿是這種生動活力的雕塑品。

可在FREQUENCY系列中看見這種波浪般的效果靈感是什麼？

我對推展不銹鋼材質的能力、以及創造材料與形體輪廓間的對話這二者都很感興趣。波浪是自然界的標誌性形狀，它具有純粹的精神，能發自內心深處產生共鳴。

妳希望FREQUENCY作品能為住家帶來什麼？

充滿奇幻的感官體驗，以及光彩熠熠的精神！

凱利‧沃爾斯特勒Kelly Wearstler

以卓爾不凡的室內設計及別具一格的生活風格作品聞名，是美國最受歡迎的當代設計師之一。在眾多其他獎項與榮譽中，她曾多次入選《Architectural Digest》的權威AD100榜單以及《ELLE Décor》的世界頂尖室內設計師金榜。

Wearstler生活在美國加利福尼亞州洛杉磯，她的風格已成為美國西岸酷炫的代名詞：她的多元室內設計展現材質、色彩及形狀的豐富感官，以及強烈的表達方式──每個空間都具有獨一無二且引人入勝的故事。Wearstler設計的一些著名項目包括：美國波道夫・古德曼百貨（Bergdorf Goodman）的BG Restaurant、舊金山適居飯店（San Francisco Proper Hotel）、安圭拉四季飯店（Four Seasons Anguilla）以及世界各地的一系列私人住宅。

Wearstler與喬治傑生合作推出FREQUENCY系列──一套六組的生活精品，將於2019年春季首次亮相。該系列展現斯堪地納維亞設計傳統中輪廓清晰、名副其實原創的疊接，Wearstler巧妙地重新詮釋了喬治傑生百年來的核心設計語言－有機形狀和現代風格的清晰線條。歡迎至台灣喬治傑生直營名店鑑賞最新FREQUENCY系列，感受夏天海風與波浪的設計律動。

via GEORG JENSEN

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！