KEF LSX沉浸式聆聽體驗！享受如臨音樂會現場般的極致感動

迷你精巧的外型，卻蘊藏令人驚豔的寬廣音場！對熱愛音樂的人來說，擁有懂得分辨好壞音樂的能力還不足以滿足，正所謂內行人看門道，要能投射個人絕佳品味，勢必要有能完美相襯的好工具，畢竟若無法滿足心中對聽覺的極致渴望，再動人的歌曲旋律無法原音重現，也僅是打了折扣的感動。

追求好音質，是否就一定要擺上一對沉甸甸的喇叭音響再配上無數線材？打破要擁有頂級聲音品質，音響體積便跟著成正比的想像，半世紀以來始終追求卓越品質與優異設計的英國殿堂級音響品牌KEF，這回顛覆迷思。去年底甫推出便獲得英國知名音響雜誌Ｗhat Hi-Fi五星評鑑殊榮的LSX 真立體聲無線音樂系統，摩登簡約的設計外型，不僅看來有如藝術品般，其承襲品牌經典LS50 Wireless的極致美聲，更是讓不少樂迷為之驚艷，3D聲場絕佳效果，有如親臨音樂會現場般，得以切身感受音樂帶來的暢快感動！

自在聆聽極致音樂盛宴

無論是愛好古典、搖滾樂，還是經典雋永情歌，LSX無線音樂系統都能精準傳遞，其內建搭載劃時代的Uni-Q 單體，將高中低音作同軸共點排列，呈現完美融合立體聲，漣漪般層層擴散、填滿空間；中高音悠揚，讓人聲清晰生動，音質純淨而明亮；而特製數位信號處理程序Music Integrity EngineTM，更提供清澈渾厚的低音延伸，讓失真度降至最低，帶給聽者宛如身在其境的細膩度與包覆感，完全沉浸於音樂帶來的美妙。

箱體僅高達24公分高的LSX，體積小卻藏著無限可能，從影音串流到電玩遊戲、從電視到多室空間音訊播放，LSX都能夠滿足。若你屬於傳統音樂鑑賞派，不妨選一張你最喜愛的黑膠唱盤，在放鬆自在的空間享受不被壓縮的高品質音樂；倘若你是走在時代尖端的數位派，只要手指輕輕一觸，透過 Wi-Fi 串流，即能實現音源到揚聲器間完全的無線連接，演繹頂級立體聲音質，而除了Wi-Fi，也能透過藍牙連接，音樂在指尖輕鬆掌握。此外，LSX更徹底擺脫傳統Hi-Fi器材的束縛，只要將兩個揚聲器放在對等位置，即可體驗3D聲場的絕佳音樂，精準聲音定位與現場感，絕非單音箱系統所能比擬，讓聽音樂不再被空間所侷限。

不過，若你擔心自己的音樂資料庫不夠龐大，這點LSX也幫你設想周到，配有Spotify Connect、Tidal等應用程式，以及今年即將上市的Apple AirPlay 2串連功能，讓你輕觸螢幕，便能敞開多室空間音樂享受。LSX橫空出世，也如KEF創辦人Raymond Cooke所說：「音頻經轉化為電子形式，漫舞出音樂生命力。KEF揚聲器還原音樂本質的純粹，縈繞於您的心頭與耳畔—沒有張揚突兀的做作效果，沒有絲毫誇張虛飾，也沒有人工斧鑿之跡。」。

設計大師繽紛加持

精巧細膩、功能齊全的LSX無線音樂系統，另一個讓人驚豔之處絕非其CP值超高的機動性，承襲了經典LS50 Wireless特性，然而體積卻只有其三分之一，彈性之高也得以滿足更多消費者。以小資族來說，坪數不大的居家空間，擺放設計感十足的LSX不僅不佔空間，更為空間增添設計感。除了能當作一般作為音響使用，LSX更可以連結電腦、電視做為揚聲器，成為居家空間裡主要的聆聽設備。

除了絕佳的音場表現外，LSX討喜的外觀上，也有別於以往音響設計，KEF特別邀來知名英國設計師Michael Young參與選材與構思，精心思考所有細節，包括音響外觀顏色的挑選、低音反射孔的顏色搭配等。除了上述提到的縮小尺寸，很多情況是必須在「有限制下進行設計」。如LSX以Finite Element Analysis 優化的圓弧造型作為前擋板，就是為了提供更純淨的音質。在既有的限制下，Michael Young知道顏色是他最能使用得宜的設計重點，除了以往受歡迎的黑白兩色，更增添了酒紅色、星空藍及Michael Young 指定的橄欖綠。講究色系搭配外，Michael Young 還有一項別具匠心的材質混搭設計：織品面料，為整體外型增添與空間相互搭配的可能性。由丹麥當代紡織品設計師品牌Kvadrat工業面料製成，低調又不失個性的觸感，讓人一見便傾心，Michael Young期望LSX不僅在功能上能成為個人空間中最舒適的存在，也希望從視覺與觸覺上，提供質感風格兼具的完美設計。

在逐漸重視沉浸式體驗的時代中，同時兼具聽覺、視覺與觸覺三感的LSX無線音樂系統為重視生活品質的人們開啟了一條輕鬆享受高質感品味的道路，KEF的精湛工藝結合卓越現代技術，將帶領你走進質感的生活維度。

文字／Ian Liu　圖片提供／KEF

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}