KEF LSX沉浸式聆聽體驗！享受如臨音樂會現場般的極致感動

迷你精巧的外型，卻蘊藏令人驚豔的寬廣音場！對熱愛音樂的人來說，擁有懂得分辨好壞音樂的能力還不足以滿足，正所謂內行人看門道，要能投射個人絕佳品味，勢必要有能完美相襯的好工具，畢竟若無法滿足心中對聽覺的極致渴望，再動人的歌曲旋律無法原音重現，也僅是打了折扣的感動。

追求好音質，是否就一定要擺上一對沉甸甸的喇叭音響再配上無數線材？打破要擁有頂級聲音品質，音響體積便跟著成正比的想像，半世紀以來始終追求卓越品質與優異設計的英國殿堂級音響品牌KEF，這回顛覆迷思。去年底甫推出便獲得英國知名音響雜誌Ｗhat Hi-Fi五星評鑑殊榮的LSX 真立體聲無線音樂系統，摩登簡約的設計外型，不僅看來有如藝術品般，其承襲品牌經典LS50 Wireless的極致美聲，更是讓不少樂迷為之驚艷，3D聲場絕佳效果，有如親臨音樂會現場般，得以切身感受音樂帶來的暢快感動！

自在聆聽極致音樂盛宴

無論是愛好古典、搖滾樂，還是經典雋永情歌，LSX無線音樂系統都能精準傳遞，其內建搭載劃時代的Uni-Q 單體，將高中低音作同軸共點排列，呈現完美融合立體聲，漣漪般層層擴散、填滿空間；中高音悠揚，讓人聲清晰生動，音質純淨而明亮；而特製數位信號處理程序Music Integrity EngineTM，更提供清澈渾厚的低音延伸，讓失真度降至最低，帶給聽者宛如身在其境的細膩度與包覆感，完全沉浸於音樂帶來的美妙。

箱體僅高達24公分高的LSX，體積小卻藏著無限可能，從影音串流到電玩遊戲、從電視到多室空間音訊播放，LSX都能夠滿足。若你屬於傳統音樂鑑賞派，不妨選一張你最喜愛的黑膠唱盤，在放鬆自在的空間享受不被壓縮的高品質音樂；倘若你是走在時代尖端的數位派，只要手指輕輕一觸，透過 Wi-Fi 串流，即能實現音源到揚聲器間完全的無線連接，演繹頂級立體聲音質，而除了Wi-Fi，也能透過藍牙連接，音樂在指尖輕鬆掌握。此外，LSX更徹底擺脫傳統Hi-Fi器材的束縛，只要將兩個揚聲器放在對等位置，即可體驗3D聲場的絕佳音樂，精準聲音定位與現場感，絕非單音箱系統所能比擬，讓聽音樂不再被空間所侷限。

不過，若你擔心自己的音樂資料庫不夠龐大，這點LSX也幫你設想周到，配有Spotify Connect、Tidal等應用程式，以及今年即將上市的Apple AirPlay 2串連功能，讓你輕觸螢幕，便能敞開多室空間音樂享受。LSX橫空出世，也如KEF創辦人Raymond Cooke所說：「音頻經轉化為電子形式，漫舞出音樂生命力。KEF揚聲器還原音樂本質的純粹，縈繞於您的心頭與耳畔—沒有張揚突兀的做作效果，沒有絲毫誇張虛飾，也沒有人工斧鑿之跡。」。

設計大師繽紛加持

精巧細膩、功能齊全的LSX無線音樂系統，另一個讓人驚豔之處絕非其CP值超高的機動性，承襲了經典LS50 Wireless特性，然而體積卻只有其三分之一，彈性之高也得以滿足更多消費者。以小資族來說，坪數不大的居家空間，擺放設計感十足的LSX不僅不佔空間，更為空間增添設計感。除了能當作一般作為音響使用，LSX更可以連結電腦、電視做為揚聲器，成為居家空間裡主要的聆聽設備。

除了絕佳的音場表現外，LSX討喜的外觀上，也有別於以往音響設計，KEF特別邀來知名英國設計師Michael Young參與選材與構思，精心思考所有細節，包括音響外觀顏色的挑選、低音反射孔的顏色搭配等。除了上述提到的縮小尺寸，很多情況是必須在「有限制下進行設計」。如LSX以Finite Element Analysis 優化的圓弧造型作為前擋板，就是為了提供更純淨的音質。在既有的限制下，Michael Young知道顏色是他最能使用得宜的設計重點，除了以往受歡迎的黑白兩色，更增添了酒紅色、星空藍及Michael Young 指定的橄欖綠。講究色系搭配外，Michael Young 還有一項別具匠心的材質混搭設計：織品面料，為整體外型增添與空間相互搭配的可能性。由丹麥當代紡織品設計師品牌Kvadrat工業面料製成，低調又不失個性的觸感，讓人一見便傾心，Michael Young期望LSX不僅在功能上能成為個人空間中最舒適的存在，也希望從視覺與觸覺上，提供質感風格兼具的完美設計。

在逐漸重視沉浸式體驗的時代中，同時兼具聽覺、視覺與觸覺三感的LSX無線音樂系統為重視生活品質的人們開啟了一條輕鬆享受高質感品味的道路，KEF的精湛工藝結合卓越現代技術，將帶領你走進質感的生活維度。

文字／Ian Liu　圖片提供／KEF

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）