KEF LSX沉浸式聆聽體驗！享受如臨音樂會現場般的極致感動

2019-03-26

設計音響 KEF Michael Young LSX

迷你精巧的外型，卻蘊藏令人驚豔的寬廣音場！對熱愛音樂的人來說，擁有懂得分辨好壞音樂的能力還不足以滿足，正所謂內行人看門道，要能投射個人絕佳品味，勢必要有能完美相襯的好工具，畢竟若無法滿足心中對聽覺的極致渴望，再動人的歌曲旋律無法原音重現，也僅是打了折扣的感動。

追求好音質，是否就一定要擺上一對沉甸甸的喇叭音響再配上無數線材？打破要擁有頂級聲音品質，音響體積便跟著成正比的想像，半世紀以來始終追求卓越品質與優異設計的英國殿堂級音響品牌KEF，這回顛覆迷思。去年底甫推出便獲得英國知名音響雜誌Ｗhat Hi-Fi五星評鑑殊榮的LSX 真立體聲無線音樂系統，摩登簡約的設計外型，不僅看來有如藝術品般，其承襲品牌經典LS50 Wireless的極致美聲，更是讓不少樂迷為之驚艷，3D聲場絕佳效果，有如親臨音樂會現場般，得以切身感受音樂帶來的暢快感動！

自在聆聽極致音樂盛宴

無論是愛好古典、搖滾樂，還是經典雋永情歌，LSX無線音樂系統都能精準傳遞，其內建搭載劃時代的Uni-Q 單體，將高中低音作同軸共點排列，呈現完美融合立體聲，漣漪般層層擴散、填滿空間；中高音悠揚，讓人聲清晰生動，音質純淨而明亮；而特製數位信號處理程序Music Integrity EngineTM，更提供清澈渾厚的低音延伸，讓失真度降至最低，帶給聽者宛如身在其境的細膩度與包覆感，完全沉浸於音樂帶來的美妙。

箱體僅高達24公分高的LSX，體積小卻藏著無限可能，從影音串流到電玩遊戲、從電視到多室空間音訊播放，LSX都能夠滿足。若你屬於傳統音樂鑑賞派，不妨選一張你最喜愛的黑膠唱盤，在放鬆自在的空間享受不被壓縮的高品質音樂；倘若你是走在時代尖端的數位派，只要手指輕輕一觸，透過 Wi-Fi 串流，即能實現音源到揚聲器間完全的無線連接，演繹頂級立體聲音質，而除了Wi-Fi，也能透過藍牙連接，音樂在指尖輕鬆掌握。此外，LSX更徹底擺脫傳統Hi-Fi器材的束縛，只要將兩個揚聲器放在對等位置，即可體驗3D聲場的絕佳音樂，精準聲音定位與現場感，絕非單音箱系統所能比擬，讓聽音樂不再被空間所侷限。

不過，若你擔心自己的音樂資料庫不夠龐大，這點LSX也幫你設想周到，配有Spotify Connect、Tidal等應用程式，以及今年即將上市的Apple AirPlay 2串連功能，讓你輕觸螢幕，便能敞開多室空間音樂享受。LSX橫空出世，也如KEF創辦人Raymond Cooke所說：「音頻經轉化為電子形式，漫舞出音樂生命力。KEF揚聲器還原音樂本質的純粹，縈繞於您的心頭與耳畔—沒有張揚突兀的做作效果，沒有絲毫誇張虛飾，也沒有人工斧鑿之跡。」。

設計大師繽紛加持

精巧細膩、功能齊全的LSX無線音樂系統，另一個讓人驚豔之處絕非其CP值超高的機動性，承襲了經典LS50 Wireless特性，然而體積卻只有其三分之一，彈性之高也得以滿足更多消費者。以小資族來說，坪數不大的居家空間，擺放設計感十足的LSX不僅不佔空間，更為空間增添設計感。除了能當作一般作為音響使用，LSX更可以連結電腦、電視做為揚聲器，成為居家空間裡主要的聆聽設備。

除了絕佳的音場表現外，LSX討喜的外觀上，也有別於以往音響設計，KEF特別邀來知名英國設計師Michael Young參與選材與構思，精心思考所有細節，包括音響外觀顏色的挑選、低音反射孔的顏色搭配等。除了上述提到的縮小尺寸，很多情況是必須在「有限制下進行設計」。如LSX以Finite Element Analysis 優化的圓弧造型作為前擋板，就是為了提供更純淨的音質。在既有的限制下，Michael Young知道顏色是他最能使用得宜的設計重點，除了以往受歡迎的黑白兩色，更增添了酒紅色、星空藍及Michael Young 指定的橄欖綠。講究色系搭配外，Michael Young 還有一項別具匠心的材質混搭設計：織品面料，為整體外型增添與空間相互搭配的可能性。由丹麥當代紡織品設計師品牌Kvadrat工業面料製成，低調又不失個性的觸感，讓人一見便傾心，Michael Young期望LSX不僅在功能上能成為個人空間中最舒適的存在，也希望從視覺與觸覺上，提供質感風格兼具的完美設計。

在逐漸重視沉浸式體驗的時代中，同時兼具聽覺、視覺與觸覺三感的LSX無線音樂系統為重視生活品質的人們開啟了一條輕鬆享受高質感品味的道路，KEF的精湛工藝結合卓越現代技術，將帶領你走進質感的生活維度。

文字／Ian Liu　圖片提供／KEF

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。