KEF LSX沉浸式聆聽體驗!享受如臨音樂會現場般的極致感動

KEF LSX

迷你精巧的外型,卻蘊藏令人驚豔的寬廣音場!對熱愛音樂的人來說,擁有懂得分辨好壞音樂的能力還不足以滿足,正所謂內行人看門道,要能投射個人絕佳品味,勢必要有能完美相襯的好工具,畢竟若無法滿足心中對聽覺的極致渴望,再動人的歌曲旋律無法原音重現,也僅是打了折扣的感動。

追求好音質,是否就一定要擺上一對沉甸甸的喇叭音響再配上無數線材?打破要擁有頂級聲音品質,音響體積便跟著成正比的想像,半世紀以來始終追求卓越品質與優異設計的英國殿堂級音響品牌KEF,這回顛覆迷思。去年底甫推出便獲得英國知名音響雜誌What Hi-Fi五星評鑑殊榮的LSX 真立體聲無線音樂系統,摩登簡約的設計外型,不僅看來有如藝術品般,其承襲品牌經典LS50 Wireless的極致美聲,更是讓不少樂迷為之驚艷,3D聲場絕佳效果,有如親臨音樂會現場般,得以切身感受音樂帶來的暢快感動!

自在聆聽極致音樂盛宴

無論是愛好古典、搖滾樂,還是經典雋永情歌,LSX無線音樂系統都能精準傳遞,其內建搭載劃時代的Uni-Q 單體,將高中低音作同軸共點排列,呈現完美融合立體聲,漣漪般層層擴散、填滿空間;中高音悠揚,讓人聲清晰生動,音質純淨而明亮;而特製數位信號處理程序Music Integrity EngineTM,更提供清澈渾厚的低音延伸,讓失真度降至最低,帶給聽者宛如身在其境的細膩度與包覆感,完全沉浸於音樂帶來的美妙。

箱體僅高達24公分高的LSX,體積小卻藏著無限可能,從影音串流到電玩遊戲、從電視到多室空間音訊播放,LSX都能夠滿足。若你屬於傳統音樂鑑賞派,不妨選一張你最喜愛的黑膠唱盤,在放鬆自在的空間享受不被壓縮的高品質音樂;倘若你是走在時代尖端的數位派,只要手指輕輕一觸,透過 Wi-Fi 串流,即能實現音源到揚聲器間完全的無線連接,演繹頂級立體聲音質,而除了Wi-Fi,也能透過藍牙連接,音樂在指尖輕鬆掌握。此外,LSX更徹底擺脫傳統Hi-Fi器材的束縛,只要將兩個揚聲器放在對等位置,即可體驗3D聲場的絕佳音樂,精準聲音定位與現場感,絕非單音箱系統所能比擬,讓聽音樂不再被空間所侷限。

不過,若你擔心自己的音樂資料庫不夠龐大,這點LSX也幫你設想周到,配有Spotify Connect、Tidal等應用程式,以及今年即將上市的Apple AirPlay 2串連功能,讓你輕觸螢幕,便能敞開多室空間音樂享受。LSX橫空出世,也如KEF創辦人Raymond Cooke所說:「音頻經轉化為電子形式,漫舞出音樂生命力。KEF揚聲器還原音樂本質的純粹,縈繞於您的心頭與耳畔—沒有張揚突兀的做作效果,沒有絲毫誇張虛飾,也沒有人工斧鑿之跡。」。

設計大師繽紛加持

精巧細膩、功能齊全的LSX無線音樂系統,另一個讓人驚豔之處絕非其CP值超高的機動性,承襲了經典LS50 Wireless特性,然而體積卻只有其三分之一,彈性之高也得以滿足更多消費者。以小資族來說,坪數不大的居家空間,擺放設計感十足的LSX不僅不佔空間,更為空間增添設計感。除了能當作一般作為音響使用,LSX更可以連結電腦、電視做為揚聲器,成為居家空間裡主要的聆聽設備。

除了絕佳的音場表現外,LSX討喜的外觀上,也有別於以往音響設計,KEF特別邀來知名英國設計師Michael Young參與選材與構思,精心思考所有細節,包括音響外觀顏色的挑選、低音反射孔的顏色搭配等。除了上述提到的縮小尺寸,很多情況是必須在「有限制下進行設計」。如LSX以Finite Element Analysis 優化的圓弧造型作為前擋板,就是為了提供更純淨的音質。在既有的限制下,Michael Young知道顏色是他最能使用得宜的設計重點,除了以往受歡迎的黑白兩色,更增添了酒紅色、星空藍及Michael Young 指定的橄欖綠。講究色系搭配外,Michael Young 還有一項別具匠心的材質混搭設計:織品面料,為整體外型增添與空間相互搭配的可能性。由丹麥當代紡織品設計師品牌Kvadrat工業面料製成,低調又不失個性的觸感,讓人一見便傾心,Michael Young期望LSX不僅在功能上能成為個人空間中最舒適的存在,也希望從視覺與觸覺上,提供質感風格兼具的完美設計。

在逐漸重視沉浸式體驗的時代中,同時兼具聽覺、視覺與觸覺三感的LSX無線音樂系統為重視生活品質的人們開啟了一條輕鬆享受高質感品味的道路,KEF的精湛工藝結合卓越現代技術,將帶領你走進質感的生活維度。

文字/Ian Liu 圖片提供/KEF

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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2026米蘭設計週(Milano Design Week)在4月21日至26日登場,眾設計、時尚、藝術品牌無不使出渾身解數,紛紛帶來創意新作,然而該如何這一片設計海中脫穎而出?跨界合作無疑是個漂亮解方,本篇帶你看6大全球知名建築師和團隊,透過跨領域合作,將概念轉化為可被感知與體驗的創作敘事!

Eames X 西班牙家具品牌Kettal

由設計傳奇夫妻檔Charles  & Ray Eames所創立的Eames Office,今年攜手西班牙家具品牌Kettal,在米蘭三年館(Triennale di Milano)中帶來《The Eames Houses》展覽計畫,以及發表全新「Eames Pavilion System」,回應Eames夫妻對預製化、模組化與人本尺度建築的長期願景。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

《The Eames Houses》展覽透過大量檔案研究,呈現Eames Office Archive過去未曾公開的珍貴資料。當然,展中最為吸睛的無疑是一棟以全新「Eames Pavilion System」建構而成的兩層建築。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

全新系統由Eames Office與西班牙家具品牌Kettal共同開發,將Eames於1940至1950年代的住宅實踐,像是經典的「Eames House」(Case Study House No. 8)住宅建築作為基礎,並承襲其設計精神,進一步延伸其對預製建築的思考,轉化為可因應未來生活的彈性框架。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

《The Eames Houses》展覽從2026年4月21日至5月10日登場;另外,配合開展也同步推出由Phaidon出版,首度聚焦Charles  & Ray Eames住宅建築的完整作品集。

地點:Triennale Milano 
日期:4/21~5/10

MoscaPartners X 黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh

身為當代建築界最受矚目的建築師,黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在今年米蘭設計週受策展團隊MoscaPartners之邀,將一座亮眼的粉紅色迷宮「Metamorphosis in Motion」,直接置入在17世紀巴洛克建築麗塔宮(Palazzo Litta )著名的Cortile d'Onore中庭內。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

粉紅迷宮作為展覽《Variations》的一部份, 其鮮明色彩與17世紀宮殿形成強烈對比。之所以選擇粉色,Lina Ghotmeh表示:「我選擇這些顏色,是基於它們在情感與感知上的特質。從文化上來說,粉色或許象徵愛、同理、女性特質,但同時也帶有玩心與青春氣息。」因此,在這個限時亮相的場域,色彩正是引導人們感知的最佳嚮導,進一步形塑人們在空間中的移動方式。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

承載著數百年歷史的麗塔宮,過去曾接待歐洲皇室與拿破崙等重要人物,Lina Ghotmeh也以此為基礎,藉由蜿蜒流動、由18個模組構成的迷宮形式,讓人們能自由穿梭其中,以回應庭院作為迎賓與交流空間的歷史角色。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

在這座粉色迷宮中,設有由Avalon Italia提供的柔軟座椅、對談空間,以及閱讀、冥想、沉浸式聲音區,並結合由Scent Company策劃的嗅覺體驗,讓進入迷宮也像是浸浴在一場五感饗宴。

地點:Palazzo Litta 
日期:4/21~4/25 10:00–20:00,4/26 10:00–18:00

USM Modular Furniture X Snøhetta

瑞士家具品牌USM Modular Furniture與挪威Snøhetta建築事務所、瑞士藝術家Annabelle Schneider攜手合作,在米蘭Fondazione Luigi Rovati博物館花園中,帶來名為「Renaissance of the Real」的多重感官計畫。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

整座裝置融合了結構與柔軟材質,Snøhetta以經典的USM Haller系統家具作為空間骨架,支撐著一層如呼吸般起伏的織物膜,形成宛如繭體的空間;而剛性鋼構與柔軟材質交織的對比,也創造出剛硬與脆弱之間的張力,既是博物館花園中的雕塑裝置,同時也是一處寧靜的庇護所。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

如同計畫名稱所述,團隊希望觀者能暫時抽離數位時代失速的節奏,重新感知身體與現實世界的連結,喚回人們的真實情緒與感知能力。進入空間後,參觀者將先拿到一條溫熱毛巾展開儀式感,隨後跟著聲音、光線、氣味與觸感,緩緩墜入沉浸場域之中。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

地點: Fondazione Luigi Rovati 
日期:4/21~4/26 10:00-19:00

Audi X Zaha Hadid Architects

在2026米蘭設計週,Audi攜手札哈·哈蒂建築師事務所(Zaha Hadid Architects)在米蘭肖像酒店(Portrait Milano Hotel)中庭,打造一座充滿科技未來感的裝置「Origin」。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

「Origin」外觀承襲了ZHA標誌的弧形曲線,充滿未來感的視覺風格,並體現了Audi全新的四大設計哲學-清晰度、技術性、智慧與情感。而其霧面金屬外殼結構,則將隨著時間流動而持續變化,並會因光影與反射顯現出不同細節,讓當代建築與歷史場域有了明顯對映,彷彿正悄然上演一場空間對話。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

另外,與「Origin」一同亮相的,還包括了Audi首款高性能插電式混合動力車Audi RS 5,以及品牌進軍F1一級方程式賽車的Audi R26,展現其在技術進步與賽車競技的野心。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

地點:Portrait Milano Hotel
日期:4/21~4/26 

Artemide X BIG

在米蘭大學(Università degli Studi di Milano) 的拱廊之間,由丹麥BIG建築設計、燈具品牌Artemide實現的燈光裝置「Light Knot Progression」,以一條延展280公尺的光之軌跡,串連起11道拱門,為老古蹟帶來詩意又戲劇的效果。

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

裝置由鋁製支架與前發光LED燈條組成,全長280公尺的燈條沿著11道拱門,從一條簡約的線,慢慢交織結成華麗圖案。關於創作理念,Bjarke Ingels表示:「我們以『結』作為設計過程,以及想法與材料之間連結的象徵。一系列的結,代表著複雜性的演化過程,並在最後轉化為一條連續不斷的光之軌跡。」 

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

因此,每一個「結」正如同發想創意時迸發的靈光乍現,也像是雙方合作10年以來,從零到有的各個階段視覺隱喻,唯有在持續流動的光之序列中,才能延伸出無限可能。

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

地點:Università degli Studi di Milano
日期:4/21~4/26

Jaipur Rugs X 隈研吾

有別於其他建築師為品牌打造特別裝置,日本建築大師隈研吾則將他的建築設計語彙,移轉至地毯織物上。印度手工地毯品牌Jaipur Rugs(齋浦爾),本次與隈研吾合作推出 《FACES》聯名系列地毯,將大師建築中的紋理、層次與節奏轉化為織品設計,並選在帶有濃厚日式風情的Crespi盆栽博物館(Crespi Bonsai Museum)展出。

(圖片來源:Jaipur Rugs )
(圖片來源:Jaipur Rugs)

全新聯名系列共有5款樣式、16張地毯,皆延續隈研吾將自然、材料與人類經驗相互連結的建築哲學。色彩上不以強烈對比取勝,而是選用棕色、灰褐、米色與灰色等自然大地色調,並輔以黑白圖像對比。

(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)

每款樣式的設計靈感都來自隈研吾的建築代表作,像是SUKIMA地毯取材自東京三得利美術館的建築立面,將傳統日式格柵的節奏轉化為編織表面;KIGUMI地毯則取材自愛知縣的齒科博物館研究中心,以及致敬日本傳統木構榫接技術,將富有動態感的千鳥木構格柵轉化為細緻的編織語彙,並會隨著視角變化呈現不同樣貌。 

(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)

地點:The Crespi Bonsai Museum 
日期:4/21~4/24 9:30-17:30

資料來源|SnøhettaAudiArtemideJaipur RugsMoscaPartnersEames Office

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