單車城市漫遊提案！城市車品牌tokyobike Taiwan全新2019春夏車款邀你＃起步過生活

在各個崗位認真付出的人們，是否已經好一陣子忘了慢下腳步，關注自己的個人生活呢？來自日本東京的城市車品牌tokyobike今年春夏以「＃起步過生活」為主題，從產品、空間、活動一一展開，為大家提供質感生活的啟發，讓單車更加融入休閒生活。同時，tokyobike Taiwan今天首度在台發表全新兩款車款—Sport 9s運動車款與SS單速車款，為台灣的tokyobike家族增添新成員;而經典款26與Bisou 26也在今年春夏以推出特仕車，宣告起步過生活的更多可能。

tokyobike Taiwan從運動風格、簡約生活、都市休閒到復古新潮，演繹多元生活風格，期待更多車友一起踏出腳步探索城市，享受騎乘單車的簡單快樂。

＃起步過生活 開始轉動生活就不一樣 

tokyobike發源地始於日本東京市郊的谷中，是一款特別為了在東京騎乘設計城市單車，車架的設計讓鋼管車從傳統中走出新的風貌，重新詮釋後的tokyobike保持樸實復古的韻味，更添加了時尚的色彩。而tokyobike最初以Tokyo Slow 的概念進行發想，希望在繁忙的東京城市，人們能夠用自行車享受城市，注重騎乘的舒適度和輕巧性。

tokyobike Taiwan重新演繹Tokyo Slow而發展出今年春夏主題「＃起步過生活」，同樣強調慢下來看看這世界，追求生活的細緻與品質，只要踏出腳步，讓齒輪開始轉動，生活就不一樣。2019上半年，tokyobike Taiwan將從生活的各個面貌給予消費者不同的角度看生活，像是旅行、攝影、花藝等活動將一一發起。如4月7日即將與instameet Taiwan來場單車攝影小旅行;4月21日邀請網路單車作家黃安森進行單車一日旅行講堂;以及整個4月將與知名花藝作家Nana Chen合作，於toyobike Taiwan進行Blooming Project花藝展。

tokyobike專精於設計城市單車，除了經典26與Bisou 26兩款城市車外，Sport9s與SS為因應廣大城市單車需求而生的兩款城市車。

26特仕車
以tokyobike經典車款26藍灰色為基礎，採用復古旅行車的設定，旅行車彎把的騎乘姿勢能讓騎士在較長途的路程中可以更有效率的踩踏，變速器採用太雅康培無段式撥把，順暢的變速手感可以輕鬆適應騎乘過程中的各種路況，Brooks swift坐墊兼具了優雅的視覺效果以及舒適的乘坐感。復古的旅行車設定體現了26多樣化的改裝面向，在不同的改裝部件下都能展現原有的特色。

Bisou特仕車
 翠玉色為tokyobike 2018年的年度限量色，甫推出便在台灣大受歡迎。2019年tokyobike Taiwan再度追加數量，以翠玉色演繹Bisou特仕車，維持Bisou原有的舒適特性，在細節稍作改裝。舒適的海鷗把設定換上Brooks真皮手握，除了質感提升以外，實際的握感更是加分許多，搭配Wald 1372前置物籃，日常及休閒都非常實用，復古前頭燈有著畫龍點睛的視覺效果，也為騎乘安全多加一分保障，坐墊採用Brooks B17經典款，維持Bisou原有的舒適感，整體搭配完整性更高。在兼顧Bisou原有的舒適性下增加的改裝配備讓整體風格變得優雅且實用，也展現品牌的特色。

Sport 9s
Sport 9s為tokyobike家族裡最具操控感的一款城市車，有著9段變速搭配運動化的手把以及坐墊，騎乘的距離可以更遠，更具速度感。若想在週末前往城市近郊，甚至轉往鄰近城市呼吸不同的空氣，Sport 9s便是很好的夥伴。Sport 9s車身搭配消光黑的零配件，無牙式龍頭，增加改裝多樣性。Sport 9s讓追求速度與操控感的騎士，可以不需要全副武裝，便能在城市裡享受乘風的快感;若想追求更進階的騎乘經驗，Sport 9s擁有彈性改裝空間，更可以滿足運動騎士的加裝需求，變身為更加個人化的運動型城市單車。

SS單速車
而SS單速車款有著輕量化的設定，簡潔的鋼管車身在視覺上非常優雅，並且有著舒適柔順的騎乘感受。減少變速器的設定，使得保養及維修都更加容易，也有著絕佳的妥善率。對於喜歡純粹享受踩踏以及極簡風格的騎士來說非常有吸引力，城市間的移動通勤或是假日的短程休閒都能因應自如。成車可依喜好選擇活飛輪或是固定齒，享有不同的騎乘設定，及風格呈現。

via tokyobike

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞