專訪／Draft Land創辦人Angus「雞尾酒生活化」宣言！亞洲首創汲取式雞尾酒顛覆傳統酒吧印象

在台北開店剛滿一年，亞洲首創「汲取式雞尾酒」（Cocktails on tap）酒吧Draft Land 正式進軍海外，在愈夜愈熱鬧的香港中環雲咸街區開設海外首間分店。抓緊「速度、高品質、永續發展、可負擔」四項特質，Draft Land 共同創辦人鄒斯傑（Angus Zou）盼能一步步將Draft Land 打造為國際品牌，繼續顛覆大眾對於酒吧的想像，向世界輸出「雞尾酒生活化」的理念。

「這幾年來，我從吧台前面走到後面，再從後面慢慢退到外面，可以說是離吧台愈來愈遠。」Angus 談起十多年來自己的身分轉變，神情一派輕鬆。對這位曾拿下帝亞吉歐世界頂尖調酒大賽（Diageo World Class）台灣區冠軍、在台灣調酒圈幾乎無人不曉的調酒師來說，天天圍繞著他的目光與掌聲並不值得留戀，反倒讓他擔憂起自己將迷失其中。2016 年起，他開始在海內外酒吧擔任顧問，也與不同的品牌合作。其中，一次臺虎精釀共同創辦人Duke 邀請他調製以精釀啤酒為基底的汲飲調酒的經驗，令他印象深刻，「那次我看到很多人來，純粹只是因為想喝好喝的調酒，而不是因為是Angus調的。這是兩件不一樣的事情。」除了被現場群眾輕鬆飲酒氛圍感動，那次的嘗試也讓他對於on tap 的技術與風味有了更全面的掌握。

「我一直在思考，為什麼酒吧讓大部分的人覺得難以親近？為什麼大家喝雞尾酒的時候都那麼有包袱，還得害怕自己不夠懂酒、不夠酷？我希望能讓喝酒回歸它最原初的目的，對我來說，就是創造一種能夠好好放鬆社交的狀態。」沒有耍招式的調酒師，也不做客製化的風味調整，Draft Land 要打破人們給予調酒的框架，降低步入酒吧的無形門檻。走進Draft Land 台北店，空間設計相當簡約，牆上酒單寫著18 種品項，品名旁則明確標示著成分與酒精濃度。這18 款雞尾酒由Angus 與夥伴事先調製完成，盛裝在不鏽鋼桶內，透過汲取式裝備，顧客點單後便能即刻飲用。「吧台後的『draftender』會跟客人說明各款酒的口味，也鼓勵試飲，希望每個來到店裡的人，都能在這裡找到輕鬆飲用的一款調酒。」

2018 年初在台北東區正式開店後，Angus 很快便意識到，人們過去對於調酒的刻板印象與飲用習慣難以轉瞬改變。「有別於西方社會，在台灣，願意走進酒吧喝調酒的人終究還是少數。」Angus 表示，「要讓調酒走進生活當中，必須有意識、甚至非常用力地推動才行。」為了讓雞尾酒真正走進生活當中，Draft Land 開始積極與各類型產業連結，試圖突破既定的疆界，觸及更多可能的受眾，讓每個人都能隨時隨地品嚐調酒。截至今日，Draft Land 的調酒不但曾經出現在臺灣文博會、華文朗讀節、藝術展覽等，甚至連總統府也被他們成功攻下；更重要的是，儘管這些場合再難想像，Draft Land 都以一種合理的姿態大方融入其中。

自此，Draft Land 不再只是酒吧，而是可以存在於生活中各個瞬間的品牌。「這個品牌之所以獨一無二，不只因為我們用on tap 的方式做雞尾酒，更因為我們在設計語言上下了很深的功夫，每個行為都釋放著我們想講的訊息。」幾次備受好評的嘗試，在在驗證了這個品牌正走在一條擁有無限可能的康莊大道上。今年，他們還會爭取更多元的合作機會，將汲取式雞尾酒系統置入更多意想不到的地方；與去年年底剛開幕的泰式餐廳Baan Taipei 的合作，就是跨足餐飲領域的全新嘗試。同時，他們也與香港的昂貴租金正面對決，努力在當地的酒吧取得一席之地，「如果我們在香港都做得起來，其他地方很難會失敗。」Angus 自信地說，「接下來我們就會在亞洲其他都市前進；我相信，也許在5 年內，就可以反攻西方市場，前進紐約、倫敦都是有可能的。」

明確的品牌定位、夥伴高效率的執行力，加上Angus 紮實的調酒知識與技術基礎，Draft Land 正以一種銳不可當的氣勢飛快成長，向世界宣告「雞尾酒生活化」的信念。「比起過去站在吧台後的生活，我覺得現在很開心，因為其實我們正在做的事情是很可愛的—就是讓更多人輕鬆享受喝調酒的快樂！」。

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Draft Land  

Draft Land 團隊研發各類酒精／非酒精性的雞尾酒式飲品，藉由所建立的汲飲系統（Draft System），在飲品中打入氮氣或二氧化碳，提供快速、高品質、永續發展、可負擔的多元飲品。2018年起，於台北、香港開立品牌實體店，未來將陸續拓展至亞洲其他城市。目前已將瓶裝雞尾酒（bottled cocktail） 的產品開發計畫啟動，將擴大品牌至更多樣的生活通路。

地址： 106台北市大安區忠孝東路四段248巷2號

https://www.facebook.com/draftland/

文︱ 黃銘彰

圖︱ Draft Land

(更多精彩內容請見《LaVie》2019年4月號)

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），並向大眾開放、展開相關活動，像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社