在台北開店剛滿一年，亞洲首創「汲取式雞尾酒」（Cocktails on tap）酒吧Draft Land 正式進軍海外，在愈夜愈熱鬧的香港中環雲咸街區開設海外首間分店。抓緊「速度、高品質、永續發展、可負擔」四項特質，Draft Land 共同創辦人鄒斯傑（Angus Zou）盼能一步步將Draft Land 打造為國際品牌，繼續顛覆大眾對於酒吧的想像，向世界輸出「雞尾酒生活化」的理念。

「這幾年來，我從吧台前面走到後面，再從後面慢慢退到外面，可以說是離吧台愈來愈遠。」Angus 談起十多年來自己的身分轉變，神情一派輕鬆。對這位曾拿下帝亞吉歐世界頂尖調酒大賽（Diageo World Class）台灣區冠軍、在台灣調酒圈幾乎無人不曉的調酒師來說，天天圍繞著他的目光與掌聲並不值得留戀，反倒讓他擔憂起自己將迷失其中。2016 年起，他開始在海內外酒吧擔任顧問，也與不同的品牌合作。其中，一次臺虎精釀共同創辦人Duke 邀請他調製以精釀啤酒為基底的汲飲調酒的經驗，令他印象深刻，「那次我看到很多人來，純粹只是因為想喝好喝的調酒，而不是因為是Angus調的。這是兩件不一樣的事情。」除了被現場群眾輕鬆飲酒氛圍感動，那次的嘗試也讓他對於on tap 的技術與風味有了更全面的掌握。

「我一直在思考，為什麼酒吧讓大部分的人覺得難以親近？為什麼大家喝雞尾酒的時候都那麼有包袱，還得害怕自己不夠懂酒、不夠酷？我希望能讓喝酒回歸它最原初的目的，對我來說，就是創造一種能夠好好放鬆社交的狀態。」沒有耍招式的調酒師，也不做客製化的風味調整，Draft Land 要打破人們給予調酒的框架，降低步入酒吧的無形門檻。走進Draft Land 台北店，空間設計相當簡約，牆上酒單寫著18 種品項，品名旁則明確標示著成分與酒精濃度。這18 款雞尾酒由Angus 與夥伴事先調製完成，盛裝在不鏽鋼桶內，透過汲取式裝備，顧客點單後便能即刻飲用。「吧台後的『draftender』會跟客人說明各款酒的口味，也鼓勵試飲，希望每個來到店裡的人，都能在這裡找到輕鬆飲用的一款調酒。」

2018 年初在台北東區正式開店後，Angus 很快便意識到，人們過去對於調酒的刻板印象與飲用習慣難以轉瞬改變。「有別於西方社會，在台灣，願意走進酒吧喝調酒的人終究還是少數。」Angus 表示，「要讓調酒走進生活當中，必須有意識、甚至非常用力地推動才行。」為了讓雞尾酒真正走進生活當中，Draft Land 開始積極與各類型產業連結，試圖突破既定的疆界，觸及更多可能的受眾，讓每個人都能隨時隨地品嚐調酒。截至今日，Draft Land 的調酒不但曾經出現在臺灣文博會、華文朗讀節、藝術展覽等，甚至連總統府也被他們成功攻下；更重要的是，儘管這些場合再難想像，Draft Land 都以一種合理的姿態大方融入其中。

自此，Draft Land 不再只是酒吧，而是可以存在於生活中各個瞬間的品牌。「這個品牌之所以獨一無二，不只因為我們用on tap 的方式做雞尾酒，更因為我們在設計語言上下了很深的功夫，每個行為都釋放著我們想講的訊息。」幾次備受好評的嘗試，在在驗證了這個品牌正走在一條擁有無限可能的康莊大道上。今年，他們還會爭取更多元的合作機會，將汲取式雞尾酒系統置入更多意想不到的地方；與去年年底剛開幕的泰式餐廳Baan Taipei 的合作，就是跨足餐飲領域的全新嘗試。同時，他們也與香港的昂貴租金正面對決，努力在當地的酒吧取得一席之地，「如果我們在香港都做得起來，其他地方很難會失敗。」Angus 自信地說，「接下來我們就會在亞洲其他都市前進；我相信，也許在5 年內，就可以反攻西方市場，前進紐約、倫敦都是有可能的。」

明確的品牌定位、夥伴高效率的執行力，加上Angus 紮實的調酒知識與技術基礎，Draft Land 正以一種銳不可當的氣勢飛快成長，向世界宣告「雞尾酒生活化」的信念。「比起過去站在吧台後的生活，我覺得現在很開心，因為其實我們正在做的事情是很可愛的—就是讓更多人輕鬆享受喝調酒的快樂！」。

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Draft Land  

Draft Land 團隊研發各類酒精／非酒精性的雞尾酒式飲品，藉由所建立的汲飲系統（Draft System），在飲品中打入氮氣或二氧化碳，提供快速、高品質、永續發展、可負擔的多元飲品。2018年起，於台北、香港開立品牌實體店，未來將陸續拓展至亞洲其他城市。目前已將瓶裝雞尾酒（bottled cocktail） 的產品開發計畫啟動，將擴大品牌至更多樣的生活通路。

地址： 106台北市大安區忠孝東路四段248巷2號

https://www.facebook.com/draftland/

文︱ 黃銘彰

圖︱ Draft Land

(更多精彩內容請見《LaVie》2019年4月號)

甫結束4天連假，小狐狸春日慢活提案陪你迎接工作日——旨在鋪陳日常生活的靜謐質感，Café Kitsuné首度販售咖啡濾掛包、抹茶粉罐，同時自其經典抹茶元素發想，攜手日本人氣文具雜貨品牌Penco打造多款交融工業風和都會感的懷舊事務用品，從品飲、書寫等不同面向的靜心體驗添足Me Time樂趣。

日法混血時尚品牌Maison Kitsuné，2013年進一步向生活風格領域擴展版圖所創立的Café Kitsuné，至今憑藉結合巴黎精緻格調和東京極簡美學的異質底蘊風靡全球，並以精品咖啡為核心，於多元生活場景導入咖啡文化，致力在世界各地角落建構咖啡愛好者得以循香而往的據點，堆疊出置身城市的人們應當時而放緩、用心感受的節奏。

恰值暖意漸深的仲春之際，品牌依循一貫視角，由自家經典風味構思更貼近日常的慢活提案：清晨的精品咖啡、午後的職人抹茶，乃至一系列4款書寫工具及配件，Café Kitsuné巧妙融會風味昇華與器物設計，邀品牌顧客踏上關於感官和時間的旅程。

阿拉比卡濾掛式咖啡｜堅果X可可X白花香氣，豐富層次堪比店家手沖

咖啡無疑是許多上班族起始嶄新一日的重要「開機」步驟和儀式感來源。Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡採用100%來源於瓜地馬拉的阿拉比卡豆，經中焙手法烘托堅果與可可的溫潤氣息，銜接隱約綻放白花香氣的清甜尾韻，營造乾淨平衡的整體調性。

包裝延續小狐狸對精品咖啡的堅持，一則提供攜帶便利性，二來完整保留阿拉比卡豆本身不過於苦澀、亦無強烈酸感的適中風味，入口呈現恰到好處的清爽層次。無論居家或出遊都能簡單達到近似店家沖煮的水準，倒入熱水、逼出香氣的過程甚如一段Me Time，讓人專注覺察時間流動，在不經意間沉下思緒，收穫難得純粹的片刻。

▼ 沖泡示範

宇治抹茶粉｜精選日本宇治原料，「小狐狸招牌」為時光留白

轉入午後品飲時光，抹茶作為Maison Kitsuné日本DNA的最佳象徵、Café Kitsuné菜單上極富代表性的其一項目，品牌特別自日本宇治產地精選原料，以細緻研磨工序製成質地綿密且自帶濃郁旨味的粉末，使其延展於舌尖的苦澀感相對柔和圓潤、擁有些許潤喉效果，同時刺激味蕾感知日本茶獨有的深邃基調。

享用時，從別致的霧銀色圓罐取適量粉末，搭配茶筅反覆刷動，呼吸彷彿跟著逐漸成形的泡沫趨於穩定，拉出安適氛圍中的深層留白。

當咖啡文化遇上文具工藝，Café Kitsuné x Penco聯名系列同步登場

承咖啡香、茶香共織的獨特氣味脈絡，「書寫」引向另一休閒蹊徑。Café Kitsuné初次攜手日本機能文具與生活選物品牌Hightide旗下主打「美式復古」風格的子品牌Penco，限量打造聯名文具系列自動鉛筆/原子筆、便條本、膠夾等功能和美感兼備的事務用品。

▼ Penco事務用品交融工業風和都會感

奠基Penco始終強調的產品耐用與易用性，全系列貫穿低調而洗鍊的設計語言，講究整體俐落線條與細部精緻處理，不僅回應書寫和收納需求，還為跳脫時空限制的辦公增色添彩；舉凡在咖啡館一隅揮灑靈感、在通勤途中隨手記錄，每一款因創作而生的物件皆可融入日常生活，讓書寫隨處發生。

子彈型自動鉛筆/原子筆

外型沿襲Penco經典設計，輕盈筆身自然形成滑順手感，促進思緒不間斷流淌於紙面。

小型便條本

封面點綴狐狸圖騰，內頁選用懷舊奶油色紙材，並配以雙線圈裝訂帶來流暢翻頁體驗。

復古膠夾（黑/茶綠）

耐用材質和簡約結構妥善顧及實用性和搭配性，輕鬆一夾便整齊收納各式文件或筆記。

詮釋何謂慢活：在熟悉的城市重新發現生活的溫度

Café Kitsuné持續轉化品牌價值為可實踐的生活方式——「慢活」不只在於節奏切換，更賴那些日常細節裡被累積和重新發現的溫度共同凝塑。不需遠行、不必刻意，只需停下腳步，借一杯咖啡的濃香、一碗抹茶的餘熱，或一頁手寫紙張的觸感，放寬心懷、打開五感，即能徜徉獨屬春日的慢活風景。

所有商品現已於Café Kitsuné LaLaport南港、Maison Kitsuné Combo Store Bellavita及台灣Maison Kitsuné官方網站正式啟售；部分商品數量有限，有興趣者可至上述實體或線上店鋪選購。

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

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