在台北開店剛滿一年，亞洲首創「汲取式雞尾酒」（Cocktails on tap）酒吧Draft Land 正式進軍海外，在愈夜愈熱鬧的香港中環雲咸街區開設海外首間分店。抓緊「速度、高品質、永續發展、可負擔」四項特質，Draft Land 共同創辦人鄒斯傑（Angus Zou）盼能一步步將Draft Land 打造為國際品牌，繼續顛覆大眾對於酒吧的想像，向世界輸出「雞尾酒生活化」的理念。

「這幾年來，我從吧台前面走到後面，再從後面慢慢退到外面，可以說是離吧台愈來愈遠。」Angus 談起十多年來自己的身分轉變，神情一派輕鬆。對這位曾拿下帝亞吉歐世界頂尖調酒大賽（Diageo World Class）台灣區冠軍、在台灣調酒圈幾乎無人不曉的調酒師來說，天天圍繞著他的目光與掌聲並不值得留戀，反倒讓他擔憂起自己將迷失其中。2016 年起，他開始在海內外酒吧擔任顧問，也與不同的品牌合作。其中，一次臺虎精釀共同創辦人Duke 邀請他調製以精釀啤酒為基底的汲飲調酒的經驗，令他印象深刻，「那次我看到很多人來，純粹只是因為想喝好喝的調酒，而不是因為是Angus調的。這是兩件不一樣的事情。」除了被現場群眾輕鬆飲酒氛圍感動，那次的嘗試也讓他對於on tap 的技術與風味有了更全面的掌握。

「我一直在思考，為什麼酒吧讓大部分的人覺得難以親近？為什麼大家喝雞尾酒的時候都那麼有包袱，還得害怕自己不夠懂酒、不夠酷？我希望能讓喝酒回歸它最原初的目的，對我來說，就是創造一種能夠好好放鬆社交的狀態。」沒有耍招式的調酒師，也不做客製化的風味調整，Draft Land 要打破人們給予調酒的框架，降低步入酒吧的無形門檻。走進Draft Land 台北店，空間設計相當簡約，牆上酒單寫著18 種品項，品名旁則明確標示著成分與酒精濃度。這18 款雞尾酒由Angus 與夥伴事先調製完成，盛裝在不鏽鋼桶內，透過汲取式裝備，顧客點單後便能即刻飲用。「吧台後的『draftender』會跟客人說明各款酒的口味，也鼓勵試飲，希望每個來到店裡的人，都能在這裡找到輕鬆飲用的一款調酒。」

2018 年初在台北東區正式開店後，Angus 很快便意識到，人們過去對於調酒的刻板印象與飲用習慣難以轉瞬改變。「有別於西方社會，在台灣，願意走進酒吧喝調酒的人終究還是少數。」Angus 表示，「要讓調酒走進生活當中，必須有意識、甚至非常用力地推動才行。」為了讓雞尾酒真正走進生活當中，Draft Land 開始積極與各類型產業連結，試圖突破既定的疆界，觸及更多可能的受眾，讓每個人都能隨時隨地品嚐調酒。截至今日，Draft Land 的調酒不但曾經出現在臺灣文博會、華文朗讀節、藝術展覽等，甚至連總統府也被他們成功攻下；更重要的是，儘管這些場合再難想像，Draft Land 都以一種合理的姿態大方融入其中。

自此，Draft Land 不再只是酒吧，而是可以存在於生活中各個瞬間的品牌。「這個品牌之所以獨一無二，不只因為我們用on tap 的方式做雞尾酒，更因為我們在設計語言上下了很深的功夫，每個行為都釋放著我們想講的訊息。」幾次備受好評的嘗試，在在驗證了這個品牌正走在一條擁有無限可能的康莊大道上。今年，他們還會爭取更多元的合作機會，將汲取式雞尾酒系統置入更多意想不到的地方；與去年年底剛開幕的泰式餐廳Baan Taipei 的合作，就是跨足餐飲領域的全新嘗試。同時，他們也與香港的昂貴租金正面對決，努力在當地的酒吧取得一席之地，「如果我們在香港都做得起來，其他地方很難會失敗。」Angus 自信地說，「接下來我們就會在亞洲其他都市前進；我相信，也許在5 年內，就可以反攻西方市場，前進紐約、倫敦都是有可能的。」

明確的品牌定位、夥伴高效率的執行力，加上Angus 紮實的調酒知識與技術基礎，Draft Land 正以一種銳不可當的氣勢飛快成長，向世界宣告「雞尾酒生活化」的信念。「比起過去站在吧台後的生活，我覺得現在很開心，因為其實我們正在做的事情是很可愛的—就是讓更多人輕鬆享受喝調酒的快樂！」。

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Draft Land  

Draft Land 團隊研發各類酒精／非酒精性的雞尾酒式飲品，藉由所建立的汲飲系統（Draft System），在飲品中打入氮氣或二氧化碳，提供快速、高品質、永續發展、可負擔的多元飲品。2018年起，於台北、香港開立品牌實體店，未來將陸續拓展至亞洲其他城市。目前已將瓶裝雞尾酒（bottled cocktail） 的產品開發計畫啟動，將擴大品牌至更多樣的生活通路。

地址： 106台北市大安區忠孝東路四段248巷2號

https://www.facebook.com/draftland/

文︱ 黃銘彰

圖︱ Draft Land

(更多精彩內容請見《LaVie》2019年4月號)

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

日本全家便利商店推出的「哭哭貼紙（涙目シール）」搭配「請救救我（たすけてください）」字樣，吸引消費者購買即期品，進一步解決食物浪費問題。而除了原本的飯糰版本，全家又新增麵包、肉類、魚類、蛋糕4種插畫，讓更多的日本商店與企業無償使用！

台灣人應該對於超商的「友善時光」、「i珍食」貼紙不陌生，在日本，便利商店同樣有降價貼紙，期盼藉此減少剩食問題。日本全家的永續發展目標（SDGs）之一，是在2030年前將食物浪費較2018年減少5成，不過，由於便利商店24小時營業，加上為了滿足顧客的便利性，庫存管理難度高，導致食品浪費問題難以完全消除。而日本全家在2021年7月推出的折扣貼紙雖然有效，但仍有些客人會因購買打折品而感到不好意思。

哭哭臉貼紙可以減少食物浪費？

2024年10月，日本全家在東京、神奈川部分門市展開為期4週的實驗，針對即將到期的飯糰、便當貼上降價的「哭哭貼紙」。貼紙上有個帶有淚眼汪汪表情的飯糰角色，搭配「請救救我」的文字，以情感化設計向顧客宣傳商品即將到期的訊息，藉此觀察這樣的設計是否會影響降價商品的銷售狀況。而實驗結果證明，哭哭貼紙讓降價商品的購買率提高了5個百分點，若將此設計推廣到日本全國門市，預計每年可減少門市約3,000噸的食物浪費。

以情感設計促進購買意願

另外，2025年4月，日本全家在東京的10家門市進行了成效檢驗，結果顯示購買率提升了4個百分點，部分門市甚至上升超過10個百分點（比較期間為2025年4月～9月與前一年同月相比）。顧客也反映「以前覺得買降價商品有點不好意思，但如果想成是在幫忙的話，就可以坦然購買」，顯示情感設計確實促進了購買意願。

結合經濟誘因與情感訴求

而哭哭貼紙的發想又是從何而來？「The Breakthrough Company GO」創意總監砥川直大在受訪影片中分享，如果消費者是為了省錢而購買折扣品，那麼這塊貼紙的空間是不是可以有更有意義的用法？這也是他們想重新設計貼紙的出發點。也就是說，「折扣」只是提供了經濟上的誘因，雖然這的確能減少食物浪費，但它並沒有回應人們「想要減少食物浪費」的心情。既然如此，乾脆透過貼紙直接對顧客說：「請為了減少食物浪費而買下它」，不是更好嗎？

相信「人性本善」創造顧客共鳴

經過多次方案測試，像是搭配「Please Rescue」、「希望被吃掉」、「馬上就要被丟掉了」、「要吃就選我」等文字，後來團隊便選定了帶有日本Emoji特色的哭哭臉，加上「請救救我」的訊息。團隊也相信「人性本善」，只要給予顧客適當的提示，人們便會願意採取善行，「幫助」這些即期食品。尤其在日本擁有1萬6千家門市的全家，本身就是最大的媒體，而商品上的貼紙則是影響顧客行為的絕佳媒介。這樣的設計，也為減少食物浪費的對策帶來了嶄新的視角。

哭哭貼紙免費插畫素材上線

為了將哭哭貼紙減少食物浪費的成效，擴展到整個社會，日本全家近日宣布，在2025年10月起無償提供「哭哭設計」。除了原有的設計之外，更新增了麵包、肉類、魚類、蛋糕4種插畫素材，歡迎所有販售食品的業者免費下載使用，一同減少食物浪費。（編註：哭哭貼紙僅限日本國內使用，有興趣者可點此查看相關資訊）

目前，日本全家也與東京都目黑區合作，將「哭哭貼紙」應用於區公所員工餐廳、麵包店與糕餅店等場所，期盼與消費者、地方社區及整個社會攜手，創造一個沒有食物浪費的未來。

資料來源｜株式会社ファミリーマート