夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節！今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》，及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》，也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售，消息一出，就收到許多觀眾響應詢問，準備搶票，其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

歌劇院藝術總監邱瑗表示：「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯，而且是臺中獨家，歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡，享受最淋漓盡致的視聽饗宴，再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》，演出50年代臺灣故事，以全臺語演出，唱得相當接地氣，因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色！作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷，回顧臺灣60、70年代的縮影，更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根！讓大家知道—夏天，就是Oh! NTT Musicals!」

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎，光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項，同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯．奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後，隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動，英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的，不管怎樣都要買票來看！」今年，《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出，臺中國家歌劇院有幸成為其中一站，自8月20到25日於大劇院連演8場！

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金．凱利主演的歌舞電影《花都舞影》，描述三位夢想成為藝術家的青年，同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治．蓋希文的手筆，音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品，包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目，經過編劇克雷格．盧卡斯（Craig Lucas）精心設計，在歌詞一字不改的情形下，將歌曲與劇情巧妙結合，帶出更為豐富的角色性格。

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登（Christopher Wheeldon）。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲，透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情，以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒，東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作，《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技，還得是一流的芭蕾舞者！

擔任女主角的麗安・科普（Leanne Cope）在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中，成為《一個美國人在巴黎》首演女主角，曾獲東尼獎最佳女主角提名，這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示，從小除了芭蕾，亦曾學習踢踏舞、爵士舞，對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時，發出的聲音是舞鞋點地，參與音樂劇演出後，得運用自己的聲音演出，是非常大的轉變，每週一定會安排發聲課程，試著將聲音傳得更遠。」

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾（Ryan Steele）從十一歲開始學芭蕾，近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出，是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出，如何調適壓力，保持熱情？雷恩說：「很高興能在亞洲巡演，有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度，每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵，想重新發現自己，在黑暗中找到光明，這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時，找到光明的方式……」

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中，擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作，加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作，以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格，加入大量歌舞，打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰，在簡仔的幫助下，萬發的經濟狀況改善了，但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼？成全兩人？還是跟簡仔翻臉，切斷經濟援助？《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層，但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角，並突顯原著中較不顯著的喜劇成分，在嘻笑諷刺的情節中，讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

北投溫柔鄉與走唱文化，再現歌劇院

去年未演先加場，讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》，將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導，以陳明章的創作歌曲為枝幹，描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情，在繁華熱鬧的走唱文化中，呈現小人物心酸無奈的故事。

陳明章是北投人，創作〈再會吧！北投〉這首歌時，腦中已有「別有天飯店」的雛形，但是要到遇見吳念真，背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧！北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲，以「傳承」與「改變」為劇情主軸，重現「溫柔鄉」的風土民情。

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」，綠光劇團特別將劇本重新雕琢，縮短演出時間，讓劇情更加緊湊、精緻，亦將編曲及舞蹈全面升級，打造出《再會吧 北投》PLUS 版，讓觀眾多了更多期待與想像。。

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

藝術總監邱瑗表示：「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池，軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定，今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS，觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗，發現許多觀眾都是看一遍不過癮，「二刷」甚至「三刷」買票追戲，正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10（六）14:30

2019/8/11（日）14:30

藝術家介紹

導演／流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生，1984年成立流山兒★事務所，以日本小劇場第二世代（七○年代）領導者的身分縱橫地下劇場數十年，獲得國際相當高的評價，亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

團隊介紹

演出暨製作團隊／阮劇團

「阮」，為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成，從2003年開始至今，阮劇團遠離都市，以嘉義為發展基地，將現代戲劇的創作與表現方式，揉合地方文化特質，實驗有別於都會視野，具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作，也思考、實踐著，表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場－周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場－周五、周六、周日)

藝術家介紹

導演暨編舞／克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團，隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎，一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者，並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞，為當代最偉大的編舞家之一。

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場，以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業，為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》，《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞，同年成為美國人文與科學院（American Academy of Arts and Sciences）榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

作曲／喬治・蓋希文George Gershwin

沒有蓋希文，美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名，納入爵士、藍調的要素，古典語彙與管弦配器技法精湛，讓拉威爾也嘆服。

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師，拉威爾在婉拒信中說：「為什麼要成為二流的拉威爾？你已經是一位一流的作曲家蓋希文了！」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》，回憶了這段收穫豐富的時光。

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同，開始另闢蹊徑，蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分，又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌，創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲，寫歌劇、音樂劇，也寫電影配樂，曾獲奧斯卡獎、普立茲獎，對於後世的美國音樂家，如伯恩斯坦，發揮了很大的啟發作用。

《一個美國人在巴黎》專屬優惠：

【套票優惠】

高鐵套票：標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票：單場購買2張享75折（限前三高票級）

呼朋引伴套票：單場購買4張享75折

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者，於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處，即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券)，數量有限，換完為止。

※一張票券限領一次禮品，遺失恕不補發。

【中臺灣超級學生方案】

為開啟青年學子與表演藝術的接觸，大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次，提供學生以低價購票觀賞，讓藝術欣賞不打折，直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

資格：凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校，具正式學籍之學生（不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學）。每場限購1張。入場需出示學生證，未出示證件者請於現場補足全價差額，並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準，詳見兩廳院節目售票網頁。

via/音樂劇在臺中

備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques Hurtubise）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。

台北市最時尚的中山捷運站出口附近，一家僅四坪大的巷弄小店——「巃蕪Longoo」，正以驚人的氣勢改寫手搖飲的價格與體驗天花板。今年七月甫開幕，在 Threads 上獲得近五千次轉發，讓這個以「推廣台灣茶」為核心的品牌瞬間爆紅，成為街頭巷尾熱議的排隊新寵。

顛覆傳統茶席儀式：獨創的「八分鐘茶道」與珍稀高山茶

「巃蕪Longoo」的品牌野心，體現在其高端精品台灣茶系列上。店家從台灣各地精選優質茶葉，並以「單品手沖」的方式，打破傳統茶席的繁複門檻。獨創的沖泡流程，讓客人從觀葉、聞香、沖泡到品飲，全程在眼前完成，簡短的八分鐘流程一氣呵成，讓台灣高端茶也能在街角輕鬆品飲。

這些精品茶品中，其中最受矚目的便是來自拉拉山自然野放茶園的「高山野放烏龍」。這款珍稀茶菁無農藥、無肥料栽培，吸納山林氣息，茶湯清透、果膠豐富，入口柔順、回甘悠長，散發出獨特的花香與山氣。以每杯 450元 的高價，正面挑戰台灣手搖茶飲的最高價格紀錄，成功將品茗體驗提升至精品等級的享受。

雲霧之外：不只是高價，更是極致的台灣滋味

不只高山野放烏龍，其他精品茶也同樣精彩。例如，來自新竹北埔的「極蜜東方美人」（200元），精選夏季著蜒茶菁，手工焙製而成，茶湯呈琥珀蜜色，帶有熟果與濃厚蜂蜜香，甜潤不澀。而「手摘奶香金萱」（90元），則選用阿里山高海拔茶葉，天然帶有清柔奶香，茶湯細緻甘潤，溫柔有韻。

從松露到烤布蕾：讓茶飲昇華的奢華風味配方

除了高端茶款外，「巃蕪Longoo」以台灣原葉茶為基底的手搖飲系列，也因風味絕佳而在社群上被廣泛分享。品牌憑藉獨家研發的配料與特殊風味，打造出外面品嚐不到的創意手搖：包括奢華的松露奶蓋、香甜的烤布蕾奶蓋，以及清爽的蓮藕冰粉，這些都成為回頭客必點的招牌。

台灣原葉茶的摩登變身：將底蘊帶入手搖飲的新世代

在手搖飲品項中，「白桃清香烏龍」（中杯40元起）以南投鹿谷輕焙烏龍為底，融合天然果乾燻烘的白桃香氣，香甜中保有清雅茶韻。「春日蜜香紅茶鮮奶」（中杯65元起）則以南投松柏嶺蜜香紅茶為基底，搭配小農鮮奶，蜜果甜香與奶香交融，順口不膩。

最具話題的「龍焙神奶」（大杯90元），則嚴選南投鹿谷重焙烏龍，濃烈炭焙韻搭配滑順鮮奶，尾韻甘醇持久。最特別的是，這杯飲品一次加入了黑糖珍珠、原味寒天、黑糖蕨餅三種口感，讓茶飲愛好者能獲得極致豐富的口感體驗。

「巃蕪Longoo」的成功，核心在於它對品質的堅守與對市場的突破。這個品牌巧妙地將台灣原葉茶的深度與現代手搖飲的創意結合，將品茗文化去繁就簡，重新定義了「一杯好茶」的價值。毫無疑問，「巃蕪Longoo」已然成為這波茶飲新浪潮的代名詞，引領著產業走向更精緻、更高端的未來。

_{圖片提供 │ 巃蕪 文字整理 │ SHAN}

［巃蕪信義店］

品茗地址：臺北市信義區逸仙路50巷26號

［巃蕪中山店 LONGOO - tea lab］

品茗地址：臺北市中山區南京西路12巷13弄2號