音樂劇在臺中!臺中國家歌劇院夏日提案 百老匯經典音樂劇《一個美國人在巴黎》、綠光劇團《再會吧 北投》輪番上陣

《一個美國人在巴黎》精彩段落演出

夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節!今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》,及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》,也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售,消息一出,就收到許多觀眾響應詢問,準備搶票,其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

 

歌劇院藝術總監邱瑗表示:「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯,而且是臺中獨家,歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡,享受最淋漓盡致的視聽饗宴,再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》,演出50年代臺灣故事,以全臺語演出,唱得相當接地氣,因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色!作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷,回顧臺灣60、70年代的縮影,更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根!讓大家知道—夏天,就是Oh! NTT Musicals!」

 

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

 

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎,光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項,同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯.奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後,隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動,英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的,不管怎樣都要買票來看!」今年,《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出,臺中國家歌劇院有幸成為其中一站,自8月20到25日於大劇院連演8場!

 

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金.凱利主演的歌舞電影《花都舞影》,描述三位夢想成為藝術家的青年,同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治.蓋希文的手筆,音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品,包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目,經過編劇克雷格.盧卡斯(Craig Lucas)精心設計,在歌詞一字不改的情形下,將歌曲與劇情巧妙結合,帶出更為豐富的角色性格。

 

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登(Christopher Wheeldon)。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲,透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情,以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒,東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作,《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技,還得是一流的芭蕾舞者!

 

擔任女主角的麗安・科普(Leanne Cope)在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中,成為《一個美國人在巴黎》首演女主角,曾獲東尼獎最佳女主角提名,這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示,從小除了芭蕾,亦曾學習踢踏舞、爵士舞,對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時,發出的聲音是舞鞋點地,參與音樂劇演出後,得運用自己的聲音演出,是非常大的轉變,每週一定會安排發聲課程,試著將聲音傳得更遠。」

 

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾(Ryan Steele)從十一歲開始學芭蕾,近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出,是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出,如何調適壓力,保持熱情?雷恩說:「很高興能在亞洲巡演,有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度,每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵,想重新發現自己,在黑暗中找到光明,這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時,找到光明的方式……」

 

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

 

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中,擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作,加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作,以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格,加入大量歌舞,打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

 

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰,在簡仔的幫助下,萬發的經濟狀況改善了,但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼?成全兩人?還是跟簡仔翻臉,切斷經濟援助?《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層,但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角,並突顯原著中較不顯著的喜劇成分,在嘻笑諷刺的情節中,讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

 

北投溫柔鄉與走唱文化,再現歌劇院

 

去年未演先加場,讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》,將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導,以陳明章的創作歌曲為枝幹,描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情,在繁華熱鬧的走唱文化中,呈現小人物心酸無奈的故事。

 

陳明章是北投人,創作〈再會吧!北投〉這首歌時,腦中已有「別有天飯店」的雛形,但是要到遇見吳念真,背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧!北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲,以「傳承」與「改變」為劇情主軸,重現「溫柔鄉」的風土民情。

 

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」,綠光劇團特別將劇本重新雕琢,縮短演出時間,讓劇情更加緊湊、精緻,亦將編曲及舞蹈全面升級,打造出《再會吧 北投》PLUS 版,讓觀眾多了更多期待與想像。。

 

 

 

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

 

藝術總監邱瑗表示:「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池,軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定,今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS,觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗,發現許多觀眾都是看一遍不過癮,「二刷」甚至「三刷」買票追戲,正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

 

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10(六)14:30

2019/8/11(日)14:30

 

藝術家介紹

導演/流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生,1984年成立流山兒★事務所,以日本小劇場第二世代(七○年代)領導者的身分縱橫地下劇場數十年,獲得國際相當高的評價,亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

 

團隊介紹

演出暨製作團隊/阮劇團

「阮」,為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成,從2003年開始至今,阮劇團遠離都市,以嘉義為發展基地,將現代戲劇的創作與表現方式,揉合地方文化特質,實驗有別於都會視野,具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作,也思考、實踐著,表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

 

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場-周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場-周五、周六、周日)

 

藝術家介紹

導演暨編舞/克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團,隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎,一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者,並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞,為當代最偉大的編舞家之一。

 

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場,以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業,為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

 

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》,《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞,同年成為美國人文與科學院(American Academy of Arts and Sciences)榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

 

作曲/喬治・蓋希文George Gershwin

 

沒有蓋希文,美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名,納入爵士、藍調的要素,古典語彙與管弦配器技法精湛,讓拉威爾也嘆服。

 

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師,拉威爾在婉拒信中說:「為什麼要成為二流的拉威爾?你已經是一位一流的作曲家蓋希文了!」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》,回憶了這段收穫豐富的時光。

 

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同,開始另闢蹊徑,蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分,又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌,創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲,寫歌劇、音樂劇,也寫電影配樂,曾獲奧斯卡獎、普立茲獎,對於後世的美國音樂家,如伯恩斯坦,發揮了很大的啟發作用。

 

 

 

《一個美國人在巴黎》專屬優惠:

 

【套票優惠】

 

高鐵套票:標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票:單場購買2張享75折(限前三高票級)

呼朋引伴套票:單場購買4張享75折

 

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者,於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處,即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券),數量有限,換完為止。

 

※一張票券限領一次禮品,遺失恕不補發。

 

 

【中臺灣超級學生方案】

 

為開啟青年學子與表演藝術的接觸,大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次,提供學生以低價購票觀賞,讓藝術欣賞不打折,直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

 

資格:凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校,具正式學籍之學生(不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學)。每場限購1張。入場需出示學生證,未出示證件者請於現場補足全價差額,並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準,詳見兩廳院節目售票網頁。

 

via/音樂劇在臺中

下樓即是林鐵的慢活聚場「煙波城行 阿里山北門館」構築嘉義美學新座標

嘉義旅宿版圖再添新據點!煙波國際觀光集團旗下首間聚焦城市探索的跨世代美學飯店「煙波城行 阿里山北門館」即將登場,緊鄰百年阿里山林業鐵路北門車站,將鐵道與山林的記憶化為空間語彙,並推出職人帶路的鐵道文化導覽,邀請旅人從這座無邊界的「城市入口」出發,重新認識嘉義。

下樓即可望見列車進站,串聯嘉義鐵道文化地景

飯店坐落嘉義市東區忠孝路,緊鄰阿里山林業鐵路北門車站。建於日治時期、以檜木打造的北門車站,是阿里山林鐵早年的重要起點,至今仍是嘉義最具代表性的鐵道地景之一。「煙波城行」重新定義旅人與城市的關係——從踏出大廳的那一刻起,嘉義的故事就已展開:走出飯店即可望見林鐵列車緩緩進站,步行五分鐘內,更能串聯檜意森活村、嘉義市立文化中心、嘉義市立博物館等鐵道文化景點。

鐵道與森林的記憶,化為大廳的空間語彙

走進大廳,溫潤木質、森林綠、深藍線條地毯與細膩的金屬元素交織出沉穩氛圍,呼應阿里山的林木、岩石,以及鐵道與聚落的歷史記憶。圓弧框景與木構細節,則延續森林鐵路沿線車站與和洋建築的優雅語彙,讓旅人一入館,便能感受這座城市與山林、鐵道之間深厚的連結。

煙波
煙波城行阿里山北門館大廳

跟著職人走讀,蓋印拼湊地圖上找不到的故事

每座城市都有獨特的巷弄溫度。入住「煙波城行」,也就開啟了專屬這座城市的探索篇章。飯店每日推出「鐵道復古文化導覽」,由林鐵處專業講師帶路,旅人手持專屬明信片通行證從北門車站出發,穿梭百年鐵道與檜意森活村的建築脈絡,邊走邊蓋上三層疊色印章,親手拼湊舊時光的軌跡。旅程更串聯檜意森活村與在地店家,獻上專屬優惠,讓深度漫遊之餘,也能把在地驚喜與城市溫度一起帶回家。

和洋摩登客房,在山林的溫潤中醒來

全館客房以和洋摩登美學重現山林質感,採和洋木質風格設計,並攜手種籽設計繪製阿里山生態與車站主題掛畫。當光影透過窗櫺灑落,彷彿將阿里山的靜謐帶進室內。結束一天的城市漫遊後,在這裡卸下疲憊、讓身心慢下來,為隔日的探索養足精神。

煙波
煙波城行阿里山北門館:豪華家庭房

百年驛站為證,嘉義全新婚宴場域

山林餘韻與百年車站的「啟程」祝福在此交匯。為迎接新人的重要時刻,館方規劃了充滿綠意與浪漫氛圍的戶外證婚與文定儀式空間,從證婚到宴席,在百年林鐵的見證下,開啟專屬彼此的永恆幸福篇章。


莫內饗宴 嘉義北門店:從食材選擇看見豐盛

循著鐵道與舊時光的軌跡前行,旅程尾聲,就用味覺感受城市的另一種溫度。「莫內饗宴」嘉義北門店將產地故事端上餐桌:和牛現炙、活蝦現煮、鮮魚漁港直送,從產地、時節、食材履歷到料理工法,把一道好料理背後值得知道的事,化為細緻的美味享受。北門店更獨有「嵐饌」餐檯,從甕藏金炙雞、黑炭刈包到嘉義雞肉蔥油燉飯,端出嘉義限定的一席好味。

以百年鐵道為引、以在地風味為信,下一趟嘉義之旅,不妨從北門車站旁的「城市入口」出發,細細品味這座城市獨有的慢活與美好。

煙波城行 阿里山北門館 2026年即將嶄新登場

飯店地址:嘉義市東區忠孝路306號

訂房專線:05-275-2000

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官網:點這裡

當知識走入日常 新竹縣立總圖書館 以建築語彙構築城市文化新聚場

新竹縣立總圖書館以「森林中的圖書館」為設計概念,融合自然地景與當代建築美學,打造兼具閱讀、文化與交流功能的城市新地標。

一座圖書館的美感,不只存在於建築線條與空間配置,也藏在品牌識別、自然光影,以及人們走進其中時感受到的氛圍。座落於新竹縣竹北市、鄰近東興圳的新竹縣立總圖書館,以「森林中的圖書館」為想像,將自然地景、閱讀文化與當代設計融入場域,從 CIS 品牌識別到三件公共藝術作品,描繪兼具人文底蘊與現代美學的文化空間。

從一個「竹」字,延伸地方的設計語彙

總圖的品牌識別以「竹」字筆畫為核心,將文字結構轉化為簡潔俐落的幾何線條。上方輪廓呼應新竹縣山巒起伏的地景,下方則以水平延伸與弧形轉折,描繪湖水波紋;線條之間的分合與延展,也讓人聯想到書頁翻展、知識開展的意象。自然地景與閱讀符號在同一套視覺語彙中交會,讓標誌成為連結地方環境與圖書館精神的媒介。設計揉合東方美學的含蓄與現代幾何的理性,呈現清爽、沉穩的品牌氣質。

CIS
新竹縣立總圖書館 CIS 品牌識別以「竹」字筆畫為設計核心,融入山巒、水波與書頁翻展的意象,透過簡潔的幾何線條連結地方特色與閱讀精神

三件公共藝術,讓風、光與知識在空間裡流動

如果說 CIS 為總圖建立了整體的視覺性格,三件公共藝術則進一步將設計理念轉化為空間經驗。以《共生語言》為策展概念,作品分別從自然、文化與知識出發,回應圖書館與周遭環境的關係。位於中庭的何理互動《微物之詩》,以新竹的風為靈感,透過兩組開闔式裝置,讓風成為作品變化的動力。隨著氣流流動,裝置開合律動,宛如書頁翻動,也像知識的種子在空間中傳播。作品與中庭植栽相互呼應,使自然成為閱讀場域的一部分。入口廣場的王仲堃《迎著風,迎向未來的天空》,將風車、齒輪與書冊羽翼結合。風帶動機械結構轉動,末端的書冊裝置隨之展開、環繞,彷彿迎風飛翔;下方鋪面則融入日晷概念,以銅條與影子的變化呈現時間與節氣的流轉,交織出機械運作與自然力量的獨特風景。位於館內挑高牆面的陳為榛《幾何編碼:Wall1478》,則從數位時代的視覺經驗出發。作品運用磁磚排列、堆疊與幾何構圖,讓熟悉的建材呈現近似電腦生成圖像的效果;層層交錯的矩形也令人聯想到書頁。傳統物質與數位美學在此相遇,映照新竹縣兼具科技活力與文化深度的城市特質。

CIS
三件公共藝術作品,《幾何編碼:Wall1478》(左)、《微物之詩》(右下)、《迎著風,迎向未來的天空》(右上),分別從知識、自然與文化出發,展現藝術與空間交融的多元美學。

從品牌識別的線條,到公共藝術對風、光影與材質的運用,總圖透過不同尺度的設計,讓自然、地方文化與知識彼此連結。新竹縣立總圖書館將於 12 月 18 日正式開館,邀請民眾走進這座森林中的圖書館,從建築、設計與公共藝術之間,感受閱讀所開展的更多可能。

參觀資訊
地址|新竹縣竹北市自強三路155號
開放時間|上午9時至晚間9時(週一休館)
10/29-11/15試營運期間免費停車,出場前請至繳費機輸入車號折抵,試營運期間開放現場閱讀,暫不提供圖書外借,12月18日正式開館後啟用借還書服務
👉活動詳情:https://pse.is/9ulsye