夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節！今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》，及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》，也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售，消息一出，就收到許多觀眾響應詢問，準備搶票，其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

歌劇院藝術總監邱瑗表示：「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯，而且是臺中獨家，歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡，享受最淋漓盡致的視聽饗宴，再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》，演出50年代臺灣故事，以全臺語演出，唱得相當接地氣，因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色！作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷，回顧臺灣60、70年代的縮影，更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根！讓大家知道—夏天，就是Oh! NTT Musicals!」

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎，光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項，同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯．奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後，隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動，英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的，不管怎樣都要買票來看！」今年，《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出，臺中國家歌劇院有幸成為其中一站，自8月20到25日於大劇院連演8場！

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金．凱利主演的歌舞電影《花都舞影》，描述三位夢想成為藝術家的青年，同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治．蓋希文的手筆，音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品，包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目，經過編劇克雷格．盧卡斯（Craig Lucas）精心設計，在歌詞一字不改的情形下，將歌曲與劇情巧妙結合，帶出更為豐富的角色性格。

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登（Christopher Wheeldon）。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲，透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情，以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒，東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作，《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技，還得是一流的芭蕾舞者！

擔任女主角的麗安・科普（Leanne Cope）在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中，成為《一個美國人在巴黎》首演女主角，曾獲東尼獎最佳女主角提名，這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示，從小除了芭蕾，亦曾學習踢踏舞、爵士舞，對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時，發出的聲音是舞鞋點地，參與音樂劇演出後，得運用自己的聲音演出，是非常大的轉變，每週一定會安排發聲課程，試著將聲音傳得更遠。」

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾（Ryan Steele）從十一歲開始學芭蕾，近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出，是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出，如何調適壓力，保持熱情？雷恩說：「很高興能在亞洲巡演，有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度，每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵，想重新發現自己，在黑暗中找到光明，這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時，找到光明的方式……」

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中，擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作，加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作，以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格，加入大量歌舞，打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰，在簡仔的幫助下，萬發的經濟狀況改善了，但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼？成全兩人？還是跟簡仔翻臉，切斷經濟援助？《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層，但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角，並突顯原著中較不顯著的喜劇成分，在嘻笑諷刺的情節中，讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

北投溫柔鄉與走唱文化，再現歌劇院

去年未演先加場，讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》，將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導，以陳明章的創作歌曲為枝幹，描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情，在繁華熱鬧的走唱文化中，呈現小人物心酸無奈的故事。

陳明章是北投人，創作〈再會吧！北投〉這首歌時，腦中已有「別有天飯店」的雛形，但是要到遇見吳念真，背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧！北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲，以「傳承」與「改變」為劇情主軸，重現「溫柔鄉」的風土民情。

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」，綠光劇團特別將劇本重新雕琢，縮短演出時間，讓劇情更加緊湊、精緻，亦將編曲及舞蹈全面升級，打造出《再會吧 北投》PLUS 版，讓觀眾多了更多期待與想像。。

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

藝術總監邱瑗表示：「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池，軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定，今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS，觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗，發現許多觀眾都是看一遍不過癮，「二刷」甚至「三刷」買票追戲，正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10（六）14:30

2019/8/11（日）14:30

藝術家介紹

導演／流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生，1984年成立流山兒★事務所，以日本小劇場第二世代（七○年代）領導者的身分縱橫地下劇場數十年，獲得國際相當高的評價，亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

團隊介紹

演出暨製作團隊／阮劇團

「阮」，為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成，從2003年開始至今，阮劇團遠離都市，以嘉義為發展基地，將現代戲劇的創作與表現方式，揉合地方文化特質，實驗有別於都會視野，具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作，也思考、實踐著，表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場－周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場－周五、周六、周日)

藝術家介紹

導演暨編舞／克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團，隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎，一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者，並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞，為當代最偉大的編舞家之一。

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場，以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業，為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》，《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞，同年成為美國人文與科學院（American Academy of Arts and Sciences）榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

作曲／喬治・蓋希文George Gershwin

沒有蓋希文，美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名，納入爵士、藍調的要素，古典語彙與管弦配器技法精湛，讓拉威爾也嘆服。

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師，拉威爾在婉拒信中說：「為什麼要成為二流的拉威爾？你已經是一位一流的作曲家蓋希文了！」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》，回憶了這段收穫豐富的時光。

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同，開始另闢蹊徑，蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分，又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌，創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲，寫歌劇、音樂劇，也寫電影配樂，曾獲奧斯卡獎、普立茲獎，對於後世的美國音樂家，如伯恩斯坦，發揮了很大的啟發作用。

《一個美國人在巴黎》專屬優惠：

【套票優惠】

高鐵套票：標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票：單場購買2張享75折（限前三高票級）

呼朋引伴套票：單場購買4張享75折

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者，於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處，即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券)，數量有限，換完為止。

※一張票券限領一次禮品，遺失恕不補發。

【中臺灣超級學生方案】

為開啟青年學子與表演藝術的接觸，大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次，提供學生以低價購票觀賞，讓藝術欣賞不打折，直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

資格：凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校，具正式學籍之學生（不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學）。每場限購1張。入場需出示學生證，未出示證件者請於現場補足全價差額，並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準，詳見兩廳院節目售票網頁。

via/音樂劇在臺中

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。