音樂劇在臺中!臺中國家歌劇院夏日提案 百老匯經典音樂劇《一個美國人在巴黎》、綠光劇團《再會吧 北投》輪番上陣

《一個美國人在巴黎》精彩段落演出

夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節!今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》,及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》,也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售,消息一出,就收到許多觀眾響應詢問,準備搶票,其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

 

歌劇院藝術總監邱瑗表示:「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯,而且是臺中獨家,歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡,享受最淋漓盡致的視聽饗宴,再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》,演出50年代臺灣故事,以全臺語演出,唱得相當接地氣,因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色!作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷,回顧臺灣60、70年代的縮影,更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根!讓大家知道—夏天,就是Oh! NTT Musicals!」

 

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

 

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎,光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項,同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯.奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後,隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動,英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的,不管怎樣都要買票來看!」今年,《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出,臺中國家歌劇院有幸成為其中一站,自8月20到25日於大劇院連演8場!

 

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金.凱利主演的歌舞電影《花都舞影》,描述三位夢想成為藝術家的青年,同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治.蓋希文的手筆,音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品,包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目,經過編劇克雷格.盧卡斯(Craig Lucas)精心設計,在歌詞一字不改的情形下,將歌曲與劇情巧妙結合,帶出更為豐富的角色性格。

 

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登(Christopher Wheeldon)。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲,透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情,以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒,東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作,《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技,還得是一流的芭蕾舞者!

 

擔任女主角的麗安・科普(Leanne Cope)在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中,成為《一個美國人在巴黎》首演女主角,曾獲東尼獎最佳女主角提名,這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示,從小除了芭蕾,亦曾學習踢踏舞、爵士舞,對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時,發出的聲音是舞鞋點地,參與音樂劇演出後,得運用自己的聲音演出,是非常大的轉變,每週一定會安排發聲課程,試著將聲音傳得更遠。」

 

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾(Ryan Steele)從十一歲開始學芭蕾,近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出,是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出,如何調適壓力,保持熱情?雷恩說:「很高興能在亞洲巡演,有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度,每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵,想重新發現自己,在黑暗中找到光明,這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時,找到光明的方式……」

 

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

 

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中,擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作,加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作,以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格,加入大量歌舞,打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

 

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰,在簡仔的幫助下,萬發的經濟狀況改善了,但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼?成全兩人?還是跟簡仔翻臉,切斷經濟援助?《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層,但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角,並突顯原著中較不顯著的喜劇成分,在嘻笑諷刺的情節中,讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

 

北投溫柔鄉與走唱文化,再現歌劇院

 

去年未演先加場,讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》,將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導,以陳明章的創作歌曲為枝幹,描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情,在繁華熱鬧的走唱文化中,呈現小人物心酸無奈的故事。

 

陳明章是北投人,創作〈再會吧!北投〉這首歌時,腦中已有「別有天飯店」的雛形,但是要到遇見吳念真,背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧!北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲,以「傳承」與「改變」為劇情主軸,重現「溫柔鄉」的風土民情。

 

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」,綠光劇團特別將劇本重新雕琢,縮短演出時間,讓劇情更加緊湊、精緻,亦將編曲及舞蹈全面升級,打造出《再會吧 北投》PLUS 版,讓觀眾多了更多期待與想像。。

 

 

 

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

 

藝術總監邱瑗表示:「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池,軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定,今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS,觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗,發現許多觀眾都是看一遍不過癮,「二刷」甚至「三刷」買票追戲,正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

 

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10(六)14:30

2019/8/11(日)14:30

 

藝術家介紹

導演/流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生,1984年成立流山兒★事務所,以日本小劇場第二世代(七○年代)領導者的身分縱橫地下劇場數十年,獲得國際相當高的評價,亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

 

團隊介紹

演出暨製作團隊/阮劇團

「阮」,為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成,從2003年開始至今,阮劇團遠離都市,以嘉義為發展基地,將現代戲劇的創作與表現方式,揉合地方文化特質,實驗有別於都會視野,具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作,也思考、實踐著,表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

 

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場-周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場-周五、周六、周日)

 

藝術家介紹

導演暨編舞/克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團,隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎,一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者,並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞,為當代最偉大的編舞家之一。

 

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場,以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業,為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

 

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》,《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞,同年成為美國人文與科學院(American Academy of Arts and Sciences)榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

 

作曲/喬治・蓋希文George Gershwin

 

沒有蓋希文,美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名,納入爵士、藍調的要素,古典語彙與管弦配器技法精湛,讓拉威爾也嘆服。

 

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師,拉威爾在婉拒信中說:「為什麼要成為二流的拉威爾?你已經是一位一流的作曲家蓋希文了!」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》,回憶了這段收穫豐富的時光。

 

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同,開始另闢蹊徑,蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分,又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌,創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲,寫歌劇、音樂劇,也寫電影配樂,曾獲奧斯卡獎、普立茲獎,對於後世的美國音樂家,如伯恩斯坦,發揮了很大的啟發作用。

 

 

 

《一個美國人在巴黎》專屬優惠:

 

【套票優惠】

 

高鐵套票:標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票:單場購買2張享75折(限前三高票級)

呼朋引伴套票:單場購買4張享75折

 

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者,於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處,即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券),數量有限,換完為止。

 

※一張票券限領一次禮品,遺失恕不補發。

 

 

【中臺灣超級學生方案】

 

為開啟青年學子與表演藝術的接觸,大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次,提供學生以低價購票觀賞,讓藝術欣賞不打折,直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

 

資格:凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校,具正式學籍之學生(不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學)。每場限購1張。入場需出示學生證,未出示證件者請於現場補足全價差額,並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準,詳見兩廳院節目售票網頁。

 

via/音樂劇在臺中

三宅一生Apple手機袋「iPhone Pocket」11/14開賣:8種色選、2款價格及販售點整理,同場詳解一塊布何以引全網瘋狂?

三宅一生Apple手機袋「iPhone Pocket」11/14開賣:8種色選、2款價格及販售點整理,同場詳解一塊布何以引全網瘋狂?

洗版數日,就等這天!三宅一生和Apple共同打造的「iPhone Pocket」,將於2025年11月14日起在全球10座城市的指定Apple門市及官方網站開賣。它是否將促使讓人們拿下手機殼,讓不同型號的絕美機身重見天日?長款供肩背、短款可手持或綁包,從本文一次看多樣色選、價格及販售點,讀懂讓全網瘋狂的「一塊布」哲學。

智慧型手機時代,用「裸機」的人少之又少?iPhone機體再美、顏色再獨特,出廠後仍多半被蓋在厚厚的塑膠套裡直至汰換之時——「手機殼」除耐摔防震的基礎功用外,現下似乎更成一種個人風格的代言。其根源雖不能完全歸於iPhone,但iPhone一貫的極致簡約與精巧,作為掀起手機配件這無限商機的重要「功臣」並不言過。從實質的保護需求、為維持新鮮感的「需求」,到最後也許只是追趕潮流的『需求』層層堆疊,無疑推動這條如今已像生活必需般的產業鏈持續壯大。

▼ iPhone擁有絕美機身,卻鮮少有人完全不裝設外殼

於是,可追加在手機上的東西隨之增生,手機支架、手機掛飾、手機背帶⋯⋯下個需求永遠還在路上。然而,此一單品的誕生,或者該說「復興」,也許又將把一切重置回到初始設定,再啟人們使用「裸機」的念頭。與2004年Apple自己曾推出的襪狀保護套「iPod Socks」具異曲同工之妙,但配戴方式更自由多變的全新可穿戴式包袋「iPhone Pocket」,2025年由尤擅翻玩布料的時尚品牌三宅一生(Issey Miyake)攜手Apple推出。

*註:這只包袋與手機殼的使用並無衝突性,不過由於其編織結構隱約可見機體,無論官方形象照或網路流傳的開箱影片多以裸機示範。iPod Socks生逢的年代「手機殼文化」也還未如此盛行。

iPhone Pocket能收納任何款式的iPhone及各種小物,彷彿為手機穿起有型外衣,可背、可提、甚可利用簡單打結方式繫於其他包袋,堪稱一件四季皆宜、俐落時髦的手機針織衫。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

▍3大亮點解析三宅一生Apple手機袋何以讓全網瘋狂?

上市消息一出即洗版社群,引果粉、時尚迷齊聲尖叫的iPhone Pocket究竟有何等魅力,以下分3大亮點解析;隨附長短兩種款式的多樣色選、價格及全球10座城市指定販售門市等必知資訊,供有興趣的朋友們於2025年11月14日開賣日直奔搶購。

iPhone Pocket亮點#01:與「賈伯斯制服」的情感連結

眾所周知,三宅一生的設計猶如前Apple執行長暨聯合創始人賈伯斯(Steve Jobs)的第二層皮膚:看似平平無奇、實則擁有無比精良裁量與質地的黑色高領上衣,是他鍾愛的日常制服。iPhone Pocket的誕生,不免讓人憶起賈伯斯對三宅一生服飾的青睞。對果粉而言,冥冥之中的情感連結,自當構成必須入手的理由。

▼ 就是這件出自三宅一生(右)之手的黑色高領上衣,在各種場合為賈伯斯(左)所穿

iPhone Pocket亮點#02:因簡單而百變,再詮釋「一塊布」哲學

Apple「獨開賽道」的品牌形象未曾變過。1984年麥金塔(Macintosh)為個人電腦帶來巨大變革,接連面世的iPhone、iPad、Mac、AirPods、Apple Watch乃至Apple Vision Pro亦引領科技產業創新,更遑論旗下6大軟體平台在裝置間提供的流暢體驗,以及App Store、Apple Pay、iCloud等服務對使用者生活的全面提升。

放眼時尚界,三宅一生的地位又何嘗不是如此?讓穿衣回到布料本身,日本設計師三宅一生成立「三宅時裝設計所(Miyake Design Studio)」後於1971年創辦同名品牌;秉持「為日常生活帶來前所未有的原創性與便利」理念,透過以社會與未來為出發點所構思的產品力行承諾,延續不斷創新設計的品牌宗旨。

三宅一生的服裝美學根植於布料本身。(圖片提供:Issey Miyake)
三宅一生的服裝美學根植於布料本身。(圖片提供:Issey Miyake)

而iPhone Pocket,正發想自三宅一生的「一塊布」哲學,重新詮釋其經典褶皺服飾的實用性,穿戴在身彷彿一個額外口袋,有效避免了重物置於真正服裝口袋時必對廓形造成的破壞。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

iPhone Pocket亮點#03:化日常用品為時髦配件,重塑個性化穿戴

於日本打造的iPhone Pocket,從開發、設計到製作,Apple Design Studio全程與三宅一生密切合作,並於各階段提出見解。低調造型採用三宅一生研發的獨特3D編織工法,開放式羅紋面料柔軟、富延展性,完整包覆iPhone之餘還能輕鬆收納零碎物品;拉伸時會多少透出內容物,使用者方可透過縫隙稍微查看iPhone螢幕。遠觀低調素雅、不搶服裝光彩,近距離鑑賞則愈發彰顯細緻工藝於織紋之間,既給予手機適當緩衝和保護,更為整體造型增色添彩,昇華日常用品為美感、機能兼具的時髦配件。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

三宅一生母公司Miyake Design Studio設計總監宮前義之(Yoshiyuki Miyamae)表示:「iPhone Pocket的設計體現出iPhone與使用者之間的連結,同時也秉持Apple產品兼具普世美感與多元用途的特質。iPhone Pocket探索的概念是『以自己的方式穿戴iPhone的樂趣』。它的簡約設計呼應Issey Miyake的理念:保留開放的空間,以容納更多可能性與個人詮釋。

Apple工業設計副總裁Molly Anderson同步表示:「Apple和Issey Miyake在設計理念上都重視工藝、純粹與愉悅感。這款巧思十足的額外口袋正體現了這些理念,並自然成為我們產品的理想搭配。iPhone Pocket的顏色選項經過精心設計,可與所有iPhone機型與顏色相互搭配,讓使用者能隨心打造專屬於自己的組合。獨特的造型為攜帶iPhone、AirPods及日常隨身物品提供了一種優雅而嶄新的方式。」

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

▍長短款色選、價格、全球販售點一次看

作為特別款產品,iPhone Pocket祭出飽和繽紛且充滿趣味的顏色選擇,短背帶款提供檸檬黃柑橘橙粉紅孔雀藍寶藍肉桂棕8種;長背帶款則精選其中的寶藍、肉桂棕、黑3種。其中柑橘橙因恰與最新發表的iPhone 17色彩有所呼應,備受期待。

短背帶款,8色,售價 NT$4,990。(圖片來源:Apple)
短背帶款,8色,售價 NT$4,990。(圖片來源:Apple)
長背帶款,3色,售價 NT$7,790。(圖片來源:Apple)
長背帶款,3色,售價 NT$7,790。(圖片來源:Apple)

全系列預計於2025年11月14日起在美國、英國、法國、義大利、日本、韓國、新加坡及大中華地區共10座城市的Apple實體門市及官方網站販售。值佳節時期,實體門市和線上商店專員皆可協助顧客依iPhone型號、顏色及使用習慣搭配合適款式,添購滿足個人喜好的新配件。果粉、時尚迷準備好了沒?不設限的創意力,碰撞來自相異領域的玩心和設計美學,連結科技與時尚需求的生活藝品即將亮相。

iPhone Pocket全球販售點|Apple實體門市

  • 紐約SoHo門市
  • 倫敦Regent Street門市
  • 巴黎Marché Saint-Germain門市
  • 米蘭Piazza Liberty門市
  • 東京銀座門市
  • 首爾明洞門市
  • 新加坡Orchard Road門市
  • 上海靜安門市
  • 香港廣東道門市
  • 台北信義A13門市

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資料提供|Story Wear