音樂劇在臺中!臺中國家歌劇院夏日提案 百老匯經典音樂劇《一個美國人在巴黎》、綠光劇團《再會吧 北投》輪番上陣

《一個美國人在巴黎》精彩段落演出

夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節!今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》,及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》,也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售,消息一出,就收到許多觀眾響應詢問,準備搶票,其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

 

歌劇院藝術總監邱瑗表示:「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯,而且是臺中獨家,歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡,享受最淋漓盡致的視聽饗宴,再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》,演出50年代臺灣故事,以全臺語演出,唱得相當接地氣,因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色!作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷,回顧臺灣60、70年代的縮影,更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根!讓大家知道—夏天,就是Oh! NTT Musicals!」

 

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

 

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎,光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項,同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯.奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後,隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動,英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的,不管怎樣都要買票來看!」今年,《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出,臺中國家歌劇院有幸成為其中一站,自8月20到25日於大劇院連演8場!

 

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金.凱利主演的歌舞電影《花都舞影》,描述三位夢想成為藝術家的青年,同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治.蓋希文的手筆,音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品,包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目,經過編劇克雷格.盧卡斯(Craig Lucas)精心設計,在歌詞一字不改的情形下,將歌曲與劇情巧妙結合,帶出更為豐富的角色性格。

 

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登(Christopher Wheeldon)。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲,透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情,以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒,東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作,《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技,還得是一流的芭蕾舞者!

 

擔任女主角的麗安・科普(Leanne Cope)在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中,成為《一個美國人在巴黎》首演女主角,曾獲東尼獎最佳女主角提名,這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示,從小除了芭蕾,亦曾學習踢踏舞、爵士舞,對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時,發出的聲音是舞鞋點地,參與音樂劇演出後,得運用自己的聲音演出,是非常大的轉變,每週一定會安排發聲課程,試著將聲音傳得更遠。」

 

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾(Ryan Steele)從十一歲開始學芭蕾,近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出,是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出,如何調適壓力,保持熱情?雷恩說:「很高興能在亞洲巡演,有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度,每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵,想重新發現自己,在黑暗中找到光明,這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時,找到光明的方式……」

 

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

 

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中,擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作,加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作,以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格,加入大量歌舞,打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

 

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰,在簡仔的幫助下,萬發的經濟狀況改善了,但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼?成全兩人?還是跟簡仔翻臉,切斷經濟援助?《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層,但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角,並突顯原著中較不顯著的喜劇成分,在嘻笑諷刺的情節中,讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

 

北投溫柔鄉與走唱文化,再現歌劇院

 

去年未演先加場,讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》,將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導,以陳明章的創作歌曲為枝幹,描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情,在繁華熱鬧的走唱文化中,呈現小人物心酸無奈的故事。

 

陳明章是北投人,創作〈再會吧!北投〉這首歌時,腦中已有「別有天飯店」的雛形,但是要到遇見吳念真,背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧!北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲,以「傳承」與「改變」為劇情主軸,重現「溫柔鄉」的風土民情。

 

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」,綠光劇團特別將劇本重新雕琢,縮短演出時間,讓劇情更加緊湊、精緻,亦將編曲及舞蹈全面升級,打造出《再會吧 北投》PLUS 版,讓觀眾多了更多期待與想像。。

 

 

 

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

 

藝術總監邱瑗表示:「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池,軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定,今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS,觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗,發現許多觀眾都是看一遍不過癮,「二刷」甚至「三刷」買票追戲,正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

 

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10(六)14:30

2019/8/11(日)14:30

 

藝術家介紹

導演/流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生,1984年成立流山兒★事務所,以日本小劇場第二世代(七○年代)領導者的身分縱橫地下劇場數十年,獲得國際相當高的評價,亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

 

團隊介紹

演出暨製作團隊/阮劇團

「阮」,為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成,從2003年開始至今,阮劇團遠離都市,以嘉義為發展基地,將現代戲劇的創作與表現方式,揉合地方文化特質,實驗有別於都會視野,具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作,也思考、實踐著,表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

 

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場-周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場-周五、周六、周日)

 

藝術家介紹

導演暨編舞/克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團,隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎,一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者,並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞,為當代最偉大的編舞家之一。

 

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場,以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業,為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

 

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》,《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞,同年成為美國人文與科學院(American Academy of Arts and Sciences)榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

 

作曲/喬治・蓋希文George Gershwin

 

沒有蓋希文,美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名,納入爵士、藍調的要素,古典語彙與管弦配器技法精湛,讓拉威爾也嘆服。

 

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師,拉威爾在婉拒信中說:「為什麼要成為二流的拉威爾?你已經是一位一流的作曲家蓋希文了!」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》,回憶了這段收穫豐富的時光。

 

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同,開始另闢蹊徑,蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分,又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌,創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲,寫歌劇、音樂劇,也寫電影配樂,曾獲奧斯卡獎、普立茲獎,對於後世的美國音樂家,如伯恩斯坦,發揮了很大的啟發作用。

 

 

 

《一個美國人在巴黎》專屬優惠:

 

【套票優惠】

 

高鐵套票:標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票:單場購買2張享75折(限前三高票級)

呼朋引伴套票:單場購買4張享75折

 

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者,於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處,即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券),數量有限,換完為止。

 

※一張票券限領一次禮品,遺失恕不補發。

 

 

【中臺灣超級學生方案】

 

為開啟青年學子與表演藝術的接觸,大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次,提供學生以低價購票觀賞,讓藝術欣賞不打折,直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

 

資格:凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校,具正式學籍之學生(不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學)。每場限購1張。入場需出示學生證,未出示證件者請於現場補足全價差額,並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準,詳見兩廳院節目售票網頁。

 

via/音樂劇在臺中

A Spring in Paris的春日新章 巴黎三部曲首章揭幕——Fauré Le Page 以光與石寫下 2026 春夏宣言

2026 春夏,Fauré Le Page 馥瑞樂爵隆重發表全新系列《A Spring in Paris》,為品牌巴黎故事三部曲奏響序曲。

在春光初醒的城市氛圍中,品牌以旅行、工藝與生活風景為筆觸,揭開一段關於巴黎的當代篇章。延續品牌一貫自由、優雅且帶有玩味精神的風格,本季從摯愛之城——巴黎——汲取靈感。這座愛情、風格與建築之都,不只是背景,而是系列的核心靈魂。透過色彩、結構與材質,品牌展開一場建築與皮革之間的對話,讓城市的歷史記憶與當代能量交織成形。

FLP

Saint-Honoré Beige:礦石記憶的當代光芒

 作為本季關鍵色彩,Saint-Honoré Beige 成為《A Spring in Paris》的核心語彙。

其靈感來自構築巴黎天際線的 Lutetian 石灰岩——四千萬年前形成、承載時間痕跡的礦石。自古羅馬 Lutetia 時期的城牆,到巴黎聖母院,再到奧斯曼式建築立面,這種溫潤的沙色光澤塑造了巴黎最具代表性的視覺印記。

Saint-Honoré Beige 正是向這份歷經歲月洗禮卻依然耀眼的光芒致敬一種對「光之城」的當代詮釋。

這抹色彩映照於品牌標誌性的 Scale Canvas 龍鱗紋帆布之上。該帆布於法國 Annecy 工坊以手工絲網印刷完成,體現 Fauré Le Page 馥瑞樂爵對工藝細節的堅持。

本季圖騰由三種層次分明的米色構成,搭配品牌經典 Mars Ochre 戰神黃。這抹黃色點亮鱗紋凹處,如同春日晨光掠過巴黎石牆,清晰而溫暖。

 

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FAUREVER:結構與驚喜的平衡

Faurever 系列以建築線條呼應奧斯曼立面結構,在本季展現更為明亮的春日樣貌。作為品牌標誌性包款之一,Faurever 延續騎士靈感珠寶扣設計與多層隱藏口袋,體現品牌歷史中源自軍械世家的機能精神。雙肩帶設計提供多種揹法——手提、肩揹、斜揹或後揹——在結構與靈活之間取得平衡,讓風格自然融入您的日常節奏。

同步推出的皮件系列,包括信封包、化妝包與卡夾,亦以 Saint-Honoré Beige 呈現,並以 Mars Ochre 戰神黃作為細節點綴,低調之中保有鮮明識別。

此外,全新珠寶收納盒亦採用此色調,靈感來自礦石切面質感,如守護者般守護珍貴之物。

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FAUREVER BAG
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DOUBLE BATTLE:城市節奏的延伸

Double Battle 系列於本季進一步擴展,推出 Saint-Honoré Beige 全新配色,並新增 Double Battle 19 迷你尺寸。

此系列源自 Daily Battle 的延伸演化,在經典輪廓之上,提供垂直與水平兩種結構選擇。增添手工編織皮革提把與雙色揹帶設計,於比例美感與日常機能之間取得平衡,不論手提或肩揹,皆能展現不同風格姿態。

既有尺寸 27 35 同步推出 Saint-Honoré Beige,並提供 Empire Green(皇家綠)Ivress Red(醉人紅)Powder Black(粉霧黑) 等色彩選擇,呼應都市生活多重節奏與春日活力。

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DOUBLE BATTLE 35
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DOUBLE BATTLE 35

光之城的核心語彙

作為巴黎三部曲的序曲,《A Spring in Paris》在光之城甦醒——向建築的線條致意,也向春日甫現的溫柔暖意低語。

在這個系列之中,礦石所承載的時間記憶與當代能量彼此交織,凝鍊成歷久彌新的輪廓。光線掠過結構,石牆化為語彙,最終回到 Fauré Le Page 馥瑞樂爵 一貫自由而優雅的精神之中。

Via / Fauré Le Page

把德州煙燻風味帶進台北早晨!Dayne’s TEXAS BARBECUE 開啟早午餐的全新風味想像

來自美國德州的 BBQ 文化,正以嶄新姿態融入台北日常!

以正宗 Offset 偏位式煙燻技法聞名的 Dayne’s TEXAS BARBECUE,於今年春季推出全新菜單,創辦人 Dayne 更親自來台,帶來經典人氣品項與首度登場的「德州煙燻早午餐系列」,讓18小時慢燻的深層風味,成為早晨餐桌上的主角。

(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)
(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)

德州直送的經典滋味化身早餐盤

從夜晚延伸至白日,Dayne’s TEXAS BARBECUE 希望透過煙燻早午餐系列,重新定義人們對於德州煙燻風味的想像。不同於常見的輕盈配置,這份早午餐以份量與風味見長,將低溫慢燻的肉品結合奶油布里歐法式吐司,讓煙燻香氣與柔軟口感交織出豐富層次。

(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)
(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)

無論是煙燻牛胸腹、豬貝里或雞胸肉,皆在吐司之上展現出細緻風味,而搭配奶油白醬的燻鮭魚版本,則增添滑順與濃郁的平衡感。另一款經典早午餐盤,則以燻腸與培根為主軸,搭配雞蛋與烤吐司,回應德州早餐的原始樣貌。餐點皆附飲品並提供續杯服務,使整體用餐節奏更為從容,讓煙燻香氣成為早晨延展的餘韻。

此外,最受矚目的亮點之一是德州本店週末限定、向來備受追捧的「Kolache 格拉奇」首度海外登場。這款源自中歐移民文化、在德州發展成熟的經典甜點,以手工布里歐麵包包裹果餡,帶來柔軟細緻的口感與清新酸甜的風味平衡。台灣門市不僅成為海外唯一販售據點,更打破原本僅限週末供應的限制,讓這份帶有地方記憶的甜點,轉化為可隨時享用的日常風景。

(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)
(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)

多元餐點品嚐煙燻風味

本次春季菜單亦進一步擴展品項,將煙燻風味延伸至更多料理形式。從酥脆多汁的炸雞柳條,到風味濃厚的肉醬玉米脆片,再到層次堆疊的煙燻牛胸腹燉飯,皆呈現品牌在火候與調味之間的多元運用。對於偏好分享式用餐的客群而言,「Texas Barbecue Combo 煙燻拼盤」則提供一次品嚐多款經典燻肉的機會,從牛胸肉、手撕豬到豬肋排,堆疊出屬於德州的豪邁餐桌風景。

(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)
(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)
(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)
(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)

除了甜點「Kolache 格拉奇」的引入,品牌也在經典肉品上做出新的詮釋,推出「純豬肉煙燻香腸」,跳脫德州多以牛肉製作香腸的傳統框架,改以豬梅花為基底,搭配獨家香料配方,在煙燻過程中釋放出濃郁油脂香氣與紮實彈性口感。這樣的轉化不僅體現創辦人對風味的敏銳度,也讓經典料理在不同文化場域中,展現更多可能性。

(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)
(圖片提供:Dayne’s TEXAS BARBECUE)

Dayne’s TEXAS BARBECUE 以 OFFSET 偏位式煙燻爐為核心,持續堅持全柴火低溫慢燻的傳統工法,在時間與火候的堆疊中,煙燻不只是技術,更是一種文化的延續。此次菜單更新與早午餐系列的推出,不僅象徵品牌在台灣邁入新的階段,也讓德州 BBQ 從話題走向日常,在城市的不同時段裡,留下持續飄散的風味記憶。

Dayne’s Texas Barbecue 戴恩德州燻肉美式餐廳

地址:台北市南港區忠孝東路七段369號C棟8樓

營業時間:週日到週四11:00~21:30 / 週五、週六11:00-22:00

電話:02-66043413