夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節！今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》，及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》，也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售，消息一出，就收到許多觀眾響應詢問，準備搶票，其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

歌劇院藝術總監邱瑗表示：「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯，而且是臺中獨家，歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡，享受最淋漓盡致的視聽饗宴，再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》，演出50年代臺灣故事，以全臺語演出，唱得相當接地氣，因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色！作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷，回顧臺灣60、70年代的縮影，更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根！讓大家知道—夏天，就是Oh! NTT Musicals!」

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎，光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項，同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯．奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後，隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動，英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的，不管怎樣都要買票來看！」今年，《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出，臺中國家歌劇院有幸成為其中一站，自8月20到25日於大劇院連演8場！

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金．凱利主演的歌舞電影《花都舞影》，描述三位夢想成為藝術家的青年，同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治．蓋希文的手筆，音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品，包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目，經過編劇克雷格．盧卡斯（Craig Lucas）精心設計，在歌詞一字不改的情形下，將歌曲與劇情巧妙結合，帶出更為豐富的角色性格。

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登（Christopher Wheeldon）。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲，透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情，以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒，東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作，《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技，還得是一流的芭蕾舞者！

擔任女主角的麗安・科普（Leanne Cope）在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中，成為《一個美國人在巴黎》首演女主角，曾獲東尼獎最佳女主角提名，這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示，從小除了芭蕾，亦曾學習踢踏舞、爵士舞，對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時，發出的聲音是舞鞋點地，參與音樂劇演出後，得運用自己的聲音演出，是非常大的轉變，每週一定會安排發聲課程，試著將聲音傳得更遠。」

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾（Ryan Steele）從十一歲開始學芭蕾，近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出，是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出，如何調適壓力，保持熱情？雷恩說：「很高興能在亞洲巡演，有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度，每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵，想重新發現自己，在黑暗中找到光明，這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時，找到光明的方式……」

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中，擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作，加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作，以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格，加入大量歌舞，打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰，在簡仔的幫助下，萬發的經濟狀況改善了，但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼？成全兩人？還是跟簡仔翻臉，切斷經濟援助？《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層，但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角，並突顯原著中較不顯著的喜劇成分，在嘻笑諷刺的情節中，讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

北投溫柔鄉與走唱文化，再現歌劇院

去年未演先加場，讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》，將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導，以陳明章的創作歌曲為枝幹，描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情，在繁華熱鬧的走唱文化中，呈現小人物心酸無奈的故事。

陳明章是北投人，創作〈再會吧！北投〉這首歌時，腦中已有「別有天飯店」的雛形，但是要到遇見吳念真，背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧！北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲，以「傳承」與「改變」為劇情主軸，重現「溫柔鄉」的風土民情。

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」，綠光劇團特別將劇本重新雕琢，縮短演出時間，讓劇情更加緊湊、精緻，亦將編曲及舞蹈全面升級，打造出《再會吧 北投》PLUS 版，讓觀眾多了更多期待與想像。。

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

藝術總監邱瑗表示：「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池，軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定，今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS，觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗，發現許多觀眾都是看一遍不過癮，「二刷」甚至「三刷」買票追戲，正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10（六）14:30

2019/8/11（日）14:30

藝術家介紹

導演／流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生，1984年成立流山兒★事務所，以日本小劇場第二世代（七○年代）領導者的身分縱橫地下劇場數十年，獲得國際相當高的評價，亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

團隊介紹

演出暨製作團隊／阮劇團

「阮」，為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成，從2003年開始至今，阮劇團遠離都市，以嘉義為發展基地，將現代戲劇的創作與表現方式，揉合地方文化特質，實驗有別於都會視野，具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作，也思考、實踐著，表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場－周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場－周五、周六、周日)

藝術家介紹

導演暨編舞／克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團，隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎，一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者，並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞，為當代最偉大的編舞家之一。

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場，以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業，為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》，《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞，同年成為美國人文與科學院（American Academy of Arts and Sciences）榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

作曲／喬治・蓋希文George Gershwin

沒有蓋希文，美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名，納入爵士、藍調的要素，古典語彙與管弦配器技法精湛，讓拉威爾也嘆服。

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師，拉威爾在婉拒信中說：「為什麼要成為二流的拉威爾？你已經是一位一流的作曲家蓋希文了！」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》，回憶了這段收穫豐富的時光。

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同，開始另闢蹊徑，蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分，又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌，創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲，寫歌劇、音樂劇，也寫電影配樂，曾獲奧斯卡獎、普立茲獎，對於後世的美國音樂家，如伯恩斯坦，發揮了很大的啟發作用。

《一個美國人在巴黎》專屬優惠：

【套票優惠】

高鐵套票：標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票：單場購買2張享75折（限前三高票級）

呼朋引伴套票：單場購買4張享75折

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者，於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處，即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券)，數量有限，換完為止。

※一張票券限領一次禮品，遺失恕不補發。

【中臺灣超級學生方案】

為開啟青年學子與表演藝術的接觸，大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次，提供學生以低價購票觀賞，讓藝術欣賞不打折，直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

資格：凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校，具正式學籍之學生（不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學）。每場限購1張。入場需出示學生證，未出示證件者請於現場補足全價差額，並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準，詳見兩廳院節目售票網頁。

via/音樂劇在臺中

烏魚子是你家年菜的必備之選嗎？漁貨禮品品牌Freshfishery漁事所進駐「台中餐廳一級戰區」公益路商圈打造期間限定空間，以潮流語彙詮釋傳統海味，並煥新包裝續寫贈禮美學。店外另設曾引發社群話題的伊良可樂復古販賣機，打卡上傳照片即能免費品嚐招牌烤糖烏魚子。即日起至2026年2月20日，一場味覺與視覺共構的感官實驗正展開。

細數我們日常食用的多樣化海味，總在盤內被華麗呈現的烏魚子，給人印象不但與傳統節慶掛鉤，「成雙」外型更使之成為圓滿的象徵、豐收的代言，歲末年始之際尤受長輩待見。然台中在地漁貨商傳承三代創立的風格禮品品牌Freshfishery漁事所，一改其厚重、貴重底色，憑輕暖中帶點潮的設計語言，把珍稀海味拉進當代生活語境。

2026農曆年前，Freshfishery漁事所選址品牌發源地開設快閃旗艦店，進階透過揉合未來感的空間營造及產品包裝，昇華銷售過程為一道關於「海味如何化身風格物件」的實驗習題。始於風味研發、終於店鋪選購體驗，團隊試圖賦予海味更加貼近潮流文化的姿態，從而被觀看、感受和重新定義。展陳自家禮盒的同時，亦首度將日本手工精釀飲品伊良可樂備受歡迎的復古販賣機引入台中。下文分空間巧思、產品特色兩大重點導覽。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #空間巧思

▶ 餐桌旋轉跳躍成潮流舞台，汲取烏魚子色調塗刷空間

此次快閃登入台中吃食集散地，店內軟硬裝徹底撕掉海味的傳統標籤，大膽翻玩品牌血液中來自烏魚子的色彩DNA構築極簡場域，並選用金屬展板、穿插原木展台，賴以不同建材錯置的原始張力，達成兼具趣味性的衝突對位。

而店外特別設置的伊良可樂復古販賣機，舉凡做舊外觀、機械按鍵和鋁罐圖騰，個別構件所承載介於昭和街頭與現下次文化之間的視覺符號，巧妙和Freshfishery漁事所向來專注風味結構本質的品牌理念形成對話。實務上為每位到店訪客解渴，概念上則創造一處可感知跨世代、跨文化元素的懷舊節點，供消費者邊挑選禮盒、邊來罐漢方汽水，暢享海味與氣泡交織的獨特品飲時光。

「海味毋需被厚重的傳統枷鎖，它極致俐落，更能與次文化接軌。」Freshfishery漁事所快閃旗艦店發出如此宣言，旨在藉即時且高濃度的感官衝擊，定調21世紀的潮流海味。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #產品特色

▶ 全新禮盒拆解風味結構，由內而外重塑海味想像

烏魚子、鮑魚等招牌產品顯見reshfishery漁事所毫不拘泥既有想像，反倒直接解構海洋食材、去除附於其上的文化寓意，僅留存最純粹的風味本質。搶先於快閃店推出的Bumper Harvest禮盒搭配全新現代感包裝，顧名思義運用流動漸層描繪豐收意象，融匯日曬暖陽、炭烤火焰及烏魚子金橘色調，甚轉化火焰溫度起落為視覺節奏，取得冷與熱的最佳平衡；整體設計隱含「時間醞釀的成熟風味，將層層形塑獨屬海洋食材的味覺深度」之美意。

奢華不是堆疊，而是刪減；風味不求濃烈，而求精準。——Freshfishery漁事所

同場收錄年節贈禮3選

一口烏魚子：嚴選台灣海域野生烏魚，先由低溫熟成鎖住本身豐腴氣息，再經職人手感炭烤包覆馥郁鮮香。1.5公分厚切工法跳脫傳統鹹片，口感如軟糖般扎實而不乾硬。

一口鮑魚：每顆重達10公克，入口飽滿、極富彈性；醬燒、麻辣、檸檬酸辣3大獨家風味變換不膩。不必繁複烹調，簡單退冰即完成星級料理，在家隨開隨享澎湃海味。

冷凍即食系列：供應酸菜魚套裝，以及胡椒豬肚雞、黑蒜頭燉雞、人蔘雞等多款雞湯料理，主打「免切備料」滿足忙碌生活中的快煮需求。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店

台中市南屯區公益路二段788號

• 營業時間：即日起至2026年2月20日11:00-19:00，春節期間將在官方社群另行公告
• 特別活動：

1. 凡於快閃店拍照上傳至公開社群，並標記品牌帳號（@freshfishery）即贈烤糖烏魚子體驗杯1份；現場亦有單售，可依需求選購。

2. 凡於快閃店及台北門市消費滿2000元，即贈馬年限定紅包袋組1份。

Freshfishery漁事所

祖父母輩在台中經營水產中盤批發，為當地最早一批漁貨商。今由第三代接手創立品牌，回應看似簡單卻被長期忽略的問題：為什麼吃海鮮一定要麻煩？從一口烏魚子、一口鮑魚到冷凍即食系列，祭出送禮自用兩相宜的優質產品，助現代人快速、安心享用一桌海味。

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。