音樂劇在臺中!臺中國家歌劇院夏日提案 百老匯經典音樂劇《一個美國人在巴黎》、綠光劇團《再會吧 北投》輪番上陣

《一個美國人在巴黎》精彩段落演出

夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節!今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》,及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》,也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售,消息一出,就收到許多觀眾響應詢問,準備搶票,其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

 

歌劇院藝術總監邱瑗表示:「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯,而且是臺中獨家,歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡,享受最淋漓盡致的視聽饗宴,再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》,演出50年代臺灣故事,以全臺語演出,唱得相當接地氣,因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色!作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷,回顧臺灣60、70年代的縮影,更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根!讓大家知道—夏天,就是Oh! NTT Musicals!」

 

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

 

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎,光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項,同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯.奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後,隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動,英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的,不管怎樣都要買票來看!」今年,《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出,臺中國家歌劇院有幸成為其中一站,自8月20到25日於大劇院連演8場!

 

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金.凱利主演的歌舞電影《花都舞影》,描述三位夢想成為藝術家的青年,同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治.蓋希文的手筆,音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品,包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目,經過編劇克雷格.盧卡斯(Craig Lucas)精心設計,在歌詞一字不改的情形下,將歌曲與劇情巧妙結合,帶出更為豐富的角色性格。

 

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登(Christopher Wheeldon)。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲,透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情,以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒,東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作,《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技,還得是一流的芭蕾舞者!

 

擔任女主角的麗安・科普(Leanne Cope)在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中,成為《一個美國人在巴黎》首演女主角,曾獲東尼獎最佳女主角提名,這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示,從小除了芭蕾,亦曾學習踢踏舞、爵士舞,對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時,發出的聲音是舞鞋點地,參與音樂劇演出後,得運用自己的聲音演出,是非常大的轉變,每週一定會安排發聲課程,試著將聲音傳得更遠。」

 

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾(Ryan Steele)從十一歲開始學芭蕾,近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出,是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出,如何調適壓力,保持熱情?雷恩說:「很高興能在亞洲巡演,有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度,每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵,想重新發現自己,在黑暗中找到光明,這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時,找到光明的方式……」

 

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

 

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中,擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作,加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作,以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格,加入大量歌舞,打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

 

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰,在簡仔的幫助下,萬發的經濟狀況改善了,但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼?成全兩人?還是跟簡仔翻臉,切斷經濟援助?《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層,但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角,並突顯原著中較不顯著的喜劇成分,在嘻笑諷刺的情節中,讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

 

北投溫柔鄉與走唱文化,再現歌劇院

 

去年未演先加場,讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》,將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導,以陳明章的創作歌曲為枝幹,描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情,在繁華熱鬧的走唱文化中,呈現小人物心酸無奈的故事。

 

陳明章是北投人,創作〈再會吧!北投〉這首歌時,腦中已有「別有天飯店」的雛形,但是要到遇見吳念真,背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧!北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲,以「傳承」與「改變」為劇情主軸,重現「溫柔鄉」的風土民情。

 

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」,綠光劇團特別將劇本重新雕琢,縮短演出時間,讓劇情更加緊湊、精緻,亦將編曲及舞蹈全面升級,打造出《再會吧 北投》PLUS 版,讓觀眾多了更多期待與想像。。

 

 

 

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

 

藝術總監邱瑗表示:「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池,軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定,今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS,觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗,發現許多觀眾都是看一遍不過癮,「二刷」甚至「三刷」買票追戲,正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

 

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10(六)14:30

2019/8/11(日)14:30

 

藝術家介紹

導演/流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生,1984年成立流山兒★事務所,以日本小劇場第二世代(七○年代)領導者的身分縱橫地下劇場數十年,獲得國際相當高的評價,亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

 

團隊介紹

演出暨製作團隊/阮劇團

「阮」,為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成,從2003年開始至今,阮劇團遠離都市,以嘉義為發展基地,將現代戲劇的創作與表現方式,揉合地方文化特質,實驗有別於都會視野,具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作,也思考、實踐著,表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

 

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場-周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場-周五、周六、周日)

 

藝術家介紹

導演暨編舞/克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團,隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎,一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者,並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞,為當代最偉大的編舞家之一。

 

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場,以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業,為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

 

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》,《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞,同年成為美國人文與科學院(American Academy of Arts and Sciences)榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

 

作曲/喬治・蓋希文George Gershwin

 

沒有蓋希文,美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名,納入爵士、藍調的要素,古典語彙與管弦配器技法精湛,讓拉威爾也嘆服。

 

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師,拉威爾在婉拒信中說:「為什麼要成為二流的拉威爾?你已經是一位一流的作曲家蓋希文了!」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》,回憶了這段收穫豐富的時光。

 

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同,開始另闢蹊徑,蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分,又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌,創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲,寫歌劇、音樂劇,也寫電影配樂,曾獲奧斯卡獎、普立茲獎,對於後世的美國音樂家,如伯恩斯坦,發揮了很大的啟發作用。

 

 

 

《一個美國人在巴黎》專屬優惠:

 

【套票優惠】

 

高鐵套票:標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票:單場購買2張享75折(限前三高票級)

呼朋引伴套票:單場購買4張享75折

 

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者,於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處,即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券),數量有限,換完為止。

 

※一張票券限領一次禮品,遺失恕不補發。

 

 

【中臺灣超級學生方案】

 

為開啟青年學子與表演藝術的接觸,大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次,提供學生以低價購票觀賞,讓藝術欣賞不打折,直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

 

資格:凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校,具正式學籍之學生(不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學)。每場限購1張。入場需出示學生證,未出示證件者請於現場補足全價差額,並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準,詳見兩廳院節目售票網頁。

 

via/音樂劇在臺中

神秘奇獸現蹤墾丁!帶你隨藝術感受山海脈動

在陽光普照、海風輕拂的墾丁,來一場藝術巡禮!融合黃金級綠建築、當代藝術與設計美學,Hotel dùa攜手杜象藝術規劃公共藝術設置,與各領域專業團隊共同形塑墾丁最具藝文質感設計旅店。

如家舒適的度假飯店

坐落於墾丁大街核心地帶的度假飯店Hotel dùa,是一座以珊瑚貝殼為設計靈感、佈局呼應墾丁在地山海之勢的綠建築。品牌名稱取自台語「住」的發音,為旅客帶來如置身家中舒適自在的住宿體驗。

Hotel dùa
Hotel dùa
Hotel dùa

跟著奇獸感受墾丁山海

以山海為襯,Hotel dùa所屬聯上集團委託藝術家盧宇創作一系列美麗奇獸。盧宇的雕塑多以「獸」為造型,從神話汲取靈感,以陶土塑形出形態多變的神秘生物。

Hotel dùa

作品的表面經特殊烤漆處理,為雕塑賦予質樸質感;與碎片、線性元素等交織,讓奇獸們的身體線條更爲靈動。

這場展演沒有冷冽白牆,而是以山形海色為背景,浪和風交織成環境音,讓奇獸們在充滿生命力的環境裡棲息,引領旅人感受墾丁的生命脈動。

Hotel dùa
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Hotel dùa@hoteldua_kenting

影像提供|Hotel dùa、杜象藝術有限公司

用雙眼翻開,一頁頁繁花齊放:《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》全台第一本眼動童書

喜歡閱讀的你,無論是給大人還是給小孩的繪本,都會拾起慢慢翻閱,感受每一頁紙張鋪展開來的華麗冒險。但是,若翻開一本書要花上全身的力氣、總是要依賴身邊的人,你是否還會喜歡閱讀這件事呢?

台灣有一群孩子,受限於腦性麻痺、罕見疾病等重症,無法隨心所欲運用雙手翻開書本,也總是被動而單向地輸入故事,目目非營利打造全台第1本眼動童書《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》,不只以雙手翻閱,還可以用「眼睛翻頁」推進劇情,無論是否能自由移動身體,只要擁有一顆喜歡冒險的心,就踏上奇幻旅程吧!

(圖片提供:目目非營利)
《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》講述象徵特殊孩童的阿目,陪伴新認識的朋友果果,踏上一場找尋家園的冒險旅程。(圖片提供:目目非營利)

心之所向,自由地閱讀

故事,要從戴著大大頭盔的「阿目」說起。在花花大地擔任園丁的阿目,遇到從花朵蹦出來的小精靈「果果」,為了幫果果找到回家的方向,兩人踏上冒險旅程,一路上受到巨人多多、肚肚鳥的幫忙,最後魔法師送給阿目一顆「勇氣的種籽」⋯⋯。

(圖片提供:目目非營利)
除了紙本書,可以使用電腦搭配眼動輔具閱讀《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》,透過雙眼觸發童書角色對話與動作,推進故事劇情。(圖片提供:目目非營利)

為了讓台灣的重症孩童,擁有更豐富的閱讀體驗,2023年,目目非營利邀請眾多創作者,共同製作第2本眼動童書:歌手9m88創作童書主題曲〈看向我吧〉,Podcaster維多叔叔的故事歡樂車參與配音,BOMBOM Studio 黃艾波為故事撰寫腳本,施暖暖繪製溫柔插畫,創砥數位設計量身打造動畫,森思眼動導入眼動技術,讓孩子透過輔助科技,用自己的節奏推動故事劇情。閱讀,原來是一件再自由不過的事。

(圖片提供:目目非營利)
「魔法種籽 品格互動牌卡」為親子遊戲牌卡,讓孩子在遊戲中學習包容差異、社會情緒、共融教育。(圖片提供:目目非營利)

冒險故事,不只一種讀法

「眼動童書製作暨公益捐贈計畫」集結了眾人的力量,目目也與兒童臨床心理師許芳瀟、OFun遊戲教育團隊共同開發「品格互動牌卡」 ,作為計畫回饋品項之一,適合家長陪伴3-10歲的孩子閱讀《阿目》童書,搭配牌卡遊戲完成親子任務,深入了解故事的寓意。

(圖片提供:目目非營利)
透過牌卡遊戲,建立包容性的溝通情境,陪伴孩子說出內心感受,嘗試理解每個人的不同之處。(圖片提供:目目非營利)

閱讀時,親子一起解開一張張的牌卡任務:「尊重差異」、「接納不同觀點」,在溝通中嘗試從對方的角度思考,在旅途上彼此「信任」,一起「克服矛盾與阻礙」,更在緊張、害怕等感受出現時,勇於「表達自己的情緒」⋯⋯。這趟閱讀冒險旅程,陪著孩子搜集每顆勇氣的種籽,種在親子互動的深厚土壤裡,期待勇敢在未來的日常裡發芽。

(圖片提供:目目非營利)
《阿目》童書共讀活動,讓孩子們認識、理解重症孩子如何使用雙眼說話與閱讀,從小培養多元共融的精神,減少歧視發生的可能。(圖片提供:目目非營利)

踏出家門,冒險旅程即將展開

2024年起,目目非營利在繪本館、幼兒園、兒童體驗營、實體展覽等場域,舉辦多場共讀公益活動,除了講述《阿目》冒險故事之外,目目也邀請參與「公益眼動課程」的小學員來到共讀活動現場,和大小朋友們一起用雙眼翻頁,共同感受多元閱讀與表達的樂趣。

(圖片提供:目目非營利)
目目也將《阿目》的故事帶入社會大眾的視野,舉辦親子場童書共讀活動,讓更多人看見眼動教育的重要性。(圖片提供:目目非營利)

有眼動老師的陪伴,小學員勇敢擔任說故事小幫手,當雙眼凝視螢幕時,眼動科技透過紅外線鏡頭,系統計算孩子注視與注意力的分布,目光的魔法觸發「合作」牌卡,順利化解阿目和果果遇到的危機,現場的大朋友與小朋友,也動動手貼上角色貼紙,一起完成四個國度的奇幻冒險。

(圖片提供:目目非營利)
不只聆聽故事,動手合作完成《阿目》的冒險旅程,讓一路上故事的寓意更加深刻。(圖片提供:目目非營利)

用故事,種下勇氣的種籽

旅程尾聲,魔法師送給阿目一顆特別的冰球:「每個冰球都有一個有生命的種籽,不知道我的勇氣,會帶來什麼樣的生命呢?」回到花花大地的阿目,把帶回來的種籽種到了土裡,想像會開出什麼顏色的花朵,無論用雙手或雙眼闔上書本,我們都期待著,故事在心裡發芽、盛開的那天,世界將會勇敢地擁抱,每個人的不一樣。

(圖片提供:目目非營利)
阿目的大大頭盔,就像重症孩童無法與外界溝通的阻礙,眼動教育,讓自主閱讀與盡情表達成為可能。(圖片提供:目目非營利)

當「用眼睛說話」成為通往世界的橋樑,目目運用眼動科技與教學課程,培育全台眼動師資,陪伴更多特殊孩子學習自主表達。除了持續不斷的眼動課,目目製作《阿目》眼動童書、舉辦眼動團體課、戶外教學、共讀活動,拉近孩子與世界的距離,期待每一個孩子的需求與想法,被社會大眾溫柔地「看見」。

《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》眼動童書製作暨公益捐贈計畫

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