音樂劇在臺中!臺中國家歌劇院夏日提案 百老匯經典音樂劇《一個美國人在巴黎》、綠光劇團《再會吧 北投》輪番上陣

《一個美國人在巴黎》精彩段落演出

夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節!今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》,及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》,也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售,消息一出,就收到許多觀眾響應詢問,準備搶票,其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

 

歌劇院藝術總監邱瑗表示:「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯,而且是臺中獨家,歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡,享受最淋漓盡致的視聽饗宴,再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》,演出50年代臺灣故事,以全臺語演出,唱得相當接地氣,因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色!作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷,回顧臺灣60、70年代的縮影,更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根!讓大家知道—夏天,就是Oh! NTT Musicals!」

 

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

 

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎,光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項,同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯.奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後,隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動,英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的,不管怎樣都要買票來看!」今年,《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出,臺中國家歌劇院有幸成為其中一站,自8月20到25日於大劇院連演8場!

 

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金.凱利主演的歌舞電影《花都舞影》,描述三位夢想成為藝術家的青年,同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治.蓋希文的手筆,音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品,包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目,經過編劇克雷格.盧卡斯(Craig Lucas)精心設計,在歌詞一字不改的情形下,將歌曲與劇情巧妙結合,帶出更為豐富的角色性格。

 

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登(Christopher Wheeldon)。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲,透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情,以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒,東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作,《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技,還得是一流的芭蕾舞者!

 

擔任女主角的麗安・科普(Leanne Cope)在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中,成為《一個美國人在巴黎》首演女主角,曾獲東尼獎最佳女主角提名,這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示,從小除了芭蕾,亦曾學習踢踏舞、爵士舞,對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時,發出的聲音是舞鞋點地,參與音樂劇演出後,得運用自己的聲音演出,是非常大的轉變,每週一定會安排發聲課程,試著將聲音傳得更遠。」

 

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾(Ryan Steele)從十一歲開始學芭蕾,近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出,是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出,如何調適壓力,保持熱情?雷恩說:「很高興能在亞洲巡演,有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度,每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵,想重新發現自己,在黑暗中找到光明,這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時,找到光明的方式……」

 

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

 

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中,擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作,加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作,以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格,加入大量歌舞,打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

 

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰,在簡仔的幫助下,萬發的經濟狀況改善了,但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼?成全兩人?還是跟簡仔翻臉,切斷經濟援助?《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層,但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角,並突顯原著中較不顯著的喜劇成分,在嘻笑諷刺的情節中,讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

 

北投溫柔鄉與走唱文化,再現歌劇院

 

去年未演先加場,讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》,將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導,以陳明章的創作歌曲為枝幹,描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情,在繁華熱鬧的走唱文化中,呈現小人物心酸無奈的故事。

 

陳明章是北投人,創作〈再會吧!北投〉這首歌時,腦中已有「別有天飯店」的雛形,但是要到遇見吳念真,背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧!北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲,以「傳承」與「改變」為劇情主軸,重現「溫柔鄉」的風土民情。

 

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」,綠光劇團特別將劇本重新雕琢,縮短演出時間,讓劇情更加緊湊、精緻,亦將編曲及舞蹈全面升級,打造出《再會吧 北投》PLUS 版,讓觀眾多了更多期待與想像。。

 

 

 

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

 

藝術總監邱瑗表示:「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池,軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定,今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS,觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗,發現許多觀眾都是看一遍不過癮,「二刷」甚至「三刷」買票追戲,正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

 

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10(六)14:30

2019/8/11(日)14:30

 

藝術家介紹

導演/流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生,1984年成立流山兒★事務所,以日本小劇場第二世代(七○年代)領導者的身分縱橫地下劇場數十年,獲得國際相當高的評價,亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

 

團隊介紹

演出暨製作團隊/阮劇團

「阮」,為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成,從2003年開始至今,阮劇團遠離都市,以嘉義為發展基地,將現代戲劇的創作與表現方式,揉合地方文化特質,實驗有別於都會視野,具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作,也思考、實踐著,表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

 

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場-周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場-周五、周六、周日)

 

藝術家介紹

導演暨編舞/克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團,隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎,一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者,並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞,為當代最偉大的編舞家之一。

 

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場,以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業,為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

 

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》,《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞,同年成為美國人文與科學院(American Academy of Arts and Sciences)榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

 

作曲/喬治・蓋希文George Gershwin

 

沒有蓋希文,美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名,納入爵士、藍調的要素,古典語彙與管弦配器技法精湛,讓拉威爾也嘆服。

 

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師,拉威爾在婉拒信中說:「為什麼要成為二流的拉威爾?你已經是一位一流的作曲家蓋希文了!」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》,回憶了這段收穫豐富的時光。

 

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同,開始另闢蹊徑,蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分,又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌,創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲,寫歌劇、音樂劇,也寫電影配樂,曾獲奧斯卡獎、普立茲獎,對於後世的美國音樂家,如伯恩斯坦,發揮了很大的啟發作用。

 

 

 

《一個美國人在巴黎》專屬優惠:

 

【套票優惠】

 

高鐵套票:標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票:單場購買2張享75折(限前三高票級)

呼朋引伴套票:單場購買4張享75折

 

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者,於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處,即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券),數量有限,換完為止。

 

※一張票券限領一次禮品,遺失恕不補發。

 

 

【中臺灣超級學生方案】

 

為開啟青年學子與表演藝術的接觸,大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次,提供學生以低價購票觀賞,讓藝術欣賞不打折,直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

 

資格:凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校,具正式學籍之學生(不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學)。每場限購1張。入場需出示學生證,未出示證件者請於現場補足全價差額,並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準,詳見兩廳院節目售票網頁。

 

via/音樂劇在臺中

2026「臺灣綠工藝」年度認證揭曉!以工藝堆疊理想生活的每一道光影

工藝悄然走入日常,也形塑著人們對生活的想望。帶有溫潤質地與淡淡舊書香氣的木藝擺飾,為空間注入簡約而沉穩的氣息;冷色調金屬桌燈隨著光線流轉,在細膩的表面肌理間映照出層次豐富的光影,流露內斂且富有神祕感的氛圍;輕透晶瑩、點綴斑斕色彩的玻璃器皿,則彷彿將春雨初歇後的花園風景帶入室內,為生活增添一抹生機與愉悅美好的感受。2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」年度認證揭曉,44件入選作品以不同材質語彙,透過設計與工藝的交會,回應人們對生活美感與日常選擇的想像。

從一件工藝,看見理想生活的輪廓

「不是買得更多,而是留下真正值得一直使用的東西。」 或許,理想生活就藏在這樣的選擇裡。今年度2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證揭曉,由設計、工藝、品牌及通路等領域專家共同組成評審團,透過專業視角反覆交流與審視,最終遴選出44件兼具市場性及推廣潛力的綠工藝認證商品。

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

評審團表示,臺灣綠工藝認證想傳達的,不單是作品的評選,更是一種工藝生活提案,嚴選這些作品的關鍵,在於它們展現了創作者與土地、材料及文化之間的對話,也體現當代生活對美感、實用與品質的期待。工藝既是美學的載體,也是認識臺灣風土與文化的方式之一,在兼顧市場潮流的同時,也重視作品在日常中的實用性。下半年,臺灣綠工藝將透過系列推廣活動,讓更多人看見這些工藝品背後的文化厚度與職人精神。

每一次選擇,都形塑著生活的樣貌

生活品味,不只展現在空間之中,也藏在每天相伴的器物裡。有時,我們被友善環境的天然材質吸引;有時,著迷於剛柔並濟、有新穎特色的複合媒材;更多時候,則是因創作者賦予作品的理念與溫度而產生共鳴。這份共鳴,正好呼應了「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」的初衷 -—「綠」,不只是環保,更是一種工藝、人與環境共好的永續價值。從日常穿搭的配件、桌上的文具、餐桌上的食器,到家中的家具與擺設,每一件選品都在材質、手感和功能之間反覆琢磨。工藝不再是遠遠欣賞,而是自然融入生活,將匠人的技藝與美學,變成每天日子裡摸得到、感受得到的真實存在。

讓設計,回應理想生活的每一天

簡單的日常也可以過得很不一樣,隨著今天的心情或天氣展開生活的每一天。打破傳統包袋外觀固定的限制,《洞洞包》大膽將「風格決定權」交還給使用者。設計靈感源自工坊牆面的洞洞板,以標準化孔洞結構打造靈活的組合方式,展現高度自由性與擴充性,使用者能隨每日的心情與穿搭,更換外觀飾片或掛載吊飾。兼具好玩與機能的設計,讓工藝皮件不再一成不變,更貼近現代人靈活變換的個性生活。

《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

繁複的生活間總希望有個角落能接住一整天疲憊的自己,讓自己能夠回到最放鬆的狀態。從木材特性與人體工學出發,《浮脊》以纖細的鐵腳結合樺木夾板,營造出座面如懸浮般的輕盈視覺。設計利用基礎木作的延展結構,使椅墊與椅背具備可彎曲回彈的韌性,能隨著使用者的身形自然貼合,並提供適切的背部支撐,在裁切面自然呈現幾何圖形美學,將木作結構的技術巧思轉化為優雅的家居陪伴。

《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

讓工藝,延續土地的故事

過去多在特定節慶裝飾中現身的絨花,也能成為日常裡的溫柔點綴。《絨聚》重新思考傳統技法與現代生活的連結,以天堂鳥花為靈感,細膩呈現花卉盛放時的姿態與生命力,將工藝轉化為可配戴的日常配件。保留絨花纖維的細膩柔軟觸感,同時融入輕量化設計,提升日常配戴的舒適性,讓傳統工藝以更貼近當代生活的方式持續被看見。

《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

這件從地方文化汲取靈感的作品,將家鄉情感悄悄帶進日常之中。《火雞杯墊組》以嘉義著名畫家陳澄波的自畫像為發想,趣味的結合嘉義代表性飲食文化「火雞」,運用多種木材鑲嵌拼接技法,透過木材紋理與色澤變化,描繪人物服飾與帽子特徵,並搭配中空圓形軟木杯墊,讓作品在呼應整體造型的同時,也兼具實用功能。在使用器物的過程中,也能認識城市的文化記憶。

《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

在44件作品中,遇見屬於你的工藝理想生活

本年度共有44件作品獲得「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證,除獲頒認證標章外,也將收錄於年度專輯,結合展售活動、社群推廣及通路合作,讓更多人透過綠工藝認證商品認識臺灣工藝的多元樣貌,詳細資訊可至臺灣工藝型錄平台(https://twc.ntcri.gov.tw)

或許,理想生活沒有唯一答案,而是從遇見一件願意帶回家的工藝作品開始。44件綠工藝認證入選作品,以不同的材料、工法與設計語彙,回應對生活的各種想像。下半年,這些作品將於九月在臺中國家歌劇院 VVG及臺南林百貨展售亮相,邀請大家親自感受工藝的溫度,在臺灣綠工藝選品中,遇見屬於自己的生活風景。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

「臺灣綠工藝」認證由國立臺灣工藝研究發展中心推動,公開徵選具原創性與市場潛力的工藝作品。以「綠活工藝.良品美器」為品牌核心,強調工藝從本質出發,應貼近生活所需、提升生活品質,產品美學與實用兼備、手感與溫度並融,同時具市場推廣潛力,引導大眾將工藝用於生活,讓工藝成為日常慢活與文化感知的最佳詮釋。

國立臺灣工藝研究發展中心廣告

東京人氣麵包店「Bread, Espresso &」開進0km山物所!本事設計操刀新據點「永康森庭」,在日式老屋享午後茶席
東京人氣麵包店「Bread, Espresso &」開進0km山物所!本事設計操刀新據點「永康森庭」,在日式老屋享午後茶席

繼2025年秋季由西門店重返台灣市場引發話題後,東京人氣麵包咖啡品牌「Bread, Espresso &」再於2026年夏季,落腳大安區著名老屋聚落0km山物所,開設全台首間特色概念店「永康森庭」。不僅裝修上攜手台灣團隊本事設計,備餐上甚承襲品牌向來藉由食物風味回應店鋪所在地風土的傳統,細選台灣食材祭出有別西門店的多樣化限定餐飲內容。8月中旬新店正式揭幕之際,La Vie盤整位址選擇、空間鋪排和菜單構思等各面向亮點,為你帶來編輯推薦造訪指引。

【Bread, Espresso &永康森庭已正式揭幕】

從令人每天都想吃麵包,展開麵包文化推廣之路

2009年在東京表參道發跡、現有海內外40餘間分店的Bread, Espresso &,顧名思義販售麵包、咖啡,和⋯⋯(各樣生活風格相關的有形與無形商品);在主打令人「每天都想吃」的麵包之餘,亦憑皆提供軟性飲料、早午餐盤等豐富品項,各地店鋪卻各擁不同情調的別緻內用空間聞名多年,如今已然躋身日本最具代表性烘焙品牌行列。

2025年10月選址西門町開設的台灣首店,善用大片玻璃窗盡收台北街景。(圖片提供:Bread, Espresso &)
2025年10月選址西門町開設的台灣首店,善用大片玻璃窗盡收台北街景。(圖片提供:Bread, Espresso &)
除麵包、咖啡供外帶外,內用更推出以招牌Mou吐司製作的多樣化熱食。(圖片提供:Bread, Espresso &)
除麵包、咖啡供外帶外,內用更推出以招牌Mou吐司製作的多樣化熱食。(圖片提供:Bread, Espresso &)

>> 延伸閱讀東京人氣烘焙坊「Bread, Espresso &」回歸登台!西門町首店6大亮點開箱:抹茶綠點綴木調空間,招牌Mou鐵板吐司必吃

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#01:位址選擇

乘盛夏光影插旗百年老屋,構築市中心難得悠閒淨土

一花一世界,一地一風景——甫於2026年榮獲素有建築界奧斯卡稱號的全球卓越建設金獎,百年日式老屋聚落0km山物所自是完美襯托Bread, Espresso &美學的絕佳選址。坐落便利繁華與靜謐舒適恰到好處並存的台北大安,0km山物所此次迎接永康森庭進駐,無疑為園區再添一抹幽深氛圍。

另一頭,Bread, Espresso &為貫徹「一地一風景」品牌理念,使旗下分店紛紛脫離連鎖經營所謂「複製成功」法則,轉而細膩回應所在地文化、風土與生活;承此傳統,插旗0km山物所也著實為融會日台氣質的滿分之舉。未來,即便人們無法真正離開城市,仍能循著一塊麵包、一杯咖啡的清香,暫時擺脫塵囂,遁入Bread, Espresso &精心構築的「城市山林」。

Bread, Espresso &永康森庭藏身0km山物所老屋群。(圖片提供:Bread, Espresso &)
Bread, Espresso &永康森庭藏身0km山物所老屋群。(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

如果表參道,是東京人的日常;那麼永康森庭,希望成為台北人隨時可走進的留白。——Bread, Espresso &

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#02:空間鋪排

本事製作所操刀室內裝修,兼把自然與工藝帶入日常

全新據點的室內布局和裝修仍交由台灣知名設計團隊「本事空間製作所」操刀,透過編織山林氣息、職人工藝與老屋脈絡於同一場域,重新詮釋人與地方的連結。整體空間不刻意強調歷史情懷的復刻,但妥善保留原有木構、樑柱、地板乃至歲月留於細小角落的痕跡,且巧妙運用木質不鏽鋼透明材料等當代語彙揉合不同年代工藝,讓老屋得以持續承載新生活格調。

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

其中尤藉構想源自山徑、形體狀似山屋的麵包展櫃構成視覺焦點:串連入口、茶席與庭園,鑲飾厚實木邊的玻璃櫃體如「入山採集」路徑般,引導人們在移動間感受自然與工藝層層開展的節奏;彷彿每次停留,都看得見過去與未來共匯此刻。

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#03:菜單構思

經典Mou吐司再成餐盤主角,兩款甜點從自然汲取靈感

限定菜單自地方出發,轉化森庭光影為商品概念。首先,標誌性早午餐「茶席之風」,固然以品牌經典Mou抹茶法式吐司為主角,結合台灣肉品品牌Ümameat的煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉,在一席餐桌上並呈日本茶席文化與台灣風土特色。

森庭限定菜單。(圖片提供:Bread, Espresso &)
森庭限定菜單。(圖片提供:Bread, Espresso &)
早午餐「茶席之風」以Mou抹茶法式吐司為主角,結合煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉等配料;參考價格 NT$580。(圖片提供:Bread, Espresso &)
早午餐「茶席之風」以Mou抹茶法式吐司為主角,結合煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉等配料;參考價格 NT$580。(圖片提供:Bread, Espresso &)

再者,其一甜點「朝陽木漏」,捕捉光線穿透樹木枝葉灑落形成點點光影的木漏日意象,層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜,濃縮夏日果味於芭菲(Parfait)中;其二「石韻枯山」汲取靈感自枯山水藝術,取巴斯克乳酪蛋糕作底,再利用抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬,對應庭園中的巨石、碎砂乃至留白區塊等景觀層次,深化品牌日式底蘊。

甜點「朝陽木漏」層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜,濃縮夏日果味於芭菲;參考價格 NT$480。(圖片提供:Bread, Espresso &)
甜點「朝陽木漏」層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜,濃縮夏日果味於芭菲;參考價格 NT$480。(圖片提供:Bread, Espresso &)
甜點「石韻枯山」取巴斯克乳酪蛋糕作底,其上並點綴抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬;參考價格 NT$380。(圖片提供:Bread, Espresso &)
甜點「石韻枯山」取巴斯克乳酪蛋糕作底,其上並點綴抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬;參考價格 NT$380。(圖片提供:Bread, Espresso &)

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點加映:確幸隨行

茶席文化延伸為甜點禮盒,全新蛋糕杯一人也能享用

除內用料理,Bread, Espresso &永康森庭也同步帶來聚焦抹茶、焙茶、伯爵和鐵觀音等茶主題的「森庭茶點集」,把茶席文化延伸收入常溫外帶禮盒,期待讓品茶從一段店內體驗,昇華為一種可與家人朋友分享的生活靈光。

外帶禮盒「森庭茶點集」,參考價格 NT$1,260。(圖片提供:Bread, Espresso &)
外帶禮盒「森庭茶點集」,參考價格 NT$1,260。(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

而全新推出的一日蛋糕杯,則憑一人份設計重新定義蛋糕的日常性——不只為生日或節日慶祝所用,還可以是屬於任何一天的甜點,時刻為自己備上剛剛好的甜美滋味。

一日蛋糕杯(多種口味),參考價格 NT$280-320。(圖片提供:Bread, Espresso &)
一日蛋糕杯(多種口味),參考價格 NT$280-320。(圖片提供:Bread, Espresso &)

此外甚有包括獨家山形吐司在內的「日本技術X台灣食材」麵包系列品項齊亮相;延續品牌對麵包製作的職人精神,每款麵包皆在經過長時間發酵後由細緻工序製成。

山形吐司,參考價格 NT$220。(圖片提供:Bread, Espresso &)
山形吐司,參考價格 NT$220。(圖片提供:Bread, Espresso &)

工藝不僅僅在空間,更存藏於每天咬下的每口麵包裡

意在使麵包文化貼近都會日常,從早餐到下午茶,這裡歡迎你隨心走進享用一塊麵包、一杯咖啡⋯⋯。對Bread, Espresso &而言,店鋪的深層價值,是回應它所在的地方:每棟建築、每座庭園、每片土地,都蘊含故事;而料理,恰是述說這些故事的無聲語言。

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

Bread, Espresso &永康森庭

台北市大安區金山南路二段203巷17號

  • 營業時間:週一至週日11:00-18:00

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