夏天的「音樂劇在臺中」儼然成為臺中國家歌劇院的「臺中限定」季節！今年將在7-8月登場的是百老匯原裝的音樂劇《一個美國人在巴黎》、阮劇團與日本流山兒★事務所跨國合作的歌舞劇《嫁妝一牛車》，及去年巡演一票難求、未演先加演的綠光劇團《再會吧 北投》，也選定歌劇院做為「PLUS版」的巡演地點之一。《一個美國人在巴黎》與《嫁妝一牛車》票券將於5月8日全面啟售，消息一出，就收到許多觀眾響應詢問，準備搶票，其中將演出八場的《一個美國人在巴黎》僅七天會員預購即已售出超過2成。

歌劇院藝術總監邱瑗表示：「這次《一個美國人在巴黎》不僅是『原汁原味』來自百老匯，而且是臺中獨家，歌劇院要讓觀眾在專業的劇場裡，享受最淋漓盡致的視聽饗宴，再加上阮劇團展現豐沛生命力的音樂劇場作品《嫁妝一牛車》，演出50年代臺灣故事，以全臺語演出，唱得相當接地氣，因為音樂劇就是要唱出角色的個性和特色！作為音樂劇的推廣平台—歌劇院很樂意為去年獲得廣大共鳴的《再會吧 北投》協助行銷，回顧臺灣60、70年代的縮影，更希望音樂劇的展演能在臺中落地生根！讓大家知道—夏天，就是Oh! NTT Musicals!」

《一個美國人在巴黎》當紅音樂劇首輪世界巡演選定臺中

獲得全球近50個重要獎項提名或獲獎，光是美國劇場界最高榮譽—「東尼獎」即一舉拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四個獎項，同時也獲得英國最重要戲劇與音樂劇獎—「勞倫斯．奧利佛獎」的最佳佈景設計獎。自2014年巴黎首演後，隨即在紐約百老匯、倫敦西區造成轟動，英國《金融時報》評論「用跪的、用求的、用搶的，不管怎樣都要買票來看！」今年，《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出，臺中國家歌劇院有幸成為其中一站，自8月20到25日於大劇院連演8場！

《一個美國人在巴黎》改編自1951年金．凱利主演的歌舞電影《花都舞影》，描述三位夢想成為藝術家的青年，同時愛上一名芭蕾女伶的浪漫戀曲。電影《花都舞影》的音樂、歌曲都出自二十世紀美國傳奇作曲家喬治．蓋希文的手筆，音樂劇《一個美國人在巴黎》更幾乎用了蓋希文所有經典作品，包括帶有濃厚爵士樂風格的鋼琴協奏曲與I Got Rhythm、The Man I Love、I'll Build a Stairway to Paradise、'S Wonderful等膾炙人口的曲目，經過編劇克雷格．盧卡斯（Craig Lucas）精心設計，在歌詞一字不改的情形下，將歌曲與劇情巧妙結合，帶出更為豐富的角色性格。

擔任導演與編舞的是出身自英國皇家芭蕾舞團的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登（Christopher Wheeldon）。惠爾登擅長以芭蕾舞及爵士舞入戲，透過群舞與獨舞的交錯來銜接換場、推展劇情，以豐富的肢體語彙與各種舞蹈種類來表現角色情緒，東尼獎「最佳編舞獎」可謂實至名歸。因為惠爾登設計了大量且高難度的芭蕾肢體動作，《一個美國人在巴黎》的演員要有好歌喉、高超演技，還得是一流的芭蕾舞者！

擔任女主角的麗安・科普（Leanne Cope）在英國皇家芭蕾舞團跳《天鵝湖》時被惠爾登相中，成為《一個美國人在巴黎》首演女主角，曾獲東尼獎最佳女主角提名，這次臺中的觀眾可以一睹她的風采。麗安表示，從小除了芭蕾，亦曾學習踢踏舞、爵士舞，對各類演出極有興趣。「跳芭蕾舞時，發出的聲音是舞鞋點地，參與音樂劇演出後，得運用自己的聲音演出，是非常大的轉變，每週一定會安排發聲課程，試著將聲音傳得更遠。」

飾演男主角的雷恩・斯蒂爾（Ryan Steele）從十一歲開始學芭蕾，近年參與《西城故事》、《瑪蒂達》、《舞動人生》等多齣知名音樂劇演出，是炙手可熱的百老匯新星。問道面對每週多場演出，如何調適壓力，保持熱情？雷恩說：「很高興能在亞洲巡演，有機會來到臺灣。《一個美國人在巴黎》很有深度，每次都可以發現新的詮釋角度。戲裡的男主角是退役的美國大兵，想重新發現自己，在黑暗中找到光明，這點和我自己有所共鳴——因為舞蹈就是面對黑暗時，找到光明的方式……」

臺日混血歌舞劇《嫁妝一牛車》 現代觀點展現臺灣文學新風貌

將於8月10到11日於歌劇院中劇院登場的《嫁妝一牛車》改編自小說家王禎和的同名小說。在這部鄉土文學經典的最新改編中，擅長將現代戲劇揉合地方文化特質的阮劇團與日本「地下劇場帝王」流山兒祥跨國合作，加上《通靈少女》編劇林孟寰與臺語編劇盧志杰合作，以鮮活有力的語言、層次豐富的舞台視覺風格，加入大量歌舞，打造一齣生動刻畫社會底層小人物無奈被命運擺佈的黑色喜劇。

《嫁妝一牛車》描述鹿港商人簡仔搬來與萬發為鄰，在簡仔的幫助下，萬發的經濟狀況改善了，但是他的太太阿好也跟簡仔相好。戴了綠帽的萬發要睜隻眼閉隻眼？成全兩人？還是跟簡仔翻臉，切斷經濟援助？《嫁妝一牛車》描寫的雖然是五十多年前臺灣的社會底層，但是阮劇團重新詮釋的《嫁妝一牛車》的敘事特別著重阿好的女性視角，並突顯原著中較不顯著的喜劇成分，在嘻笑諷刺的情節中，讓現在的觀眾體會原著中的荒謬、苦澀與滑稽。

北投溫柔鄉與走唱文化，再現歌劇院

去年未演先加場，讓觀眾泛淚唱和的綠光劇團《再會吧 北投》，將於8月10日至12日重回臺中國家歌劇院。本劇由吳念真編導，以陳明章的創作歌曲為枝幹，描述民國50、60年代溫泉、酒家林立的北投風情，在繁華熱鬧的走唱文化中，呈現小人物心酸無奈的故事。

陳明章是北投人，創作〈再會吧！北投〉這首歌時，腦中已有「別有天飯店」的雛形，但是要到遇見吳念真，背後的故事才得以透過戲劇表現出來。吳念真串連了陳明章寫的〈再會吧！北投〉、〈溫泉鄉的交杯酒〉等10餘首膾炙人口的歌曲，以「傳承」與「改變」為劇情主軸，重現「溫柔鄉」的風土民情。

今年的《再會吧 北投》仍然有柯一正、于子育、王彩樺、陳竹昇、林雨宣、方宥心、楊大正、呂名堯等「原班人馬」，綠光劇團特別將劇本重新雕琢，縮短演出時間，讓劇情更加緊湊、精緻，亦將編曲及舞蹈全面升級，打造出《再會吧 北投》PLUS 版，讓觀眾多了更多期待與想像。。

「音樂劇在臺中」邀你一起來歌舞

藝術總監邱瑗表示：「歌劇院的大劇院與中劇院都有樂池，軟硬體的專業度向來受到演出團隊的肯定，今年的《一個美國人在巴黎》、《嫁妝一牛車》與《再會吧 北投》PLUS，觀眾將享受到最高規格的欣賞體驗。」邱瑗總監以過去兩年日、韓音樂劇的經驗，發現許多觀眾都是看一遍不過癮，「二刷」甚至「三刷」買票追戲，正是「音樂劇在臺中」獨到魅力的明證。

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》

2019/8/10（六）14:30

2019/8/11（日）14:30

藝術家介紹

導演／流山兒祥

流山兒★事務所代表及藝術總監、導演、演員、日本導演者協會副理事長。1947年出生，1984年成立流山兒★事務所，以日本小劇場第二世代（七○年代）領導者的身分縱橫地下劇場數十年，獲得國際相當高的評價，亦被譽為日本「地下劇場的帝王」。近年以推廣由中高年齡長者組成的劇團而備受關注。

團隊介紹

演出暨製作團隊／阮劇團

「阮」，為臺語中「我們」的意思。由國立臺北藝術大學戲劇系校友為創作核心組成，從2003年開始至今，阮劇團遠離都市，以嘉義為發展基地，將現代戲劇的創作與表現方式，揉合地方文化特質，實驗有別於都會視野，具有臺灣南方特色與觀點的戲劇創作，也思考、實踐著，表演藝術如何更積極地走向民眾、與社會接軌。

 音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019/8/20-23  19:30

2019/8/24-25  14:30、19:30

大劇院

600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場－周二、周三、周四)

800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場－周五、周六、周日)

藝術家介紹

導演暨編舞／克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon

17歲進入英國皇家芭蕾舞團，隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎，一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約市立芭蕾舞團擔任獨舞者，並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞，為當代最偉大的編舞家之一。

《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場，以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業，為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。

2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》，《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞，同年成為美國人文與科學院（American Academy of Arts and Sciences）榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。

作曲／喬治・蓋希文George Gershwin

沒有蓋希文，美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名，納入爵士、藍調的要素，古典語彙與管弦配器技法精湛，讓拉威爾也嘆服。

20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師，拉威爾在婉拒信中說：「為什麼要成為二流的拉威爾？你已經是一位一流的作曲家蓋希文了！」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》，回憶了這段收穫豐富的時光。

歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同，開始另闢蹊徑，蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分，又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌，創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲，寫歌劇、音樂劇，也寫電影配樂，曾獲奧斯卡獎、普立茲獎，對於後世的美國音樂家，如伯恩斯坦，發揮了很大的啟發作用。

《一個美國人在巴黎》專屬優惠：

【套票優惠】

高鐵套票：標準車廂對號座來回全票票價約75折+演出票券8折(限於7-ELEVEN 門市 ibon購買)

浪漫情人套票：單場購買2張享75折（限前三高票級）

呼朋引伴套票：單場購買4張享75折

【限定優惠】

凡購買8/20(二)、8/21(三)、8/22(四)、8/23(五)、8/25(日)晚場前二高票級者，於演出當天憑票券至歌劇院一樓大劇院入口處，即可兌換肯夢AVEDA精美好禮乙份(迷迭薄荷沐浴乳50ml+體驗券)，數量有限，換完為止。

※一張票券限領一次禮品，遺失恕不補發。

【中臺灣超級學生方案】

為開啟青年學子與表演藝術的接觸，大劇院每場次主合辦節目均保留20個最佳席次，提供學生以低價購票觀賞，讓藝術欣賞不打折，直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。

資格：凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市之教育部立案公私立各級學校，具正式學籍之學生（不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學）。每場限購1張。入場需出示學生證，未出示證件者請於現場補足全價差額，並加收100元補票手續費。每場票價與座位區域依各節目公告為準，詳見兩廳院節目售票網頁。

via/音樂劇在臺中

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。