IKEA最潮時尚地毯!Off-White創辦人Virgil Abloh、川久保玲愛心插畫家等八大藝術家翻玩掛毯藝術

2019 IKEA Art Event讓藝術品融入生活八款限量地毯5月15日在台上市

從2014年開始,IKEA Art Event每年都會和來自世界各地的當代藝術家合作,創作出可以讓所有人家中都更有趣味的藝術品。第五屆IKEA Art Event將於5月15日限量推出,此次邀請包括Off-White的創辦人Virgil Abloh、波蘭藝術家Filip Pagowski 、以及日本藝術家Misaki Kawai等八位來自世界各地的知名藝術家,融合掛毯藝術、地毯工藝、前衛時尚、街頭文化和現代設計,創造出八款限量地毯。

 

IKEA Art Event創意總監Henrik Most表示:「IKEA認為藝術是生活的重要一環,它應該是世界上大多數人都可以獲得和負擔得起的,不應只侷限於藝廊和美術館,今年的Art Event將當代藝術透過地毯帶進你的家中。地毯除了放在地板上創造柔軟安靜的空間,其實還有無數種玩法,可以做為屏風區隔出不同的空間;或是隨意的擺放在沙發上,坐在沙發上時輕倚著它,彷彿被溫柔擁抱著;真的捨不得使用,也能吊掛在牆面上當作另類壁畫。」八款地毯皆使用羊毛或其他天然材料製成,其中只有一款機器編織的地毯,其他七款則由印度和埃及手工職人製作,生動展現了創作者的想法。

 

知名藝術家用地毯說故事 Off-white聯名地毯以諷刺手法傳達幽默與省思

在全球未上市先轟動的IKEA X Off-White聯名地毯,品牌創辦人兼設計師Virgil Abloh在象徵高貴的傳統波斯地毯中央寫上大大的「KEEP OFF」(走開),希望透過諷刺的手法傳達幽默與省思,他覺得有些大人把客廳當作展示空間,對待所有的物件都要小心翼翼的規定或想法,確實有影響到現代年輕人對家具的看法。

 

 

波蘭平面藝術家Filip Pagowski的設計以充滿活力,大膽的形狀和生命力令人印象深刻,他的客戶遍及全球,最為人所知的包括日本時裝品牌Comme Des Garcons (川久保玲品牌的雙眼紅愛心就是出自他之手)。Filip Pagowski表示,這款地毯設計的想法是來自編織的概念,地毯上的圖像表現出用紗線製作地毯的工藝。建構在同一塊網格上的無盡圖案有抽象的節奏,讓成品散發出手作、迷人的不完美感。

 

 

藝術也能充滿童趣,日本知名藝術家Misaki Kawai(河井美咲)的創作活潑有趣。她認為藝術就是玩樂。河井美咲表示,我的靈感來自好玩的東西、笨笨的東西和毛毛的東西,這也是我做這個地毯做得很開心的原因之一,因為它是一個毛茸茸的東西。我覺得成品很棒,觸感很舒服,顏色也很棒,我很高興很多人都能享受它。不要客氣,摸摸這些大貓吧!

 

 

設計師們也透過地毯表現自己對生活的想像,美國藝術家搭檔Adam Frezza和Terri Chiao創作範圍遍及各種媒材,在這次的地毯也可以看到其拼貼的創意,設計靈感來自美國西南部沙漠中的春景,地毯上的色塊、波紋、塗抹和色點代表希望每個人盡情舒展做白日夢。

 

倫敦設計師Craig Green是英國創新的男裝設計師之一,他用巨大的色塊拼接成鸚鵡形狀,構成了他對於天堂的幻想,他認為這是一種逃離現實、創造美好生活的藝術體現。

 

而韓法藝術家Seulgi Lee則透過線條色塊呈現「如魚得水之樂」,為空間注入水中的光和其折射出的色彩。

 

跨領域藝術家Noah Lyon主要在紐約布魯克林和瑞典哥特蘭活動,現代藝術博物館(MoMA)、英國泰特美術館梅尼爾收藏館、布魯克林博物館和惠特尼美國藝術博物館均有收藏其作品。他設計了一款描繪人們在宇宙中翻滾的旋渦狀的地毯,靈感來自於納瓦霍族的旋木圖案 - 該族流傳著一個故事,主角遇到漩渦還有很多鬼魂,鬼魂教導他許多對他和族人來說很有價值的東西。

 

法國藝術家SupaKitch擅長融合各種不同領域的技術創作,如壓克力顏料、金箔與刺青,這次以蛇做為設計主題,他認為蛇是一種圖騰動物,是能治癒人的精神嚮導;蛇會脫皮,也象徵著重生。

 

5/15於全台五家店(敦北店、新莊店、桃園店、台中店、高雄店;新店店為5/20)販售,每人限購一條,數量有限售完為止,購買流程請洽官網各店分頁。

 

via IKEA宜家家居

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把浪漫夕照收進家中!台灣設計品牌Objects Ark新作「三角燈」:光、金屬與壓克力共織金黃柔美漸層
台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中

把窗外天色流轉拋在腦後,時刻為家中引入一抹浪漫夕照吧!台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」首件燈具作品——「三角燈 Triangular Lamp」,將品牌標誌性的「三角」造型語彙,與金屬和橘色透明壓克力結合,靜靜佇立美如雕塑;當光源透出形成金黃漸層,就如夕陽灑入室內,詩意唯美。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

Objects Ark由來自法國、定居台灣超過10年的設計師Henry Amouriq3位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家,自小受家庭氛圍薰陶,對手工藝萌生興趣,後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。品牌以工藝為關鍵字,將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶,致力打造「能陪伴人們一輩子的家具」,另也引進國內外新銳設計師品牌與家具迷分享。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

「如果要投資一樣家飾品,首推燈飾!」

在家具與空間設計裡,燈光往往是最後才被決定的元素,卻也是最能影響生活感受的存在。對Henry而言,一盞燈不只是提供照明,更決定了家的溫度與生活的質感,他也直言:「燈光打造的氛圍,是很多家具做不到的。如果家裡要投資一樣家飾品,我一定首推燈飾。」

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

從事設計工作多年,Henry對燈具自有一套見解,他認為外型和功能固然重要,但多數人容易忽略燈光對空間氛圍的影響——冷暖色溫、光線聚散……都會改變氣氛;享受私人時光的閱讀角落、朋友聚會的飯廳餐桌……皆需有適配的光才得以滿足人們當下的情感需求。綜合自身設計專業和多年收藏燈具的經驗,他決定著手打造一件兼具實用性和收藏價值的作品——「三角燈」於是誕生。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

Objects Ark「三角系統」延伸至燈具設計

「三角燈 Triangular Lamp」從Objects Ark的經典作品「三角凳」延伸而來,是品牌「三角系統」的最新成員。該系列以「簡潔造型、靈活功能、情感交流」為3大設計核心,延伸出多樣簡約卻能與空間產生互動的作品,比如三角凳即融入模組化概念設計,它既是座椅,也可加裝桌面變身茶几或床邊桌,能因應不同需求自由轉換使用方式。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

橘色透明壓克力 X 不鏽鋼 X 光共譜浪漫「夕照」

延續三角凳的幾何造型與模組化概念,「三角燈」以橘色透明壓克力與不鏽鋼製成,在清透與穩定之間取得平衡。當光源亮起,光線穿過層層壓克力板,形成金橘色柔和漸層,彷彿溫煦夕陽。它既可獨立存在於空間之中,無論擺在邊桌、書架或掛在牆上,都能為家引入柔美「夕照」;亦能與三角凳共組為一套充滿藝術感的光之雕塑。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

Objects Ark來說,模組化不只是設計方法,更是一種對生活的想像——物件不被單一功能定義,而能隨著空間、時間與使用者需求持續延伸。從第一個租屋處到新的住所,從單身到家庭生活,家具也能跟著一起移動、成長,並累積屬於自己的使用痕跡與生活記憶。

台灣設計品牌「Objects Ark舟舟物物」新作「三角燈」,把浪漫夕照收進家中
(圖片提供:Objects Ark 舟舟物物)

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館內展品以私人家具收藏為主,超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今,其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手,檔案極其豐富。然而,館方於2022年關閉了營運5年的實體據點,轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一,並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年,IKEA宣布收購博物館,並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特,著手復興實體場館。

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IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特,由丹麥建築事務所Cobe操刀,將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館,館內將展示家具設計的歷史和當代成果,同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

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封閉倉儲空間如何轉型為公共場域?

談及改造倉庫的邏輯,Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示,團隊的任務並不是覆蓋既有的建築,而是延續其原先的設計和空間邏輯,透過保留工業結構、打開建築立面,及適度地融入新架構,讓此地從封閉的倉儲空間,轉型為向大眾開放的公共場域。

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因此,Cobe以「精準改造」為目標,保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面,並新設3扇大型窗戶,讓空間更具開放性,同時增進建築與外部環境的互動關係;另為倉庫增設一座附夾層的全新木構,為原先挑高的寬敞空間,劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間,以讓館方日後策展時彈性運用。

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2027年春季揭幕

未來,博物館1樓將是學習和交流空間,包含展覽、工作坊等區域;夾層則是開放式的典藏展示空間,將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央,會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間,作為核心展場,用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

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家具研究博物館預計於20272月正式開幕,屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所,邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作,更進一步認識家具設計。

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