IKEA最潮時尚地毯!Off-White創辦人Virgil Abloh、川久保玲愛心插畫家等八大藝術家翻玩掛毯藝術

2019 IKEA Art Event讓藝術品融入生活八款限量地毯5月15日在台上市

從2014年開始,IKEA Art Event每年都會和來自世界各地的當代藝術家合作,創作出可以讓所有人家中都更有趣味的藝術品。第五屆IKEA Art Event將於5月15日限量推出,此次邀請包括Off-White的創辦人Virgil Abloh、波蘭藝術家Filip Pagowski 、以及日本藝術家Misaki Kawai等八位來自世界各地的知名藝術家,融合掛毯藝術、地毯工藝、前衛時尚、街頭文化和現代設計,創造出八款限量地毯。

 

IKEA Art Event創意總監Henrik Most表示:「IKEA認為藝術是生活的重要一環,它應該是世界上大多數人都可以獲得和負擔得起的,不應只侷限於藝廊和美術館,今年的Art Event將當代藝術透過地毯帶進你的家中。地毯除了放在地板上創造柔軟安靜的空間,其實還有無數種玩法,可以做為屏風區隔出不同的空間;或是隨意的擺放在沙發上,坐在沙發上時輕倚著它,彷彿被溫柔擁抱著;真的捨不得使用,也能吊掛在牆面上當作另類壁畫。」八款地毯皆使用羊毛或其他天然材料製成,其中只有一款機器編織的地毯,其他七款則由印度和埃及手工職人製作,生動展現了創作者的想法。

 

知名藝術家用地毯說故事 Off-white聯名地毯以諷刺手法傳達幽默與省思

在全球未上市先轟動的IKEA X Off-White聯名地毯,品牌創辦人兼設計師Virgil Abloh在象徵高貴的傳統波斯地毯中央寫上大大的「KEEP OFF」(走開),希望透過諷刺的手法傳達幽默與省思,他覺得有些大人把客廳當作展示空間,對待所有的物件都要小心翼翼的規定或想法,確實有影響到現代年輕人對家具的看法。

 

 

波蘭平面藝術家Filip Pagowski的設計以充滿活力,大膽的形狀和生命力令人印象深刻,他的客戶遍及全球,最為人所知的包括日本時裝品牌Comme Des Garcons (川久保玲品牌的雙眼紅愛心就是出自他之手)。Filip Pagowski表示,這款地毯設計的想法是來自編織的概念,地毯上的圖像表現出用紗線製作地毯的工藝。建構在同一塊網格上的無盡圖案有抽象的節奏,讓成品散發出手作、迷人的不完美感。

 

 

藝術也能充滿童趣,日本知名藝術家Misaki Kawai(河井美咲)的創作活潑有趣。她認為藝術就是玩樂。河井美咲表示,我的靈感來自好玩的東西、笨笨的東西和毛毛的東西,這也是我做這個地毯做得很開心的原因之一,因為它是一個毛茸茸的東西。我覺得成品很棒,觸感很舒服,顏色也很棒,我很高興很多人都能享受它。不要客氣,摸摸這些大貓吧!

 

 

設計師們也透過地毯表現自己對生活的想像,美國藝術家搭檔Adam Frezza和Terri Chiao創作範圍遍及各種媒材,在這次的地毯也可以看到其拼貼的創意,設計靈感來自美國西南部沙漠中的春景,地毯上的色塊、波紋、塗抹和色點代表希望每個人盡情舒展做白日夢。

 

倫敦設計師Craig Green是英國創新的男裝設計師之一,他用巨大的色塊拼接成鸚鵡形狀,構成了他對於天堂的幻想,他認為這是一種逃離現實、創造美好生活的藝術體現。

 

而韓法藝術家Seulgi Lee則透過線條色塊呈現「如魚得水之樂」,為空間注入水中的光和其折射出的色彩。

 

跨領域藝術家Noah Lyon主要在紐約布魯克林和瑞典哥特蘭活動,現代藝術博物館(MoMA)、英國泰特美術館梅尼爾收藏館、布魯克林博物館和惠特尼美國藝術博物館均有收藏其作品。他設計了一款描繪人們在宇宙中翻滾的旋渦狀的地毯,靈感來自於納瓦霍族的旋木圖案 - 該族流傳著一個故事,主角遇到漩渦還有很多鬼魂,鬼魂教導他許多對他和族人來說很有價值的東西。

 

法國藝術家SupaKitch擅長融合各種不同領域的技術創作,如壓克力顏料、金箔與刺青,這次以蛇做為設計主題,他認為蛇是一種圖騰動物,是能治癒人的精神嚮導;蛇會脫皮,也象徵著重生。

 

5/15於全台五家店(敦北店、新莊店、桃園店、台中店、高雄店;新店店為5/20)販售,每人限購一條,數量有限售完為止,購買流程請洽官網各店分頁。

 

via IKEA宜家家居

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又是一個被強強聯手刷新的美感經驗!芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市,為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎?或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列,打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60(圓形椅凳)、Bench 153B(長型椅凳)、Table 90D(圓形茶几)」印花特別版,日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店(Pilestræde 29),即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)
「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行,「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開;展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀,以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤,亦揭開兩者之間的和諧對話。

全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)

在標準化生產中尋找和保留人味,兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達,並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術,將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中,品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚,秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅,與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列,作為Artek 90週年紀念活動的一環,便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調,亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發,這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎,巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成,並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面,使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形,或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti(建築師)」系列3款印花:Seireeni、Lokki、Kivet,並透過大膽重複的表現手法,詮釋出兩品牌對美學的相同理念,更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。

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隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的家中風景

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由隈研吾設計的「KODACHI」新作,不單單是擺放物品的家具,更是座能激發想像力的「小小森林」,其無論上下或前後顛倒,都能成立且保持美感的設計, 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性,讓使用者無論如何排列組合,KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌,也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)於2007年創立了「more trees」森林保育組織,2023年坂本龍一辭世後,繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年,more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置,並持續致力於投入超越建築領域,連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家,如今以另一種形式展開對話,並化為「KODACHI」層架作品。(編註:KODACHI=木立(こだち);有樹叢、小樹林之意)

音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
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目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
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隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
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以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上,2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木,組合方式千變萬化,根據堆疊方式的不同,能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態,歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作,也成為此次隈研吾新作的靈感來源,其柱腳三角形的線條輪廓,也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享,「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架,將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子,並沿著層板邊緣隨機排列,讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外,TSUMIKI選用北海道產的シナ合板,「シナノキ」為日本原生樹種,主要分布於北海道,採用合板則是因其不易變形,非常適合組裝式家具。

(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
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(圖片來源:more trees)

在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是,每購買一件KODACHI,便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫,在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點,同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生,不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化,也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm(組裝式);重量約5kg,可耐重約450kg,目前已可於more trees官網購得

(圖片來源:more trees)
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資料來源|more trees

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