IKEA最潮時尚地毯!Off-White創辦人Virgil Abloh、川久保玲愛心插畫家等八大藝術家翻玩掛毯藝術

2019 IKEA Art Event讓藝術品融入生活八款限量地毯5月15日在台上市

從2014年開始,IKEA Art Event每年都會和來自世界各地的當代藝術家合作,創作出可以讓所有人家中都更有趣味的藝術品。第五屆IKEA Art Event將於5月15日限量推出,此次邀請包括Off-White的創辦人Virgil Abloh、波蘭藝術家Filip Pagowski 、以及日本藝術家Misaki Kawai等八位來自世界各地的知名藝術家,融合掛毯藝術、地毯工藝、前衛時尚、街頭文化和現代設計,創造出八款限量地毯。

 

IKEA Art Event創意總監Henrik Most表示:「IKEA認為藝術是生活的重要一環,它應該是世界上大多數人都可以獲得和負擔得起的,不應只侷限於藝廊和美術館,今年的Art Event將當代藝術透過地毯帶進你的家中。地毯除了放在地板上創造柔軟安靜的空間,其實還有無數種玩法,可以做為屏風區隔出不同的空間;或是隨意的擺放在沙發上,坐在沙發上時輕倚著它,彷彿被溫柔擁抱著;真的捨不得使用,也能吊掛在牆面上當作另類壁畫。」八款地毯皆使用羊毛或其他天然材料製成,其中只有一款機器編織的地毯,其他七款則由印度和埃及手工職人製作,生動展現了創作者的想法。

 

知名藝術家用地毯說故事 Off-white聯名地毯以諷刺手法傳達幽默與省思

在全球未上市先轟動的IKEA X Off-White聯名地毯,品牌創辦人兼設計師Virgil Abloh在象徵高貴的傳統波斯地毯中央寫上大大的「KEEP OFF」(走開),希望透過諷刺的手法傳達幽默與省思,他覺得有些大人把客廳當作展示空間,對待所有的物件都要小心翼翼的規定或想法,確實有影響到現代年輕人對家具的看法。

 

 

波蘭平面藝術家Filip Pagowski的設計以充滿活力,大膽的形狀和生命力令人印象深刻,他的客戶遍及全球,最為人所知的包括日本時裝品牌Comme Des Garcons (川久保玲品牌的雙眼紅愛心就是出自他之手)。Filip Pagowski表示,這款地毯設計的想法是來自編織的概念,地毯上的圖像表現出用紗線製作地毯的工藝。建構在同一塊網格上的無盡圖案有抽象的節奏,讓成品散發出手作、迷人的不完美感。

 

 

藝術也能充滿童趣,日本知名藝術家Misaki Kawai(河井美咲)的創作活潑有趣。她認為藝術就是玩樂。河井美咲表示,我的靈感來自好玩的東西、笨笨的東西和毛毛的東西,這也是我做這個地毯做得很開心的原因之一,因為它是一個毛茸茸的東西。我覺得成品很棒,觸感很舒服,顏色也很棒,我很高興很多人都能享受它。不要客氣,摸摸這些大貓吧!

 

 

設計師們也透過地毯表現自己對生活的想像,美國藝術家搭檔Adam Frezza和Terri Chiao創作範圍遍及各種媒材,在這次的地毯也可以看到其拼貼的創意,設計靈感來自美國西南部沙漠中的春景,地毯上的色塊、波紋、塗抹和色點代表希望每個人盡情舒展做白日夢。

 

倫敦設計師Craig Green是英國創新的男裝設計師之一,他用巨大的色塊拼接成鸚鵡形狀,構成了他對於天堂的幻想,他認為這是一種逃離現實、創造美好生活的藝術體現。

 

而韓法藝術家Seulgi Lee則透過線條色塊呈現「如魚得水之樂」,為空間注入水中的光和其折射出的色彩。

 

跨領域藝術家Noah Lyon主要在紐約布魯克林和瑞典哥特蘭活動,現代藝術博物館(MoMA)、英國泰特美術館梅尼爾收藏館、布魯克林博物館和惠特尼美國藝術博物館均有收藏其作品。他設計了一款描繪人們在宇宙中翻滾的旋渦狀的地毯,靈感來自於納瓦霍族的旋木圖案 - 該族流傳著一個故事,主角遇到漩渦還有很多鬼魂,鬼魂教導他許多對他和族人來說很有價值的東西。

 

法國藝術家SupaKitch擅長融合各種不同領域的技術創作,如壓克力顏料、金箔與刺青,這次以蛇做為設計主題,他認為蛇是一種圖騰動物,是能治癒人的精神嚮導;蛇會脫皮,也象徵著重生。

 

5/15於全台五家店(敦北店、新莊店、桃園店、台中店、高雄店;新店店為5/20)販售,每人限購一條,數量有限售完為止,購買流程請洽官網各店分頁。

 

via IKEA宜家家居

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IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列,邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者,構思出22件居家藝術物件,讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起,陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起,而現在,以「自由(liberated)」、「快樂(happy)」與「無畏(fearless)」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列,也以相對好入手的價格,讓藝術走入你我的日常,同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示,「藝術能喚起情感、啟發對話,並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA,我們希望打造一個鼓勵人們表達自我,並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22 件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)
IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此,IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者,讓每位參與者從頭開始,打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」,也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念,每位創作者都以各自的獨特視角,詮釋藝術在居家空間中的樣貌;這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品,每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓,展現出每位創作者的個人特色,同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)
KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點!

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo,此次從想像一群不完美的角色開始,讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素,於是,在這個系列中,可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗,形成意想不到、充滿玩心的造型;受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件,中央的鏡面方塊還能映照出觀看者,饒富趣味;另一件的亮藍色紡織品,則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

(圖片來源:IKEA)
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(圖片來源:IKEA)

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo,設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感,它可以用來收納各種物品,加上其柔和、圓潤而優雅的造型,無論放置於何種空間,都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說,「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品,更重要的是,它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾,或放入自己創作的藝術作品。」

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
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Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser,其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中,她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖,另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul,透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念,其作品包含一張風格鮮明地毯,以及一對簡約且形狀互補的花瓶;他的作品也保留了細微的不規則感,使每件物件在視覺上更具趣味性。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland,此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源,她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳,另一件橘色的陶瓷雕塑,則以大膽的拱形造型,讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者,他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品,探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感,將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案,帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現,另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴,當人們望向鏡中的自己,彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
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(圖片來源:IKEA)

資料來源|IKEA

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ZHA全新3D列印設計椅「ECHO Chair」!攜手西班牙設計品牌Nagami,以回收塑膠打造如回聲般延展的曲面座椅
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擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA (札哈·哈蒂建築事務所),其設計版圖向來不侷限於大型建築,也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期,ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami,推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」,讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展!

ZHA與Nagami並非首次合作,2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時,其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作,「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索,也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名,但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象,而是將其轉化為幾何條件,藉由相同的構成方式,在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

在外觀上,充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成,椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展,其中一片向下彎折,形成座面與底座;另一片則微微上揚,成為靠背與支撐結構,而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

(圖片來源:Nagami)
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ZHA表示:「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統,消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲,兩者由相同的底層幾何發展而成,卻各自有著不同的功能。 

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試,再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝,整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成,幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平,而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸,使椅身在塑膠材質之外,也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

在材料方面,ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG(聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物),其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收,並採接單生產,藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)
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(圖片來源:Nagami)

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維,強調列印形成的細密層次;半透明款則讓光線穿過椅身邊緣,凸顯曲面的深淺變化;焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料,呈現近似木質與礦物之間的風格。

(圖片來源:Nagami)
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ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分,目前採接單方式製作,定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節,也可至官網查看。

(圖片來源:Nagami)
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資料來源|Nagami

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