IKEA最潮時尚地毯！Off-White創辦人Virgil Abloh、川久保玲愛心插畫家等八大藝術家翻玩掛毯藝術

從2014年開始，IKEA Art Event每年都會和來自世界各地的當代藝術家合作，創作出可以讓所有人家中都更有趣味的藝術品。第五屆IKEA Art Event將於5月15日限量推出，此次邀請包括Off-White的創辦人Virgil Abloh、波蘭藝術家Filip Pagowski 、以及日本藝術家Misaki Kawai等八位來自世界各地的知名藝術家，融合掛毯藝術、地毯工藝、前衛時尚、街頭文化和現代設計，創造出八款限量地毯。

IKEA Art Event創意總監Henrik Most表示：「IKEA認為藝術是生活的重要一環，它應該是世界上大多數人都可以獲得和負擔得起的，不應只侷限於藝廊和美術館，今年的Art Event將當代藝術透過地毯帶進你的家中。地毯除了放在地板上創造柔軟安靜的空間，其實還有無數種玩法，可以做為屏風區隔出不同的空間；或是隨意的擺放在沙發上，坐在沙發上時輕倚著它，彷彿被溫柔擁抱著；真的捨不得使用，也能吊掛在牆面上當作另類壁畫。」八款地毯皆使用羊毛或其他天然材料製成，其中只有一款機器編織的地毯，其他七款則由印度和埃及手工職人製作，生動展現了創作者的想法。

知名藝術家用地毯說故事　Off-white聯名地毯以諷刺手法傳達幽默與省思

在全球未上市先轟動的IKEA X Off-White聯名地毯，品牌創辦人兼設計師Virgil Abloh在象徵高貴的傳統波斯地毯中央寫上大大的「KEEP OFF」(走開)，希望透過諷刺的手法傳達幽默與省思，他覺得有些大人把客廳當作展示空間，對待所有的物件都要小心翼翼的規定或想法，確實有影響到現代年輕人對家具的看法。

波蘭平面藝術家Filip Pagowski的設計以充滿活力，大膽的形狀和生命力令人印象深刻，他的客戶遍及全球，最為人所知的包括日本時裝品牌Comme Des Garcons (川久保玲品牌的雙眼紅愛心就是出自他之手)。Filip Pagowski表示，這款地毯設計的想法是來自編織的概念，地毯上的圖像表現出用紗線製作地毯的工藝。建構在同一塊網格上的無盡圖案有抽象的節奏，讓成品散發出手作、迷人的不完美感。

藝術也能充滿童趣，日本知名藝術家Misaki Kawai(河井美咲)的創作活潑有趣。她認為藝術就是玩樂。河井美咲表示，我的靈感來自好玩的東西、笨笨的東西和毛毛的東西，這也是我做這個地毯做得很開心的原因之一，因為它是一個毛茸茸的東西。我覺得成品很棒，觸感很舒服，顏色也很棒，我很高興很多人都能享受它。不要客氣，摸摸這些大貓吧！

設計師們也透過地毯表現自己對生活的想像，美國藝術家搭檔Adam Frezza和Terri Chiao創作範圍遍及各種媒材，在這次的地毯也可以看到其拼貼的創意，設計靈感來自美國西南部沙漠中的春景，地毯上的色塊、波紋、塗抹和色點代表希望每個人盡情舒展做白日夢。

倫敦設計師Craig Green是英國創新的男裝設計師之一，他用巨大的色塊拼接成鸚鵡形狀，構成了他對於天堂的幻想，他認為這是一種逃離現實、創造美好生活的藝術體現。

而韓法藝術家Seulgi Lee則透過線條色塊呈現「如魚得水之樂」，為空間注入水中的光和其折射出的色彩。

跨領域藝術家Noah Lyon主要在紐約布魯克林和瑞典哥特蘭活動，現代藝術博物館(MoMA)、英國泰特美術館梅尼爾收藏館、布魯克林博物館和惠特尼美國藝術博物館均有收藏其作品。他設計了一款描繪人們在宇宙中翻滾的旋渦狀的地毯，靈感來自於納瓦霍族的旋木圖案 - 該族流傳著一個故事，主角遇到漩渦還有很多鬼魂，鬼魂教導他許多對他和族人來說很有價值的東西。

法國藝術家SupaKitch擅長融合各種不同領域的技術創作，如壓克力顏料、金箔與刺青，這次以蛇做為設計主題，他認為蛇是一種圖騰動物，是能治癒人的精神嚮導；蛇會脫皮，也象徵著重生。

5/15於全台五家店(敦北店、新莊店、桃園店、台中店、高雄店；新店店為5/20)販售，每人限購一條，數量有限售完為止，購買流程請洽官網各店分頁。

via IKEA宜家家居

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00