「十年前，我們走進池上，和農人們變成朋友。在池上的純樸與人文的基礎上，基金會選擇以藝術在池上落戶紮根。」台灣好基金會柯文昌董事長說。台灣好基金會在池上十年，從舉辦活動到成立池上藝術村與池上穀倉藝術館。今年夏天，台灣好基金會誠摯邀請蔡康永、侯文詠聯合舉辦首次的收藏展，為地方帶來更多元的藝術視野。

池上穀倉藝術館由60年老穀倉改建再利用而成，於2017年12月開館。柯文昌說：「池上穀倉藝術館被賦予三項使命：其一是展出駐村藝術家在池上創作的最好櫥窗；其二，藝術館是在地的藝術教育資源；其三，藝術館是池上旅行的文化地標。」之前展出的展覽包括駐村藝術家聯展、雲門風景劉振祥攝影展、蔣勳私藏展…等。

你一定看過蔡康永主持的電視節目，你也讀過侯文詠寫的書，但是，你可能不知道他們都愛藝術，都收藏藝術品？

《心是最大的樂園─蔡康永‧侯文詠收藏展》於5月10日開幕，展期至9月3日。為了讓民眾更了解這個展覽，特別邀請兩位收藏家來到池上舉辦分享講座。5月25日星期六下午，蔡康永親自來到台東的池上穀倉藝術館與大家分享對藝術收藏的心情，活動訊息一公布即爆滿，主辦單位特別保留池上人的座位，不僅很多在地鄉親來到現場，鄉長與台東副縣長也出席。

這次的展覽主題為「心是最大的樂園」，「樂園有各種好玩的東西，樂園不是讓你只是享受快樂，而是經歷，被啟發，然後不會死掉。因此樂園不只是快樂，還有恐怖陰暗或悲傷。」蔡康永說。因此他選了不同類型的畫，這些畫來自世界各地，有新加坡藝術組合Phunk的作品《希望》(Hope)，還有韓裔美國藝術家金‧梅耶森(Jin Meyerson)的《散彈槍》(Blidebruss)，他所畫的世界是扭曲的，即使你在一個平靜的地方，你還是會感到扭曲。這幅450公分大的畫撲面而來。他想要壓迫你，讓你感受到他活在這個世界上的痛苦。一邊痛苦一邊壓抑冷靜地把這幅畫畫好。這是樂園帶給你的另一種感受。

對他而言，人生重要的事情其實不是用意義來界定的，但是「樂趣」卻很重要。「你來了現場，看到這些作品，那是很私人的事情。連畫家本人都沒有資格面對。你所經歷的人生，有些感覺是別人都無法共享的。從現在開始，要接受考驗，先不問什麼意義，要問有什麼樂趣？」。蔡康永所挑的作品都是必須要在現場才可以看到作品的樂趣，像是埃迪‧皮克(Eddie Peake)的《愛的小熊》(Well Loved in the Community)或是日本藝術家渡邊修一用烘焙材料創作的《吶喊》(Scream)，樂趣是自己去摸索出來的。而「這些藝術家費盡千辛萬苦，為了跟你一期一會，如果有什麼啟發，你心中的樂園就誕生了。」

因為台灣好基金的邀請，蔡康永與好友侯文詠一起在池上穀倉藝術館舉辦收藏展。此展覽以「心是最大的樂園」為名，分別展出蔡康永的30件收藏畫作與侯文詠的13件收藏畫作，包括當代日本藝術家奈良美智、渡邊修一、新加坡藝術組合Phunk、中國藝術家王風華、韓裔美籍藝術家Jin Meyerson及塗鴉藝術家Kaws….等作品。蔡康永表示，「當代藝術的畫家們所畫的，就是各自的心中樂園。」

有別於池上穀倉藝術館前幾檔展覽的作品風格，這次觀眾可透過兩位藏家蒐羅作品的獨到品味，以另一種方式去了解蔡康永與侯文詠的內心故事。這些作品擺脫了日常的乏味，帶著些許的幽默、童趣，透過多元的創作形式，呈現了各式各樣的人生風景。

《心是最大的樂園─蔡康永‧侯文詠收藏展》

時間：2019/05/10(五)-09/03(二) 

地點：池上穀倉藝術館(臺東縣池上鄉中西三路6號)

營業時間：10:30-17:30(三、四休館)

via/池上穀倉藝術館

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO