「聚膠行動#TapeArt全球首展」亮相台北松菸 !RGB三原色夜視長廊、錯視膠帶鏡屋等亮點搶先看

「聚膠行動#TapeArt全球首展」亮相台北松菸 !RGB三原色夜視長廊、錯視膠帶鏡屋等亮點搶先看

沒搞錯吧?!把膠帶玩成一門藝術,還玩出年輕世代的潮流態度?來自德國柏林街頭文化與潮流藝術最蓬勃的十字山區(Kreuzberg),由平均年齡30歲的潮男藝術家組成的TAPE THAT真的辦到了!TAPE THAT特別為台北量身打造一系列結合視覺、空間、美學的膠帶藝術作品,像是RGB三原色夜視長廊、膠帶鏡屋等等,這些驚艷的作品在「聚膠行動#TapeArt全球首展」全都看得到。

膠帶藝術(Tape Art),是一個源起街頭的新形態藝術。1989年在美國羅德島的街頭,出現了第一件純以膠帶完成的塗鴉創作,創作者們是一群匿名的藝術家,他們用大量膠帶取代傳統塗鴉用到的顏料與噴漆。自此,膠帶華麗轉身成為一種全新的藝術創作媒材。

基於街頭文化的自由特性,膠帶藝術發展漸趨於多元,主題從突顯社會議題的擬真畫作、純意識流展現的交錯曲線,再到天馬行空的想像空間,膠帶本身構築的「彈性」視覺張力,巧妙地融合在城市牆面、建築、地鐵等不同介質裡,加上膠帶易於撕貼修改,也讓藝術家們盡情地投身在不斷嘗試創作的可能性中。

一走進聚膠行動的展場,便立刻被一幅由膠帶所組成的錯視黑白畫作吸引目光。過往我們或許對膠帶的想像停留在「平面」印象,卻沒想到經由這幾個大男生的巧手後,能運用膠帶貼出了一幅具有立體感的畵作,證明了膠帶確實能完成一門藝術,也可以玩出年輕世代的潮流態度。


再往裡頭走去,將進入一個令人眼花撩亂的空間當中,也就是這次展場的亮點之一:RGB夜視廊道。有別於其他明亮的空間,夜視廊道充滿著霓虹光感,這不僅僅是運用膠帶所拼貼出的藝術作品,還搭配了色彩燈光做變化,就如TAPE THAT在會中所說的,「我們的藝術不侷限在紙膠帶,更搭配了空間、燈光做變化,這些都將帶給觀眾全然一新的感受。」

而說到空間的變化,則不得不提到展場中的「膠帶鏡屋」,進入鏡屋後向四面八方看去,交錯的視覺感受,再加紙膠帶所拼貼出的直線反射線條,好似自己走進了一個萬花筒當中,但在眼花撩亂的同時,卻也驚嘆原來紙膠帶能如此巧妙地融合在不同的介質當中,看見藝術家創作的各種可能性。


TAPE THAT史帝凡梅辛能爾(Stephan Meissner)表示,膠帶藝術會是下一波藝術浪潮,希望大家都能共襄盛舉。TAPE THAT團隊每個人各有專擅風格,而共通點都是要創造互動體驗,希望台灣觀眾都能在作品中找觀點、找角度,一起加入創作,並且能「不侷限在傳統畫框裡,突破框架,進入畫裡變成畫的一份子。」

作為「全球首展」, 台北站共有11個獨立展區,將完整展出TAPE THAT一系列作品,包含平面膠帶畫、錯視多層次裝置、膠帶鏡屋、經典偽裝空間、RGB夜視廊道、膠帶藝術紀錄片首發以及觀展限定的群眾創作區。展覽中每個空間與轉角都安排獨特的視覺衝擊與設計巧思,要顛覆大家對膠帶使用的日常想像、強烈衝擊視覺感官。今年暑假,一起把膠帶玩成藝術,貼出潮流新態度吧!

「聚膠行動 # TapeArt 全球首展」

●    展覽期間:2019.07.13(六) – 09.01(日)

●    展覽地點:松山文創園區多功能展演廳 製菸工廠2F (台北市信義區光復南路133號)

●    開放時間:10:00-18:00 

Text:Stephanie Hung

All Images by FunDesign、Stephanie Hung

via FunDesign

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水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章!隨巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》墜入沁涼白日夢

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,瓷碗碰撞譜出流動樂章

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中,被壯麗的歷史壁畫環繞,眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響,自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗,現正於「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》,將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景,邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域,投入一場冥想。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來,巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點,現則是「皮諾私人美術館(Pinault Collection)」的所在地。2017年,建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造,日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模,與建築本身的富麗巴洛克式風格結合,揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳,自開幕以來即是藝術家的實驗場,過去韓國藝術家金守子(Kim Soo-ja)曾在地面鋪上巨型鏡面,邀訪客漫步鏡上,以嶄新視角觀看建築。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

水鏡映照天空,瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下,法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》,這件作品延續他慣常的創作語彙,遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央,藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池,藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗,它們隨水波緩緩漂移,當偶遇相撞時,便會發生清脆聲響,此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說,聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂,可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」,讓其跳脫傳統音樂的框架,轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統,不需人為干預,自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》,可說是這場藝術實驗的集大成之作。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)
巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館(National Gallery of Victoria)、龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)展出,來到巴黎後,作品以空前的巨大規模呈現,其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求,而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示,每一座展場都像一個「模具」,他將自身裝置技術與美學灌注其中,孵化出每個場域專屬的限地版本。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

慢下腳步,感受「不確定」的詩意

clinamen》一名源自伊比鳩魯學派(Epicureanism)的哲學思想,其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說,它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」,也探索著事件發生、物件排列(即水波推動瓷碗導致碰撞出聲)的千萬種可能。在無數可能中,觀眾無法預測將遇見哪一種,也難以預想瓷碗碰撞的音色,這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

也正因《clinamen》難以預測,觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界,Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來,在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌,及水色和天光交織之間,暫時成為作品的一部分,悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢,暫離喧鬧世界。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

資料來源|Bourse de Commerce

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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儘管保拉瓦共和國未能久留,但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下,《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線,質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

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從森林到劇場,從社會實驗到藝術實踐

2019年,塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家,一同走入立陶宛森林,在房車與移動住宅共居、一同創作,模糊了生活、工作、排練的邊界,同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員,如每日舉辦電子音樂派對,讓「銳舞」成為新的信仰,且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼?當許多人害怕沒有生產力的同時,這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告:「我應得的,我需要它,剩下的都不重要。」

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將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演,《共和國》由3個部份組成:一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看,迷失在街道之中;一小時過去,表演揭幕,整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像,觀眾像是置身電影片場,能同時看到螢幕和現場正發生的事,織就多層次敘事;當牆壁逐漸被拆除,第三部份便剩下純粹的狂歡,演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

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不只是配樂,Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂,更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律,是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後,地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中,象徵自由的重新誕生。

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間|2025.06.04-06.07

場次及購票資訊請點此

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