沒搞錯吧？！把膠帶玩成一門藝術，還玩出年輕世代的潮流態度？來自德國柏林街頭文化與潮流藝術最蓬勃的十字山區（Kreuzberg），由平均年齡30歲的潮男藝術家組成的TAPE THAT真的辦到了！TAPE THAT特別為台北量身打造一系列結合視覺、空間、美學的膠帶藝術作品，像是RGB三原色夜視長廊、膠帶鏡屋等等，這些驚艷的作品在「聚膠行動#TapeArt全球首展」全都看得到。
膠帶藝術（Tape Art），是一個源起街頭的新形態藝術。1989年在美國羅德島的街頭，出現了第一件純以膠帶完成的塗鴉創作，創作者們是一群匿名的藝術家，他們用大量膠帶取代傳統塗鴉用到的顏料與噴漆。自此，膠帶華麗轉身成為一種全新的藝術創作媒材。
基於街頭文化的自由特性，膠帶藝術發展漸趨於多元，主題從突顯社會議題的擬真畫作、純意識流展現的交錯曲線，再到天馬行空的想像空間，膠帶本身構築的「彈性」視覺張力，巧妙地融合在城市牆面、建築、地鐵等不同介質裡，加上膠帶易於撕貼修改，也讓藝術家們盡情地投身在不斷嘗試創作的可能性中。
一走進聚膠行動的展場，便立刻被一幅由膠帶所組成的錯視黑白畫作吸引目光。過往我們或許對膠帶的想像停留在「平面」印象，卻沒想到經由這幾個大男生的巧手後，能運用膠帶貼出了一幅具有立體感的畵作，證明了膠帶確實能完成一門藝術，也可以玩出年輕世代的潮流態度。
再往裡頭走去，將進入一個令人眼花撩亂的空間當中，也就是這次展場的亮點之一：RGB夜視廊道。有別於其他明亮的空間，夜視廊道充滿著霓虹光感，這不僅僅是運用膠帶所拼貼出的藝術作品，還搭配了色彩燈光做變化，就如TAPE THAT在會中所說的，「我們的藝術不侷限在紙膠帶，更搭配了空間、燈光做變化，這些都將帶給觀眾全然一新的感受。」
而說到空間的變化，則不得不提到展場中的「膠帶鏡屋」，進入鏡屋後向四面八方看去，交錯的視覺感受，再加紙膠帶所拼貼出的直線反射線條，好似自己走進了一個萬花筒當中，但在眼花撩亂的同時，卻也驚嘆原來紙膠帶能如此巧妙地融合在不同的介質當中，看見藝術家創作的各種可能性。
TAPE THAT史帝凡梅辛能爾（Stephan Meissner）表示，膠帶藝術會是下一波藝術浪潮，希望大家都能共襄盛舉。TAPE THAT團隊每個人各有專擅風格，而共通點都是要創造互動體驗，希望台灣觀眾都能在作品中找觀點、找角度，一起加入創作，並且能「不侷限在傳統畫框裡，突破框架，進入畫裡變成畫的一份子。」
作為「全球首展」， 台北站共有11個獨立展區，將完整展出TAPE THAT一系列作品，包含平面膠帶畫、錯視多層次裝置、膠帶鏡屋、經典偽裝空間、RGB夜視廊道、膠帶藝術紀錄片首發以及觀展限定的群眾創作區。展覽中每個空間與轉角都安排獨特的視覺衝擊與設計巧思，要顛覆大家對膠帶使用的日常想像、強烈衝擊視覺感官。今年暑假，一起把膠帶玩成藝術，貼出潮流新態度吧！
「聚膠行動 # TapeArt 全球首展」
● 展覽期間：2019.07.13(六) – 09.01(日)
● 展覽地點：松山文創園區多功能展演廳 製菸工廠2F (台北市信義區光復南路133號)
● 開放時間：10:00-18:00
Text：Stephanie Hung
All Images by FunDesign、Stephanie Hung
via FunDesign
