《Moments of Happiness》PIAGET伯爵支持荷蘭藝術家Verhoeven兄弟,令綺麗幻想成為現實,璀燦盛放威尼斯雙年展

Verhoeven兄弟檔藝術家

    身為頂級珠寶腕錶先鋒,PIAGET伯爵在腕錶領域上的斐然成就,不僅體現於時計工藝之上,更透過其超薄機芯且走時精準等,讓PIAGET伯爵腕錶成為了時間的完美代言,將虛幻流逝的時光化作美好的存在。而長期熱衷支持藝術活動,更讓PIAGET伯爵成為了今年威尼斯雙年展(La Biennale de Venezia)上最耀眼的焦點。同樣將虛幻化作現實,來自「木匠工坊畫廊」成員的荷蘭籍藝術家Verhoeven兄弟,透過玻璃藝術呈現轉瞬即逝的泡泡絕美的一刻,而獨家為PIAGET伯爵所打造的藝術創作《Moments of Happiness》,更在威尼斯雙年展期間於黃金宮(Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro)裡的「Dysfunctional」 主題展覽中首次登展。


    《Moments of Happiness》揉合了傳統象徵主義和創新科學技術,塑造出前衛美學的摩登雕塑。泡泡主題在藝術史上雖如流星般短暫,卻仍舊留下不少精彩的藝術身影,例如法國靜物畫大師夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)在1733年至1734年間所創作最著名的一幅畫作《肥皂泡—Soap Bubbles》,便生動勾勒出一名正低頭吹著泡泡的男孩,背後還蹲著一名正在窺視過程的少年。Verhoeven兄弟擅於藉由獨樹一格的藝術作品,將虛幻飄渺的意象轉變成永存不朽的實物,更試圖透過自身的作品凸顯年輕生命當中的爛漫無邪和自由玩趣的精神,隱喻般地反映著生命的極致瑰麗。


    身為一個極富積極正向感染力的奢華品牌,PIAGET伯爵經常透過中心思維「Sunny Side of Life」傳遞著品牌的理念態度和使命,每一件出自PIAGET伯爵的臻品更寄寓著分享喜悅和樂趣的品牌精神。因此這次由Verhoeven兄弟所匠心打造的《Moments of Happiness》藝術作品,以其熟稔的光學玻璃藝術創作出許多表面泛著虹彩瑩光的透明氣泡,在光影之下尤能體現輕靈盈透的漂浮感,且Verhoeven兄弟更首次將黃金運用於創作中,巧妙地呼應著PIAGET伯爵精湛拔萃的標誌性黃金工藝。


    長期以來,PIAGET伯爵始終與許多藝術家巨擘保持著良好且緊密的合作關係,諸如普普藝術家Andy Warhol、超現實主義藝術家Salvador Dali、傳奇時尚攝影師Richard Avedon及法國雕術家Arman等,都在品牌堅信著創意思維和藝術價值觀所帶來的正面影響下,激盪出許多至今依舊蔚為佳話的精彩作品。在頂級的素材和卓越工藝的加持下,PIAGET伯爵逐漸形塑出自我風格,尤其在黃金素材的嫻熟使用、大膽地色彩嘗試、革命性的外型設計、珍稀寶石和硬質寶石錶盤的運用,完美形塑PIAGET伯爵作品的標誌性特色。其中,又以黃金工藝最能代表PIAGET伯爵創作之精髓,它是激盪品牌在設計一途上的繆思泉源,更不間斷地供給著「Les Ateliers de l’Extraordinaire」卓越工坊無窮的靈感,將黃金結合上各種稀世罕有的貴重寶石,創造出不少非凡之作。作為頂級珠寶和高級製錶領銜者,超過145年的工藝底蘊,依舊不減品牌追尋大膽創新,以期創作出兼具動感、典雅和奢華的嶄新之作。





關於Verhoeven 兄弟


    荷蘭籍藝術家Jeroen Verhoeven與Joep Verhoeven,現工作和居住於阿姆斯特丹,他們擅於透過創作將夢幻與現實融為一體,為實際的事物增添更多神秘迷人的藝術故事,也將夢中那些若有似無、輕柔迷離的腦中印象,具體形塑為藝術珍品,令眾人不僅能看見,並伸手觸摸體驗,最重要的是將這些豐滿感官及心靈的作品,帶入日常使用。

    Verhoeven兄弟的眾多藝術創作皆已被公共或私人館藏,包括位於伯斯的西澳大利亞美術館、紐約布魯克林博物館、慕尼黑國際設計博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、巴黎龐畢度國家藝術和文化中心等,近期康寧玻璃藝術博物館也珍藏了他們的藝術創作。


關於木匠工坊畫廊 (Carpenters Workshop Gallery)


    從功能性藝術到收藏性設計,現在的木匠工坊畫廊催生並展示許多具國際性的新興和資深藝術家們的功能性雕塑作品,亦或者是不斷向自我挑戰並打破傳統過往的設計師們的創作。木匠工坊畫廊除積極研究和參與許多頂尖限量藝術外,更意欲透過打破藝術和設計間的傳統藩籬,探詢人類情感、藝術感觸和歷史底蘊間的關聯。木匠工坊畫廊由Julien Lombrail與Loie le Gaillard兩人創立,目前在倫敦、巴黎、紐約和舊金山皆有分館,2015年更在法國魯瓦西開設研究中心,如今已成為當代公認的頂尖收藏性設計藝廊之一。


「Dysfunctional」主題展覽


    展覽的主旨在於使人們忘記物品的功能屬性,進而從藝術的視野讚揚物件的不凡。而展覽名稱—「Dysfunctional」意指「突破常規的社會關係」,希望能鼓勵參展者透打破窠臼和刻板印象,重新構思形式與功能、藝術與設計、歷史與現代之間的嶄新關聯。


    木匠工坊畫廊的兩位聯合創始人表示:「我們特別決定在世界上最重要的藝術展—威尼斯雙年展當中舉辦『Dysfunctional』主題展覽的目的,在於期許人們能重新思考藝術品的定義。反思為何藝術品不能兼具實際功用,設計又在哪個轉捩點成為了高端藝術。所有的藝術作品都展示著非凡創意,透過美學、想像力以及情感張力,擄獲眾人的目光與青睞。此次我們與Lombard Odier銀行合作,在雙方共同的願景下,期望邀請參觀者一同沈醉在這場美妙的藝術之旅,更能在威尼斯這個富有豐富文化遺跡所薰陶出的藝術氛圍中,尋得藝術與設計之間的模糊界線。」


關於伯爵


    喬治•伯爵 (Georges-Edouard Piaget) 在1874年於La Côte-aux-Fées一個家族農場裡設立首間製錶工坊,醉心於研創精密機芯。製錶工坊成立後口碑載道,並於1943年踏出品牌歷史性的一步:為品牌名「PIAGET」註冊商標。


    PIAGET伯爵忠於品牌的創新精神,在1950年代後期開始設計及生產超薄機芯,這在之後成為品牌標誌之一,更在鐘錶史上寫下重要一頁,流芳百世。


    PIAGET伯爵領風尚之先,將黃金與鮮明色彩、創新造型、珍貴寶石相融合,甚至配以硬質寶石錶盤,延續品牌第四代傳人伊夫•伯爵(Yves G. Piaget)的無限創意,PIAGET伯爵珠寶作品獨具原創風範,洋溢大膽的色彩美學。


    擁有145年豐厚歷史的PIAGET伯爵仍然高瞻遠矚,不斷推陳出新,開創出可活動式的珠寶、華美的高級珠寶系列,還有多款出類拔萃的腕錶,成為今日全球首屈一指的殿堂級珠寶及腕錶大師。


via/PIAGET伯爵

一起學會道地的日語寒暄句!《下流日語》教你不只「こんにちは」的打招呼法

Photo by Jezael Melgoza on Unsplash

如果你已經有了日文基礎,那《下流日語》這本書就再適合你不過了。也許你在日本待了夠久,已經學會最基本的日文知識;也許你狂看動畫的時候,早已默默熟悉了整套鋼彈用語;也許你已經把「24小時日語輕鬆溜」這類語言學習CD的內容聽到滾瓜爛熟,就算要用日文點河豚生魚片,對你來說也易如反掌。不管你怎麼學日文,本書將超越傳統的學習法,讓你日文會話能力更上一層樓。

日文有一個特徵——它受到對話情境的影響非常非常大——這個概念超級重要,我在書中會不斷地重複。在會話中,你該說什麼完全取決於跟你講話的對象,而書裡的用語只適合用在朋友間的對話。本書收錄最新、最隨性的片語跟俚語,每個中文單字跟片語後面都會附上日文的翻譯,首先用羅馬拼音呈現,接著以日文假名拼寫出來。很多人日文雖然講得相當不錯,但是日文字卻一個都看不懂。但其實看不懂也沒關係,除非你就是想要看日文路標在東京找路。不然的話,其實單靠羅馬拼音,你就可以掌握書裡所有的內容了。

寒暄問候日本語(ちわっす日本語)

▌你好/konnichiwa/こんにちは

日文的俚語不太適合用在與陌生人對話的時候,所以能用在初次見面或是打招呼的日文俚語並不多。面對第一次見面的人,你還是忍耐點,乖乖用最老派但最安全的「こんにちは」吧。但跟大家混熟之後,如果你還在講「你好」,聽起來就有點生硬,所以有機會的話,試試下面各種俚語版的「こんにちは」吧:

1.喂!
koncha
こんちゃ

2.嗨!
chiwassu
ちわっす

3.哈囉!
konchassu
こんちゃっす

4.喲!
nchatt
んちゃっ

Photo by Andre Benz on Unsplash
Photo by Andre Benz on Unsplash

▌哩賀!/ossu/おっす

另一個更口語的「你好」 是「おっす!」,這句話跟英文的「what' s up」差不多,有數不清的變化版。「おっす」本來是個非常正式的用語,像是士兵對班長回話的時候會說的,口氣差不多像:「是!班長!遵命!」這樣。但是在一般對話的情境中,「おっす」已經變成一種搞笑用的招呼語。所以兩位熟識的朋友見面打招呼的時候,可能會像下面的例子:

1.哩賀!(主動問候)
ossu
おっす!

2.哩馬賀。(回應)
ussu
うっす。

3.或是呷霸沒!(主動問候)
uissū
ういっすー!

4.呷霸啊!(回應)
ussussu
うっすっす!

Photo by HANVIN CHEONG on Unsplash
Photo by HANVIN CHEONG on Unsplash

▌早安/ohayō/おはよう

▌晚安/kombanwa/こんばんは

「早安」跟「晚安」當然也有比較輕鬆的說法:

1.早啊!
ohhā
おっはー

2.呷早飯沒!
ohayōn
おはよーん

3.呷暗飯沒!
konbancha
こんばんちゃ

▌好久不見了!/ohisashiburi/おひさしぶり

跟中文一樣,講完這句問候語,接下來通常會問對方的近況。

1.好久不見!
ohisa
おひさ!

2.最近過得如何?
chōshi dōyo?
調子どうよ?

3.還可以啦。
bochibochi denna
ぼちぼちでんな。

4.最近怎樣?
ogenko?
おげんこ?

5.就那樣啊。
ai kawarazu dayo
相変わらずだよ。

Photo by Chris Yang on Unsplash
Photo by Chris Yang on Unsplash

本文內容節錄自 La Vie 出版書籍《下流日語:從「近來可好?」到「你X卡好!」,色色的、髒髒的、不能說的,比日本人還懂的裏文化詞彙大全(壞壞暢銷版)》

出版日期|2025/08/23

作者|馬特.法格(Matt Fargo)

本書顛覆大眾對日語的刻板印象,帶您走進語言背後更加生動、寫實的一面——揭開日語在街頭、職場與私密空間中的真實風貌。不僅是一本語言學習書,更是一趟深入日本庶民文化、街頭語彙與流行語言的探索之旅。 

✸ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND

專訪全臺首間永續百貨「House of Story Wear」:讓綠色消費成為更多人的日常

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

永續無疑是近年來備受關注的關鍵字之一,不僅從環境保護談永續、從企業責任談永續,包含日常食衣住行,也有愈來愈多人開始在意來源是否永續。以此為主題,坐落於臺北大稻埕的全臺首間永續百貨——House of Story Wear,讓消費市場又多了一個熱烈討論的話題。逾兩百坪的兩層樓空間裡頭,集結國內外超過三十個具永續精神的品牌,舉凡服飾、鞋包配件等選品,均符合ESG 標準,打造全面綠色消費體驗。

永續起點,不讓臺灣跟世界脫節

關於這棟永續之屋的故事,要從一條廢棄牛仔褲說起。House of Story Wear 共同創辦人陳冠百穿著一襲以回收丹寧布料改製的外套,娓娓道來她投入永續時尚這條創業路的心路歷程。

陳冠百在時裝產業打滾許久,多年前她遠赴英國攻讀碩士,進修服裝管理專業領域,在指導教授的課程裡頭,開始接觸到時尚產業永續發展的觀念,「那時發覺歐洲市場的『永續時尚』已經發展得非常成熟,很多品牌都在做。」反觀臺灣即使身為紡織大國,卻和亞洲各國一樣對這些概念一無所知,顯得跟世界趨勢脫節。

對此,陳冠百感到既詫異又汗顏。課堂上,教授和同學們異口同聲評論說你們亞洲人不在乎環境才會如此,秉著一股不服氣的心情,她毅然決然在回臺後成立了Story Wear——訴求「零廢棄」的永續時尚品牌。陳冠百走訪回收廠尋找原料,發現當中最大宗、也最適合用來舊衣再造的類別就是牛仔褲,「牛仔布本身是百年的經典工藝,有韌性,回收再製後還可以穿很久。」她和腦麻協會、家扶中心等社福機構合作,讓這些單位裡頭二度就業的婦女協助完成拆解布料、重新車縫等需要費時製作的手工步驟。Story Wear出品的每件衣服都縫上「身分證」,清楚記錄是誰花了多久時間製作出這些商品,讓消費者了解每件衣服背後的故事。

這也是陳冠百將品牌命名為Story Wear 的用意,「可能是長輩傳承的舊衣,或是人生的第一件牛仔褲,這些有故事的衣服,因為有回憶、有感情,就不會輕易丟棄。」她強調不管從品牌端做再多努力,最終能解決環境污染的根源還是要回歸消費者的使用行為,「所以我們希望大家都可以好好地珍惜擁有的物品,才會不會導致後面這一連串的問題。」

House of Story Wear 以丹寧牛仔布料為起點,搭配永續選物與復古陳列,將生活風格與穿搭美學融為一體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
House of Story Wear 以丹寧牛仔布料為起點,搭配永續選物與復古陳列,將生活風格與穿搭美學融為一體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

選品機制,關注永續時尚產業的全面向

品牌成立六年來,雖然知名度不斷提升,陳冠百也發現許多人對於永續時尚的認知,仍停留在比較片面的理解,「其實整個永續時尚產業鏈牽涉很廣,Story Wear 所主張的『零廢』,只是整個產業中末端的環節,所以我們覺得應該有一個地方可以讓大家很完整看到永續時尚產業的所有問題,包含海洋污染、土壤保護,甚至人權議題等,以及各自對應的解方。」

因著這樣的起心動念,2024 年全臺第一間永續百貨House of Story Wear 應運而生。對陳冠百而言,從原本只需要經營單一品牌,變成一次集結這麼多永續品牌,首先光是數量倍增,從選品、陳列到行銷就是一大挑戰,特別是在訂定選品機制上花了很多時間。

「以ESG 的大架構為基礎,建立屬於我們的篩選條件,比如品牌的原料來源、製作過程做到了哪些保護環境的地方、是否有維護基本勞工權益,還有企業的正當合法性等。」她表示,進駐的品牌除了必須符合ESG 基本標準,也要簽訂合約展現對永續的承諾。

比方Story Wear 的服裝是以回收牛仔布料再造設計;Hibāng 蒐集臺灣海域廢棄漁網製成的再生尼龍作為鏡框原料,工藝品牌「太平藍」專注於臺灣植物藍染,都是以實際行動支持海洋保護;還有來自義大利、瑞典、法國等不同國家的品牌,也從原料和製程來實踐環保與資源節約。

利用回收丹寧或廢棄布料,重新設計改造,並加入手工縫製,賦予廢棄布料新的靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
利用回收丹寧或廢棄布料,重新設計改造,並加入手工縫製,賦予廢棄布料新的靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

品牌願景,讓世界看見臺灣

除了銷售商品,House of Story Wear 也提供衣物租賃服務,消費者可以用實惠的價格租用設計師品牌衣物。陳冠百觀察到很多為了尾牙、主題派對等特地目的性購入的衣服,往往買回去之後一年到頭穿不了幾次,「那不如不要買,就來這邊租。」既能減輕購物負擔,也降低資源浪費。

她笑笑說這是自己一直想嘗試的方式,光是一、兩百件衣服要建檔管理、送洗整理,就頗為麻煩,從商業角度來看實在有點不符成本,「但至少我們可以說它是一個永續的行動,減少了不必要的消費。」

Story Wear 創辦人陳冠百,堅持「零廢棄」理念,為了賦予廢棄布料新生命,打造了臺灣第一家零廢時尚品牌,致力成為國內永續時尚的典範。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
Story Wear 創辦人陳冠百,堅持「零廢棄」理念,為了賦予廢棄布料新生命,打造了臺灣第一家零廢時尚品牌,致力成為國內永續時尚的典範。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

走在推廣永續時尚的路上,陳冠百認為消費者之所以選擇永續品牌的產品,不見得是抱持「做公益」的想法,絕大多數仍是基於自身需求,「比如他就是喜歡這個產品的風格,或說因為肌膚敏感所以想要挑選親膚的衣服。」因此在現場銷售時,會讓消費者了解環境議題的重要性,但重點仍是從產品本身的特點和價值來和消費者溝通。

「我們希望這裡不只作為販售永續商品的平臺,更是一個能夠幫助獨立品牌被看見、共同推動永續理念的基地。」她強調,每個企業都可以成為社會企業,在追求營利之外,也能為社會、為環境多盡一份心力,只要開始做,就有改變的可能。

陳冠百也期待House of Story Wear 能成為臺灣代表性的據點,向國際展示:臺灣不只是擁有世界級的紡織工廠和製造能力,更有許多用心投入永續時尚的設計品牌。有朝一日,這裡能成為外國旅客來臺的理由之一,一座以永續為名的百貨,一扇通往世界的窗口。

House of Story Wear 選擇將這間永續百貨坐落於大稻埕,是因為大稻埕是紡織業的發源地之一,直到現在仍是布料和成衣商圈的熱點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
House of Story Wear 選擇將這間永續百貨坐落於大稻埕,是因為大稻埕是紡織業的發源地之一,直到現在仍是布料和成衣商圈的熱點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 張雅琳

攝影 / 一 J

延伸閱讀

RECOMMEND