身為頂級珠寶腕錶先鋒，PIAGET伯爵在腕錶領域上的斐然成就，不僅體現於時計工藝之上，更透過其超薄機芯且走時精準等，讓PIAGET伯爵腕錶成為了時間的完美代言，將虛幻流逝的時光化作美好的存在。而長期熱衷支持藝術活動，更讓PIAGET伯爵成為了今年威尼斯雙年展(La Biennale de Venezia)上最耀眼的焦點。同樣將虛幻化作現實，來自「木匠工坊畫廊」成員的荷蘭籍藝術家Verhoeven兄弟，透過玻璃藝術呈現轉瞬即逝的泡泡絕美的一刻，而獨家為PIAGET伯爵所打造的藝術創作《Moments of Happiness》，更在威尼斯雙年展期間於黃金宮(Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro)裡的「Dysfunctional」 主題展覽中首次登展。

    《Moments of Happiness》揉合了傳統象徵主義和創新科學技術，塑造出前衛美學的摩登雕塑。泡泡主題在藝術史上雖如流星般短暫，卻仍舊留下不少精彩的藝術身影，例如法國靜物畫大師夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)在1733年至1734年間所創作最著名的一幅畫作《肥皂泡—Soap Bubbles》，便生動勾勒出一名正低頭吹著泡泡的男孩，背後還蹲著一名正在窺視過程的少年。Verhoeven兄弟擅於藉由獨樹一格的藝術作品，將虛幻飄渺的意象轉變成永存不朽的實物，更試圖透過自身的作品凸顯年輕生命當中的爛漫無邪和自由玩趣的精神，隱喻般地反映著生命的極致瑰麗。

    身為一個極富積極正向感染力的奢華品牌，PIAGET伯爵經常透過中心思維「Sunny Side of Life」傳遞著品牌的理念態度和使命，每一件出自PIAGET伯爵的臻品更寄寓著分享喜悅和樂趣的品牌精神。因此這次由Verhoeven兄弟所匠心打造的《Moments of Happiness》藝術作品，以其熟稔的光學玻璃藝術創作出許多表面泛著虹彩瑩光的透明氣泡，在光影之下尤能體現輕靈盈透的漂浮感，且Verhoeven兄弟更首次將黃金運用於創作中，巧妙地呼應著PIAGET伯爵精湛拔萃的標誌性黃金工藝。

    長期以來，PIAGET伯爵始終與許多藝術家巨擘保持著良好且緊密的合作關係，諸如普普藝術家Andy Warhol、超現實主義藝術家Salvador Dali、傳奇時尚攝影師Richard Avedon及法國雕術家Arman等，都在品牌堅信著創意思維和藝術價值觀所帶來的正面影響下，激盪出許多至今依舊蔚為佳話的精彩作品。在頂級的素材和卓越工藝的加持下，PIAGET伯爵逐漸形塑出自我風格，尤其在黃金素材的嫻熟使用、大膽地色彩嘗試、革命性的外型設計、珍稀寶石和硬質寶石錶盤的運用，完美形塑PIAGET伯爵作品的標誌性特色。其中，又以黃金工藝最能代表PIAGET伯爵創作之精髓，它是激盪品牌在設計一途上的繆思泉源，更不間斷地供給著「Les Ateliers de l’Extraordinaire」卓越工坊無窮的靈感，將黃金結合上各種稀世罕有的貴重寶石，創造出不少非凡之作。作為頂級珠寶和高級製錶領銜者，超過145年的工藝底蘊，依舊不減品牌追尋大膽創新，以期創作出兼具動感、典雅和奢華的嶄新之作。

關於Verhoeven 兄弟

    荷蘭籍藝術家Jeroen Verhoeven與Joep Verhoeven，現工作和居住於阿姆斯特丹，他們擅於透過創作將夢幻與現實融為一體，為實際的事物增添更多神秘迷人的藝術故事，也將夢中那些若有似無、輕柔迷離的腦中印象，具體形塑為藝術珍品，令眾人不僅能看見，並伸手觸摸體驗，最重要的是將這些豐滿感官及心靈的作品，帶入日常使用。

    Verhoeven兄弟的眾多藝術創作皆已被公共或私人館藏，包括位於伯斯的西澳大利亞美術館、紐約布魯克林博物館、慕尼黑國際設計博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、巴黎龐畢度國家藝術和文化中心等，近期康寧玻璃藝術博物館也珍藏了他們的藝術創作。

關於木匠工坊畫廊 (Carpenters Workshop Gallery)

    從功能性藝術到收藏性設計，現在的木匠工坊畫廊催生並展示許多具國際性的新興和資深藝術家們的功能性雕塑作品，亦或者是不斷向自我挑戰並打破傳統過往的設計師們的創作。木匠工坊畫廊除積極研究和參與許多頂尖限量藝術外，更意欲透過打破藝術和設計間的傳統藩籬，探詢人類情感、藝術感觸和歷史底蘊間的關聯。木匠工坊畫廊由Julien Lombrail與Loie le Gaillard兩人創立，目前在倫敦、巴黎、紐約和舊金山皆有分館，2015年更在法國魯瓦西開設研究中心，如今已成為當代公認的頂尖收藏性設計藝廊之一。

「Dysfunctional」主題展覽

    展覽的主旨在於使人們忘記物品的功能屬性，進而從藝術的視野讚揚物件的不凡。而展覽名稱—「Dysfunctional」意指「突破常規的社會關係」，希望能鼓勵參展者透打破窠臼和刻板印象，重新構思形式與功能、藝術與設計、歷史與現代之間的嶄新關聯。

    木匠工坊畫廊的兩位聯合創始人表示：「我們特別決定在世界上最重要的藝術展—威尼斯雙年展當中舉辦『Dysfunctional』主題展覽的目的，在於期許人們能重新思考藝術品的定義。反思為何藝術品不能兼具實際功用，設計又在哪個轉捩點成為了高端藝術。所有的藝術作品都展示著非凡創意，透過美學、想像力以及情感張力，擄獲眾人的目光與青睞。此次我們與Lombard Odier銀行合作，在雙方共同的願景下，期望邀請參觀者一同沈醉在這場美妙的藝術之旅，更能在威尼斯這個富有豐富文化遺跡所薰陶出的藝術氛圍中，尋得藝術與設計之間的模糊界線。」

關於伯爵

    喬治•伯爵 (Georges-Edouard Piaget) 在1874年於La Côte-aux-Fées一個家族農場裡設立首間製錶工坊，醉心於研創精密機芯。製錶工坊成立後口碑載道，並於1943年踏出品牌歷史性的一步：為品牌名「PIAGET」註冊商標。

    PIAGET伯爵忠於品牌的創新精神，在1950年代後期開始設計及生產超薄機芯，這在之後成為品牌標誌之一，更在鐘錶史上寫下重要一頁，流芳百世。

    PIAGET伯爵領風尚之先，將黃金與鮮明色彩、創新造型、珍貴寶石相融合，甚至配以硬質寶石錶盤，延續品牌第四代傳人伊夫•伯爵(Yves G. Piaget)的無限創意，PIAGET伯爵珠寶作品獨具原創風範，洋溢大膽的色彩美學。

    擁有145年豐厚歷史的PIAGET伯爵仍然高瞻遠矚，不斷推陳出新，開創出可活動式的珠寶、華美的高級珠寶系列，還有多款出類拔萃的腕錶，成為今日全球首屈一指的殿堂級珠寶及腕錶大師。

via/PIAGET伯爵

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。