身為頂級珠寶腕錶先鋒，PIAGET伯爵在腕錶領域上的斐然成就，不僅體現於時計工藝之上，更透過其超薄機芯且走時精準等，讓PIAGET伯爵腕錶成為了時間的完美代言，將虛幻流逝的時光化作美好的存在。而長期熱衷支持藝術活動，更讓PIAGET伯爵成為了今年威尼斯雙年展(La Biennale de Venezia)上最耀眼的焦點。同樣將虛幻化作現實，來自「木匠工坊畫廊」成員的荷蘭籍藝術家Verhoeven兄弟，透過玻璃藝術呈現轉瞬即逝的泡泡絕美的一刻，而獨家為PIAGET伯爵所打造的藝術創作《Moments of Happiness》，更在威尼斯雙年展期間於黃金宮(Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro)裡的「Dysfunctional」 主題展覽中首次登展。

    《Moments of Happiness》揉合了傳統象徵主義和創新科學技術，塑造出前衛美學的摩登雕塑。泡泡主題在藝術史上雖如流星般短暫，卻仍舊留下不少精彩的藝術身影，例如法國靜物畫大師夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)在1733年至1734年間所創作最著名的一幅畫作《肥皂泡—Soap Bubbles》，便生動勾勒出一名正低頭吹著泡泡的男孩，背後還蹲著一名正在窺視過程的少年。Verhoeven兄弟擅於藉由獨樹一格的藝術作品，將虛幻飄渺的意象轉變成永存不朽的實物，更試圖透過自身的作品凸顯年輕生命當中的爛漫無邪和自由玩趣的精神，隱喻般地反映著生命的極致瑰麗。

    身為一個極富積極正向感染力的奢華品牌，PIAGET伯爵經常透過中心思維「Sunny Side of Life」傳遞著品牌的理念態度和使命，每一件出自PIAGET伯爵的臻品更寄寓著分享喜悅和樂趣的品牌精神。因此這次由Verhoeven兄弟所匠心打造的《Moments of Happiness》藝術作品，以其熟稔的光學玻璃藝術創作出許多表面泛著虹彩瑩光的透明氣泡，在光影之下尤能體現輕靈盈透的漂浮感，且Verhoeven兄弟更首次將黃金運用於創作中，巧妙地呼應著PIAGET伯爵精湛拔萃的標誌性黃金工藝。

    長期以來，PIAGET伯爵始終與許多藝術家巨擘保持著良好且緊密的合作關係，諸如普普藝術家Andy Warhol、超現實主義藝術家Salvador Dali、傳奇時尚攝影師Richard Avedon及法國雕術家Arman等，都在品牌堅信著創意思維和藝術價值觀所帶來的正面影響下，激盪出許多至今依舊蔚為佳話的精彩作品。在頂級的素材和卓越工藝的加持下，PIAGET伯爵逐漸形塑出自我風格，尤其在黃金素材的嫻熟使用、大膽地色彩嘗試、革命性的外型設計、珍稀寶石和硬質寶石錶盤的運用，完美形塑PIAGET伯爵作品的標誌性特色。其中，又以黃金工藝最能代表PIAGET伯爵創作之精髓，它是激盪品牌在設計一途上的繆思泉源，更不間斷地供給著「Les Ateliers de l’Extraordinaire」卓越工坊無窮的靈感，將黃金結合上各種稀世罕有的貴重寶石，創造出不少非凡之作。作為頂級珠寶和高級製錶領銜者，超過145年的工藝底蘊，依舊不減品牌追尋大膽創新，以期創作出兼具動感、典雅和奢華的嶄新之作。

關於Verhoeven 兄弟

    荷蘭籍藝術家Jeroen Verhoeven與Joep Verhoeven，現工作和居住於阿姆斯特丹，他們擅於透過創作將夢幻與現實融為一體，為實際的事物增添更多神秘迷人的藝術故事，也將夢中那些若有似無、輕柔迷離的腦中印象，具體形塑為藝術珍品，令眾人不僅能看見，並伸手觸摸體驗，最重要的是將這些豐滿感官及心靈的作品，帶入日常使用。

    Verhoeven兄弟的眾多藝術創作皆已被公共或私人館藏，包括位於伯斯的西澳大利亞美術館、紐約布魯克林博物館、慕尼黑國際設計博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、巴黎龐畢度國家藝術和文化中心等，近期康寧玻璃藝術博物館也珍藏了他們的藝術創作。

關於木匠工坊畫廊 (Carpenters Workshop Gallery)

    從功能性藝術到收藏性設計，現在的木匠工坊畫廊催生並展示許多具國際性的新興和資深藝術家們的功能性雕塑作品，亦或者是不斷向自我挑戰並打破傳統過往的設計師們的創作。木匠工坊畫廊除積極研究和參與許多頂尖限量藝術外，更意欲透過打破藝術和設計間的傳統藩籬，探詢人類情感、藝術感觸和歷史底蘊間的關聯。木匠工坊畫廊由Julien Lombrail與Loie le Gaillard兩人創立，目前在倫敦、巴黎、紐約和舊金山皆有分館，2015年更在法國魯瓦西開設研究中心，如今已成為當代公認的頂尖收藏性設計藝廊之一。

「Dysfunctional」主題展覽

    展覽的主旨在於使人們忘記物品的功能屬性，進而從藝術的視野讚揚物件的不凡。而展覽名稱—「Dysfunctional」意指「突破常規的社會關係」，希望能鼓勵參展者透打破窠臼和刻板印象，重新構思形式與功能、藝術與設計、歷史與現代之間的嶄新關聯。

    木匠工坊畫廊的兩位聯合創始人表示：「我們特別決定在世界上最重要的藝術展—威尼斯雙年展當中舉辦『Dysfunctional』主題展覽的目的，在於期許人們能重新思考藝術品的定義。反思為何藝術品不能兼具實際功用，設計又在哪個轉捩點成為了高端藝術。所有的藝術作品都展示著非凡創意，透過美學、想像力以及情感張力，擄獲眾人的目光與青睞。此次我們與Lombard Odier銀行合作，在雙方共同的願景下，期望邀請參觀者一同沈醉在這場美妙的藝術之旅，更能在威尼斯這個富有豐富文化遺跡所薰陶出的藝術氛圍中，尋得藝術與設計之間的模糊界線。」

關於伯爵

    喬治•伯爵 (Georges-Edouard Piaget) 在1874年於La Côte-aux-Fées一個家族農場裡設立首間製錶工坊，醉心於研創精密機芯。製錶工坊成立後口碑載道，並於1943年踏出品牌歷史性的一步：為品牌名「PIAGET」註冊商標。

    PIAGET伯爵忠於品牌的創新精神，在1950年代後期開始設計及生產超薄機芯，這在之後成為品牌標誌之一，更在鐘錶史上寫下重要一頁，流芳百世。

    PIAGET伯爵領風尚之先，將黃金與鮮明色彩、創新造型、珍貴寶石相融合，甚至配以硬質寶石錶盤，延續品牌第四代傳人伊夫•伯爵(Yves G. Piaget)的無限創意，PIAGET伯爵珠寶作品獨具原創風範，洋溢大膽的色彩美學。

    擁有145年豐厚歷史的PIAGET伯爵仍然高瞻遠矚，不斷推陳出新，開創出可活動式的珠寶、華美的高級珠寶系列，還有多款出類拔萃的腕錶，成為今日全球首屈一指的殿堂級珠寶及腕錶大師。

via/PIAGET伯爵

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。