身為頂級珠寶腕錶先鋒，PIAGET伯爵在腕錶領域上的斐然成就，不僅體現於時計工藝之上，更透過其超薄機芯且走時精準等，讓PIAGET伯爵腕錶成為了時間的完美代言，將虛幻流逝的時光化作美好的存在。而長期熱衷支持藝術活動，更讓PIAGET伯爵成為了今年威尼斯雙年展(La Biennale de Venezia)上最耀眼的焦點。同樣將虛幻化作現實，來自「木匠工坊畫廊」成員的荷蘭籍藝術家Verhoeven兄弟，透過玻璃藝術呈現轉瞬即逝的泡泡絕美的一刻，而獨家為PIAGET伯爵所打造的藝術創作《Moments of Happiness》，更在威尼斯雙年展期間於黃金宮(Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro)裡的「Dysfunctional」 主題展覽中首次登展。

    《Moments of Happiness》揉合了傳統象徵主義和創新科學技術，塑造出前衛美學的摩登雕塑。泡泡主題在藝術史上雖如流星般短暫，卻仍舊留下不少精彩的藝術身影，例如法國靜物畫大師夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)在1733年至1734年間所創作最著名的一幅畫作《肥皂泡—Soap Bubbles》，便生動勾勒出一名正低頭吹著泡泡的男孩，背後還蹲著一名正在窺視過程的少年。Verhoeven兄弟擅於藉由獨樹一格的藝術作品，將虛幻飄渺的意象轉變成永存不朽的實物，更試圖透過自身的作品凸顯年輕生命當中的爛漫無邪和自由玩趣的精神，隱喻般地反映著生命的極致瑰麗。

    身為一個極富積極正向感染力的奢華品牌，PIAGET伯爵經常透過中心思維「Sunny Side of Life」傳遞著品牌的理念態度和使命，每一件出自PIAGET伯爵的臻品更寄寓著分享喜悅和樂趣的品牌精神。因此這次由Verhoeven兄弟所匠心打造的《Moments of Happiness》藝術作品，以其熟稔的光學玻璃藝術創作出許多表面泛著虹彩瑩光的透明氣泡，在光影之下尤能體現輕靈盈透的漂浮感，且Verhoeven兄弟更首次將黃金運用於創作中，巧妙地呼應著PIAGET伯爵精湛拔萃的標誌性黃金工藝。

    長期以來，PIAGET伯爵始終與許多藝術家巨擘保持著良好且緊密的合作關係，諸如普普藝術家Andy Warhol、超現實主義藝術家Salvador Dali、傳奇時尚攝影師Richard Avedon及法國雕術家Arman等，都在品牌堅信著創意思維和藝術價值觀所帶來的正面影響下，激盪出許多至今依舊蔚為佳話的精彩作品。在頂級的素材和卓越工藝的加持下，PIAGET伯爵逐漸形塑出自我風格，尤其在黃金素材的嫻熟使用、大膽地色彩嘗試、革命性的外型設計、珍稀寶石和硬質寶石錶盤的運用，完美形塑PIAGET伯爵作品的標誌性特色。其中，又以黃金工藝最能代表PIAGET伯爵創作之精髓，它是激盪品牌在設計一途上的繆思泉源，更不間斷地供給著「Les Ateliers de l’Extraordinaire」卓越工坊無窮的靈感，將黃金結合上各種稀世罕有的貴重寶石，創造出不少非凡之作。作為頂級珠寶和高級製錶領銜者，超過145年的工藝底蘊，依舊不減品牌追尋大膽創新，以期創作出兼具動感、典雅和奢華的嶄新之作。

關於Verhoeven 兄弟

    荷蘭籍藝術家Jeroen Verhoeven與Joep Verhoeven，現工作和居住於阿姆斯特丹，他們擅於透過創作將夢幻與現實融為一體，為實際的事物增添更多神秘迷人的藝術故事，也將夢中那些若有似無、輕柔迷離的腦中印象，具體形塑為藝術珍品，令眾人不僅能看見，並伸手觸摸體驗，最重要的是將這些豐滿感官及心靈的作品，帶入日常使用。

    Verhoeven兄弟的眾多藝術創作皆已被公共或私人館藏，包括位於伯斯的西澳大利亞美術館、紐約布魯克林博物館、慕尼黑國際設計博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、巴黎龐畢度國家藝術和文化中心等，近期康寧玻璃藝術博物館也珍藏了他們的藝術創作。

關於木匠工坊畫廊 (Carpenters Workshop Gallery)

    從功能性藝術到收藏性設計，現在的木匠工坊畫廊催生並展示許多具國際性的新興和資深藝術家們的功能性雕塑作品，亦或者是不斷向自我挑戰並打破傳統過往的設計師們的創作。木匠工坊畫廊除積極研究和參與許多頂尖限量藝術外，更意欲透過打破藝術和設計間的傳統藩籬，探詢人類情感、藝術感觸和歷史底蘊間的關聯。木匠工坊畫廊由Julien Lombrail與Loie le Gaillard兩人創立，目前在倫敦、巴黎、紐約和舊金山皆有分館，2015年更在法國魯瓦西開設研究中心，如今已成為當代公認的頂尖收藏性設計藝廊之一。

「Dysfunctional」主題展覽

    展覽的主旨在於使人們忘記物品的功能屬性，進而從藝術的視野讚揚物件的不凡。而展覽名稱—「Dysfunctional」意指「突破常規的社會關係」，希望能鼓勵參展者透打破窠臼和刻板印象，重新構思形式與功能、藝術與設計、歷史與現代之間的嶄新關聯。

    木匠工坊畫廊的兩位聯合創始人表示：「我們特別決定在世界上最重要的藝術展—威尼斯雙年展當中舉辦『Dysfunctional』主題展覽的目的，在於期許人們能重新思考藝術品的定義。反思為何藝術品不能兼具實際功用，設計又在哪個轉捩點成為了高端藝術。所有的藝術作品都展示著非凡創意，透過美學、想像力以及情感張力，擄獲眾人的目光與青睞。此次我們與Lombard Odier銀行合作，在雙方共同的願景下，期望邀請參觀者一同沈醉在這場美妙的藝術之旅，更能在威尼斯這個富有豐富文化遺跡所薰陶出的藝術氛圍中，尋得藝術與設計之間的模糊界線。」

關於伯爵

    喬治•伯爵 (Georges-Edouard Piaget) 在1874年於La Côte-aux-Fées一個家族農場裡設立首間製錶工坊，醉心於研創精密機芯。製錶工坊成立後口碑載道，並於1943年踏出品牌歷史性的一步：為品牌名「PIAGET」註冊商標。

    PIAGET伯爵忠於品牌的創新精神，在1950年代後期開始設計及生產超薄機芯，這在之後成為品牌標誌之一，更在鐘錶史上寫下重要一頁，流芳百世。

    PIAGET伯爵領風尚之先，將黃金與鮮明色彩、創新造型、珍貴寶石相融合，甚至配以硬質寶石錶盤，延續品牌第四代傳人伊夫•伯爵(Yves G. Piaget)的無限創意，PIAGET伯爵珠寶作品獨具原創風範，洋溢大膽的色彩美學。

    擁有145年豐厚歷史的PIAGET伯爵仍然高瞻遠矚，不斷推陳出新，開創出可活動式的珠寶、華美的高級珠寶系列，還有多款出類拔萃的腕錶，成為今日全球首屈一指的殿堂級珠寶及腕錶大師。

via/PIAGET伯爵

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）

春意拂過草悟道的綠意長廊，喚醒了城市角落裡的隱微生機。坐落於此的台中勤美洲際酒店，本季將春日氣息化為一場精緻的味覺策展。館內四間風格各異的餐廳與酒吧，以頂級食材與細膩火候，為都會男女鋪展出一幅從白晝到黑夜的餐桌風景。

漫賞歐陸春光

由行政總主廚 Chef David Chauveau 領軍的義式餐廳「沐檸 IL LIMONE」，即日起至6月4日以「ESSENZA DI PRIMAVERA」為春季餐桌命題。這趟味覺旅程由豐盛的義式開胃菜自助吧揭開序幕，主菜不僅提供純粹的手工羅馬披薩與海鮮義大利麵，更端出油脂豐厚的炭烤挪威鮭魚。餐期最後，由全新桌邊甜點「檸香皇冠蛋糕」登場，為整場用餐體驗留下明亮而細膩的收尾。

位於酒店大廳的「Leaves ＆ Vines」，則於即日起至5月31日推出雙人午茶《春綻．午茶序宴》。這套午茶由精緻的法式甜、鹹點構成，重頭戲則落在頂級法芙娜巧克力火鍋。主廚嚴選法國聖多明尼克70％苦甜巧克力與安珀爪哇36％牛奶巧克力交融，濃郁可可帶出細緻焦糖與果香，入口滑順不膩。搭配新鮮水果與精選點心沾食，完美演繹了經典歐式的午後慵懶與奢華享受。

品味東方美學

以廣東老火湯為靈魂的「采月鍋品」，即日起至6月4日揉合粵式「清、潤、和、厚」的烹調哲學，推出三款春季限定湯底。「春醒瑤潤雞湯」以老母雞慢熬搭配瑤柱回甘，融入春蔬與菌菇的清潤；「和舒馬告胡椒豬肚雞湯」以豬肚與雞骨煨煮白胡椒，再綴以帶有柑橘辛香的馬告。而「御海濃萃龍蝦湯」更將番茄與時蔬炒至微焦糖化，注入龍蝦殼細火慢煨六小時。餐廳也特別延續冬季廣受好評的桌邊「品湯儀式」，讓賓客在涮煮食材前，先透過舌尖純粹感受節氣更迭。

米其林入選餐廳「明娟樓」由主廚吳錫卿操刀，即日起至6月4日推出《春頌御饗宴》套餐，將深厚的山海選材功力巧妙入席。套餐以「春序開章．三味生花」揭開序幕，其中的「百花金豬牡丹鰻」結合金黃酥脆的乳豬皮、炸蝦肉漿與魚子醬，並佐以清雅酸甜的甜菜根牡丹蝦，以及包裹細滑山藥泥的去骨醃製鰻魚。靈魂湯品「松茸元貝羊肚鮑」更匯聚老母雞與金華火腿歷時八小時精燉，加入松茸、羊肚菌、日本瑤柱與南非活鮑，盡顯粵菜工藝的極致。

沉醉微醺與餐桌時光

當夜幕低垂，味覺旅程延伸至位於五樓的 Rolling Bar。空間以創意調酒與沉浸式的夜生活體驗為核心，讓賓客在光影流動中放慢城市步調。主廚同時精心設計了多款佐酒小點，透過酥香與鹹鮮的味覺層次延伸調酒風味，讓深夜的餐酒節奏更加立體完整。

從午後悠緩的法式甜點時光，到夜間各具風情的微醺與盛宴，台中勤美洲際酒店藉由不同空間的轉換，細緻鋪陳出一整天層層遞進的味蕾旅程。在草悟道的盎然綠意與城市光影交錯之間，每一次的相聚都將化作值得細細珍藏的餐桌記憶。

更多餐飲資訊與線上訂位，請造訪：https://taichungic.com/restaurant/

圖片暨資料提供｜臺中勤美洲際酒店