看見不一樣的澳門藝景！「藝文薈澳」走進生活邂逅澳門的文藝風情

你對澳門的印象是什麼？濃厚的葡式風情？五光十色的華麗飯店？還是蜿蜒錯綜的風格小巷？不過若你以為澳門只有這些，那可真是錯過許多；自六月起，將會舉辦持續半年的大型國際綜合性文化藝術盛會「藝文薈澳」（Art Macao），結合澳門特有的東西融合建築和文化，用規模空前的全城藝文節慶，予以不一樣的精采藝境。

提到藝術，總聯想到藝術館及博物館，但藝術從來就不是奢侈品，而是生活的必需品，打破形式的疆界，讓藝術能從容地走進城市，透過風景、街道、建築作為展演舞台，才是能讓人親近，並將美學紮根於城市的最佳方式。

中西文化特典作前導，給你魅力十足的藝文盛宴

為提升城市藝術文化體驗，首屆「藝文薈澳」由澳門特別行政區政府社會文化司指導、文化局和旅遊局主辦，特邀度假村和酒店企業共同參與「Art Macao國際藝術大展」，於六月至十月，在澳門藝術博物館主場展、渡假村、酒店、外國駐港澳領事館及部分戶外城市景點等地，舉行連串國際藝術展覽、表演活動、國際青年節慶、高校視藝展示等多元視聽盛宴，充分利用各自的人才和空間資源，以期薈萃全球藝文力量，鼓勵本地藝術創作，進一步提升澳門人文魅力。

近期若是來到澳門，不難發現已有多項大型文博展覽，像是「大英博物館館藏義大利文藝復興素描展」、「美在新時代——中國美術館典藏大師作品展」以及「絲路古憶——西夏文物特展」等，展出中外傳世瑰寶的藝術特典，為即將到來的藝文薈澳，作為預熱活動的審美暖場前導。

看見藝術與日常生活的對話

位於澳門藝術博物館「Art Macao國際藝術大展」的主場展內，將匯聚多間度假村及酒店企業的珍貴藏品，如繪畫、陶瓷、雕塑，另設有互動裝置和多媒體藝術等。此外，在銀河娛樂集團體系飯店內，規劃有《影后王妃：嘉麗絲姬莉的藝術形象》展覽，以展出百多件來自王宮的珍貴藏品及檔案，介紹奧斯卡影后嘉麗絲姬莉成為摩納哥王妃的傳奇故事。新濠博亞娛樂有限公司的《不期而遇》，在新濠天地展出眾多當代名家引以為傲的藝術作品，其中包括KAWS 的「Good Intentions」及Erwin Wurm的「Fat Convertible」，呈現當代藝術如何從傳統的表達模式和手法，逐漸蛻變、解放、以至成長的歷程。

還有美高梅以水墨藝術創作為主體的《華源》、金沙中國有限公司的《流金歲月當代陶瓷藝術展》、澳門博彩股份有限公司的《藝．賞．承傳》、永利澳門有限公司的《永利藝賞‧人間樂園》、南光有限公司的《空間真相》等；也有深入社區的表演藝術，如楊麗萍舞蹈劇場《十面埋伏》、濠江月明夜——舞劇《唐卡》、澳門漁人碼頭「Love Road」以及「2019年響朵街頭藝術節」等，搭配主題講堂與藝術導覽團等周邊活動，讓藝術與觀眾可以產生對話與交流，改變了人們對藝術創作的想像，並對城市有了新的認知方式。

撰文：Iain    

資料暨圖片提供：澳門文化局

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。