你對澳門的印象是什麼？濃厚的葡式風情？五光十色的華麗飯店？還是蜿蜒錯綜的風格小巷？不過若你以為澳門只有這些，那可真是錯過許多；自六月起，將會舉辦持續半年的大型國際綜合性文化藝術盛會「藝文薈澳」（Art Macao），結合澳門特有的東西融合建築和文化，用規模空前的全城藝文節慶，予以不一樣的精采藝境。

提到藝術，總聯想到藝術館及博物館，但藝術從來就不是奢侈品，而是生活的必需品，打破形式的疆界，讓藝術能從容地走進城市，透過風景、街道、建築作為展演舞台，才是能讓人親近，並將美學紮根於城市的最佳方式。

中西文化特典作前導，給你魅力十足的藝文盛宴

為提升城市藝術文化體驗，首屆「藝文薈澳」由澳門特別行政區政府社會文化司指導、文化局和旅遊局主辦，特邀度假村和酒店企業共同參與「Art Macao國際藝術大展」，於六月至十月，在澳門藝術博物館主場展、渡假村、酒店、外國駐港澳領事館及部分戶外城市景點等地，舉行連串國際藝術展覽、表演活動、國際青年節慶、高校視藝展示等多元視聽盛宴，充分利用各自的人才和空間資源，以期薈萃全球藝文力量，鼓勵本地藝術創作，進一步提升澳門人文魅力。

近期若是來到澳門，不難發現已有多項大型文博展覽，像是「大英博物館館藏義大利文藝復興素描展」、「美在新時代——中國美術館典藏大師作品展」以及「絲路古憶——西夏文物特展」等，展出中外傳世瑰寶的藝術特典，為即將到來的藝文薈澳，作為預熱活動的審美暖場前導。

看見藝術與日常生活的對話

位於澳門藝術博物館「Art Macao國際藝術大展」的主場展內，將匯聚多間度假村及酒店企業的珍貴藏品，如繪畫、陶瓷、雕塑，另設有互動裝置和多媒體藝術等。此外，在銀河娛樂集團體系飯店內，規劃有《影后王妃：嘉麗絲姬莉的藝術形象》展覽，以展出百多件來自王宮的珍貴藏品及檔案，介紹奧斯卡影后嘉麗絲姬莉成為摩納哥王妃的傳奇故事。新濠博亞娛樂有限公司的《不期而遇》，在新濠天地展出眾多當代名家引以為傲的藝術作品，其中包括KAWS 的「Good Intentions」及Erwin Wurm的「Fat Convertible」，呈現當代藝術如何從傳統的表達模式和手法，逐漸蛻變、解放、以至成長的歷程。

還有美高梅以水墨藝術創作為主體的《華源》、金沙中國有限公司的《流金歲月當代陶瓷藝術展》、澳門博彩股份有限公司的《藝．賞．承傳》、永利澳門有限公司的《永利藝賞‧人間樂園》、南光有限公司的《空間真相》等；也有深入社區的表演藝術，如楊麗萍舞蹈劇場《十面埋伏》、濠江月明夜——舞劇《唐卡》、澳門漁人碼頭「Love Road」以及「2019年響朵街頭藝術節」等，搭配主題講堂與藝術導覽團等周邊活動，讓藝術與觀眾可以產生對話與交流，改變了人們對藝術創作的想像，並對城市有了新的認知方式。

撰文：Iain    

資料暨圖片提供：澳門文化局

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。