知性文青熱愛的金工品牌「以覺學」，推出島之篇章 — 第二章 : 與山的距離刺繡聯展，此次主題「島之悸」是與以覺學金工「悸」系列結合，以自然的脈動與感動，將心跳律動轉化為山嶺稜線，將抽象的感受線條化，刻劃當下的每一個悸動，一同探討在這座島上所發生的細瑣大小事，是對鬼斧神工自然景觀的讚嘆，是感受專屬每一個城市獨有的呼吸脈動，也是每一個日常細節裡，以個人的身體感官發覺自我的感知，向內探索自我，向外感受環境。
結合風格迥異的三位刺繡藝術家，以相同的媒材、截然不同的詮釋，用多元的工藝觀點闡述環境永續，邀請每一位觀展者，沿著思緒的繡線穿梭其間，交由內心去領會專屬自己的悸動。
本次「島之悸」刺繡聯展所合作的藝術家：Fxiii、島與、說說，各自有著不同的刺繡風格，卻也不約而同地將「刺繡」與內心感受連結，透過觀察感受，反映在刺繡創作上，在創作過程中逐步貼近自我。
刺繡家 - Fxiii ，擅長以人體插畫結合自然肌理，以手語手勢表達對人類情感與都會城景。Fxiii本次作品大量使用手部的姿態於畫面上，相較於能豐富表現情緒的臉部，手的姿態像是配角，它們沒有五官也不會說話，卻能更真實展現個性與情緒；臉部表情會因為社會化而擅於遮掩真實情感，手部則是會有出於習慣的動作，較少有機會去特意練習如何掩飾其欲望，反倒成為顯露真實的存在。例如指尖顫抖表達出緊張、下定決心而緊握的拳頭、因為愛與關懷而交握的雙手，或是渴望擁有而伸出的手。手的表情變化雖然不起眼，但當你開始仔細觀察後會發現，每一個動作，都是純粹的悸。
刺繡家 - 島與，以獨樹一格的細膩刺繡針法，結合木石與自然山林，用刺繡回歸心靈。島與認為萬物起於隱微，其中所有的奧秘，皆來自不可知，是意識不可觸及之處，也是荒野的悠深召喚。刺繡作為一個出口，一個當語言已經無能為力的出口，梳理了紊亂的思緒，平衡了情感的質與量。順著刺繡一再重複的手勢，像是一個「淨空」的心理暗示，所有赤裸裸的強烈情感都緩緩被推進時間的濾網，在創作中被壓得隱誨。所有沒說出口的話、所有的焦慮，似乎都被賦予了意義而成了形，於是可以直視從自我身上長出來的產物。透過刺繡跟自然物的結合，彷彿得到重新和這個世界連結的錯覺。
說說刺繡，善於繡出故事性畫面，強調創作配合肢體運用以及呼吸與心靈互動，在針法秩序中，藉著不斷循環重複的動作體會萬物輪迴。此次創作，有許多「編織型」特性的針法融入以展現交錯、連結的感受，例如「夾錦」特別能突出連結性，第一針出針位置，與最後一針入針位置，可以相遠15cm之長。即使表面是相異兩端的區塊，底層卻是緊緊相依，共同站立於布面，任何一端的偏移、斷裂，都會影響著遠處的另一端，如同環境與人、與任何生命的之間的關係都是彼此共生，而無法忽視的。
居住於多山、四面環海島嶼上的我們，以各式方便交通方式穿越其中，在快速流動車流、人流中，忙碌於低頭滑動日常瑣事和工作待辦事項，鮮少以我們天生賦與的各種感官功能，去仔細體會周遭環境變化，去聆聽島上城市生活居地與自然山林欲訴說的千言萬語，甚至細聽來自自我內心的真實感受，以及為自己保留每一次的悸動。
以覺學INTZUITION 本著品牌的核心價值：永續的意念。希望翻轉產業並力行於每一個創作細節，強調保留素材真實原貌，以不電鍍與採用E-waste環保電子廢棄物進行創作，與三位刺繡藝術家合作，將每日居住於台灣這個島嶼的悸動感知 -- 從都會城市生活寫照，到深山野林的原始台灣，都透過創作者們敏銳的觀察與感受力，化作針線穿越遊走布疋，結合以覺學INTZUITION手作當代金工，邀請觀展者張開五感知覺一同領會環境的直覺之美，從心山之悸，由環境回歸到自我內心
| 島之悸－金工刺繡聯展 |
島之篇章 — 第二章 : 與山的距離
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時間｜2019/5/25（六）– 2019/6/23（日）每週 二 三 公休
地點｜以覺學 復興本店
地址｜台北市中山區遼寧街19巷23號
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via/ 以覺學
