以覺學INTZUITION「島之悸 金工刺繡聯展」 以金工與刺繡感知對環境的悸動

知性文青熱愛的金工品牌「以覺學」，推出島之篇章 — 第二章 : 與山的距離刺繡聯展，此次主題「島之悸」是與以覺學金工「悸」系列結合，以自然的脈動與感動，將心跳律動轉化為山嶺稜線，將抽象的感受線條化，刻劃當下的每一個悸動，一同探討在這座島上所發生的細瑣大小事，是對鬼斧神工自然景觀的讚嘆，是感受專屬每一個城市獨有的呼吸脈動，也是每一個日常細節裡，以個人的身體感官發覺自我的感知，向內探索自我，向外感受環境。

結合風格迥異的三位刺繡藝術家，以相同的媒材、截然不同的詮釋，用多元的工藝觀點闡述環境永續，邀請每一位觀展者，沿著思緒的繡線穿梭其間，交由內心去領會專屬自己的悸動。

本次「島之悸」刺繡聯展所合作的藝術家：Fxiii、島與、說說，各自有著不同的刺繡風格，卻也不約而同地將「刺繡」與內心感受連結，透過觀察感受，反映在刺繡創作上，在創作過程中逐步貼近自我。

刺繡家 - Fxiii ，擅長以人體插畫結合自然肌理，以手語手勢表達對人類情感與都會城景。Fxiii本次作品大量使用手部的姿態於畫面上，相較於能豐富表現情緒的臉部，手的姿態像是配角，它們沒有五官也不會說話，卻能更真實展現個性與情緒；臉部表情會因為社會化而擅於遮掩真實情感，手部則是會有出於習慣的動作，較少有機會去特意練習如何掩飾其欲望，反倒成為顯露真實的存在。例如指尖顫抖表達出緊張、下定決心而緊握的拳頭、因為愛與關懷而交握的雙手，或是渴望擁有而伸出的手。手的表情變化雖然不起眼，但當你開始仔細觀察後會發現，每一個動作，都是純粹的悸。

刺繡家 - 島與，以獨樹一格的細膩刺繡針法，結合木石與自然山林，用刺繡回歸心靈。島與認為萬物起於隱微，其中所有的奧秘，皆來自不可知，是意識不可觸及之處，也是荒野的悠深召喚。刺繡作為一個出口，一個當語言已經無能為力的出口，梳理了紊亂的思緒，平衡了情感的質與量。順著刺繡一再重複的手勢，像是一個「淨空」的心理暗示，所有赤裸裸的強烈情感都緩緩被推進時間的濾網，在創作中被壓得隱誨。所有沒說出口的話、所有的焦慮，似乎都被賦予了意義而成了形，於是可以直視從自我身上長出來的產物。透過刺繡跟自然物的結合，彷彿得到重新和這個世界連結的錯覺。

說說刺繡，善於繡出故事性畫面，強調創作配合肢體運用以及呼吸與心靈互動，在針法秩序中，藉著不斷循環重複的動作體會萬物輪迴。此次創作，有許多「編織型」特性的針法融入以展現交錯、連結的感受，例如「夾錦」特別能突出連結性，第一針出針位置，與最後一針入針位置，可以相遠15cm之長。即使表面是相異兩端的區塊，底層卻是緊緊相依，共同站立於布面，任何一端的偏移、斷裂，都會影響著遠處的另一端，如同環境與人、與任何生命的之間的關係都是彼此共生，而無法忽視的。

居住於多山、四面環海島嶼上的我們，以各式方便交通方式穿越其中，在快速流動車流、人流中，忙碌於低頭滑動日常瑣事和工作待辦事項，鮮少以我們天生賦與的各種感官功能，去仔細體會周遭環境變化，去聆聽島上城市生活居地與自然山林欲訴說的千言萬語，甚至細聽來自自我內心的真實感受，以及為自己保留每一次的悸動。

以覺學INTZUITION 本著品牌的核心價值：永續的意念。希望翻轉產業並力行於每一個創作細節，強調保留素材真實原貌，以不電鍍與採用E-waste環保電子廢棄物進行創作，與三位刺繡藝術家合作，將每日居住於台灣這個島嶼的悸動感知 -- 從都會城市生活寫照，到深山野林的原始台灣，都透過創作者們敏銳的觀察與感受力，化作針線穿越遊走布疋，結合以覺學INTZUITION手作當代金工，邀請觀展者張開五感知覺一同領會環境的直覺之美，從心山之悸，由環境回歸到自我內心

| 島之悸－金工刺繡聯展 |

島之篇章 — 第二章 : 與山的距離

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時間｜2019/5/25（六）– 2019/6/23（日）每週 二 三 公休

地點｜以覺學 復興本店

地址｜台北市中山區遼寧街19巷23號

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via/ 以覺學 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE