專訪／素人長輩變大廚！台北私廚「食憶」注入熟齡新活力打造嶄新體驗式餐飲

藏在家常菜裡的最美味記憶，有可能為退休後的熟齡閒暇生活帶來哪些新活力？台北民生社區福邸內的體驗式餐飲私廚「食憶by SUi」，邀請素人長輩變身主廚，端出拿手家鄉菜，讓年輕客嚐到新鮮，熟齡客得到撫慰，透過美食領略舊人舊事的魅力。

5月初的某個清早，看不出已64歲的玲玲姊帶著我們走逛位於捷運永春站附近的市場，跟平常的日子不同，今天的她有另一個身分─主廚，讓她看來格外神采。為了晚上的餐宴，準備採買的她，先是熟識地跟每個攤販打打招呼，翻選著肉排、打量著大白菜，接著拿起手機，跟賣菜大姊交頭接耳討論line群組裡其他人的料理方式，這是她的週末日常。餐會就位在民生社區的富錦街尾端老宅，晚上7點一到，食客陸續就坐，整個家族、一群志同道合的朋友全圍著桌子談笑，這時空間裡播起了老歌，一場名為「食憶」的餐會，正要開始。

療癒之宴 飽嚐美味與溫馨

以紅露酒代替紹興酒的「醉雞」，少了些微苦味，酒液香氣細緻悠長、雞肉柔軟彈牙；豆腐丸子湯看似家常，但丸子口感紮實不失柔嫩，澄澈的雞湯喝著身心備感療癒；爽口的魚香肉絲則是讓人停不下筷子，不似坊間熱炒店、中菜店經常在味覺上虛張聲勢，這些菜吃得見心意，調味拿捏得宜，每個人的臉上盡是滿足。

這一晚掌杓的三位主廚，就像鄰家的阿姨大姊，來到桌邊向客人寒暄時，笑得非常靦腆，但聊起菜來卻是個個皆有大將之風。醉雞怎麼能這麼好吃？「哎呀，我是被嫌到出師。」陳媽媽直說，原來數十年的主婦生涯中，前五年她都不斷被妯娌親戚嫌棄，直到搬家擁有自己的廚房後，她終得放開手腳苦練廚藝，「每道菜都反覆試，試到家人說好吃為止。」

因協助父母做菜而習得湖北菜精髓的彭阿姨，除了捏製豆腐丸子的手工了得，這一晚她特地挑選久煮亦不乾柴的豬頸肉燉製肉燥，「把油蔥拿掉，更能嘗到溫潤純粹的肉香。」科班出身，畢業自家政系，還擔任過系上講師的玲玲姊，樂於研究與分享各種料理手法，她主動邀大家猜「魚香肉絲裡面脆脆的東西是什麼？」，見眾人猜遍筍子、荸薺皆非正解，才開心宣布：「是馬鈴薯，我加了醋之後，它就變硬變脆囉。」

快閃餐會 讓舊人舊事散發魅力

美食有如任意門，在杯盤碗筷間，輕易地促成人與人、人與往事的交會，「食憶」之名便由此而來。「每個人的位置上都擺了一把鑰匙，希望食物能開啟各位的記憶之門，讓大家想起一些生命中美好的人事物。」餐會的引言人陳映璇（Cherry）是這一晚的主持人，她帶著主廚穿梭全場，不停招呼客人，在忙碌的空檔還不忘接受採訪，食憶餐會的企畫發想，就是源自她對身邊長輩退休生活的觀察。

許多人以為退休後若體況尚稱健康，也無經濟窘境，就能「安享晚年」，但在少了事業與家庭責任後，許多長輩會面臨另一種抽象的困境──不知如何面對生活。他們不知不覺地鎮日叨念著往事，只與老朋友往來，進了廚房也還是燒一樣的菜，即便自覺乏善可陳也無計可施。然而，Cherry卻從中看到新的機會，「我們常覺得爸媽煮的菜都一樣，在飯桌上也老講同樣的往事，很無聊，可是『別家的菜』、『別人的父母』就有意思多了。」

「我打算辦快閃餐會，讓各家長輩展現廚藝，本以為要籌備好一段時間，但找尋適合的長輩，過程遠比想像中順利。」Cherry透過親朋好友找到許多有意嘗試擔任餐會主廚的長輩，逐一面談，也親自試菜。她曾經擔心礙於情面，難以勸退廚藝不夠到位的人，沒想到「大哥大姊很清楚『主廚』是要站出來的，菜不夠好吃就不敢來報名。」她將企畫概念告訴餐飲界友人，有專業西餐主廚自願擔任志工，到場協助長輩們使用西式廚房與擺盤上菜。在籌備數月後，2018年的夏天，快閃餐會正式啟動，動員超過20位主廚，從8月到12月，舉辦了超過30場餐會，累積近千人的來客數。(更多精彩完整內容請見《LaVie》2019年6月號)

食憶

結合「銀髮價值再造」、「共享經濟」和「體驗式餐飲」三概念，以「食物的回憶」為名，舉辦餐會、市集創造世代交流，並傳承故事。每次由三位長輩共廚，提供約30人規模的餐點，2018年試營運舉辦超過30場餐會，招募逾20位長輩大廚，今年預計將主廚量擴大至50人，讓交流共享的概念更趨完整。

https://www.facebook.com/suitaipei/

文 賴韋廷　攝影 張國耀　圖片提供 SUi 水藝

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix