寶格麗以獨特珠寶與皮革產品的精湛工藝，結合Serpenti令人難以抗拒的誘惑力，推出全新2019年秋冬配件系列。寶格麗Serpenti的秋冬魅惑之旅變化無窮，雍容奢華並充滿驚喜，盡展靈蛇燦爛迷幻的無盡魅力。於寶格麗2019秋冬配件系列預覽會，時尚女星Selina任家萱以一身俐落有型的打扮現身寶格麗POP (UP) CORN STORE，精彩演繹2019秋冬新品，散發不拘一格的迷人風采。

在Eclectic Glam「折衷美學」主題下，寶格麗以源源不絕的靈感、鮮豔斑斕的色彩、精緻的工藝與炫目迷人的新設計，展現兼容並蓄的多變風格。其中兩個最令人矚目的新作，是以珠寶為靈感的Serpenti Cabochon系列，以及宛若珠寶作品般的Serpenti Atomic Glam迷你包款。

Selina一見到本季的最新包款表示：「寶格麗的珠寶、腕錶和包款都非常迷人，在我出席重要場合時，也時常有寶格麗珠寶的相伴。今天看到寶格麗全新秋冬包款，每個作品都像珠寶般璀璨動人，尤其是小巧精緻的迷你Serpenti包款，讓人看一眼就被深深吸引！」Selina憶起多年前購入的Serpenti綠色小牛皮肩背包，包款的鮮豔綠色宛如彩寶般閃耀無比，而今再度見識到寶格麗如何將頂尖珠寶工藝完美運用在包款上。

此次，寶格麗更在台北101購物中心4樓打造了POP (UP) CORN STORE，靈感來自1960年代的義大利老電影，將羅馬風情帶到台北。限定快閃店完美複製了羅馬康多堤大道精品店的大門，嵌以仿若電影遊樂園場景的圓形燈泡，亮眼的桃紅色、橘色與金色為主色調，運用繽紛色彩、大膽線條和霓虹裝飾，營造「甜蜜生活」愉悅氛圍。店上坐著Serpenti包款，爆米花機裡則靜靜躺著閃耀珠寶和腕錶，歌頌寶格麗特有的歡愉品牌哲學。Selina一到店上便眼神發亮地直呼：「這間店就像是老電影場景一樣，實在是太可愛了！完全能感受到寶格麗歡愉享樂、自由不羈的品牌精神！」寶格麗POP (UP) CORN STORE限期開放至8/30(五)，邀請民眾前往與寶格麗一同享受義式甜蜜生活風情。

寶格麗2019秋冬配件系列展現百變風情：從以蛋面形切割寶石為靈感、極致柔軟的全新Serpenti Cabochon系列，到配色大膽的Serpenti Diamond Blast新成員，再到宛若珠寶作品般的全新Atomic Glam迷你包款，將大膽創新的寶格麗DNA與義式美學發揮的淋漓盡致。從褶皺設計(plissé)的珍稀皮革，到絲滑閃亮的星光蟒蛇皮、月光蟒蛇皮和金屬光澤水蛇皮，每一個包款都蘊含著寶格麗的精湛工藝。Serpenti作為寶格麗長久以來所經典且不斷詮釋的符號，扮演著十分重要的角色。堅持經典傳承，融入前衛新穎的設計元素，將珠寶工藝完美運用在配件系列上。

耀眼色彩

一切從色彩開始。身為彩寶藝術大師的寶格麗，以鮮活的寶石色彩點綴2019秋冬系列。經典的Serpenti Forever小牛皮肩背包以嶄新大膽色調亮相，從海星珊瑚色到熱帶綠松石色、火鶴石英粉與乳蛋白石色，目眩神迷的寶石色彩使Serpenti Forever小牛皮肩背包重獲新生。

寶格麗長期致力於皮革工藝，一直以來以令人耳目一新的色彩組合與結合各式材質的精湛工藝為人稱道。品牌以此為基礎，為Serpenti Forever肩背包打造全新雙色風格。雙色包款有兩款可選，分別以海星珊瑚色或熱帶綠松石兩色，搭配乳蛋白石色。俏皮亮眼的幾何設計，與提把和包側同色的掀蓋，為肩背包的正面帶來大膽強烈的撞色效果。

SERPENTI CABOCHON：卓越的柔軟度

以柔軟的小牛皮模仿蛋面形切割寶石光滑的表面，包包亦能像珠寶一樣閃耀動人。全新Serpenti Cabochon精巧柔軟，以細緻輕柔的美妙觸感，向品牌最具代表性之蛋面形切割寶石的光滑表面致敬。Serpenti Cabochon以獨特的雕塑性，重新詮釋經典Serpenti Forever系列，展現出寶格麗獨樹一格的藝術感，開啟日常穿搭的新篇章與新態度，在珠寶般的精緻工藝與誘人魅力之間取得巧妙平衡。

優雅且多功能的Serpenti Cabochon肩背包，迷人之處在於出色的高品質小牛皮極其柔軟輕盈，也非常堅實耐用，搭配雙粗鍊帶與可調式小牛皮提把，斜背或側背皆宜。加上工匠以優異的手縫馬特拉斯(Matelassé)緹花技術打造出的獨特3D立體效果，更添整體美感。Serpenti經典蛇頭扣環上方的交織斜線，以雙線技法強調襯墊絎縫的效果。工匠以「Rovesciato」技術，先將圖案縫在小牛皮上後翻面，呈現幾何圖案的厚度、質量和深度，使包身飽滿而立體感十足。Serpenti Cabochon小牛皮肩背包共有三個尺寸供選擇，顏色鮮豔豐富，有經典的黑白瑪瑙色，以及精緻的羅馬石榴石色和深色翠玉色。此系列除肩背包外，寶格麗也首度推出了托特包，融合休閒與華麗風格，功能性與時尚感兼具。

以從珠寶汲取靈感，本季推出水晶玫瑰色、銀色和乳蛋白石三色耀眼奪目的金屬質感水蛇皮包。全新Serpenti Cabochon如珠寶般精緻，皮革的金屬光澤更添躍動光彩，令人想起鑽石所散發的璀璨光芒。

SERPENTI DIAMOND BLAST

Serpenti Diamond Blast以精湛珠寶工藝呈現前衛都市時尚風格，結合精緻細膩的材質與大膽創新的色彩組合，在2019年秋冬擁抱繽紛熱情，傳達本系列的折衷之美。包身上的3D立體馬特拉斯(Matelassé)緹花圖樣，靈感來自寶格麗康多堤大道精品店的八芒星圖案。實用的淺金鍊帶可調整長度，透過肩背或斜背打造不同風格，不僅為日常百搭包款，更可作為不落俗套而引人注目的晚宴包。

Serpenti以多種配色風格再次施展誘人魔力，本季推出的Serpenti Diamond Blast淨白瑪瑙色小牛皮肩背包，搭配包側黑色與深色翠玉色撞色設計。 

傳承自珠寶

寶格麗以創新突破的方式詮釋古老的皮革技藝，打造出獨特魅力：珍稀皮革被廣泛的運用，從皺褶設計(Plissé)到充滿創意的蟒蛇花紋，Serpenti世界既多變又充滿誘人魔力。

首先是 Serpenti Swing深色翠玉色金屬水蛇皮水桶包，珍貴皮料經過數週的精心處理，染色、磨砂及磨光技法類似閃亮水蛇皮。接著塗抹液態銀色虹光，達到獨特的閃耀質感，並在嚴密監控溫度與濕度的環境下翻轉，打造出絲滑觸感，最後再以精細熨燙收尾。成品細節中處處展現精緻奢華，包括以珠寶為靈感的背帶、經典蛇頭扣環和點綴著時尚流蘇的3D鍊條拉繩。

極致珍貴的皺褶(Plissé)蟒蛇皮包是Serpenti Diamond Blast的標誌性作品，外圈以暗色小牛皮包覆，並以白色鑲邊凸顯提包的幾何線條，有深色翠玉色及梅紅紫晶兩色可選。

Serpenti Forever黑白亮銀星光蟒蛇皮包款是本季的亮點，共有三款可選擇：鍊帶肩背包、水桶包以及手提肩背包。包身上的星光可在黑暗中熠熠生輝，是以極複雜的技術製作而成：首先將蟒蛇皮染成黑色，接著在鋪上一層亮粉，並以飛濺手法塗上亮光漆打造閃爍效果，使每個包都能擁有獨一無二的閃閃星光，珍貴、炫目且璀璨動人。由於星光只會在紫外光下顯現，因此Serpenti Forever黑白亮銀星光蟒蛇皮包款是真正的「派對女王」配件，在適當的氛圍下便能綻放光芒、成為全場焦點。

寶格麗的珠寶工藝極具盛名，以同樣自命不凡與注重細節的態度，詮釋極致華美的配件系列。Serpenti Forever蟒蛇皮包款以大膽立體波浪紋和超輕量結構，打造出星塵般的魔幻光彩。蟒蛇皮是寶格麗最喜愛的材質之一，招牌的斑斕色彩設計更是經典。從Serpenti Diamond Blast到經典的Serpenti Forever以及實用的水桶包，這幾款全蟒蛇皮包款採用淨白瑪瑙色、深色翠玉和羅馬石榴石等迷人的寶石色系，讓色彩不再單調。每件皮革製品都由工匠的巧手費時六週完成，並採用自然處理方式及手工染色，抹上樹酯製造金色鱗片效果，使成品色彩更加濃郁。

ATOMIC GLAM

「Small is powerful」、「micro is mighty」。寶格麗以一系列宛如珠寶般的迷你Atomic Glam系列席捲2019秋冬季。Atomic Glam是以珠寶為靈感的迷你包款系列，捕捉了寶格麗經典包款引人注目的誘人魅力，迷你Serpenti系列證明了魅力程度不會被尺寸所左右。每一個迷你包款都是經典Serpenti Forever或Serpenti Diamond Blast系列的縮小版本，保有與原作相同的張力與精緻，但在工藝技巧上的追求則又更加高難度，充分展現寶格麗的藝術性與頂尖工藝。這些迷人包款擁有Serpenti的奔放活力，也與流行腰包一樣具有致命吸引力。不論是優雅的絲絨包款、耀眼奪目的閃亮水蛇皮或是前衛活潑的金屬水蛇皮，每件作品都是以絕不馬虎的態度精製而成。

正如女人心愛的珠寶首飾一般，這幾款寶格麗精心打造的珍貴傑作雖然迷你，仍憑著卓越非凡的細節成為眾所矚目的焦點。珍貴小巧的寶格麗傑作凝聚品牌精湛工藝，細緻而

動人，迷你而經典，Atomic Glam印證不論大小包款，都能散發令人驚豔的魅力。

絲巾與披肩系列：寶格麗星光大道

為保有本系列華美而兼容並蓄的氛圍，本季的絲巾與披肩系列從全世界的著名城市汲取靈感。寶格麗將各個城市轉化為絲製藝品，以好萊塢星光大道為藍本，打造出多元大膽的寶格麗星光大道。

從紐約、東京、巴黎、倫敦、雪梨、上海、北京、香港、杜拜，再到義大利最美港口芬諾港(Portofino)、卡布里島以及羅馬：寶格麗將全世界濃縮在其作品上。寶格麗2019年秋冬絲巾系列的靈感來自全世界，結合色彩繽紛的設計、充滿創意的幾何圖案和獨領風騷的敏銳光彩，使每件作品都完美詮釋了現代魅力。

這趟時尚旅程中只有一條路：寶格麗的星光大道！寶格麗以醒目亮色系俏皮設計出雙手高舉的圖案，以及搶眼的幾何圖案，重現好萊塢的傳奇星光大道。

從復古時髦圍巾到時尚領帶型絲巾，全新絲巾與披肩系列結合寶格麗最經典的招牌風格，憑藉精湛的手工技巧、毫無拘束的靈感汲取和製作工法，將每件作品轉化為撩人的絲織藝品。

眼鏡系列：B.ZERO1與SERPENTI兼容並蓄的目光

身為寶格麗品牌代言人，Bella Hadid的字典裡沒有不可能。大膽、獨立和自由是支撐她一直忠於自己的超能力。她以彷彿來自另一個宇宙般的獨特魅力和與生俱來的吸引力，成為寶格麗全新B.zero1眼鏡廣告的代言人。全新時尚大片由時尚攝影師Ben Hassett操刀拍攝，戴上寶格麗B.zero1系列眼鏡的Bella Hadid以勇敢、獨立與獨特的銳利風格和眼神登場：打破框架、無懼無畏，重新演繹了寶格麗「Larger than Life」的精神，並完美展現出B.zero1的時尚態度。

寶格麗以全新方式詮釋寶格麗珠寶系列獨有的銳利和前衛線條，透過螺旋線條的美學架構、強烈設計感和創新解構技巧，重新定義了廣告中四位眼鏡模特兒的精神，展現大膽、自由和獨立的B.zero1的精神。

B.zero1的「B.purevibes」墨鏡不受拘束，為經典墨鏡設計增添新變化。這款墨鏡轉化了B.zero1的經典元素，半無框貓眼鏡架飾以金屬裝飾，令人想起經典B.zero1戒指的輪廓。鏡片上的線條圖案取材自B.zero1的螺旋結構，鏡腳則以流暢銳利的幾何線條呈現，展現這件作品的自豪與獨立。

B.zero1「B.stripe」太陽眼鏡也突顯了B.zero1的螺旋設計，半無框橢圓形鏡架飾以雷射線形花紋，展現鏡片大膽無畏的性格。這款墨鏡將寶格麗的經典幾何設計，轉變為鏡框和鏡腳上的輕盈金屬裝飾，彷彿為我們開啟一扇通往平行宇宙的門，在那個宇宙裡，與眾不同是一件非常自然的事。

如果想和明星一樣閃亮耀眼，B.zero1「B.super」就是最好的配件。經典飛行員墨鏡更加圓潤、更添女性氣息，並以金屬眉框打造未來感。這款墨鏡採用B.zero1系列的核心設計，鏡腳以金屬裝飾，模仿珠寶首飾的無限創意，不同的幾何圖案相互交疊，構成最閃亮耀眼的墨鏡。

B.zero1「B.Overvibe」的超大方框，墨鏡正面和鏡腳飾以輕盈金屬條紋，以銳利風格重新詮釋B.zero1的流暢線條，打造出登峰造極的作品。

B.zero1「B.Flyingstripe」也展現了寶格麗經典的開創力量：光滑金屬鼻橋連接圓形鏡片，以時尚後現代革命重新詮釋經典飛行員墨鏡，獨特的線條花紋為鏡腳增添驚喜。以珠寶為靈感的風格，搭配蝴蝶形金屬半無框鏡架和側邊螺旋裝飾，以更直接的方式詮釋B.zero1經典戒指的形狀，透明鏡腳更為這款墨鏡增添現代感與輕盈感。

Serpenti系列的折衷精神，為兩種突破性風格重新自我詮釋，持續透過以靈感來自珠寶的新設計散發迷人魅力。

極致現代感與致命吸引力，Serpenti Poisaround以幾何圖案裝飾圓形鏡片，並以不規則鱗片造型點綴完美圓形鏡片。琺瑯雷射雕刻六角形裝飾，將蛇鱗圖案提升到前衛層次，不斷重新詮釋經典。

從圓形到方形鏡片，Serpenti Narrowmation太陽眼鏡的矩形鏡片結合了蛇紋的無盡魅力與令人眼睛一亮的幾何圖形。近於六角形的纖細邊框，採鏤空金屬擾流設計，再次重現經典蛇鱗花紋。

方橢圓形醋酸纖維框架，展現Serpenti以珠寶為靈感的大膽性格，以閃耀琺瑯和水晶裝飾點綴獨特六角形花紋，鏡腳從裡到外閃亮無比，呈現魅力中帶點致命誘惑的Serpenti風格。

本季的眼鏡系列從B.zero1的前衛精神，到Serpenti迷幻般的女性氣質，風格各異，作品個個精彩可期，清晰明瞭的寶格麗態度更添藝術張力。

BVLGARI TOVCH：以大膽前衛的方式 探索寶格麗華麗配件世界

寶格麗秉持品牌前衛思考的態度，隆重推出Bvlgari Tovch，結合了最新的NFC (Near Field Communication 近場通訊) 技術，以空前絕後的全新數位系統，邀請顧客以前所未見的方式領略品牌精神，帶領顧客進入寶格麗的配件世界。

只要打開Android裝置的NFC天線，或用iOS智慧型手機下載Bvlgari Tovch的NFC讀取應用程式，顧客就能透過產品本身，進入資訊豐富的網站，踏上與寶格麗配件系列奇幻迷人的互動之旅。

Bvlgari Tovch除了有著豐富資訊，包括系列產品的資料、影片、文章和街拍照片，更是個互動式網站，使用者可以使用照相功能的貼圖與濾鏡，打造出獨具「寶格麗風格」的照片，並在社群網站上分享自己的 #Bvlgaritovch體驗。

躍動、迷人與前衛，Bvlgari Tovch為寶格麗引人入勝的渾厚底蘊增添新深度，期盼能驚豔顧客，在顧客與品牌之間建立超越買賣的體驗，並幫助顧客隨時隨地維繫與寶格麗的連結。

via/BVLGARI寶格麗

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。