寶格麗以獨特珠寶與皮革產品的精湛工藝，結合Serpenti令人難以抗拒的誘惑力，推出全新2019年秋冬配件系列。寶格麗Serpenti的秋冬魅惑之旅變化無窮，雍容奢華並充滿驚喜，盡展靈蛇燦爛迷幻的無盡魅力。於寶格麗2019秋冬配件系列預覽會，時尚女星Selina任家萱以一身俐落有型的打扮現身寶格麗POP (UP) CORN STORE，精彩演繹2019秋冬新品，散發不拘一格的迷人風采。

在Eclectic Glam「折衷美學」主題下，寶格麗以源源不絕的靈感、鮮豔斑斕的色彩、精緻的工藝與炫目迷人的新設計，展現兼容並蓄的多變風格。其中兩個最令人矚目的新作，是以珠寶為靈感的Serpenti Cabochon系列，以及宛若珠寶作品般的Serpenti Atomic Glam迷你包款。

Selina一見到本季的最新包款表示：「寶格麗的珠寶、腕錶和包款都非常迷人，在我出席重要場合時，也時常有寶格麗珠寶的相伴。今天看到寶格麗全新秋冬包款，每個作品都像珠寶般璀璨動人，尤其是小巧精緻的迷你Serpenti包款，讓人看一眼就被深深吸引！」Selina憶起多年前購入的Serpenti綠色小牛皮肩背包，包款的鮮豔綠色宛如彩寶般閃耀無比，而今再度見識到寶格麗如何將頂尖珠寶工藝完美運用在包款上。

此次，寶格麗更在台北101購物中心4樓打造了POP (UP) CORN STORE，靈感來自1960年代的義大利老電影，將羅馬風情帶到台北。限定快閃店完美複製了羅馬康多堤大道精品店的大門，嵌以仿若電影遊樂園場景的圓形燈泡，亮眼的桃紅色、橘色與金色為主色調，運用繽紛色彩、大膽線條和霓虹裝飾，營造「甜蜜生活」愉悅氛圍。店上坐著Serpenti包款，爆米花機裡則靜靜躺著閃耀珠寶和腕錶，歌頌寶格麗特有的歡愉品牌哲學。Selina一到店上便眼神發亮地直呼：「這間店就像是老電影場景一樣，實在是太可愛了！完全能感受到寶格麗歡愉享樂、自由不羈的品牌精神！」寶格麗POP (UP) CORN STORE限期開放至8/30(五)，邀請民眾前往與寶格麗一同享受義式甜蜜生活風情。

寶格麗2019秋冬配件系列展現百變風情：從以蛋面形切割寶石為靈感、極致柔軟的全新Serpenti Cabochon系列，到配色大膽的Serpenti Diamond Blast新成員，再到宛若珠寶作品般的全新Atomic Glam迷你包款，將大膽創新的寶格麗DNA與義式美學發揮的淋漓盡致。從褶皺設計(plissé)的珍稀皮革，到絲滑閃亮的星光蟒蛇皮、月光蟒蛇皮和金屬光澤水蛇皮，每一個包款都蘊含著寶格麗的精湛工藝。Serpenti作為寶格麗長久以來所經典且不斷詮釋的符號，扮演著十分重要的角色。堅持經典傳承，融入前衛新穎的設計元素，將珠寶工藝完美運用在配件系列上。

耀眼色彩

一切從色彩開始。身為彩寶藝術大師的寶格麗，以鮮活的寶石色彩點綴2019秋冬系列。經典的Serpenti Forever小牛皮肩背包以嶄新大膽色調亮相，從海星珊瑚色到熱帶綠松石色、火鶴石英粉與乳蛋白石色，目眩神迷的寶石色彩使Serpenti Forever小牛皮肩背包重獲新生。

寶格麗長期致力於皮革工藝，一直以來以令人耳目一新的色彩組合與結合各式材質的精湛工藝為人稱道。品牌以此為基礎，為Serpenti Forever肩背包打造全新雙色風格。雙色包款有兩款可選，分別以海星珊瑚色或熱帶綠松石兩色，搭配乳蛋白石色。俏皮亮眼的幾何設計，與提把和包側同色的掀蓋，為肩背包的正面帶來大膽強烈的撞色效果。

SERPENTI CABOCHON：卓越的柔軟度

以柔軟的小牛皮模仿蛋面形切割寶石光滑的表面，包包亦能像珠寶一樣閃耀動人。全新Serpenti Cabochon精巧柔軟，以細緻輕柔的美妙觸感，向品牌最具代表性之蛋面形切割寶石的光滑表面致敬。Serpenti Cabochon以獨特的雕塑性，重新詮釋經典Serpenti Forever系列，展現出寶格麗獨樹一格的藝術感，開啟日常穿搭的新篇章與新態度，在珠寶般的精緻工藝與誘人魅力之間取得巧妙平衡。

優雅且多功能的Serpenti Cabochon肩背包，迷人之處在於出色的高品質小牛皮極其柔軟輕盈，也非常堅實耐用，搭配雙粗鍊帶與可調式小牛皮提把，斜背或側背皆宜。加上工匠以優異的手縫馬特拉斯(Matelassé)緹花技術打造出的獨特3D立體效果，更添整體美感。Serpenti經典蛇頭扣環上方的交織斜線，以雙線技法強調襯墊絎縫的效果。工匠以「Rovesciato」技術，先將圖案縫在小牛皮上後翻面，呈現幾何圖案的厚度、質量和深度，使包身飽滿而立體感十足。Serpenti Cabochon小牛皮肩背包共有三個尺寸供選擇，顏色鮮豔豐富，有經典的黑白瑪瑙色，以及精緻的羅馬石榴石色和深色翠玉色。此系列除肩背包外，寶格麗也首度推出了托特包，融合休閒與華麗風格，功能性與時尚感兼具。

以從珠寶汲取靈感，本季推出水晶玫瑰色、銀色和乳蛋白石三色耀眼奪目的金屬質感水蛇皮包。全新Serpenti Cabochon如珠寶般精緻，皮革的金屬光澤更添躍動光彩，令人想起鑽石所散發的璀璨光芒。

SERPENTI DIAMOND BLAST

Serpenti Diamond Blast以精湛珠寶工藝呈現前衛都市時尚風格，結合精緻細膩的材質與大膽創新的色彩組合，在2019年秋冬擁抱繽紛熱情，傳達本系列的折衷之美。包身上的3D立體馬特拉斯(Matelassé)緹花圖樣，靈感來自寶格麗康多堤大道精品店的八芒星圖案。實用的淺金鍊帶可調整長度，透過肩背或斜背打造不同風格，不僅為日常百搭包款，更可作為不落俗套而引人注目的晚宴包。

Serpenti以多種配色風格再次施展誘人魔力，本季推出的Serpenti Diamond Blast淨白瑪瑙色小牛皮肩背包，搭配包側黑色與深色翠玉色撞色設計。 

傳承自珠寶

寶格麗以創新突破的方式詮釋古老的皮革技藝，打造出獨特魅力：珍稀皮革被廣泛的運用，從皺褶設計(Plissé)到充滿創意的蟒蛇花紋，Serpenti世界既多變又充滿誘人魔力。

首先是 Serpenti Swing深色翠玉色金屬水蛇皮水桶包，珍貴皮料經過數週的精心處理，染色、磨砂及磨光技法類似閃亮水蛇皮。接著塗抹液態銀色虹光，達到獨特的閃耀質感，並在嚴密監控溫度與濕度的環境下翻轉，打造出絲滑觸感，最後再以精細熨燙收尾。成品細節中處處展現精緻奢華，包括以珠寶為靈感的背帶、經典蛇頭扣環和點綴著時尚流蘇的3D鍊條拉繩。

極致珍貴的皺褶(Plissé)蟒蛇皮包是Serpenti Diamond Blast的標誌性作品，外圈以暗色小牛皮包覆，並以白色鑲邊凸顯提包的幾何線條，有深色翠玉色及梅紅紫晶兩色可選。

Serpenti Forever黑白亮銀星光蟒蛇皮包款是本季的亮點，共有三款可選擇：鍊帶肩背包、水桶包以及手提肩背包。包身上的星光可在黑暗中熠熠生輝，是以極複雜的技術製作而成：首先將蟒蛇皮染成黑色，接著在鋪上一層亮粉，並以飛濺手法塗上亮光漆打造閃爍效果，使每個包都能擁有獨一無二的閃閃星光，珍貴、炫目且璀璨動人。由於星光只會在紫外光下顯現，因此Serpenti Forever黑白亮銀星光蟒蛇皮包款是真正的「派對女王」配件，在適當的氛圍下便能綻放光芒、成為全場焦點。

寶格麗的珠寶工藝極具盛名，以同樣自命不凡與注重細節的態度，詮釋極致華美的配件系列。Serpenti Forever蟒蛇皮包款以大膽立體波浪紋和超輕量結構，打造出星塵般的魔幻光彩。蟒蛇皮是寶格麗最喜愛的材質之一，招牌的斑斕色彩設計更是經典。從Serpenti Diamond Blast到經典的Serpenti Forever以及實用的水桶包，這幾款全蟒蛇皮包款採用淨白瑪瑙色、深色翠玉和羅馬石榴石等迷人的寶石色系，讓色彩不再單調。每件皮革製品都由工匠的巧手費時六週完成，並採用自然處理方式及手工染色，抹上樹酯製造金色鱗片效果，使成品色彩更加濃郁。

ATOMIC GLAM

「Small is powerful」、「micro is mighty」。寶格麗以一系列宛如珠寶般的迷你Atomic Glam系列席捲2019秋冬季。Atomic Glam是以珠寶為靈感的迷你包款系列，捕捉了寶格麗經典包款引人注目的誘人魅力，迷你Serpenti系列證明了魅力程度不會被尺寸所左右。每一個迷你包款都是經典Serpenti Forever或Serpenti Diamond Blast系列的縮小版本，保有與原作相同的張力與精緻，但在工藝技巧上的追求則又更加高難度，充分展現寶格麗的藝術性與頂尖工藝。這些迷人包款擁有Serpenti的奔放活力，也與流行腰包一樣具有致命吸引力。不論是優雅的絲絨包款、耀眼奪目的閃亮水蛇皮或是前衛活潑的金屬水蛇皮，每件作品都是以絕不馬虎的態度精製而成。

正如女人心愛的珠寶首飾一般，這幾款寶格麗精心打造的珍貴傑作雖然迷你，仍憑著卓越非凡的細節成為眾所矚目的焦點。珍貴小巧的寶格麗傑作凝聚品牌精湛工藝，細緻而

動人，迷你而經典，Atomic Glam印證不論大小包款，都能散發令人驚豔的魅力。

絲巾與披肩系列：寶格麗星光大道

為保有本系列華美而兼容並蓄的氛圍，本季的絲巾與披肩系列從全世界的著名城市汲取靈感。寶格麗將各個城市轉化為絲製藝品，以好萊塢星光大道為藍本，打造出多元大膽的寶格麗星光大道。

從紐約、東京、巴黎、倫敦、雪梨、上海、北京、香港、杜拜，再到義大利最美港口芬諾港(Portofino)、卡布里島以及羅馬：寶格麗將全世界濃縮在其作品上。寶格麗2019年秋冬絲巾系列的靈感來自全世界，結合色彩繽紛的設計、充滿創意的幾何圖案和獨領風騷的敏銳光彩，使每件作品都完美詮釋了現代魅力。

這趟時尚旅程中只有一條路：寶格麗的星光大道！寶格麗以醒目亮色系俏皮設計出雙手高舉的圖案，以及搶眼的幾何圖案，重現好萊塢的傳奇星光大道。

從復古時髦圍巾到時尚領帶型絲巾，全新絲巾與披肩系列結合寶格麗最經典的招牌風格，憑藉精湛的手工技巧、毫無拘束的靈感汲取和製作工法，將每件作品轉化為撩人的絲織藝品。

眼鏡系列：B.ZERO1與SERPENTI兼容並蓄的目光

身為寶格麗品牌代言人，Bella Hadid的字典裡沒有不可能。大膽、獨立和自由是支撐她一直忠於自己的超能力。她以彷彿來自另一個宇宙般的獨特魅力和與生俱來的吸引力，成為寶格麗全新B.zero1眼鏡廣告的代言人。全新時尚大片由時尚攝影師Ben Hassett操刀拍攝，戴上寶格麗B.zero1系列眼鏡的Bella Hadid以勇敢、獨立與獨特的銳利風格和眼神登場：打破框架、無懼無畏，重新演繹了寶格麗「Larger than Life」的精神，並完美展現出B.zero1的時尚態度。

寶格麗以全新方式詮釋寶格麗珠寶系列獨有的銳利和前衛線條，透過螺旋線條的美學架構、強烈設計感和創新解構技巧，重新定義了廣告中四位眼鏡模特兒的精神，展現大膽、自由和獨立的B.zero1的精神。

B.zero1的「B.purevibes」墨鏡不受拘束，為經典墨鏡設計增添新變化。這款墨鏡轉化了B.zero1的經典元素，半無框貓眼鏡架飾以金屬裝飾，令人想起經典B.zero1戒指的輪廓。鏡片上的線條圖案取材自B.zero1的螺旋結構，鏡腳則以流暢銳利的幾何線條呈現，展現這件作品的自豪與獨立。

B.zero1「B.stripe」太陽眼鏡也突顯了B.zero1的螺旋設計，半無框橢圓形鏡架飾以雷射線形花紋，展現鏡片大膽無畏的性格。這款墨鏡將寶格麗的經典幾何設計，轉變為鏡框和鏡腳上的輕盈金屬裝飾，彷彿為我們開啟一扇通往平行宇宙的門，在那個宇宙裡，與眾不同是一件非常自然的事。

如果想和明星一樣閃亮耀眼，B.zero1「B.super」就是最好的配件。經典飛行員墨鏡更加圓潤、更添女性氣息，並以金屬眉框打造未來感。這款墨鏡採用B.zero1系列的核心設計，鏡腳以金屬裝飾，模仿珠寶首飾的無限創意，不同的幾何圖案相互交疊，構成最閃亮耀眼的墨鏡。

B.zero1「B.Overvibe」的超大方框，墨鏡正面和鏡腳飾以輕盈金屬條紋，以銳利風格重新詮釋B.zero1的流暢線條，打造出登峰造極的作品。

B.zero1「B.Flyingstripe」也展現了寶格麗經典的開創力量：光滑金屬鼻橋連接圓形鏡片，以時尚後現代革命重新詮釋經典飛行員墨鏡，獨特的線條花紋為鏡腳增添驚喜。以珠寶為靈感的風格，搭配蝴蝶形金屬半無框鏡架和側邊螺旋裝飾，以更直接的方式詮釋B.zero1經典戒指的形狀，透明鏡腳更為這款墨鏡增添現代感與輕盈感。

Serpenti系列的折衷精神，為兩種突破性風格重新自我詮釋，持續透過以靈感來自珠寶的新設計散發迷人魅力。

極致現代感與致命吸引力，Serpenti Poisaround以幾何圖案裝飾圓形鏡片，並以不規則鱗片造型點綴完美圓形鏡片。琺瑯雷射雕刻六角形裝飾，將蛇鱗圖案提升到前衛層次，不斷重新詮釋經典。

從圓形到方形鏡片，Serpenti Narrowmation太陽眼鏡的矩形鏡片結合了蛇紋的無盡魅力與令人眼睛一亮的幾何圖形。近於六角形的纖細邊框，採鏤空金屬擾流設計，再次重現經典蛇鱗花紋。

方橢圓形醋酸纖維框架，展現Serpenti以珠寶為靈感的大膽性格，以閃耀琺瑯和水晶裝飾點綴獨特六角形花紋，鏡腳從裡到外閃亮無比，呈現魅力中帶點致命誘惑的Serpenti風格。

本季的眼鏡系列從B.zero1的前衛精神，到Serpenti迷幻般的女性氣質，風格各異，作品個個精彩可期，清晰明瞭的寶格麗態度更添藝術張力。

BVLGARI TOVCH：以大膽前衛的方式 探索寶格麗華麗配件世界

寶格麗秉持品牌前衛思考的態度，隆重推出Bvlgari Tovch，結合了最新的NFC (Near Field Communication 近場通訊) 技術，以空前絕後的全新數位系統，邀請顧客以前所未見的方式領略品牌精神，帶領顧客進入寶格麗的配件世界。

只要打開Android裝置的NFC天線，或用iOS智慧型手機下載Bvlgari Tovch的NFC讀取應用程式，顧客就能透過產品本身，進入資訊豐富的網站，踏上與寶格麗配件系列奇幻迷人的互動之旅。

Bvlgari Tovch除了有著豐富資訊，包括系列產品的資料、影片、文章和街拍照片，更是個互動式網站，使用者可以使用照相功能的貼圖與濾鏡，打造出獨具「寶格麗風格」的照片，並在社群網站上分享自己的 #Bvlgaritovch體驗。

躍動、迷人與前衛，Bvlgari Tovch為寶格麗引人入勝的渾厚底蘊增添新深度，期盼能驚豔顧客，在顧客與品牌之間建立超越買賣的體驗，並幫助顧客隨時隨地維繫與寶格麗的連結。

via/BVLGARI寶格麗

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。