神遊物外：建築、雜誌與網路│文心藝所x曾成德、謝宗哲

建築怎麼被傳遞: 建築媒體

建築大師貝聿銘先生當年在房地產商的辦公室工作，一邊替房地產商完成建案，一邊策畫與興建路義思教堂的模樣—這同時是使他一舉成名的建築開發案。他有遠望，於是向progressive architecture雜誌投稿參加建築獎，對他而言，這是一次相當重要的經驗與歷練，另這獎的重要性自然不在話下，現今所知的大部分建築師都從這裡發跡。progressive architecture雜誌結束發行後，獎項（以下稱PA獎）則移轉至其他雜誌，與此同時也鋪陳了戰後到現今所有的知名建築師，貝聿銘先生抓取到這項成名的機會與重要性。

西元1954年，已是二戰勝利後過了十年了，優秀的建築作品如雨後春筍般冒出，建築媒體也隨之建立起足夠的能量。現代建築運動的起源與媒體相當的必要性關聯，現代建築運動之所以往前推展，乃因汽車和建築有相同的先進複雜構造的條件，如神廟般偉大，促使國際將現代建築的地位往前挪移。建築師參與雜誌內容撰寫，對雜誌有很重要的奠定基礎。

手動翻閱的喜悅

現今的閱讀習慣受到網路時代與手機的革命性科技影響，缺少了物質的某種直接性接觸，缺少了某種互動式的翻閱體驗。利用展覽、講座與人群的橋梁化。日本建築產業的強悍在於美學素養的塑造。對日本人而言，美學使得人民的品味提升，並利用閱讀傳遞資訊，這也是日本旅遊對台灣人具有強大吸引力的原因。對他們而言，建築是藝術，不再只是「建築」。

而說起建築媒體的興起與現代建築的關係，就不能不提柯比意所參與編輯的L'ESPRIT NOUVEAU 雜誌。它創建了相當重要的純粹主義，內容除了建築以外，還包含雕塑、美術及新時代中的各式生活美學，但時代潮流影響下，僅有知識分子（金字塔頂端的人）擁抱美學。第一次世界大戰結束後，世界列強經歷經濟、教育及文物的浩劫，各大國家皆思索著如何重新建立新世界的秩序與和平，因此耗費了許多人力與精神。

建築大師柯比意則倡導功用的純粹性，讓戰後的新時代應有的精神、嶄新的概念及符合時代精神的價值觀。相對於L’ESPRIT NOUVEAU 雜誌，《邁向新建築》這新的雜誌反而擁有強大的社會迷思，通常被認為工程是最大的社會迷思。

日本的建築媒體相當盛行，這同時也來自於他們熱衷地方創生、地方雜誌的創辦。他們凝聚世界各國的傳播媒體，產生能左右國家的建築並形成圖片張貼於紙上，這是傳播最好的使用方式，令媒體成為建築的助推力。

《新建築》創刊於西元1925年，收錄諸多建築師作品與日本的建築。西元1950年，總編輯川田登將傳統論爭以雜誌為載體呈現，他認為《新建築》應該報導新案例，接受新式舶來品以外，必須交互參照，不忘傳統建築的重要性，因此每一期都會放上新舊建築並探討比較之，使傳統和新建築結合。

著名的〈桂離宮〉被認為是日本庭院建築的傑作，常與同時代建設的日光東照宮比較。《住宅特級》雜誌中的刊登建築和一般生活的住宅不同，讓人有神遊物外的感覺，藉由平面圖和實體照片進行細節比照，這對謝宗哲老師啟蒙深刻。

《JA》創刊於 1956年 ，《a+u》則是1971年創刊。《a+u》探討城市，不只介紹日本本身，也包含了日英雙語報導，來源則是評論家、歷史學者，為一本帶有學術的雜誌。

《GA》雜誌是攝影師二川幸夫於1955年開創，位於東京都涉谷區，雜誌社不接受日英以外語言翻譯，因此目前僅有日文和英文兩種版本。

其實台灣在80年代，也有非常值得一看的建築雜誌《雅砌》，於1990年發行。這是一本不只給建築人看的建築雜誌，也是給全台灣看的。當你覺得這個地區的建築出了問題，根源往往是社會的深處。

建築物不僅僅是一個型態，更是文化、社會與生活的全面觀照。其實和日本媒體想帶給人民的美學素養，有相同的理念。另有一本《Dialogue雜誌》闡述台灣建築美學的新文藝復興、數位建築，目前也已停刊。

重要小書牽起人們與建築的橋樑

日本除了做媒體型雜誌外，也會提供空間讓許多人聚集一處，當中有很多有趣的展覽，或是建築家的讀書會，這是很重要的存在。像是《ToTo》Bookstore 建築地，TOTO通信有許多重要的讀物，建築創作者和評論家相互討論，相互交流，以及《INAX / LIXIL》、《EUROPE》及《FRANK O GEHRY》的建築展覽有多樣化的變化，幫助所有與會者交流。

建築不僅是燃燒生命的地方，他們打開建築的視界，將剛硬、難以親近的建築製造蛻變的另一面。

《GALLERY MA》是一本學習建築書，不只談建築媒體，還有更多深入的議題，另外張國社 比較特別，是建築師考試的書籍，這些書籍相較於雜誌，更像是建築師的工具用書。

建築品味在日常中的滲透與蔓延

為何日本有很好的建築？並非他們有多神通廣大，而是在於他們的美學和生活品味。不斷地滲透、潛移默化下，擁有了渾厚的業主群，願意將重要的資源投資在與生活有關係的建築和閱讀中。因為這群人，成就了偉碩的建築，而不是用採購法最低標的價錢去購足一個建築，將資源放在這些建築上，所以才有辦法成就所謂的藝術，而不單只是建築。

現今相當容易取得的《Casa BRUTUS》雜誌，被稱為學習建築的救贖，它以有趣的互動形式帶領讀者認識建築並參雜生活美學。像是《POPEYE》、《Premium》它們也不只談論建築，甚至認為建築並非一切。最佳的生活、最佳的心理狀態，使一般人願意進入到這個空間，才是真正尤佳的生活場域。

網路上身後/習慣的匹變

網路崛起後，變得很少人去接觸雜誌，但也因為手機和網路是隨時連結的，必然的很多消息會在第一時間得知，所以網路消息也會在第一時間進到我們的生命裡頭。台灣較多人熟知的《準建築人手札》，及《欣傳媒》欣建築，還有國際間知名的《Arch Daily》，各種資訊通過最短的時間，讓我們得知第一手消息。

重回建築現場: 旅，建築的走法了解建築、感受建築、體會建築，依然需要透過旅行。這是一種深刻了解建築的走法，去了解白派建築、現代主義建築、後現代建築等等的不同，從不同的管道上，不只單靠文字上的閱讀、影片上的影像構成、展覽的體驗，更重要的是親自地走訪，日出到日落，觀察建築和人文環境的相互關係，建築不單只是建築，它還是一門藝術。

更多講座資訊
子題三：建築與分身

音樂：Rock On! 
 講者：張鐵志 x 曾成德 
 日期：2019.6.15（六）
 時間：15:00-17:00
 地點：藝所書店－青鳥（台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓）

故事：從前從前⋯⋯
 講者：張鐵志 x 曾成德 
 日期：2019.6.22（六）
 時間：15:00-17:00
 地點：藝所書店－青鳥（台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓）

文字│吳亭妤、李岱樺
 攝影│羅翊菱

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到 19 世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短 15 個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達 300 幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画