神遊物外:建築、雜誌與網路│文心藝所x曾成德、謝宗哲

神遊物外:建築、雜誌與網路│文心藝所x曾成德、謝宗哲

建築怎麼被傳遞: 建築媒體

建築大師貝聿銘先生當年在房地產商的辦公室工作,一邊替房地產商完成建案,一邊策畫與興建路義思教堂的模樣—這同時是使他一舉成名的建築開發案。他有遠望,於是向progressive architecture雜誌投稿參加建築獎,對他而言,這是一次相當重要的經驗與歷練,另這獎的重要性自然不在話下,現今所知的大部分建築師都從這裡發跡。progressive architecture雜誌結束發行後,獎項(以下稱PA獎)則移轉至其他雜誌,與此同時也鋪陳了戰後到現今所有的知名建築師,貝聿銘先生抓取到這項成名的機會與重要性。

 

西元1954年,已是二戰勝利後過了十年了,優秀的建築作品如雨後春筍般冒出,建築媒體也隨之建立起足夠的能量。現代建築運動的起源與媒體相當的必要性關聯,現代建築運動之所以往前推展,乃因汽車和建築有相同的先進複雜構造的條件,如神廟般偉大,促使國際將現代建築的地位往前挪移。建築師參與雜誌內容撰寫,對雜誌有很重要的奠定基礎。

 

手動翻閱的喜悅

現今的閱讀習慣受到網路時代與手機的革命性科技影響,缺少了物質的某種直接性接觸,缺少了某種互動式的翻閱體驗。利用展覽、講座與人群的橋梁化。日本建築產業的強悍在於美學素養的塑造。對日本人而言,美學使得人民的品味提升,並利用閱讀傳遞資訊,這也是日本旅遊對台灣人具有強大吸引力的原因。對他們而言,建築是藝術,不再只是「建築」。

 

而說起建築媒體的興起與現代建築的關係,就不能不提柯比意所參與編輯的L'ESPRIT NOUVEAU 雜誌。它創建了相當重要的純粹主義,內容除了建築以外,還包含雕塑、美術及新時代中的各式生活美學,但時代潮流影響下,僅有知識分子(金字塔頂端的人)擁抱美學。第一次世界大戰結束後,世界列強經歷經濟、教育及文物的浩劫,各大國家皆思索著如何重新建立新世界的秩序與和平,因此耗費了許多人力與精神。

 

建築大師柯比意則倡導功用的純粹性,讓戰後的新時代應有的精神、嶄新的概念及符合時代精神的價值觀。相對於L’ESPRIT NOUVEAU 雜誌,《邁向新建築》這新的雜誌反而擁有強大的社會迷思,通常被認為工程是最大的社會迷思。

 

日本的建築媒體相當盛行,這同時也來自於他們熱衷地方創生、地方雜誌的創辦。他們凝聚世界各國的傳播媒體,產生能左右國家的建築並形成圖片張貼於紙上,這是傳播最好的使用方式,令媒體成為建築的助推力

 

《新建築》創刊於西元1925年,收錄諸多建築師作品與日本的建築。西元1950年,總編輯川田登將傳統論爭以雜誌為載體呈現,他認為《新建築》應該報導新案例,接受新式舶來品以外,必須交互參照,不忘傳統建築的重要性,因此每一期都會放上新舊建築並探討比較之,使傳統和新建築結合。

 

著名的〈桂離宮〉被認為是日本庭院建築的傑作,常與同時代建設的日光東照宮比較。《住宅特級》雜誌中的刊登建築和一般生活的住宅不同,讓人有神遊物外的感覺,藉由平面圖和實體照片進行細節比照,這對謝宗哲老師啟蒙深刻。

 

《JA》創刊於 1956年 ,《a+u》則是1971年創刊。《a+u》探討城市,不只介紹日本本身,也包含了日英雙語報導,來源則是評論家、歷史學者,為一本帶有學術的雜誌。

 

《GA》雜誌是攝影師二川幸夫於1955年開創,位於東京都涉谷區,雜誌社不接受日英以外語言翻譯,因此目前僅有日文和英文兩種版本。

 

其實台灣在80年代,也有非常值得一看的建築雜誌《雅砌》,於1990年發行。這是一本不只給建築人看的建築雜誌,也是給全台灣看的。當你覺得這個地區的建築出了問題,根源往往是社會的深處。

 

建築物不僅僅是一個型態,更是文化、社會與生活的全面觀照。其實和日本媒體想帶給人民的美學素養,有相同的理念。另有一本《Dialogue雜誌》闡述台灣建築美學的新文藝復興、數位建築,目前也已停刊。

 

重要小書牽起人們與建築的橋樑

日本除了做媒體型雜誌外,也會提供空間讓許多人聚集一處,當中有很多有趣的展覽,或是建築家的讀書會,這是很重要的存在。像是《ToTo》Bookstore 建築地,TOTO通信有許多重要的讀物,建築創作者和評論家相互討論,相互交流,以及《INAX / LIXIL》、《EUROPE》及《FRANK O GEHRY》的建築展覽有多樣化的變化,幫助所有與會者交流。

 

建築不僅是燃燒生命的地方,他們打開建築的視界,將剛硬、難以親近的建築製造蛻變的另一面。

《GALLERY MA》是一本學習建築書,不只談建築媒體,還有更多深入的議題,另外張國社 比較特別,是建築師考試的書籍,這些書籍相較於雜誌,更像是建築師的工具用書。

 

建築品味在日常中的滲透與蔓延

為何日本有很好的建築?並非他們有多神通廣大,而是在於他們的美學和生活品味。不斷地滲透、潛移默化下,擁有了渾厚的業主群,願意將重要的資源投資在與生活有關係的建築和閱讀中。因為這群人,成就了偉碩的建築,而不是用採購法最低標的價錢去購足一個建築,將資源放在這些建築上,所以才有辦法成就所謂的藝術,而不單只是建築。

 

現今相當容易取得的《Casa BRUTUS》雜誌,被稱為學習建築的救贖,它以有趣的互動形式帶領讀者認識建築並參雜生活美學。像是《POPEYE》、《Premium》它們也不只談論建築,甚至認為建築並非一切。最佳的生活、最佳的心理狀態,使一般人願意進入到這個空間,才是真正尤佳的生活場域。

 

網路上身後/習慣的匹變

網路崛起後,變得很少人去接觸雜誌,但也因為手機和網路是隨時連結的,必然的很多消息會在第一時間得知,所以網路消息也會在第一時間進到我們的生命裡頭。台灣較多人熟知的《準建築人手札》,及《欣傳媒》欣建築,還有國際間知名的《Arch Daily》,各種資訊通過最短的時間,讓我們得知第一手消息。

 

重回建築現場: 旅,建築的走法了解建築、感受建築、體會建築,依然需要透過旅行。這是一種深刻了解建築的走法,去了解白派建築、現代主義建築、後現代建築等等的不同,從不同的管道上,不只單靠文字上的閱讀、影片上的影像構成、展覽的體驗,更重要的是親自地走訪,日出到日落,觀察建築和人文環境的相互關係,建築不單只是建築,它還是一門藝術。

 

更多講座資訊
子題三:建築與分身

音樂:Rock On! 
 講者:張鐵志 x 曾成德 
 日期:2019.6.15(六)
 時間:15:00-17:00
 地點:藝所書店-青鳥(台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓)

 

故事:從前從前⋯⋯
 講者:張鐵志 x 曾成德 
 日期:2019.6.22(六)
 時間:15:00-17:00
 地點:藝所書店-青鳥(台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓)

 

文字│吳亭妤、李岱樺
 攝影│羅翊菱

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

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CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
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CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

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陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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