上周末法國利曼再度響起引擎喧囂聲，全球錶迷則將聚焦第二款Monaco系列腕錶五十週年限量典藏版。利曼可說是舉辦此次盛大專屬展示活動的不二選擇，因為1971年在電影《極速狂飆》(Le Mans) 中，有「酷中之王」之稱的演員史蒂夫．麥昆 (Steve McQueen) 就是配戴此經典腕錶，奠定了TAG Heuer泰格豪雅 Monaco腕錶在鐘錶界的不朽地位。為了向當年腕錶的華麗登場致敬，此次特地在這部傳奇電影的拍攝地點舉辦特別放映會，邀請包含史蒂夫．麥昆之子查德．麥昆 (Chad McQueen) 在內的所有賓客一同回味。

TAG Heuer泰格豪雅Monaco限量版腕錶由裡至外所有細節皆顛覆既往，並將設計與技術水平推向新高，超越當時其他錶款。除了是第一款防水方形腕錶以外，更為首款自動上鍊計時碼錶。

為紀念 Monaco腕錶上市 50 週年，今年將接續推出五款限量腕錶。新錶款設計靈感來自 1969 至 2019 年間獨具特色的各個十年，並向歷久彌新的時尚指標致敬。2019 年發表的這些限量典藏版 Monaco腕錶，再度彰顯了經典錶款的永恆設計，與 TAG Heuer泰格豪雅的不變創新。

在五月摩納哥大獎賽 (Monaco Grand Prix) 揭曉第一款限量腕錶後，TAG Heuer泰格豪雅於法國利曼推出第二款驕傲之作，紀念 1979到1989 年這段歲月。首款腕錶的設計靈感則源自1969-1979年，也就是Monaco腕錶史上的第一個十年。

烈焰馳騁1980年代

在五款中的第一款腕錶亮相後，緊接著推出的第二款腕錶造型熱情奔放，鮮豔的紅色錶面展現前衛設計並象徵賽道上的勝利。此特別版採用黑色小牛皮錶帶，錶帶孔以紅色內襯，完美捕捉第二個十年的飆速歷史與時尚風潮。腕錶材質為精鋼，並延續經典方形錶殼設計，結合放射紋紅色錶面與兩個圓角鍍銠副錶面。錶面並以黑白兩色妝點，與時針和分針頂端上的黑色裝飾互相輝映。時標與指針塗有 Super-Luminova® 夜光塗料，可輕鬆讀時。

承襲初代錶款，按把維持在錶殼右側，錶冠則在左側，這種跳脫傳統的設計讓 Monaco錶款 50 年來始終獨樹一格。

這款1980年代風格的腕錶在錶底蓋上鐫刻「Monaco Heuer」標誌、「1979-1989 Special Edition」與「One of 169」字樣。參考初代錶款的設計，精鋼底蓋也飾有垂直與圓形打磨圖紋。而錶殼保護著的心臟就是著名的Calibre 11機芯，以現代手法演繹了 1969 年在初代 Monaco腕錶中首次亮相的自動上鍊計時碼錶機芯。腕錶僅限量生產 169 只。

TAG Heuer泰格豪雅Monaco腕錶與 Calibre 11 機芯問世 50 年回顧

1969年3月3日，Heuer Monaco腕錶（當時公司名稱並未包含 TAG）於紐約及日內瓦同步舉行的記者會亮相時，一舉驚豔全球媒體與錶迷。前所未見的防水方形錶殼，大膽且具代表性的設計，讓Monaco腕錶擁有極高辨識度。

Monaco腕錶同時也襯托出當時精湛的瑞士製錶工藝。由 Heuer 研發及販售的 Calibre 11 機芯為全球首創的自動上鍊計時碼錶機芯。

時任執行長的傑克．豪雅 (Jack Heuer)認為此創新突破必須有搶眼的設計相匹配，而Monaco腕錶也成功做到了。

1971年在電影《極速狂飆》(Le Mans)中，有「酷中之王」之稱的演員史蒂夫．麥昆(Steve McQueen)就是配戴Monaco腕錶。

TAG Heuer 泰格豪雅與電影《極速狂飆》(Le Mans)

究竟是幸運，還是命運？傑克．豪雅(Jack Heuer)曾解釋道，1969 年全球首創的 Chronomatic 自動上鍊計時碼錶的出現並非幸運，而是順應市場對計時碼錶的需求。「但若 Monaco 在設計上首屈一指，如此成就幾乎可說完全歸功於運氣了。」據說豪雅寄了碼錶和計時腕錶至電影《極速狂飆》(Le Mans)的片場，而且還寄了六支一模一樣的 Monaco腕錶（考量腕錶在初上市時的慘澹銷量，這是有可能的），最終獲得史蒂夫．麥昆(Steve McQueen)青睞並登上大銀幕。雖然 1970 年 Monaco 腕錶並未獲得成功，但時至今日已成為 TAG Heuer泰格豪雅的經典之作。傑克．豪雅(Jack Heuer)曾說，自己從沒想過此腕錶能登上現今令人嚮往的崇高地位。在腕錶送達後，他本人也親臨片場拜訪，但剛好遇上史蒂夫．麥昆(Steve McQueen)休息。兩人就這樣從未見上一面！

矛盾的巨星

過去20年來，TAG Heuer泰格豪雅Monaco系列腕錶擁有高級腕錶的新型複雜功能、設計及材質，因此被歸類於高級鐘錶之列。在持續進步的同時，TAG Heuer泰格豪雅Monaco腕錶依舊保有褒貶不一的革命精神。在新書 《Paradoxical Superstar》 （矛盾的巨星）中，詳細介紹了此傳奇腕錶的故事，並收錄歷史檔案摘錄以及設計與機芯草圖。英國記者 Nick Foulkes、腕錶專家 Gisbert Brunner 與美國作家 Michael Clerizo 均參與寫作，完美捕捉 Monaco 腕錶的傳承與創新精髓。摩納哥亞伯特二世親王 (H. S. H. Prince Albert II) 更替本書寫序，彰顯腕錶與同名城市之間的深厚淵源。

via/TAG Heuer泰格豪雅

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。