發表第二款Monaco典藏限量腕錶 好萊塢男星Patrick Dempsey出席TAG Heuer泰格豪雅法國利曼活動

上周末法國利曼再度響起引擎喧囂聲，全球錶迷則將聚焦第二款Monaco系列腕錶五十週年限量典藏版。利曼可說是舉辦此次盛大專屬展示活動的不二選擇，因為1971年在電影《極速狂飆》(Le Mans) 中，有「酷中之王」之稱的演員史蒂夫．麥昆 (Steve McQueen) 就是配戴此經典腕錶，奠定了TAG Heuer泰格豪雅 Monaco腕錶在鐘錶界的不朽地位。為了向當年腕錶的華麗登場致敬，此次特地在這部傳奇電影的拍攝地點舉辦特別放映會，邀請包含史蒂夫．麥昆之子查德．麥昆 (Chad McQueen) 在內的所有賓客一同回味。

TAG Heuer泰格豪雅Monaco限量版腕錶由裡至外所有細節皆顛覆既往，並將設計與技術水平推向新高，超越當時其他錶款。除了是第一款防水方形腕錶以外，更為首款自動上鍊計時碼錶。

為紀念 Monaco腕錶上市 50 週年，今年將接續推出五款限量腕錶。新錶款設計靈感來自 1969 至 2019 年間獨具特色的各個十年，並向歷久彌新的時尚指標致敬。2019 年發表的這些限量典藏版 Monaco腕錶，再度彰顯了經典錶款的永恆設計，與 TAG Heuer泰格豪雅的不變創新。

在五月摩納哥大獎賽 (Monaco Grand Prix) 揭曉第一款限量腕錶後，TAG Heuer泰格豪雅於法國利曼推出第二款驕傲之作，紀念 1979到1989 年這段歲月。首款腕錶的設計靈感則源自1969-1979年，也就是Monaco腕錶史上的第一個十年。

烈焰馳騁1980年代

在五款中的第一款腕錶亮相後，緊接著推出的第二款腕錶造型熱情奔放，鮮豔的紅色錶面展現前衛設計並象徵賽道上的勝利。此特別版採用黑色小牛皮錶帶，錶帶孔以紅色內襯，完美捕捉第二個十年的飆速歷史與時尚風潮。腕錶材質為精鋼，並延續經典方形錶殼設計，結合放射紋紅色錶面與兩個圓角鍍銠副錶面。錶面並以黑白兩色妝點，與時針和分針頂端上的黑色裝飾互相輝映。時標與指針塗有 Super-Luminova® 夜光塗料，可輕鬆讀時。

承襲初代錶款，按把維持在錶殼右側，錶冠則在左側，這種跳脫傳統的設計讓 Monaco錶款 50 年來始終獨樹一格。

這款1980年代風格的腕錶在錶底蓋上鐫刻「Monaco Heuer」標誌、「1979-1989 Special Edition」與「One of 169」字樣。參考初代錶款的設計，精鋼底蓋也飾有垂直與圓形打磨圖紋。而錶殼保護著的心臟就是著名的Calibre 11機芯，以現代手法演繹了 1969 年在初代 Monaco腕錶中首次亮相的自動上鍊計時碼錶機芯。腕錶僅限量生產 169 只。

TAG Heuer泰格豪雅Monaco腕錶與 Calibre 11 機芯問世 50 年回顧

1969年3月3日，Heuer Monaco腕錶（當時公司名稱並未包含 TAG）於紐約及日內瓦同步舉行的記者會亮相時，一舉驚豔全球媒體與錶迷。前所未見的防水方形錶殼，大膽且具代表性的設計，讓Monaco腕錶擁有極高辨識度。

Monaco腕錶同時也襯托出當時精湛的瑞士製錶工藝。由 Heuer 研發及販售的 Calibre 11 機芯為全球首創的自動上鍊計時碼錶機芯。

時任執行長的傑克．豪雅 (Jack Heuer)認為此創新突破必須有搶眼的設計相匹配，而Monaco腕錶也成功做到了。

1971年在電影《極速狂飆》(Le Mans)中，有「酷中之王」之稱的演員史蒂夫．麥昆(Steve McQueen)就是配戴Monaco腕錶。

TAG Heuer 泰格豪雅與電影《極速狂飆》(Le Mans)

究竟是幸運，還是命運？傑克．豪雅(Jack Heuer)曾解釋道，1969 年全球首創的 Chronomatic 自動上鍊計時碼錶的出現並非幸運，而是順應市場對計時碼錶的需求。「但若 Monaco 在設計上首屈一指，如此成就幾乎可說完全歸功於運氣了。」據說豪雅寄了碼錶和計時腕錶至電影《極速狂飆》(Le Mans)的片場，而且還寄了六支一模一樣的 Monaco腕錶（考量腕錶在初上市時的慘澹銷量，這是有可能的），最終獲得史蒂夫．麥昆(Steve McQueen)青睞並登上大銀幕。雖然 1970 年 Monaco 腕錶並未獲得成功，但時至今日已成為 TAG Heuer泰格豪雅的經典之作。傑克．豪雅(Jack Heuer)曾說，自己從沒想過此腕錶能登上現今令人嚮往的崇高地位。在腕錶送達後，他本人也親臨片場拜訪，但剛好遇上史蒂夫．麥昆(Steve McQueen)休息。兩人就這樣從未見上一面！

矛盾的巨星

過去20年來，TAG Heuer泰格豪雅Monaco系列腕錶擁有高級腕錶的新型複雜功能、設計及材質，因此被歸類於高級鐘錶之列。在持續進步的同時，TAG Heuer泰格豪雅Monaco腕錶依舊保有褒貶不一的革命精神。在新書 《Paradoxical Superstar》 （矛盾的巨星）中，詳細介紹了此傳奇腕錶的故事，並收錄歷史檔案摘錄以及設計與機芯草圖。英國記者 Nick Foulkes、腕錶專家 Gisbert Brunner 與美國作家 Michael Clerizo 均參與寫作，完美捕捉 Monaco 腕錶的傳承與創新精髓。摩納哥亞伯特二世親王 (H. S. H. Prince Albert II) 更替本書寫序，彰顯腕錶與同名城市之間的深厚淵源。

via/TAG Heuer泰格豪雅

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。