1950年代老報紙圖像化身「老派浪漫收藏章」！台灣設計團隊報時光6步驟教你蓋出復古老派印記

印章種類千奇百趣，隨著近來手帳裝幀風潮再起，除了紀錄行程與生活瑣事外，更重要的是在每一頁畫面、創作和記錄生活的樂趣，而在精緻白紙上蓋著多款風格圖章，更無非是另一種生活情趣。去年曾推出老派生活日曆的台灣設計團隊報時光，近期則再度發起另一波老派風潮，啟動「老派浪漫收藏章」募資計畫，將老報章廣告圖像再設計，化身成經典限量圖章與紙製物件，復刻老派浪漫情懷！

報時光聯合台灣專業治印「橙印良品」，立基老派與製章職人精神，勇於創新突破，共同開發全新產品「老派浪漫收藏章」，獻給喜歡收藏印章、愛手工以及擁有浪漫老派魂的人。「老派浪漫收藏章」蘊含1950至1970年代老報的老派及浪漫圖像，集結出最具收藏價值且回味時代記憶的圖章。

老派是什麼？老派是慎重優雅的，是真摯溫暖；老派是重視人與人的關係、重視人與物的情感，老派歷久而彌新。 

報時光團隊表示：「在過去，親手寫卡片、蓋上喜愛的印章圖案送給愛人朋友，是再平凡不過的事。時至今日，虛擬的貼圖與文字訊息即時且方便，那些書寫的溫度與樸拙的繪畫筆觸，已逐漸被遺忘而顯得有些奢侈。我們有幸承襲且重新使用這些珍貴的老報圖案與素材，希望能透過『老派浪漫收藏章』延續生活的美好。除了延續老派圖像的溫暖初衷。」。製成方面，結合提倡老派復興的臺灣專業治印「橙印良品」，製作過程捨棄機械製章的快速與便利，以傳統鑄印方式製作橡皮章，從排版製板到最後的橡膠壓製，反覆調整再製作，原味呈現早期老報手繪線條的溫度與觸感。

100%舊報紙回收再生包裝

至於外包裝上，相信大家或多或少都聽過再生紙，但因為很少見到，所以感受不到它的存在。被稱為綠色天使的再生紙是此次老派浪漫收藏章的主要包裝，紙材來自100%的舊報回收，經特製加工處理，表面呈現出細緻的灰色，它有個非常美麗的紙名「松鶴灰」，特色是高磅數、堅挺硬料，散發低調洗鍊質感，觸感厚實質樸，仿若老報的氣質優雅。

不過縱使印章在美麗，若是不會使用難免會顯得有點落漆，究竟如何在蓋印時，不會發生因為墨水吃色不均勻、蓋印施力不當等，造成圖稿呈現不清楚的效果呢？以下蓋印守則6步驟，讓你輕鬆蓋出完美圖章，越蓋越上手！

一、工欲善其事，必先利其器

備好印台、印章、濕布、蓋印墊等工具，重點是還要帶上你雀躍的心，就可以準備開始蓋印囉！貼心提醒：若印台是油性墨水，則需再準備一瓶酒精喔！

二、手握牢印章，印台上敲擊

印面在印台上輕輕敲擊，敲擊的力道不用太大，垂直上下、輕巧而快速地點擊印台就可以囉。這個步驟只要稍加練習過後必可以將力道練到收放自如！

三、文字與圖樣，都要吃到墨

務必讓印章所有的文字與圖像吃到滿滿的墨水，如此才能確保蓋出來的效果完整。

四、空白處有墨，記得要擦掉

不屬於圖稿的印面有可能會吃到墨，這時後就要拿出一開始備好的溼布，將非圖稿印面的墨水擦拭掉，只讓有圖稿的印面充滿墨色。

五、放心蓋下去，施力要均勻

第五步，成敗與否的關鍵一刻，蓋印時力度要拿捏，用兩手一起蓋印效果會比較單手來的好。但若是印章體積較小，使用單手也可以，重點是蓋印的力度。

六、蓋印完畢後，請檢查圖樣

蓋印完畢後，一手壓著被蓋印物避免浮起，一手將印章輕輕抬起，並仔細檢查蓋印出的效果、圖案及文字，有無掉墨或斷字。若檢查都OK，專屬於你的圖樣藝術創作，就完美於紙上呈現！

蓋後防護守則

蓋印結束後，請勿讓印章放著閒置，如此一來、下次蓋印後的墨水可是會殘留在印章上的，每次蓋印完、務必用濕布擦拭清潔印面，讓你的印章在每次使用時都是乾淨的狀態。若使用的是油性墨水，只要噴點酒精，就可以把印章上的墨水清潔掉囉！

募資連結

https://www.zeczec.com/projects/old-school-romantic

via 聯合數位文創 

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}