德國藝術家Mario Weinberg台北首度個展!《進一步One Step Closer》亮相台北亞典藝術書店

Fish and Meat_新竹鐵道藝術村駐村創作展 (5)

「你一定要記住的『最好的』畫家。」-柏林知名藝術媒體《ARTBerlin》

以抽象符碼、大膽用色而在中國上海、德國柏林享有知名度的德籍藝術家Mario Weinberg今年受邀於智邦藝術基金會營運的新竹鐵道藝術村駐村,六月在新竹鐵道藝術村舉辦的駐村創作個展《Fish & Meat》,自由中反思生活疑難雜症的吸睛作品在藝廊圈引起廣大迴響。

為了讓台北藝術愛好者也能親賞來自德國的藝術新力,特於8月17日至8月24日期間,在專營藝術類書籍的亞典藝術書店舉辦Mario Weinberg台北首度個展《進一步One Step Closer》。本次展出特選小幅油畫為主,搭配高階藝術微噴作品,小資藝文愛好者也能輕易入手、無痛收藏。

然而,這不只一場個展,更是一場公益拍賣的開端。求學時期Mario就在Aktion Kunst Stiftung基金會中實習,這個基金會一直致力於協助身心障礙藝術家們,打造具有極大包容性和自由度的創作環境,並讓他們的作品被大眾看見。這個經驗促使Mario在各個城市都會前往相關身心障礙藝術組織,實際參與協同創作或相關活動。

這一回,由智邦公益館牽線,Mario認識了位於台東縣的社團法人台灣自閉兒家庭關懷協會,在亞典藝術書店舉辦的公益藝術展最後一天,現場將進行公益拍賣,拍出的最高價作品一件,其所得全數將捐給社團法人台灣自閉兒家庭關懷協會作為創建共辦家園之經費。


無國界的行動藝術即將啟動

8月24日下午兩點,公益拍賣將由曾獲廣播金鐘藝術文化節目及藝術文化主持人獎殊榮、中央廣播電台「自由風」、「我的綺想世界」節目知名製作主持人朱家綺Gina擔任,捐贈單位社團法人台灣自閉兒家庭關懷協會的執行長孫中光也將親自到場接受。

Mario Weinberg

德國籍平面藝術家,畢業於德國明斯特藝術學院(Academy of Fine Arts Münster)。

Mario擅長用既有「符號」透過抽象表現,在畫布上創造出新語彙。2013年受上海北外灘最大的西方藝術品運營機構——上海大瀚北外灘藝術中心(Shanghai Vast Art Centre)「金燕計劃」邀請,於上海進行駐地創作。2014年於上海大瀚北外灘藝術中心舉辦了在中國的首次個展,同時也受邀為上海20世紀50-60年代建造的10棟老房子進行外牆塗鴉創作。2016年回到柏林,持續創作,作品已獲德國著名私人收藏、拜耳收藏機構購入。作品亦曾在知名美術館展出,如柏林馬丁葛羅皮亞斯展覽館(Martin Gropius Bau, Berlin)、上海中華藝術宮(China Art Museum, Shanghai)等地。2019年受邀於新竹市鐵道藝術村擔任駐村藝術家。

因學業需求,Mario自17歲起就在德國藝術家Klaus Peter Kirchner創立的Aktion Kunst Stiftung基金會中實習。這個基金會致力於協助身心障礙藝術家們,打造具有極大包容性和自由度的創作環境,並讓他們的作品被大眾看見。

在與這些身障藝術家們一起創作時,Mario從他們身上看到「活在當下」的生命態度,以及對於藝術創作想像不受限制的熱情。這個經驗促使Mario在往後日子裡,只要有機會便會前往所在城市相關身心障礙藝術組織,實際參與協同創作或相關活動。

展期:2019/8/17(六)~8/24(六)

公益拍賣會:2019/8/24(六) 14:00

展覽地點:亞典藝術書店(台北市大安區仁愛路三段122號B1)

https://reurl.cc/9MdkV

via 亞典藝術書店、財團法人智邦藝術基金會

 

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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