典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 今秋共同引領香港藝術年度顛峰

由左至右:松蔭藝術潘敦先生、前清翫雅集會長洪三雄先生、居意古美術張富荃、典亞藝博、水墨藝博創辦人及總監黑國強先生(攝影:

享譽國際、亞洲最頂尖的典亞藝博 2019(Fine Art Asia)將於今秋攜手全球首個以水墨藝術為主題的博覽會—水墨藝博 2019(Ink Asia),盛大回歸香港會議展覽中心。兩大藝博會將訂於2019年10月4至7日(星期五至一)同期舉辦,貴賓預展及開幕酒會將於10月3日(星期四)舉行,將古玩、頂級珠寶、珍稀工藝品,與現當代水墨共冶一爐,為秋天的香港營造高峰。

 

典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 總監黑國強認為:「在政府的支持及業內創新的倡導下,香港的藝術市場持續地迅速發展。一如既往,我們的目標是要為香港的藝術市場建立一個專業的平臺,並推廣東西方的文化交流。今年我們很高興典亞藝博與巨匠臻藏藝博會(Masterpiece Fair)展開新的合作關係,而我們亦將提供更多高質素的藝術品,以滿足學識淵博的亞洲收藏家的渴求。」

 

典亞藝博是國際藝壇公認、於亞洲區內舉足輕重的年度國際古董及藝術博覽會。博覽會自2006年成立以來持續吸引香港及國際藝廊參與,為亞洲提供了一個獨樹一幟的古董及藝術平臺。一如以往,典亞藝博2019將展出五千年以來的達博物館級水準的文化及歷史遺產,包括亞洲及西方古玩;珠寶、古董銀器及鐘錶;印象派、現代及當代藝術。

 

水墨藝博於2015年成立,是全球首個專注於當代水墨的藝術博覽會,現已是備受國際肯定的現當代水墨藝術平臺。水墨藝博2019不僅匯集了承襲傳統水墨脈絡、尋求創新的精彩作品,更集結了受水墨啟發的衍伸性創作,持續拓廣現當代水墨的視野與疆界。

 

典亞藝博及水墨藝博於2018年共佔10,000平方米的展覽場地,展出逾10,000項總值高達港幣40億元(美元5億1千萬元)的精美藝術品,共吸引了25,000名來自世界各地的觀眾。兩大藝博會提供一個獨特的機會,讓觀眾在眾多的收藏項目中欣賞和購得最優質的藝術品。今年,典亞藝博 2019 與水墨藝博 2019將再度於香港的藝術旺季同期舉行,並與各大重要的藝術拍賣會在同一會場舉辦,吸引全球頂尖的藝術商、收藏家及鑑賞家。



台灣新發展項目:台北典亞藝博2020

典亞藝博非常榮幸地宣佈將首次登陸台北,與長期參展藝廊 - 居意古美術合作,共同合辦台北典亞藝博2020,計劃於明年4月於華山文創園區亮相,並與台北東京中央沐春堂拍賣公司春季拍賣會同期舉行。首屆台北典亞將帶領約50個參展單位,集合古玩、現當代藝術和水墨藝術於同一平台。詳細內容將於本年度稍晚公佈。

 

典亞藝博2019及水墨藝博2019總監黑國強補充:「我們非常期待通過台北典亞藝博的建立,成為兩岸三地華人圈的唯一古典藝博會的領導品牌。台北典亞將秉承香港典亞藝博的精神,呈現最精緻的古玩與藝術品,把古文物鑑賞的樂趣和風氣擴散,在台北建立一個高品質的文化藝術博覽會。」



與巨匠臻藏藝博會的合夥關係

除了台北項目外,自今年起,典亞藝博亦與巨匠臻藏藝博會(Masterpiece Fair)結盟合作,不僅於今年6月份的倫敦巨匠臻藏藝博會中呈獻主題為「永恆的中國文人精神」的主題展覽外,典亞藝博2019更將呈獻由25家藝廊組成的巨匠臻藏展館(Masterpiece Pavilion)作為今年首度登港的巨匠展會的重要一環,預計呈現24家展商,其中台灣著名珠寶藝術設計師趙心綺(Cindy Chao)也將與會展出。

 

巨匠臻藏藝博會於2010年創辦,建立出一個跨領域收藏的博覽會,展出最精緻的藝術珍品、設計藝術、家具及珠寶,涵蓋古今。巨匠臻藏展館將與典亞藝博2019相得益彰,共同擴大展覽範圍,為身處香港的亞洲觀眾引入更多優質的西方藝術品、包括古董、現代藝術、裝飾藝術及設計。



典亞藝博 2019 焦點藝廊

於國際間享負盛名的藝廊將再度回歸典亞藝博2019,呈現古玩、古董珠寶以及現當代藝術珍品。在古玩類別中,包括帶來珍稀的中國、印度及喜瑪拉雅佛教和印度教畫像、雕塑及禮器的Rossi & Rossi(倫敦/香港);中國瓷器專家Jorge Welsh Works of Art(倫敦/里斯本);展出希臘、羅馬、埃及和伊斯蘭藝術的David Aaron(倫敦);呈獻中國古董及水墨畫作的瑞斯帝中國藝術(香港);帶來中國古董傢俱及藝術品的Nicholas Grindley (英國);展示印度及佛教雕塑的Tenzing Asian Art(舊金山);專營黃花梨及紫檀家具、木雕和漆器的居意古美術(台北);以及松蔭藝術(台北/上海)將策劃以胡適為主題的特別展覽,其中將重點呈獻散文家董橋先生的書法作品。

 

Susan Ollemans(倫敦)將展出來自東南亞、中國、印度和越南的古董珠寶;YEWN(香港)展示受中國歷代皇朝啟發而設計的創新當代珠寶,而安東珠寶(香港)則帶來精緻的玉石珠寶。Koopman Rare Art(倫敦)將繼續帶來東西方的頂級古董銀器,而Somlo London(倫敦)亦將展出精緻的古董鐘錶。

 

而在現當代藝術方面,Pontone Gallery(倫敦)展出經典及當代西方油畫;Wamono Art(東京/香港)展示日本當代雕塑;而Tanya Baxter Contemporary(倫敦)預計帶來戰後的英國現當代藝術;漢雅軒(香港)則將展出台灣雕塑大師朱銘及藝術家葉世強的作品。



水墨藝博 2019 焦點藝廊

水墨藝博2019的焦點藝廊,包括帶來香港藝術家創新水墨作品的嘉圖現代藝術(香港);呈獻居法華裔藝術家詩藍(Li Chevalier)個展的Michael Goedhuis(倫敦)及展示中國陶瓷藝術家白明個展的季豐軒(香港);而藝倡畫廊(香港)則呈獻由來自中港台三地區的藝術家聯展,包括呂壽琨、李君毅及南溪等精彩作品。

 

今年,水墨藝博2019也將取法典亞藝博中營運有成的攝影專項,首次將攝影這項媒材納入展會項目,展區將由Boogie Woogie攝影代理公司精選來自世界各地的攝影藝廊,當中包括北京藝門(北京及香港)、Galerie &co119(巴黎)及Arco Gallery(紐約),展示一系列融合各種風格、從復古到當代的攝影創作。



藝博會教育項目

典亞藝博和水墨藝博將繼續邀請本地和海外頂尖的藝術專家舉行學術講座和研討會,更將延續與隸屬香港藝術中心的香港藝術學院合作,通過籌劃優質的藝文教育活動一同慶祝邁向第八個年頭的教育伙伴關係。

 

除了香港藝術學院外,兩大藝博亦將迎來首屆與香港故宮博物館的教育伙伴關係,提供來訪的大眾對於古文物與藝品更深一層的認識。

 

此外,香港水墨會已經連續五年作為水墨藝博的學術伙伴,今年將聯同劉國松文獻庫在博覽會上首次頒發「劉國松水墨藝術獎」,以表揚在大中華地區表現傑出的水墨藝術家。



日期及時間:

2019年10月3日,星期四

下午3時至9時 貴賓預展(限貴賓卡持有人)

下午6時至9時 開幕酒會

 

2019年10月4至 6日,星期五至日

上午11時至下午7時30分 公眾開放 

 

2019年10月7日,星期一

上午11時至下午6時 公眾開放 


地點:香港灣仔博覽道一號香港會議展覽中心三號展覽廳

 

主辦機構:

國際藝展有限公司是於香港舉辦藝術博覽會的先驅,於2006年由著名古董專家黑國強先生(Andy Hei)創立,旨在於香港創建一個充滿活力的藝術交易平台,讓亞洲及全球藝術界人士彙集與交流。國際藝展有限公司於2006年舉辦的第一屆博覽會是香港近十多年來首個國際性的藝術博覽,至今已成功在香港舉辦了18場博覽會。典亞藝博是全球公認的香港本土藝術企業,品質於國際間備受讚譽。水墨藝博始創於2015年,並快速地於國際間累積能量,被譽為全球唯一一個致力於現代及當代水墨藝術的博覽會。


Via/ 典亞藝博

基隆新文化空間「馬丁馬丁大戲院」揭幕!首檔企劃《爸媽那個年代》14部台灣經典電影免費看,展覽、公共活動接續登場
基隆新文化空間「馬丁馬丁大戲院」揭幕!首檔企劃《爸媽那個年代》14部台灣經典電影免費看,展覽、公共活動接續登場

根植「隨時可走進的里民中心」構想,基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」,現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》,自1987年經典作品《稻草人》出發,引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外,亦精選同年代院線熱映的西洋電影,以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式,構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場,下回路過不妨到裡頭吹個冷氣(X)、看部電影(O)——

電影只是入口,地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動,搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域,坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院(Martin Martin Theater)」於2026年7月正式亮燈,並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃,不只因為電影容易參與,更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發,企劃內容不依導演或片型分類,轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線,使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家,一路走向中年、重新認識自我,直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫,固定每週六由一部台灣電影,和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映,齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次,供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品,探索相同的生命命題。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》,以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單,既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶,更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍,而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節:從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配,所有來自過往觀影記憶的設計巧思,皆促使放映本身成為策展一環。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享,自己人生初次到戲院看戲,就因在戲院外等烤玉米而錯過開場;可多年後縱使已然淡忘劇情,都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味,以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現,真正留下來的,不只是電影本身,更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的,恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒,乃至散場後仍持續下去的聊天,那些看似緩慢、興許不甚重要的過程,同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

以《稻草人》起頭,呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初,團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點,然在實際與周邊居民交流後,發現比起電影發生在哪一座城市,人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」,改以周邊居民成長的年代作為起點,回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

第一週聚焦「人生起點」,選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》,自土地、家庭與日常生活出發,呼應策展命題「所有的遠方,都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》,以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作,則依序著眼種種生命課題,最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

如里民中心,隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院,但該空間事實上並非正規電影院,而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後,未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動;讓原來無機的空間,因人的出入往來,而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院,歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民,有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」(pinn-á hit-ê sóo-tsāi,台語意即「旁邊那個地方」)坐坐——期待更多人在這裡,找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院電影放映計畫《爸媽那個年代》

  • 時間:即日起至2026年10月底,平日09:30-18:30/假日13:00-21:30(此為場館營業時間,各場次確切開場時刻詳見官方公告)
  • 地點:馬丁馬丁大戲院(基隆市信義區信一路63-6號
  • 票價:免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

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以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶!走進臺南五福商店老建築裡的「銀月書店」
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

沿著臺南中正路走進修復完成的五福商店,踏上通往二樓的木梯來到銀月書店,在近百年歷史空間中,以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶,為臺南再添一處值得駐足的文化據點。

現臺南市中正路,坐落銀座通五福商店二樓的「銀月書店」在2025年8月開幕,這棟建於1930年的店鋪住宅,興建年代略早於同樣位在末廣町銀座通的「林百貨」。近年經創辦人楊添賜後代修復完成,少見的三開間大跨距立面美麗現身;浮凸於門面上的「歐米百貨」標記此處為銷售歐美進口商品的和洋百貨;「階上卸部」則指樓上作為倉庫用途。店主陳正菁(JC)回顧第一趟場勘:「當時上到二樓,從寬敞的木地板望向木窗很壯觀,非常像舞蹈教室,後來才聽說這裡真的開過舞廳。」

從臺北的浮光、春秋到風景書店,JC帶著對宇宙與挑戰的隨緣與熱情,受邀在臺南五福商店老建築裡開展出第四間銀月書店,繼續在咖啡香與紙頁間,延續春夏秋冬與日月星辰的光影故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從臺北的浮光、春秋到風景書店,JC帶著對宇宙與挑戰的隨緣與熱情,受邀在臺南五福商店老建築裡開展出第四間銀月書店,繼續在咖啡香與紙頁間,延續春夏秋冬與日月星辰的光影故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

臺南是「夢幻詞」般的存在

銀月是JC開設的第四間書店,浮光、春秋和風景書店皆創立於臺北。她在2024年底收到已在五福商店營業的國際精品香氛Le Labo邀約,詢問是否有意願進駐二樓空間,「這是一個神奇的召喚。」二十多年前,JC出國念書回臺,因不想留在臺北,她第一個想移居的城市是臺南,「我是新北人,當時臺南對我來講是個『夢幻詞』。」實際抵達臺南、經歷找工作,但當年藝文環境非她所想像,很快地返回臺北、進了出版社當編輯。一直在出版業、加上喜歡咖啡,她在2017年於臺北市大同區赤峰街創業開了浮光書店,「因緣際會再開了第二家也在赤峰街的『春秋』,受國家戲劇院之邀開第三間『風景』,都不在我預期之內。」

在臺南開銀月,更是一個意外的邀請,JC形容最初聽到地點在臺南,感受是震撼,這些年她沒打算離開臺北,不過,雙子座的她回應著:「我向來對宇宙不太抗拒,我也非常喜歡接下新任務的挑戰。」正因五福商店的建築深具無法被取代的代表性,成為答應租下空間的關鍵原因。年輕時曾嚮往過的夢幻詞:臺南,想不到竟重新連結起JC忙碌於兩地的工作生活。

寬敞的木地板對望著復古木窗,銀月書店將楊家過去的居住空間,轉化為一處通透的閱讀據點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
寬敞的木地板對望著復古木窗,銀月書店將楊家過去的居住空間,轉化為一處通透的閱讀據點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

銀月選書的世界觀

五福第二代楊文津為日治時期擁有登記證明的攝影師,此背景更是吸引了求學時念攝影的JC。談起創業初衷,她本想讓浮光成為一間攝影書店,後因進書成本考量而未能成真。不過,攝影仍成為她選書、主題策展很重要的元素,在臺南更連上了二代屋主為寫真家的淵源。至於書店名,她取銀座通的「銀」連結所在地,「月光是銀色,浮光是日光。」銀月的出現,也呼應前三間店命名裡春夏秋冬與日月星辰的光的脈絡。

上樓進到大面書牆,攝影、藝術和建築是最先出列的類別,依序各櫃是文史、華文創作、外文翻譯文學和當代思潮的文史哲。為標誌地方性,各類還另選入臺南相關的書籍。

貼緊窗邊的兩立櫃,則陳列以文學、哲學為主的外文書,JC說明此為延續從風景書店開始的嘗試,「尤其是臺灣文學的外譯作品,是我選書很大的重點。」今年五月榮獲國際布克獎(The International Booker Prize)的《臺灣漫遊錄》(Taiwan Travelogue ),一本美國版譯本正立於入口旁,「我發現開書店也在行銷臺灣文學,臺南和臺北都是觀光客很多的地方,我們可以在門戶的第一線,讓外國旅客有機會認識臺灣作家。」當年的歐米百貨,從銀月的外文書區營造了另個時代的轉譯。

從當年的歐米百貨到如今的銀月外文書區,書店透過這些將臺灣故事輸出國際的經典外譯作品,在古樸的老建築裡,為海內外旅人築起一座與世界對話的跨文化橋梁。圖為《臺灣漫遊錄》英譯本。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從當年的歐米百貨到如今的銀月外文書區,書店透過這些將臺灣故事輸出國際的經典外譯作品,在古樸的老建築裡,為海內外旅人築起一座與世界對話的跨文化橋梁。圖為《臺灣漫遊錄》英譯本。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

思想、對話交集的據點

「書店複合咖啡空間,其實就是一處社交場所,我一直認為我開書店是希望它成為有對話的地方,像在歐洲的咖啡館,常是激盪出哲學思想的作家據點。」歐式曲木椅及沙發的座位區,搭配多款燈具,以洋式家具融入老建築的氣質。

六十坪大的空間,可見鐵件玻璃門通透地隔成內外兩區塊,JC說起這道活動門本不在設計內,是為了建築與消防法規的隔間限制而做,正好也能用來切分講座舉辦的動線範圍。正朝向申請歷史建物資格的五福商店,同時受限於釘牆的範圍,外文書區的系統櫃巧妙地以剛剛好的高度貼緊天與地。

銀月對於客人將書櫃新書拿到座位上閱讀,並不特別限制,靠近洗手間的藝文雜誌區則帶來更輕鬆的氛圍,《攝影之聲》、《新活水》、《秋刀魚》、《鹽分地帶文學》等大量臺灣雜誌開放自由翻閱,體現JC認為雜誌是觸及讀者最友善的載體。曾推出首檔主題書展為《攝影之聲》雜誌展,結合屋主攝影家背景,「這棟建築的歷史脈絡實在太好了,我也會想在這裡為攝影多做點什麼。」

銀月書店並不限制讀者將書櫃新書拿到座位上閱讀,期盼讓每位造訪的旅人都能在此享受面向世界的閱讀體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
銀月書店並不限制讀者將書櫃新書拿到座位上閱讀,期盼讓每位造訪的旅人都能在此享受面向世界的閱讀體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

成為一處文化坐標

去年度過剛開幕兩個月的人潮蜜月期,JC笑談才補足人力客人就散了,也體驗到客人上不來二樓的艱困期。為瞭解臺南客群生態,招募熟悉臺南生活的工作夥伴,每個人皆是她重新認識臺南的顧問;從飲品點心更換為在地生產,醞釀著從銀月出發的藝文散步地圖,多些串聯周邊藝文資源的行動。

今年四月下旬,曾作為楊家居住空間的三樓,固定於週末開放免費參觀,首展「時間棲所」展出修復物件、楊文津攝影作品及照相機等極具時代風華的歷史文物。

三樓的打開,也為銀月注入更多在替代性空間「讓事件發生」的可能,於此建構以銀座通五福商店為臺南坐標、面向世界的閱讀體驗,「我們可以陸續把這棟建築、街區、攝影家的歷史分享出來,帶動更多有興趣的受眾,不見得來買書,可以來參訪。在臺南,參訪是個要件,期盼讓這裡變成一處海內外旅人都想來造訪的地方。」

隨著今年楊家三樓居住空間的週末免費開放,這座沉睡多年的木製老樓梯重新成為引領讀者探索歷史的文化通道。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
隨著今年楊家三樓居住空間的週末免費開放,這座沉睡多年的木製老樓梯重新成為引領讀者探索歷史的文化通道。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
圖片來源:《生活工藝誌》第十四期
圖片來源:《生活工藝誌》第十四期

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

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