典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 今秋共同引領香港藝術年度顛峰

享譽國際、亞洲最頂尖的典亞藝博 2019（Fine Art Asia）將於今秋攜手全球首個以水墨藝術為主題的博覽會—水墨藝博 2019（Ink Asia），盛大回歸香港會議展覽中心。兩大藝博會將訂於2019年10月4至7日（星期五至一）同期舉辦，貴賓預展及開幕酒會將於10月3日（星期四）舉行，將古玩、頂級珠寶、珍稀工藝品，與現當代水墨共冶一爐，為秋天的香港營造高峰。

典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 總監黑國強認為：「在政府的支持及業內創新的倡導下，香港的藝術市場持續地迅速發展。一如既往，我們的目標是要為香港的藝術市場建立一個專業的平臺，並推廣東西方的文化交流。今年我們很高興典亞藝博與巨匠臻藏藝博會（Masterpiece Fair）展開新的合作關係，而我們亦將提供更多高質素的藝術品，以滿足學識淵博的亞洲收藏家的渴求。」

典亞藝博是國際藝壇公認、於亞洲區內舉足輕重的年度國際古董及藝術博覽會。博覽會自2006年成立以來持續吸引香港及國際藝廊參與，為亞洲提供了一個獨樹一幟的古董及藝術平臺。一如以往，典亞藝博2019將展出五千年以來的達博物館級水準的文化及歷史遺產，包括亞洲及西方古玩；珠寶、古董銀器及鐘錶；印象派、現代及當代藝術。

水墨藝博於2015年成立，是全球首個專注於當代水墨的藝術博覽會，現已是備受國際肯定的現當代水墨藝術平臺。水墨藝博2019不僅匯集了承襲傳統水墨脈絡、尋求創新的精彩作品，更集結了受水墨啟發的衍伸性創作，持續拓廣現當代水墨的視野與疆界。

典亞藝博及水墨藝博於2018年共佔10,000平方米的展覽場地，展出逾10,000項總值高達港幣40億元（美元5億1千萬元）的精美藝術品，共吸引了25,000名來自世界各地的觀眾。兩大藝博會提供一個獨特的機會，讓觀眾在眾多的收藏項目中欣賞和購得最優質的藝術品。今年，典亞藝博 2019 與水墨藝博 2019將再度於香港的藝術旺季同期舉行，並與各大重要的藝術拍賣會在同一會場舉辦，吸引全球頂尖的藝術商、收藏家及鑑賞家。

台灣新發展項目：台北典亞藝博2020

典亞藝博非常榮幸地宣佈將首次登陸台北，與長期參展藝廊 - 居意古美術合作，共同合辦台北典亞藝博2020，計劃於明年4月於華山文創園區亮相，並與台北東京中央沐春堂拍賣公司春季拍賣會同期舉行。首屆台北典亞將帶領約50個參展單位，集合古玩、現當代藝術和水墨藝術於同一平台。詳細內容將於本年度稍晚公佈。

典亞藝博2019及水墨藝博2019總監黑國強補充：「我們非常期待通過台北典亞藝博的建立，成為兩岸三地華人圈的唯一古典藝博會的領導品牌。台北典亞將秉承香港典亞藝博的精神，呈現最精緻的古玩與藝術品，把古文物鑑賞的樂趣和風氣擴散，在台北建立一個高品質的文化藝術博覽會。」

與巨匠臻藏藝博會的合夥關係

除了台北項目外，自今年起，典亞藝博亦與巨匠臻藏藝博會（Masterpiece Fair）結盟合作，不僅於今年6月份的倫敦巨匠臻藏藝博會中呈獻主題為「永恆的中國文人精神」的主題展覽外，典亞藝博2019更將呈獻由25家藝廊組成的巨匠臻藏展館（Masterpiece Pavilion）作為今年首度登港的巨匠展會的重要一環，預計呈現24家展商，其中台灣著名珠寶藝術設計師趙心綺（Cindy Chao）也將與會展出。

巨匠臻藏藝博會於2010年創辦，建立出一個跨領域收藏的博覽會，展出最精緻的藝術珍品、設計藝術、家具及珠寶，涵蓋古今。巨匠臻藏展館將與典亞藝博2019相得益彰，共同擴大展覽範圍，為身處香港的亞洲觀眾引入更多優質的西方藝術品、包括古董、現代藝術、裝飾藝術及設計。

典亞藝博 2019 焦點藝廊

於國際間享負盛名的藝廊將再度回歸典亞藝博2019，呈現古玩、古董珠寶以及現當代藝術珍品。在古玩類別中，包括帶來珍稀的中國、印度及喜瑪拉雅佛教和印度教畫像、雕塑及禮器的Rossi & Rossi（倫敦/香港）；中國瓷器專家Jorge Welsh Works of Art（倫敦/里斯本）；展出希臘、羅馬、埃及和伊斯蘭藝術的David Aaron（倫敦）；呈獻中國古董及水墨畫作的瑞斯帝中國藝術（香港）；帶來中國古董傢俱及藝術品的Nicholas Grindley （英國）；展示印度及佛教雕塑的Tenzing Asian Art（舊金山）；專營黃花梨及紫檀家具、木雕和漆器的居意古美術（台北）；以及松蔭藝術（台北/上海）將策劃以胡適為主題的特別展覽，其中將重點呈獻散文家董橋先生的書法作品。

Susan Ollemans（倫敦）將展出來自東南亞、中國、印度和越南的古董珠寶；YEWN（香港）展示受中國歷代皇朝啟發而設計的創新當代珠寶，而安東珠寶（香港）則帶來精緻的玉石珠寶。Koopman Rare Art（倫敦）將繼續帶來東西方的頂級古董銀器，而Somlo London（倫敦）亦將展出精緻的古董鐘錶。

而在現當代藝術方面，Pontone Gallery（倫敦）展出經典及當代西方油畫；Wamono Art（東京/香港）展示日本當代雕塑；而Tanya Baxter Contemporary（倫敦）預計帶來戰後的英國現當代藝術;漢雅軒（香港）則將展出台灣雕塑大師朱銘及藝術家葉世強的作品。

水墨藝博 2019 焦點藝廊

水墨藝博2019的焦點藝廊，包括帶來香港藝術家創新水墨作品的嘉圖現代藝術（香港）；呈獻居法華裔藝術家詩藍（Li Chevalier）個展的Michael Goedhuis（倫敦）及展示中國陶瓷藝術家白明個展的季豐軒（香港）;而藝倡畫廊（香港）則呈獻由來自中港台三地區的藝術家聯展，包括呂壽琨、李君毅及南溪等精彩作品。

今年，水墨藝博2019也將取法典亞藝博中營運有成的攝影專項，首次將攝影這項媒材納入展會項目，展區將由Boogie Woogie攝影代理公司精選來自世界各地的攝影藝廊，當中包括北京藝門（北京及香港）、Galerie &co119（巴黎）及Arco Gallery（紐約），展示一系列融合各種風格、從復古到當代的攝影創作。

藝博會教育項目

典亞藝博和水墨藝博將繼續邀請本地和海外頂尖的藝術專家舉行學術講座和研討會，更將延續與隸屬香港藝術中心的香港藝術學院合作，通過籌劃優質的藝文教育活動一同慶祝邁向第八個年頭的教育伙伴關係。

除了香港藝術學院外，兩大藝博亦將迎來首屆與香港故宮博物館的教育伙伴關係，提供來訪的大眾對於古文物與藝品更深一層的認識。

此外，香港水墨會已經連續五年作為水墨藝博的學術伙伴，今年將聯同劉國松文獻庫在博覽會上首次頒發「劉國松水墨藝術獎」，以表揚在大中華地區表現傑出的水墨藝術家。

日期及時間：

2019年10月3日，星期四

下午3時至9時 貴賓預展（限貴賓卡持有人）

下午6時至9時 開幕酒會

2019年10月4至 6日，星期五至日

上午11時至下午7時30分 公眾開放 

2019年10月7日，星期一

上午11時至下午6時 公眾開放 

地點：香港灣仔博覽道一號香港會議展覽中心三號展覽廳

主辦機構：

國際藝展有限公司是於香港舉辦藝術博覽會的先驅，於2006年由著名古董專家黑國強先生（Andy Hei）創立，旨在於香港創建一個充滿活力的藝術交易平台，讓亞洲及全球藝術界人士彙集與交流。國際藝展有限公司於2006年舉辦的第一屆博覽會是香港近十多年來首個國際性的藝術博覽，至今已成功在香港舉辦了18場博覽會。典亞藝博是全球公認的香港本土藝術企業，品質於國際間備受讚譽。水墨藝博始創於2015年，並快速地於國際間累積能量，被譽為全球唯一一個致力於現代及當代水墨藝術的博覽會。

Via／ 典亞藝博

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。