典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 今秋共同引領香港藝術年度顛峰

享譽國際、亞洲最頂尖的典亞藝博 2019（Fine Art Asia）將於今秋攜手全球首個以水墨藝術為主題的博覽會—水墨藝博 2019（Ink Asia），盛大回歸香港會議展覽中心。兩大藝博會將訂於2019年10月4至7日（星期五至一）同期舉辦，貴賓預展及開幕酒會將於10月3日（星期四）舉行，將古玩、頂級珠寶、珍稀工藝品，與現當代水墨共冶一爐，為秋天的香港營造高峰。

典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 總監黑國強認為：「在政府的支持及業內創新的倡導下，香港的藝術市場持續地迅速發展。一如既往，我們的目標是要為香港的藝術市場建立一個專業的平臺，並推廣東西方的文化交流。今年我們很高興典亞藝博與巨匠臻藏藝博會（Masterpiece Fair）展開新的合作關係，而我們亦將提供更多高質素的藝術品，以滿足學識淵博的亞洲收藏家的渴求。」

典亞藝博是國際藝壇公認、於亞洲區內舉足輕重的年度國際古董及藝術博覽會。博覽會自2006年成立以來持續吸引香港及國際藝廊參與，為亞洲提供了一個獨樹一幟的古董及藝術平臺。一如以往，典亞藝博2019將展出五千年以來的達博物館級水準的文化及歷史遺產，包括亞洲及西方古玩；珠寶、古董銀器及鐘錶；印象派、現代及當代藝術。

水墨藝博於2015年成立，是全球首個專注於當代水墨的藝術博覽會，現已是備受國際肯定的現當代水墨藝術平臺。水墨藝博2019不僅匯集了承襲傳統水墨脈絡、尋求創新的精彩作品，更集結了受水墨啟發的衍伸性創作，持續拓廣現當代水墨的視野與疆界。

典亞藝博及水墨藝博於2018年共佔10,000平方米的展覽場地，展出逾10,000項總值高達港幣40億元（美元5億1千萬元）的精美藝術品，共吸引了25,000名來自世界各地的觀眾。兩大藝博會提供一個獨特的機會，讓觀眾在眾多的收藏項目中欣賞和購得最優質的藝術品。今年，典亞藝博 2019 與水墨藝博 2019將再度於香港的藝術旺季同期舉行，並與各大重要的藝術拍賣會在同一會場舉辦，吸引全球頂尖的藝術商、收藏家及鑑賞家。

台灣新發展項目：台北典亞藝博2020

典亞藝博非常榮幸地宣佈將首次登陸台北，與長期參展藝廊 - 居意古美術合作，共同合辦台北典亞藝博2020，計劃於明年4月於華山文創園區亮相，並與台北東京中央沐春堂拍賣公司春季拍賣會同期舉行。首屆台北典亞將帶領約50個參展單位，集合古玩、現當代藝術和水墨藝術於同一平台。詳細內容將於本年度稍晚公佈。

典亞藝博2019及水墨藝博2019總監黑國強補充：「我們非常期待通過台北典亞藝博的建立，成為兩岸三地華人圈的唯一古典藝博會的領導品牌。台北典亞將秉承香港典亞藝博的精神，呈現最精緻的古玩與藝術品，把古文物鑑賞的樂趣和風氣擴散，在台北建立一個高品質的文化藝術博覽會。」

與巨匠臻藏藝博會的合夥關係

除了台北項目外，自今年起，典亞藝博亦與巨匠臻藏藝博會（Masterpiece Fair）結盟合作，不僅於今年6月份的倫敦巨匠臻藏藝博會中呈獻主題為「永恆的中國文人精神」的主題展覽外，典亞藝博2019更將呈獻由25家藝廊組成的巨匠臻藏展館（Masterpiece Pavilion）作為今年首度登港的巨匠展會的重要一環，預計呈現24家展商，其中台灣著名珠寶藝術設計師趙心綺（Cindy Chao）也將與會展出。

巨匠臻藏藝博會於2010年創辦，建立出一個跨領域收藏的博覽會，展出最精緻的藝術珍品、設計藝術、家具及珠寶，涵蓋古今。巨匠臻藏展館將與典亞藝博2019相得益彰，共同擴大展覽範圍，為身處香港的亞洲觀眾引入更多優質的西方藝術品、包括古董、現代藝術、裝飾藝術及設計。

典亞藝博 2019 焦點藝廊

於國際間享負盛名的藝廊將再度回歸典亞藝博2019，呈現古玩、古董珠寶以及現當代藝術珍品。在古玩類別中，包括帶來珍稀的中國、印度及喜瑪拉雅佛教和印度教畫像、雕塑及禮器的Rossi & Rossi（倫敦/香港）；中國瓷器專家Jorge Welsh Works of Art（倫敦/里斯本）；展出希臘、羅馬、埃及和伊斯蘭藝術的David Aaron（倫敦）；呈獻中國古董及水墨畫作的瑞斯帝中國藝術（香港）；帶來中國古董傢俱及藝術品的Nicholas Grindley （英國）；展示印度及佛教雕塑的Tenzing Asian Art（舊金山）；專營黃花梨及紫檀家具、木雕和漆器的居意古美術（台北）；以及松蔭藝術（台北/上海）將策劃以胡適為主題的特別展覽，其中將重點呈獻散文家董橋先生的書法作品。

Susan Ollemans（倫敦）將展出來自東南亞、中國、印度和越南的古董珠寶；YEWN（香港）展示受中國歷代皇朝啟發而設計的創新當代珠寶，而安東珠寶（香港）則帶來精緻的玉石珠寶。Koopman Rare Art（倫敦）將繼續帶來東西方的頂級古董銀器，而Somlo London（倫敦）亦將展出精緻的古董鐘錶。

而在現當代藝術方面，Pontone Gallery（倫敦）展出經典及當代西方油畫；Wamono Art（東京/香港）展示日本當代雕塑；而Tanya Baxter Contemporary（倫敦）預計帶來戰後的英國現當代藝術;漢雅軒（香港）則將展出台灣雕塑大師朱銘及藝術家葉世強的作品。

水墨藝博 2019 焦點藝廊

水墨藝博2019的焦點藝廊，包括帶來香港藝術家創新水墨作品的嘉圖現代藝術（香港）；呈獻居法華裔藝術家詩藍（Li Chevalier）個展的Michael Goedhuis（倫敦）及展示中國陶瓷藝術家白明個展的季豐軒（香港）;而藝倡畫廊（香港）則呈獻由來自中港台三地區的藝術家聯展，包括呂壽琨、李君毅及南溪等精彩作品。

今年，水墨藝博2019也將取法典亞藝博中營運有成的攝影專項，首次將攝影這項媒材納入展會項目，展區將由Boogie Woogie攝影代理公司精選來自世界各地的攝影藝廊，當中包括北京藝門（北京及香港）、Galerie &co119（巴黎）及Arco Gallery（紐約），展示一系列融合各種風格、從復古到當代的攝影創作。

藝博會教育項目

典亞藝博和水墨藝博將繼續邀請本地和海外頂尖的藝術專家舉行學術講座和研討會，更將延續與隸屬香港藝術中心的香港藝術學院合作，通過籌劃優質的藝文教育活動一同慶祝邁向第八個年頭的教育伙伴關係。

除了香港藝術學院外，兩大藝博亦將迎來首屆與香港故宮博物館的教育伙伴關係，提供來訪的大眾對於古文物與藝品更深一層的認識。

此外，香港水墨會已經連續五年作為水墨藝博的學術伙伴，今年將聯同劉國松文獻庫在博覽會上首次頒發「劉國松水墨藝術獎」，以表揚在大中華地區表現傑出的水墨藝術家。

日期及時間：

2019年10月3日，星期四

下午3時至9時 貴賓預展（限貴賓卡持有人）

下午6時至9時 開幕酒會

2019年10月4至 6日，星期五至日

上午11時至下午7時30分 公眾開放 

2019年10月7日，星期一

上午11時至下午6時 公眾開放 

地點：香港灣仔博覽道一號香港會議展覽中心三號展覽廳

主辦機構：

國際藝展有限公司是於香港舉辦藝術博覽會的先驅，於2006年由著名古董專家黑國強先生（Andy Hei）創立，旨在於香港創建一個充滿活力的藝術交易平台，讓亞洲及全球藝術界人士彙集與交流。國際藝展有限公司於2006年舉辦的第一屆博覽會是香港近十多年來首個國際性的藝術博覽，至今已成功在香港舉辦了18場博覽會。典亞藝博是全球公認的香港本土藝術企業，品質於國際間備受讚譽。水墨藝博始創於2015年，並快速地於國際間累積能量，被譽為全球唯一一個致力於現代及當代水墨藝術的博覽會。

Via／ 典亞藝博

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方