典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 今秋共同引領香港藝術年度顛峰

由左至右:松蔭藝術潘敦先生、前清翫雅集會長洪三雄先生、居意古美術張富荃、典亞藝博、水墨藝博創辦人及總監黑國強先生(攝影:

享譽國際、亞洲最頂尖的典亞藝博 2019(Fine Art Asia)將於今秋攜手全球首個以水墨藝術為主題的博覽會—水墨藝博 2019(Ink Asia),盛大回歸香港會議展覽中心。兩大藝博會將訂於2019年10月4至7日(星期五至一)同期舉辦,貴賓預展及開幕酒會將於10月3日(星期四)舉行,將古玩、頂級珠寶、珍稀工藝品,與現當代水墨共冶一爐,為秋天的香港營造高峰。

 

典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 總監黑國強認為:「在政府的支持及業內創新的倡導下,香港的藝術市場持續地迅速發展。一如既往,我們的目標是要為香港的藝術市場建立一個專業的平臺,並推廣東西方的文化交流。今年我們很高興典亞藝博與巨匠臻藏藝博會(Masterpiece Fair)展開新的合作關係,而我們亦將提供更多高質素的藝術品,以滿足學識淵博的亞洲收藏家的渴求。」

 

典亞藝博是國際藝壇公認、於亞洲區內舉足輕重的年度國際古董及藝術博覽會。博覽會自2006年成立以來持續吸引香港及國際藝廊參與,為亞洲提供了一個獨樹一幟的古董及藝術平臺。一如以往,典亞藝博2019將展出五千年以來的達博物館級水準的文化及歷史遺產,包括亞洲及西方古玩;珠寶、古董銀器及鐘錶;印象派、現代及當代藝術。

 

水墨藝博於2015年成立,是全球首個專注於當代水墨的藝術博覽會,現已是備受國際肯定的現當代水墨藝術平臺。水墨藝博2019不僅匯集了承襲傳統水墨脈絡、尋求創新的精彩作品,更集結了受水墨啟發的衍伸性創作,持續拓廣現當代水墨的視野與疆界。

 

典亞藝博及水墨藝博於2018年共佔10,000平方米的展覽場地,展出逾10,000項總值高達港幣40億元(美元5億1千萬元)的精美藝術品,共吸引了25,000名來自世界各地的觀眾。兩大藝博會提供一個獨特的機會,讓觀眾在眾多的收藏項目中欣賞和購得最優質的藝術品。今年,典亞藝博 2019 與水墨藝博 2019將再度於香港的藝術旺季同期舉行,並與各大重要的藝術拍賣會在同一會場舉辦,吸引全球頂尖的藝術商、收藏家及鑑賞家。



台灣新發展項目:台北典亞藝博2020

典亞藝博非常榮幸地宣佈將首次登陸台北,與長期參展藝廊 - 居意古美術合作,共同合辦台北典亞藝博2020,計劃於明年4月於華山文創園區亮相,並與台北東京中央沐春堂拍賣公司春季拍賣會同期舉行。首屆台北典亞將帶領約50個參展單位,集合古玩、現當代藝術和水墨藝術於同一平台。詳細內容將於本年度稍晚公佈。

 

典亞藝博2019及水墨藝博2019總監黑國強補充:「我們非常期待通過台北典亞藝博的建立,成為兩岸三地華人圈的唯一古典藝博會的領導品牌。台北典亞將秉承香港典亞藝博的精神,呈現最精緻的古玩與藝術品,把古文物鑑賞的樂趣和風氣擴散,在台北建立一個高品質的文化藝術博覽會。」



與巨匠臻藏藝博會的合夥關係

除了台北項目外,自今年起,典亞藝博亦與巨匠臻藏藝博會(Masterpiece Fair)結盟合作,不僅於今年6月份的倫敦巨匠臻藏藝博會中呈獻主題為「永恆的中國文人精神」的主題展覽外,典亞藝博2019更將呈獻由25家藝廊組成的巨匠臻藏展館(Masterpiece Pavilion)作為今年首度登港的巨匠展會的重要一環,預計呈現24家展商,其中台灣著名珠寶藝術設計師趙心綺(Cindy Chao)也將與會展出。

 

巨匠臻藏藝博會於2010年創辦,建立出一個跨領域收藏的博覽會,展出最精緻的藝術珍品、設計藝術、家具及珠寶,涵蓋古今。巨匠臻藏展館將與典亞藝博2019相得益彰,共同擴大展覽範圍,為身處香港的亞洲觀眾引入更多優質的西方藝術品、包括古董、現代藝術、裝飾藝術及設計。



典亞藝博 2019 焦點藝廊

於國際間享負盛名的藝廊將再度回歸典亞藝博2019,呈現古玩、古董珠寶以及現當代藝術珍品。在古玩類別中,包括帶來珍稀的中國、印度及喜瑪拉雅佛教和印度教畫像、雕塑及禮器的Rossi & Rossi(倫敦/香港);中國瓷器專家Jorge Welsh Works of Art(倫敦/里斯本);展出希臘、羅馬、埃及和伊斯蘭藝術的David Aaron(倫敦);呈獻中國古董及水墨畫作的瑞斯帝中國藝術(香港);帶來中國古董傢俱及藝術品的Nicholas Grindley (英國);展示印度及佛教雕塑的Tenzing Asian Art(舊金山);專營黃花梨及紫檀家具、木雕和漆器的居意古美術(台北);以及松蔭藝術(台北/上海)將策劃以胡適為主題的特別展覽,其中將重點呈獻散文家董橋先生的書法作品。

 

Susan Ollemans(倫敦)將展出來自東南亞、中國、印度和越南的古董珠寶;YEWN(香港)展示受中國歷代皇朝啟發而設計的創新當代珠寶,而安東珠寶(香港)則帶來精緻的玉石珠寶。Koopman Rare Art(倫敦)將繼續帶來東西方的頂級古董銀器,而Somlo London(倫敦)亦將展出精緻的古董鐘錶。

 

而在現當代藝術方面,Pontone Gallery(倫敦)展出經典及當代西方油畫;Wamono Art(東京/香港)展示日本當代雕塑;而Tanya Baxter Contemporary(倫敦)預計帶來戰後的英國現當代藝術;漢雅軒(香港)則將展出台灣雕塑大師朱銘及藝術家葉世強的作品。



水墨藝博 2019 焦點藝廊

水墨藝博2019的焦點藝廊,包括帶來香港藝術家創新水墨作品的嘉圖現代藝術(香港);呈獻居法華裔藝術家詩藍(Li Chevalier)個展的Michael Goedhuis(倫敦)及展示中國陶瓷藝術家白明個展的季豐軒(香港);而藝倡畫廊(香港)則呈獻由來自中港台三地區的藝術家聯展,包括呂壽琨、李君毅及南溪等精彩作品。

 

今年,水墨藝博2019也將取法典亞藝博中營運有成的攝影專項,首次將攝影這項媒材納入展會項目,展區將由Boogie Woogie攝影代理公司精選來自世界各地的攝影藝廊,當中包括北京藝門(北京及香港)、Galerie &co119(巴黎)及Arco Gallery(紐約),展示一系列融合各種風格、從復古到當代的攝影創作。



藝博會教育項目

典亞藝博和水墨藝博將繼續邀請本地和海外頂尖的藝術專家舉行學術講座和研討會,更將延續與隸屬香港藝術中心的香港藝術學院合作,通過籌劃優質的藝文教育活動一同慶祝邁向第八個年頭的教育伙伴關係。

 

除了香港藝術學院外,兩大藝博亦將迎來首屆與香港故宮博物館的教育伙伴關係,提供來訪的大眾對於古文物與藝品更深一層的認識。

 

此外,香港水墨會已經連續五年作為水墨藝博的學術伙伴,今年將聯同劉國松文獻庫在博覽會上首次頒發「劉國松水墨藝術獎」,以表揚在大中華地區表現傑出的水墨藝術家。



日期及時間:

2019年10月3日,星期四

下午3時至9時 貴賓預展(限貴賓卡持有人)

下午6時至9時 開幕酒會

 

2019年10月4至 6日,星期五至日

上午11時至下午7時30分 公眾開放 

 

2019年10月7日,星期一

上午11時至下午6時 公眾開放 


地點:香港灣仔博覽道一號香港會議展覽中心三號展覽廳

 

主辦機構:

國際藝展有限公司是於香港舉辦藝術博覽會的先驅,於2006年由著名古董專家黑國強先生(Andy Hei)創立,旨在於香港創建一個充滿活力的藝術交易平台,讓亞洲及全球藝術界人士彙集與交流。國際藝展有限公司於2006年舉辦的第一屆博覽會是香港近十多年來首個國際性的藝術博覽,至今已成功在香港舉辦了18場博覽會。典亞藝博是全球公認的香港本土藝術企業,品質於國際間備受讚譽。水墨藝博始創於2015年,並快速地於國際間累積能量,被譽為全球唯一一個致力於現代及當代水墨藝術的博覽會。


Via/ 典亞藝博

從三金紅毯到街頭風尚!高訂設計師林薇打造 V.KOORR,演繹跨越文化的當代時尚剪影

由台灣高訂禮服設計師林薇創立的時尚選品品牌 V.KOORR,5月20日正式開幕,進一步將其多年深耕高級訂製領域的美學視角延伸至日常時尚選品市場。林薇長期活躍於台灣時尚圈,作品深受藝人、名媛與時尚圈人士青睞,經常現身於大型典禮與紅毯造型之中,此次跨足選品領域,也象徵其品牌版圖的重要拓展。

開幕活動現場星光雲集,邀請李千娜、時尚推手陳婉若、新生代歌手申力安、時尚模特林采婕,以及 SEVERÉ 品牌設計師DIORV賴昕婕等嘉賓出席站台,共同見證新品牌誕生。林薇表示,V.KOORR 不僅是一間選品店,更希望成為探索風格與自我定義的場域,讓每個人都能以更自由的方式詮釋時尚。

林薇強調品牌核心理念為「風格,不被定義—由妳自己定義。」她指出,美感不應被單一標準框架限制,而應回歸個體對生活與自我狀態的理解。因此 V.KOORR 精選來自全球多個設計師品牌,融合高訂工藝與當代時尚語彙,涵蓋極簡、經典、街頭到前衛等多元風格,提供消費者完整的穿搭提案。

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V.KOORR集結國際設計品牌,傳遞多元時尚態度(圖/品牌提供)

此次進駐品牌陣容亦相當多元,包括林薇自有高訂品牌 LINWEI、解構風格品牌 Asparagus、義大利丹寧品牌 Dondup、韓國設計師品牌 Juntae Kim、飾品品牌 OSh、潮流T恤品牌 SEVERÉ、永續時尚品牌 ContrOra,以及 Marchesa NotteMONDE MONDE 等國際設計單位,展現跨文化的時尚整合視野。

開幕另一亮點,則是林薇女兒賴昕婕首次推出個人品牌 SEVERÉ。身為新世代設計師,她以年輕視角結合創意與街頭語彙,展現與母親不同卻同樣鮮明的時尚語感。賴昕婕表示,從小耳濡目染布料、剪裁與設計細節,使她持續以繪圖與想像建構創作靈感,此次正式亮相,也象徵年輕設計能量的嶄新延伸。

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集結國際設計師品牌,展現當代潮流美學(圖/品牌提供)

藝人李千娜則以兩套訂製禮服亮相,分別呈現率性與優雅的雙重風格,一套為白色立體剪裁禮服,另一套則為橄欖綠高衩設計,她表示穿搭重點在於平衡,能同時展現柔和與力量感,才是最貼近自我的風格詮釋。

新生代歌手申力安以裸色薄紗抓皺短裙登場,展現輕盈仙氣,她認為時尚與音樂相似,皆源自對生活細節的觀察與表達;模特林采婕則以黑色抹胸洋裝亮相,呈現復古與俐落兼具的造型,她分享穿著舒適與自信,是判斷風格的重要標準。

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左至右為 LINWEI 品牌設計師林薇及 Severé 品牌設計師賴昕婕;新生代歌手申力安及人氣名模林采婕(圖/品牌提供)

V.KOORR 以多元設計語彙與開放式風格觀點,打造兼具質感與態度的時尚空間,期望讓消費者在不同風格之間自由切換,重新理解「穿衣」與「自我表達」的關係。此次開幕不僅象徵品牌正式啟動,也為台灣時尚選品市場注入新的設計能量與話題焦點。

走進金華街「光在錦町」,體驗當代日式慢活美學

在台北城南的靜謐巷弄間,時間彷彿有了新的刻度。當百年的日式老屋與現代美學品牌溫柔相遇,這座重新甦醒的文化聚落,正以一種含蓄而優雅的姿態,向城市發出一份關於慢活的邀請函。

昔日百年官舍華麗轉身,以「間」之哲學,為台北城南編織一處與光影共存的療癒綠洲。

在步履匆忙的台北大安區街廓裡,時間的指針彷彿在轉入金華街與杭州南路的巷弄那刻,悄然放慢了速度。由錸德集團旗下大樂司文創耗時四年、秉持「復舊如舊」精神細細修復的歷史建築——日治時期「錦町日式宿舍群」,如今以全新文化風格聚落「光在錦町」的面貌正式揭幕。這座曾承載林務局員工生活記憶的百年木構聚落,不再只是被凍結在過去的歷史外殼,而是轉化為融合當代設計、生活美學與五感體驗的城市新地標 。

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空間的負值與日本「間」美學的當代實踐

漫步於「光在錦町」,最先觸動感官的並非繁複的裝飾,而是那份大膽的「留白」。園區整體設計巧妙融入了日本傳統美學中的「間(Ma)」概念——這是一種透過空間的適度留白,來創造節奏感與呼吸感的哲學。

黑瓦屋頂、編竹泥牆與外貼雨淋板被完整保留,陽光透過參天古樹的枝葉,在木造長廊上灑下推移的光影 。在這裡,空間不再只是盛裝物件的容器,而是一個引領人們放慢腳步、調校內心節奏的定靜場域。新與舊的語彙在原本的建築脈絡中溫柔交織,構築出如現代建築般乾淨卻富有情感張力的美學線條。

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風格品牌的感官交織與日系食尚

「光在錦町」的迷人日常,是由數個各具生活姿態的風格品牌共同揉雜而成。其中最受矚目的,莫過於新加坡精品咖啡「ALCHEMIST」進駐開設的台灣第二家門市 。大安門市在幽靜的老屋中,以溫潤的木質長桌與吸睛的大型圓燈,勾勒出極簡而穩定的咖啡空間,強調讓純粹的風味自然融入日常 。

此外,園區更匯聚了多元的味覺體驗:爆紅的「芙香家鐵鍋鬆餅」,讓人在現烤甜點的濃郁奶香中享受慢步調的午後 ;而「豆舞湯豆腐」則以特製木盒盛裝精緻豆腐,用最簡約的食材,展現日系極簡的食尚精神 。

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與歷史在生活中的延續

「光在錦町」的誕生不只是一場成功的老屋新生,更是文化資產再造的深刻實踐 。它證明了歷史空間最好的保存方式,是讓它持續參與當代生活、在使用中被珍惜。無論是在木長廊下品嚐暖心的湯豆腐,還是啜飲一杯手沖咖啡,這座城南秘境,都正以最含蓄且優雅的姿態,演繹著屬於當代台北的慢活詩意。

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