典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 今秋共同引領香港藝術年度顛峰

由左至右:松蔭藝術潘敦先生、前清翫雅集會長洪三雄先生、居意古美術張富荃、典亞藝博、水墨藝博創辦人及總監黑國強先生(攝影:

享譽國際、亞洲最頂尖的典亞藝博 2019(Fine Art Asia)將於今秋攜手全球首個以水墨藝術為主題的博覽會—水墨藝博 2019(Ink Asia),盛大回歸香港會議展覽中心。兩大藝博會將訂於2019年10月4至7日(星期五至一)同期舉辦,貴賓預展及開幕酒會將於10月3日(星期四)舉行,將古玩、頂級珠寶、珍稀工藝品,與現當代水墨共冶一爐,為秋天的香港營造高峰。

 

典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 總監黑國強認為:「在政府的支持及業內創新的倡導下,香港的藝術市場持續地迅速發展。一如既往,我們的目標是要為香港的藝術市場建立一個專業的平臺,並推廣東西方的文化交流。今年我們很高興典亞藝博與巨匠臻藏藝博會(Masterpiece Fair)展開新的合作關係,而我們亦將提供更多高質素的藝術品,以滿足學識淵博的亞洲收藏家的渴求。」

 

典亞藝博是國際藝壇公認、於亞洲區內舉足輕重的年度國際古董及藝術博覽會。博覽會自2006年成立以來持續吸引香港及國際藝廊參與,為亞洲提供了一個獨樹一幟的古董及藝術平臺。一如以往,典亞藝博2019將展出五千年以來的達博物館級水準的文化及歷史遺產,包括亞洲及西方古玩;珠寶、古董銀器及鐘錶;印象派、現代及當代藝術。

 

水墨藝博於2015年成立,是全球首個專注於當代水墨的藝術博覽會,現已是備受國際肯定的現當代水墨藝術平臺。水墨藝博2019不僅匯集了承襲傳統水墨脈絡、尋求創新的精彩作品,更集結了受水墨啟發的衍伸性創作,持續拓廣現當代水墨的視野與疆界。

 

典亞藝博及水墨藝博於2018年共佔10,000平方米的展覽場地,展出逾10,000項總值高達港幣40億元(美元5億1千萬元)的精美藝術品,共吸引了25,000名來自世界各地的觀眾。兩大藝博會提供一個獨特的機會,讓觀眾在眾多的收藏項目中欣賞和購得最優質的藝術品。今年,典亞藝博 2019 與水墨藝博 2019將再度於香港的藝術旺季同期舉行,並與各大重要的藝術拍賣會在同一會場舉辦,吸引全球頂尖的藝術商、收藏家及鑑賞家。



台灣新發展項目:台北典亞藝博2020

典亞藝博非常榮幸地宣佈將首次登陸台北,與長期參展藝廊 - 居意古美術合作,共同合辦台北典亞藝博2020,計劃於明年4月於華山文創園區亮相,並與台北東京中央沐春堂拍賣公司春季拍賣會同期舉行。首屆台北典亞將帶領約50個參展單位,集合古玩、現當代藝術和水墨藝術於同一平台。詳細內容將於本年度稍晚公佈。

 

典亞藝博2019及水墨藝博2019總監黑國強補充:「我們非常期待通過台北典亞藝博的建立,成為兩岸三地華人圈的唯一古典藝博會的領導品牌。台北典亞將秉承香港典亞藝博的精神,呈現最精緻的古玩與藝術品,把古文物鑑賞的樂趣和風氣擴散,在台北建立一個高品質的文化藝術博覽會。」



與巨匠臻藏藝博會的合夥關係

除了台北項目外,自今年起,典亞藝博亦與巨匠臻藏藝博會(Masterpiece Fair)結盟合作,不僅於今年6月份的倫敦巨匠臻藏藝博會中呈獻主題為「永恆的中國文人精神」的主題展覽外,典亞藝博2019更將呈獻由25家藝廊組成的巨匠臻藏展館(Masterpiece Pavilion)作為今年首度登港的巨匠展會的重要一環,預計呈現24家展商,其中台灣著名珠寶藝術設計師趙心綺(Cindy Chao)也將與會展出。

 

巨匠臻藏藝博會於2010年創辦,建立出一個跨領域收藏的博覽會,展出最精緻的藝術珍品、設計藝術、家具及珠寶,涵蓋古今。巨匠臻藏展館將與典亞藝博2019相得益彰,共同擴大展覽範圍,為身處香港的亞洲觀眾引入更多優質的西方藝術品、包括古董、現代藝術、裝飾藝術及設計。



典亞藝博 2019 焦點藝廊

於國際間享負盛名的藝廊將再度回歸典亞藝博2019,呈現古玩、古董珠寶以及現當代藝術珍品。在古玩類別中,包括帶來珍稀的中國、印度及喜瑪拉雅佛教和印度教畫像、雕塑及禮器的Rossi & Rossi(倫敦/香港);中國瓷器專家Jorge Welsh Works of Art(倫敦/里斯本);展出希臘、羅馬、埃及和伊斯蘭藝術的David Aaron(倫敦);呈獻中國古董及水墨畫作的瑞斯帝中國藝術(香港);帶來中國古董傢俱及藝術品的Nicholas Grindley (英國);展示印度及佛教雕塑的Tenzing Asian Art(舊金山);專營黃花梨及紫檀家具、木雕和漆器的居意古美術(台北);以及松蔭藝術(台北/上海)將策劃以胡適為主題的特別展覽,其中將重點呈獻散文家董橋先生的書法作品。

 

Susan Ollemans(倫敦)將展出來自東南亞、中國、印度和越南的古董珠寶;YEWN(香港)展示受中國歷代皇朝啟發而設計的創新當代珠寶,而安東珠寶(香港)則帶來精緻的玉石珠寶。Koopman Rare Art(倫敦)將繼續帶來東西方的頂級古董銀器,而Somlo London(倫敦)亦將展出精緻的古董鐘錶。

 

而在現當代藝術方面,Pontone Gallery(倫敦)展出經典及當代西方油畫;Wamono Art(東京/香港)展示日本當代雕塑;而Tanya Baxter Contemporary(倫敦)預計帶來戰後的英國現當代藝術;漢雅軒(香港)則將展出台灣雕塑大師朱銘及藝術家葉世強的作品。



水墨藝博 2019 焦點藝廊

水墨藝博2019的焦點藝廊,包括帶來香港藝術家創新水墨作品的嘉圖現代藝術(香港);呈獻居法華裔藝術家詩藍(Li Chevalier)個展的Michael Goedhuis(倫敦)及展示中國陶瓷藝術家白明個展的季豐軒(香港);而藝倡畫廊(香港)則呈獻由來自中港台三地區的藝術家聯展,包括呂壽琨、李君毅及南溪等精彩作品。

 

今年,水墨藝博2019也將取法典亞藝博中營運有成的攝影專項,首次將攝影這項媒材納入展會項目,展區將由Boogie Woogie攝影代理公司精選來自世界各地的攝影藝廊,當中包括北京藝門(北京及香港)、Galerie &co119(巴黎)及Arco Gallery(紐約),展示一系列融合各種風格、從復古到當代的攝影創作。



藝博會教育項目

典亞藝博和水墨藝博將繼續邀請本地和海外頂尖的藝術專家舉行學術講座和研討會,更將延續與隸屬香港藝術中心的香港藝術學院合作,通過籌劃優質的藝文教育活動一同慶祝邁向第八個年頭的教育伙伴關係。

 

除了香港藝術學院外,兩大藝博亦將迎來首屆與香港故宮博物館的教育伙伴關係,提供來訪的大眾對於古文物與藝品更深一層的認識。

 

此外,香港水墨會已經連續五年作為水墨藝博的學術伙伴,今年將聯同劉國松文獻庫在博覽會上首次頒發「劉國松水墨藝術獎」,以表揚在大中華地區表現傑出的水墨藝術家。



日期及時間:

2019年10月3日,星期四

下午3時至9時 貴賓預展(限貴賓卡持有人)

下午6時至9時 開幕酒會

 

2019年10月4至 6日,星期五至日

上午11時至下午7時30分 公眾開放 

 

2019年10月7日,星期一

上午11時至下午6時 公眾開放 


地點:香港灣仔博覽道一號香港會議展覽中心三號展覽廳

 

主辦機構:

國際藝展有限公司是於香港舉辦藝術博覽會的先驅,於2006年由著名古董專家黑國強先生(Andy Hei)創立,旨在於香港創建一個充滿活力的藝術交易平台,讓亞洲及全球藝術界人士彙集與交流。國際藝展有限公司於2006年舉辦的第一屆博覽會是香港近十多年來首個國際性的藝術博覽,至今已成功在香港舉辦了18場博覽會。典亞藝博是全球公認的香港本土藝術企業,品質於國際間備受讚譽。水墨藝博始創於2015年,並快速地於國際間累積能量,被譽為全球唯一一個致力於現代及當代水墨藝術的博覽會。


Via/ 典亞藝博

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

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這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE