典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 今秋共同引領香港藝術年度顛峰

由左至右:松蔭藝術潘敦先生、前清翫雅集會長洪三雄先生、居意古美術張富荃、典亞藝博、水墨藝博創辦人及總監黑國強先生(攝影:

享譽國際、亞洲最頂尖的典亞藝博 2019(Fine Art Asia)將於今秋攜手全球首個以水墨藝術為主題的博覽會—水墨藝博 2019(Ink Asia),盛大回歸香港會議展覽中心。兩大藝博會將訂於2019年10月4至7日(星期五至一)同期舉辦,貴賓預展及開幕酒會將於10月3日(星期四)舉行,將古玩、頂級珠寶、珍稀工藝品,與現當代水墨共冶一爐,為秋天的香港營造高峰。

 

典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 總監黑國強認為:「在政府的支持及業內創新的倡導下,香港的藝術市場持續地迅速發展。一如既往,我們的目標是要為香港的藝術市場建立一個專業的平臺,並推廣東西方的文化交流。今年我們很高興典亞藝博與巨匠臻藏藝博會(Masterpiece Fair)展開新的合作關係,而我們亦將提供更多高質素的藝術品,以滿足學識淵博的亞洲收藏家的渴求。」

 

典亞藝博是國際藝壇公認、於亞洲區內舉足輕重的年度國際古董及藝術博覽會。博覽會自2006年成立以來持續吸引香港及國際藝廊參與,為亞洲提供了一個獨樹一幟的古董及藝術平臺。一如以往,典亞藝博2019將展出五千年以來的達博物館級水準的文化及歷史遺產,包括亞洲及西方古玩;珠寶、古董銀器及鐘錶;印象派、現代及當代藝術。

 

水墨藝博於2015年成立,是全球首個專注於當代水墨的藝術博覽會,現已是備受國際肯定的現當代水墨藝術平臺。水墨藝博2019不僅匯集了承襲傳統水墨脈絡、尋求創新的精彩作品,更集結了受水墨啟發的衍伸性創作,持續拓廣現當代水墨的視野與疆界。

 

典亞藝博及水墨藝博於2018年共佔10,000平方米的展覽場地,展出逾10,000項總值高達港幣40億元(美元5億1千萬元)的精美藝術品,共吸引了25,000名來自世界各地的觀眾。兩大藝博會提供一個獨特的機會,讓觀眾在眾多的收藏項目中欣賞和購得最優質的藝術品。今年,典亞藝博 2019 與水墨藝博 2019將再度於香港的藝術旺季同期舉行,並與各大重要的藝術拍賣會在同一會場舉辦,吸引全球頂尖的藝術商、收藏家及鑑賞家。



台灣新發展項目:台北典亞藝博2020

典亞藝博非常榮幸地宣佈將首次登陸台北,與長期參展藝廊 - 居意古美術合作,共同合辦台北典亞藝博2020,計劃於明年4月於華山文創園區亮相,並與台北東京中央沐春堂拍賣公司春季拍賣會同期舉行。首屆台北典亞將帶領約50個參展單位,集合古玩、現當代藝術和水墨藝術於同一平台。詳細內容將於本年度稍晚公佈。

 

典亞藝博2019及水墨藝博2019總監黑國強補充:「我們非常期待通過台北典亞藝博的建立,成為兩岸三地華人圈的唯一古典藝博會的領導品牌。台北典亞將秉承香港典亞藝博的精神,呈現最精緻的古玩與藝術品,把古文物鑑賞的樂趣和風氣擴散,在台北建立一個高品質的文化藝術博覽會。」



與巨匠臻藏藝博會的合夥關係

除了台北項目外,自今年起,典亞藝博亦與巨匠臻藏藝博會(Masterpiece Fair)結盟合作,不僅於今年6月份的倫敦巨匠臻藏藝博會中呈獻主題為「永恆的中國文人精神」的主題展覽外,典亞藝博2019更將呈獻由25家藝廊組成的巨匠臻藏展館(Masterpiece Pavilion)作為今年首度登港的巨匠展會的重要一環,預計呈現24家展商,其中台灣著名珠寶藝術設計師趙心綺(Cindy Chao)也將與會展出。

 

巨匠臻藏藝博會於2010年創辦,建立出一個跨領域收藏的博覽會,展出最精緻的藝術珍品、設計藝術、家具及珠寶,涵蓋古今。巨匠臻藏展館將與典亞藝博2019相得益彰,共同擴大展覽範圍,為身處香港的亞洲觀眾引入更多優質的西方藝術品、包括古董、現代藝術、裝飾藝術及設計。



典亞藝博 2019 焦點藝廊

於國際間享負盛名的藝廊將再度回歸典亞藝博2019,呈現古玩、古董珠寶以及現當代藝術珍品。在古玩類別中,包括帶來珍稀的中國、印度及喜瑪拉雅佛教和印度教畫像、雕塑及禮器的Rossi & Rossi(倫敦/香港);中國瓷器專家Jorge Welsh Works of Art(倫敦/里斯本);展出希臘、羅馬、埃及和伊斯蘭藝術的David Aaron(倫敦);呈獻中國古董及水墨畫作的瑞斯帝中國藝術(香港);帶來中國古董傢俱及藝術品的Nicholas Grindley (英國);展示印度及佛教雕塑的Tenzing Asian Art(舊金山);專營黃花梨及紫檀家具、木雕和漆器的居意古美術(台北);以及松蔭藝術(台北/上海)將策劃以胡適為主題的特別展覽,其中將重點呈獻散文家董橋先生的書法作品。

 

Susan Ollemans(倫敦)將展出來自東南亞、中國、印度和越南的古董珠寶;YEWN(香港)展示受中國歷代皇朝啟發而設計的創新當代珠寶,而安東珠寶(香港)則帶來精緻的玉石珠寶。Koopman Rare Art(倫敦)將繼續帶來東西方的頂級古董銀器,而Somlo London(倫敦)亦將展出精緻的古董鐘錶。

 

而在現當代藝術方面,Pontone Gallery(倫敦)展出經典及當代西方油畫;Wamono Art(東京/香港)展示日本當代雕塑;而Tanya Baxter Contemporary(倫敦)預計帶來戰後的英國現當代藝術;漢雅軒(香港)則將展出台灣雕塑大師朱銘及藝術家葉世強的作品。



水墨藝博 2019 焦點藝廊

水墨藝博2019的焦點藝廊,包括帶來香港藝術家創新水墨作品的嘉圖現代藝術(香港);呈獻居法華裔藝術家詩藍(Li Chevalier)個展的Michael Goedhuis(倫敦)及展示中國陶瓷藝術家白明個展的季豐軒(香港);而藝倡畫廊(香港)則呈獻由來自中港台三地區的藝術家聯展,包括呂壽琨、李君毅及南溪等精彩作品。

 

今年,水墨藝博2019也將取法典亞藝博中營運有成的攝影專項,首次將攝影這項媒材納入展會項目,展區將由Boogie Woogie攝影代理公司精選來自世界各地的攝影藝廊,當中包括北京藝門(北京及香港)、Galerie &co119(巴黎)及Arco Gallery(紐約),展示一系列融合各種風格、從復古到當代的攝影創作。



藝博會教育項目

典亞藝博和水墨藝博將繼續邀請本地和海外頂尖的藝術專家舉行學術講座和研討會,更將延續與隸屬香港藝術中心的香港藝術學院合作,通過籌劃優質的藝文教育活動一同慶祝邁向第八個年頭的教育伙伴關係。

 

除了香港藝術學院外,兩大藝博亦將迎來首屆與香港故宮博物館的教育伙伴關係,提供來訪的大眾對於古文物與藝品更深一層的認識。

 

此外,香港水墨會已經連續五年作為水墨藝博的學術伙伴,今年將聯同劉國松文獻庫在博覽會上首次頒發「劉國松水墨藝術獎」,以表揚在大中華地區表現傑出的水墨藝術家。



日期及時間:

2019年10月3日,星期四

下午3時至9時 貴賓預展(限貴賓卡持有人)

下午6時至9時 開幕酒會

 

2019年10月4至 6日,星期五至日

上午11時至下午7時30分 公眾開放 

 

2019年10月7日,星期一

上午11時至下午6時 公眾開放 


地點:香港灣仔博覽道一號香港會議展覽中心三號展覽廳

 

主辦機構:

國際藝展有限公司是於香港舉辦藝術博覽會的先驅,於2006年由著名古董專家黑國強先生(Andy Hei)創立,旨在於香港創建一個充滿活力的藝術交易平台,讓亞洲及全球藝術界人士彙集與交流。國際藝展有限公司於2006年舉辦的第一屆博覽會是香港近十多年來首個國際性的藝術博覽,至今已成功在香港舉辦了18場博覽會。典亞藝博是全球公認的香港本土藝術企業,品質於國際間備受讚譽。水墨藝博始創於2015年,並快速地於國際間累積能量,被譽為全球唯一一個致力於現代及當代水墨藝術的博覽會。


Via/ 典亞藝博

台味新創意!迷客夏攜手金蘭,醬油遇上手搖的玩味新革命

黑金粉粿可鹹可甜,蜜緹紅烏龍全新上市!

醬油入茶!台味創意新風格

家常必備的金蘭醬油,這次不再只是料理佐料!迷客夏首度跨界合作,將「無添加原味醬油」化身手搖飲靈感,研發出全新「黑金粉粿」。鹹甜交織的Q彈口感,為手搖飲注入顛覆想像的台灣雙風味。

迷客夏

蜜緹紅烏龍系列,9/3首波登場

嚴選100%台灣紅烏龍,兼具烏龍回甘與紅茶厚韻,帶有蜜香果韻。

蜜緹紅烏龍:無糖也能回味的精品茶湯。

蜜緹紅烏龍拿鐵:紅烏龍搭配綠光鮮奶,濃郁滑順。

蜜緹桃香紅烏龍:蜜桃果香結合茶韻,清新怡人。

迷刻夏

限時優惠三重奏 

►9/3–9/9:購買蜜緹紅烏龍系列,免費加黑金粉粿。 

►9/3–9/23:線上訂購可抽金蘭醬油好禮組。

►9/10–10/1:消費任2杯以上蜜緹紅烏龍系列,曬照抽限量MeTea對杯。

此外,9/17–9/23 蜂蜜紅烏龍拿鐵兩杯優惠價99元起。

蜂蜜紅烏龍系列,9/17接力上市

以100%純龍眼蜜入茶,呈現深琥珀色澤與濃厚花香。

蜂蜜紅烏龍:天然甜感與茶香完美交融。

蜂蜜紅烏龍拿鐵:奶香、蜜香、茶香三重交織,馥郁迷人。

迷客夏

夏日限定甜蜜新冰品

同場加映新品:「草莓蜂蜜蛋糕歐蕾冰淇淋」,將綠光鮮奶冰淇淋融入草莓、草莓蒟蒻與蜂蜜蛋糕丁,打造三重驚喜,為盛夏帶來清甜沁涼。

迷客夏

圖片提供 | 迷客夏 文字整理 | SHAN

英國藝術家Harry Rüdham首次在台個展:以「繩結」與「人物剪影」,書寫愛與別離的設計詩學

《給他的一封情書》:以繩結書寫愛與別離的設計詩學

當藝術化為情感的設計語言

Contemporary by U 推出英國藝術家 哈利・魯德漢(Harry Rüdham) 首次於台灣的個展 《給他的一封情書》(Entangled)。這場展覽以「繩結」與「人物剪影」為核心語彙,將人際關係的微妙情感,轉譯成一種具有設計張力的視覺語言。作品不只是圖像,而是一種關於愛、依附與別離的「生活美學書寫」。

Harry Rüdham

繩結的形式與寓意

繩結,既是形體上的結構,也是心理上的隱喻。Rüdham 透過「緊密」「鬆動」「扭轉」「懸垂」等不同狀態,將每段關係的起伏具象化。畫布上的結,宛如情感的瞬間被凝固,帶有雕塑般的質感,讓觀者在觀看中重新思索:連結與糾纏,究竟是羈絆還是枷鎖?

Harry Rüdham

剪影的秩序與流動

相對於繩結的重量感,剪影系列更像是一種「設計式的排列」。人物在畫面中反覆堆疊、錯位與漂浮,既像群體的依靠,也像孤立的個體。這些沒有臉孔的形象,透過色彩與構圖的疊合,創造出秩序與混沌之間的動態張力——如同情感裡的推拉與不確定性。

Harry Rüdham

作品亮點:情感的設計裝置

《勿忘我》(2025):以堅硬如大理石的繩結,象徵難以被抹去的情感印記。

《永恆之蛇》(2025):人物交織構築出烏洛波洛斯的蛇形,隱喻時間與關係的循環。

《酒色之海》(2022):取自荷馬史詩的詩意詞彙,以旋渦般的人形構築心理的流動。

《鏈》(2025):靈感來自 Fleetwood Mac 經典旋律,描繪衝突之後依然存在的牽引。

Harry Rüdham

一封未寄出的設計情書

《給他的一封情書》是一場由繩結開啟的旅程,從邂逅、交織,到摩擦、斷裂,最後歸於沉澱。作品如同一件件生活裡的「設計物件」,將情感化為可被觀看、觸碰的痕跡。它提醒我們:真正的情感並非全然清晰,而是流動、殘留,並在時間中持續發酵。

這不只是一場展覽,更是一種生活與設計的詩學——在凝視與對話之間,觀者或許能看見自己未竟的情感,並在藝術的編織中,重新感受生命的重量與脆弱。

Contemporary by U 諭藝術

展覽地點:台北市信義區忠孝東路四段553421

展出時間:即日起20251027

開放時間:星期一至星期日,上午10:30至下午7時,週二休館

官方網站:www.cbugallery.com

圖片提供 | Contemporary by U 文字整理 | SHAN