典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 今秋共同引領香港藝術年度顛峰

享譽國際、亞洲最頂尖的典亞藝博 2019（Fine Art Asia）將於今秋攜手全球首個以水墨藝術為主題的博覽會—水墨藝博 2019（Ink Asia），盛大回歸香港會議展覽中心。兩大藝博會將訂於2019年10月4至7日（星期五至一）同期舉辦，貴賓預展及開幕酒會將於10月3日（星期四）舉行，將古玩、頂級珠寶、珍稀工藝品，與現當代水墨共冶一爐，為秋天的香港營造高峰。

典亞藝博 2019 及水墨藝博 2019 總監黑國強認為：「在政府的支持及業內創新的倡導下，香港的藝術市場持續地迅速發展。一如既往，我們的目標是要為香港的藝術市場建立一個專業的平臺，並推廣東西方的文化交流。今年我們很高興典亞藝博與巨匠臻藏藝博會（Masterpiece Fair）展開新的合作關係，而我們亦將提供更多高質素的藝術品，以滿足學識淵博的亞洲收藏家的渴求。」

典亞藝博是國際藝壇公認、於亞洲區內舉足輕重的年度國際古董及藝術博覽會。博覽會自2006年成立以來持續吸引香港及國際藝廊參與，為亞洲提供了一個獨樹一幟的古董及藝術平臺。一如以往，典亞藝博2019將展出五千年以來的達博物館級水準的文化及歷史遺產，包括亞洲及西方古玩；珠寶、古董銀器及鐘錶；印象派、現代及當代藝術。

水墨藝博於2015年成立，是全球首個專注於當代水墨的藝術博覽會，現已是備受國際肯定的現當代水墨藝術平臺。水墨藝博2019不僅匯集了承襲傳統水墨脈絡、尋求創新的精彩作品，更集結了受水墨啟發的衍伸性創作，持續拓廣現當代水墨的視野與疆界。

典亞藝博及水墨藝博於2018年共佔10,000平方米的展覽場地，展出逾10,000項總值高達港幣40億元（美元5億1千萬元）的精美藝術品，共吸引了25,000名來自世界各地的觀眾。兩大藝博會提供一個獨特的機會，讓觀眾在眾多的收藏項目中欣賞和購得最優質的藝術品。今年，典亞藝博 2019 與水墨藝博 2019將再度於香港的藝術旺季同期舉行，並與各大重要的藝術拍賣會在同一會場舉辦，吸引全球頂尖的藝術商、收藏家及鑑賞家。

台灣新發展項目：台北典亞藝博2020

典亞藝博非常榮幸地宣佈將首次登陸台北，與長期參展藝廊 - 居意古美術合作，共同合辦台北典亞藝博2020，計劃於明年4月於華山文創園區亮相，並與台北東京中央沐春堂拍賣公司春季拍賣會同期舉行。首屆台北典亞將帶領約50個參展單位，集合古玩、現當代藝術和水墨藝術於同一平台。詳細內容將於本年度稍晚公佈。

典亞藝博2019及水墨藝博2019總監黑國強補充：「我們非常期待通過台北典亞藝博的建立，成為兩岸三地華人圈的唯一古典藝博會的領導品牌。台北典亞將秉承香港典亞藝博的精神，呈現最精緻的古玩與藝術品，把古文物鑑賞的樂趣和風氣擴散，在台北建立一個高品質的文化藝術博覽會。」

與巨匠臻藏藝博會的合夥關係

除了台北項目外，自今年起，典亞藝博亦與巨匠臻藏藝博會（Masterpiece Fair）結盟合作，不僅於今年6月份的倫敦巨匠臻藏藝博會中呈獻主題為「永恆的中國文人精神」的主題展覽外，典亞藝博2019更將呈獻由25家藝廊組成的巨匠臻藏展館（Masterpiece Pavilion）作為今年首度登港的巨匠展會的重要一環，預計呈現24家展商，其中台灣著名珠寶藝術設計師趙心綺（Cindy Chao）也將與會展出。

巨匠臻藏藝博會於2010年創辦，建立出一個跨領域收藏的博覽會，展出最精緻的藝術珍品、設計藝術、家具及珠寶，涵蓋古今。巨匠臻藏展館將與典亞藝博2019相得益彰，共同擴大展覽範圍，為身處香港的亞洲觀眾引入更多優質的西方藝術品、包括古董、現代藝術、裝飾藝術及設計。

典亞藝博 2019 焦點藝廊

於國際間享負盛名的藝廊將再度回歸典亞藝博2019，呈現古玩、古董珠寶以及現當代藝術珍品。在古玩類別中，包括帶來珍稀的中國、印度及喜瑪拉雅佛教和印度教畫像、雕塑及禮器的Rossi & Rossi（倫敦/香港）；中國瓷器專家Jorge Welsh Works of Art（倫敦/里斯本）；展出希臘、羅馬、埃及和伊斯蘭藝術的David Aaron（倫敦）；呈獻中國古董及水墨畫作的瑞斯帝中國藝術（香港）；帶來中國古董傢俱及藝術品的Nicholas Grindley （英國）；展示印度及佛教雕塑的Tenzing Asian Art（舊金山）；專營黃花梨及紫檀家具、木雕和漆器的居意古美術（台北）；以及松蔭藝術（台北/上海）將策劃以胡適為主題的特別展覽，其中將重點呈獻散文家董橋先生的書法作品。

Susan Ollemans（倫敦）將展出來自東南亞、中國、印度和越南的古董珠寶；YEWN（香港）展示受中國歷代皇朝啟發而設計的創新當代珠寶，而安東珠寶（香港）則帶來精緻的玉石珠寶。Koopman Rare Art（倫敦）將繼續帶來東西方的頂級古董銀器，而Somlo London（倫敦）亦將展出精緻的古董鐘錶。

而在現當代藝術方面，Pontone Gallery（倫敦）展出經典及當代西方油畫；Wamono Art（東京/香港）展示日本當代雕塑；而Tanya Baxter Contemporary（倫敦）預計帶來戰後的英國現當代藝術;漢雅軒（香港）則將展出台灣雕塑大師朱銘及藝術家葉世強的作品。

水墨藝博 2019 焦點藝廊

水墨藝博2019的焦點藝廊，包括帶來香港藝術家創新水墨作品的嘉圖現代藝術（香港）；呈獻居法華裔藝術家詩藍（Li Chevalier）個展的Michael Goedhuis（倫敦）及展示中國陶瓷藝術家白明個展的季豐軒（香港）;而藝倡畫廊（香港）則呈獻由來自中港台三地區的藝術家聯展，包括呂壽琨、李君毅及南溪等精彩作品。

今年，水墨藝博2019也將取法典亞藝博中營運有成的攝影專項，首次將攝影這項媒材納入展會項目，展區將由Boogie Woogie攝影代理公司精選來自世界各地的攝影藝廊，當中包括北京藝門（北京及香港）、Galerie &co119（巴黎）及Arco Gallery（紐約），展示一系列融合各種風格、從復古到當代的攝影創作。

藝博會教育項目

典亞藝博和水墨藝博將繼續邀請本地和海外頂尖的藝術專家舉行學術講座和研討會，更將延續與隸屬香港藝術中心的香港藝術學院合作，通過籌劃優質的藝文教育活動一同慶祝邁向第八個年頭的教育伙伴關係。

除了香港藝術學院外，兩大藝博亦將迎來首屆與香港故宮博物館的教育伙伴關係，提供來訪的大眾對於古文物與藝品更深一層的認識。

此外，香港水墨會已經連續五年作為水墨藝博的學術伙伴，今年將聯同劉國松文獻庫在博覽會上首次頒發「劉國松水墨藝術獎」，以表揚在大中華地區表現傑出的水墨藝術家。

日期及時間：

2019年10月3日，星期四

下午3時至9時 貴賓預展（限貴賓卡持有人）

下午6時至9時 開幕酒會

2019年10月4至 6日，星期五至日

上午11時至下午7時30分 公眾開放 

2019年10月7日，星期一

上午11時至下午6時 公眾開放 

地點：香港灣仔博覽道一號香港會議展覽中心三號展覽廳

主辦機構：

國際藝展有限公司是於香港舉辦藝術博覽會的先驅，於2006年由著名古董專家黑國強先生（Andy Hei）創立，旨在於香港創建一個充滿活力的藝術交易平台，讓亞洲及全球藝術界人士彙集與交流。國際藝展有限公司於2006年舉辦的第一屆博覽會是香港近十多年來首個國際性的藝術博覽，至今已成功在香港舉辦了18場博覽會。典亞藝博是全球公認的香港本土藝術企業，品質於國際間備受讚譽。水墨藝博始創於2015年，並快速地於國際間累積能量，被譽為全球唯一一個致力於現代及當代水墨藝術的博覽會。

Via／ 典亞藝博

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。