頂級珠寶及腕錶世家伯爵和全球最富盛名的奢華購物商場台北 101，在2019年又將迸發出何種令人驚豔的火花呢？美好的傳說，從一枚消失逾三十年碩大且高貴的藍寶石談起。 

每一次的作品在構思前，除天馬行空的想像，更需有引領著一切奇思妙想起源的寶石繆思。創作 Sunlight Journey頂級珠寶系列作品之際，伯爵世家中的寶石團隊突然想起了一枚出現地短暫卻絢麗的藍寶石，那是一顆從開採至今已超過八百年的緬甸抹谷山谷古老礦脈(Mogok Valley)中所發現的寶石，1980 年代當其首度現身於眾目之眼時，無不被其所驚艷；爾後它的出現和消失卻來得如此突然，在消失超過三十年後，伯爵寶石專家們靈光乍現般地憶起了它，世家便著手遍尋這枚史詩般的絕世珍寶。一年多的時間，這枚重達 53.44 克拉的緬甸藍寶石不僅重現世人眼前，最終更成為了伯爵之藏。

寶石也正如其礦脈的特色，在切割打磨後散發著藍中帶紫的瑰麗之姿，尤深邃沈穩的皇家藍彩度，彰顯其高雅脫俗的特質，與伯爵傳世優雅精神不謀而合，並呼應品牌多年信仰的標誌性色彩。伯爵也向其加冕「PIAGET BLUE」之名，為世家在高級珠寶的奇創之旅上，領航而行。 

從天堂蔓延開來的美麗虹彩 

藍寶石的高貴，在過往即是皇室貴族的代表寶石之一，其神聖的地位，更源自中古世紀高階神職人員約定成俗地樂於將藍寶石鑲嵌於聖戒之上，只因藍寶石代表著天空，其散發的光芒，更被認定是天堂灑落的光輝。而頂級珠寶及腕錶世家伯爵則透過一只 53.44 克拉的藍寶石鑽戒，為 9 月 5 日台北 101 的「World Masterpiece」展覽及週年慶巡展揭開磅礡可期之序幕。 

來展作品，包含多件世家在創作上相當嫻熟的祖母綠寶石。作為珠寶界中最古老的寶石之一，祖母綠有其崇高且珍藏的價值，雖產區眾多，但本次展出的作品盡數源自哥倫比亞，不僅珍稀難得，尤其在伯爵獨具特色的鑽石鑲嵌襯托下，無比奪目耀眼。         

生性浪漫的伯爵，透過湧動的靈感譜寫出一段段傾情動人的曠世之作，而瑰麗的粉紅色澤更令故事有了不同的綺麗幻想。60 年代起，伯爵對於彩色寶石的大膽和創新，可自作品當中領略通曉，尤其是在對比和揉染暈合的漸變色彩上，尤為驚豔。此次的展品中除再度體現伯爵於色彩敏銳上的品味過人外，更可於其中感受品牌將各種不同性格與特色的粉色寶石，運用地如此和諧美好。 

繽紛燦爛的玫瑰園 

伯爵第四代傳人伊夫伯爵先生，因醉心於玫瑰花卉，進而催生出馥郁芬芳、雍容富麗的伯爵玫瑰，更激盪著品牌至今仍深受珠寶迷鍾情不已的玫瑰珠寶。在如此隆重且奢華的展覽盛宴上，世家再次將玫瑰的熱情挹注於風采娉婷的花卉珠寶中，並透過玫瑰的形態和寶石的特色，展現出艷陽下、向晚時、靜夜中等別樣多變的魅力時刻。 

璀璨美鑽 如瀲灧波光 

世家伯爵在珠寶及腕錶的創作領域上，始終因鑽石的璀讚而艷冠群芳，尤其在伯爵的珠寶工坊中，每一枚鑽石都是在嚴格的品質篩選和完美的切割打磨下，成就作品的精采不凡。伯爵在今年的台北 101 World Masterpiece 展覽和週年慶巡迴展出當中，別出心裁地為台灣消費者帶來多款白鑽和黃鑽作品，尤其於「Sunny Side of Life」頂級珠寶系列作品中，可再次感受品牌將摩登線條呈現在奢華珠寶作品上的得宜運用，尤其透過充滿迷幻感的層遞圖形描繪著陽光放射的光暈效果，迷離之中更具想像空間。此外，伯爵世家更重視著珠寶藏家對於寶石珍藏上的喜愛，一連帶來多枚大克拉白鑽及黃鑽戒指和耳環，透過完美比例的花式車工，呈現頂級美鑽的無上品質。 

週年慶全台巡迴展覽 │

台北 101 3F / 8 月 28 日至 9 月 7 日 

微風百貨 1F / 9 月 9 日至 9 月 17 日 

台中大遠百 1F / 9 月 19 日至 9 月 28 日 

SOGO 百貨復興館 2F / 9 月 30 日至 10 月 7 日 

關於伯爵 │

喬治•伯爵 (Georges-Edouard Piaget) 在1874年於La Côte-aux-Fées一個家族農場裡設立首間製錶工坊，醉心於研創精密機芯。製錶工坊成立後口碑載道，並於1943年踏出品牌歷史性的一步：為品牌名「PIAGET」註冊商標。 PIAGET伯爵忠於品牌的創新精神，在1950年代後期開始設計及生產超薄機芯，這在之後成為品牌標誌之一，更在鐘錶史上寫下重要一頁，流芳百世。  

PIAGET伯爵領風尚之先，將黃金與鮮明色彩、創新造型、珍貴寶石相融合，甚至配以硬質寶石錶盤，延續品牌第四代傳人伊夫•伯爵(Yves G. Piaget)的無限創意，PIAGET伯爵珠寶作品獨具原創風範，洋溢大膽的色彩美學。 

擁有145年豐厚歷史的PIAGET伯爵仍然高瞻遠矚，不斷推陳出新，開創出可活動式的珠寶、華美的高級珠寶系列，還有多款出類拔萃的腕錶，成為今日全球首屈一指的殿堂級珠寶及腕錶大師。

Via／伯爵

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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