威尼斯雙年展第76屆威尼斯國際電影節 希臘導演科斯塔．加夫拉斯獲得2019年度積家導演榮譽獎 新作《房間裡的成年人》將亮相非競賽單元

威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）與積家榮幸地宣佈，傑出希臘導演科斯塔．加夫拉斯（Costa-Gavras，作品包括《大風暴》（Z）、《大失蹤》（Missing）、《八音盒》（Music Box））榮獲第76屆威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival，2019年8月28日至9月7日）2019年度積家導演榮譽獎（Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker），該獎項旨在表揚為當代電影原創性作出貢獻的電影人。

2019年8月31日（星期六）晚上10時，科斯塔．加夫拉斯將於威尼斯電影宮（Palazzo del Cinema）的Sala Grande劇院出席頒獎儀式，隨後他的非競賽單元（Out of Competition）電影新作《房間裡的成年人》（Adults in the Room，法國、希臘，片長124分鐘）將會進行全球首映。這部電影由科斯塔．加夫拉斯擔任編劇和導演，而演員包括克里斯托斯．路易斯（Christos Loulis）、亞力山德洛斯．波多米斯（Alexandros Bourdoumis）和烏里奇．圖卻爾（Ulrich Tukur）。

這次科斯塔．加夫拉斯獲獎，威尼斯國際電影節主席阿爾貝托．巴貝拉（Alberto Barbera）表示：「科斯塔．加夫拉斯能躋身當今偉大導演之列的原因有很多，但有一點尤為重要。他把政治轉化為可以深入人心的話題，與其他議題相差無幾，而且不僅針對已啟蒙或覺醒的少數人，更面向廣泛的受眾。他運用所有可能的方法，透過電影感染最多的觀眾。這位內斂而堅定的導演認為，所有電影都帶有政治傾向。這讓他擺脫一貫以來被加諸身上的政治導演標籤，這種名稱通常富有爭議，而且流於表面；同時也令他能夠在主流電影傳遞和平、真誠的民主信念，帶領觀眾反思和質疑，並啟發深刻的情感。科斯塔．加夫拉斯運用其電影中本身帶有的真實憤慨情感、獨特的濃厚人文主義色彩，以及電影主張的自由精神，啟發我們思考自身的軟弱和服從。正因如此，有人這樣評價他的作品：「如果我們睡著了，他的電影會將我們喚醒。如果我們失去希望，他的電影會令我們重拾信心。」

劇情簡介

在緊緊關上的門後，上演了一場人間悲劇。這是一個常見的主題——這個故事講述人類陷入了殘酷的權力爭鬥。歐元區會議的核心小組強行在希臘施加專制的緊縮措施，人性和同情心被無情地踐踏。一個無法逃脫的幽閉陷阱困住主角，並最終使他們分道揚鑣。這是一場古希臘式的悲劇——人類本身並無善惡之分，所作所為皆源自其秉持的理念所驅使，現代社會的悲劇亦由此而生。電影《房間裡的成年人》是根據《Adults in the Room: My Battle with Europe’s Deep Establishment》一書改編，原作者是揚尼斯．瓦魯法基斯（Yanis Varoufakis）。

積家已連續第十五年擔任威尼斯國際電影節贊助商，並連續十二年贊助積家導演榮譽獎。過去的得獎者包括北野武（Takeshi Kitano，2007年）、阿巴斯．奇亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami，2008年）、安涅絲．華達（Agnès Varda，2008年）、史泰龍（Sylvester Stallone，2009年）、曼尼．拉特納（Mani Ratnam，2010年）、阿爾．帕西諾（Al Pacino，2011年）、斯派克．李（Spike Lee，2012年）、伊托．斯柯拉（Ettore Scola，2013年）、占士．法蘭高（James Franco，2014年）、白賴仁．狄．龐馬（Brian De Palma，2015年）、阿米爾．納德瑞（Amir Naderi，2016年）、史提芬．費雅斯（Stephen Frears，2017年）和張藝謀（2018年）。

積家恪守創立以來的創新精神，一直孜孜不倦，精益求精。品牌位於瑞士汝山谷（Vallee de Joux）的大工坊將製錶工藝化為藝術，巧妙平衡精湛技術與藝術工藝，這與電影藝術有多個共通點。

簡歷

科斯塔．加夫拉斯於1933年在希臘Loutra-Iraias出生。22歲時，他以經濟移民的身份離開希臘，前往巴黎學習。他曾就讀於索邦大學（Sorbonne University），後獲高級電影研究學院（IDHEC）錄取。他在畢業後曾擔任助理導演，與傑出的法國導演，如雷內．克萊爾（René Clair）、雷內．克萊門特（René Clement）、亨利．維尼爾（Henri Verneuil）、雅克．德米（Jacques Demy）、馬塞爾．奧菲爾斯（Marcel Ophüls）、讓．吉奧諾（Jean Giono）和讓．碧加（Jean Becker）合作。1965年，他執導其首部電影《火車情殺案》（Compartiment tueurs）。他在其後推出的多部電影均大獲成功：《大風暴》於1969年獲得兩個奧斯卡獎項，又於康城電影節（Cannes Film Festival）獲得兩項大獎，另外還有其他十多個獎項。科斯塔．加夫拉斯透過政治題材電影反映當下的焦點議題，他在法國和美國共執導了20部電影，包括《多餘的人》（Un homme de trop）、《特別法庭》（Section Spéciale）、《大失蹤》（Missing，1982年獲得金棕櫚獎，積．林蒙榮獲最佳男演員獎）、《漢娜．考夫曼的故事》（Hanna K）、《大反叛》（Betrayed）、《大冤獄》（L’Aveu）、《追殺令》（État de siège）、《女性之光》（Clair de femme）、《家庭建議》（Conseil de famille）、《小啟示錄》（La petite apocalypse）、《危機最前線》（Mad City）、《八音盒》（Music Box）、《見證人》（Amen）、《職場殺手》（Le Couperet）、《伊甸在西方》（Eden à l’Ouest）、《資本遊戲》（Le capital）。

科斯塔．加夫拉斯和米歇爾．雷（Michèle Ray）於1968年結婚。他們有三個孩子，分別為亞歷山大（Alexandre），朱莉（Julie）和羅曼（Romain）。亞歷山大現是製片人，朱莉和羅曼則是電影導演。2018年，

他出版了自傳《Va où il est impossible d’aller》。自2007年以來，他一直擔任法國電影園（Cinémathèque Française）園長。

積家錶廠

自創立以來，積家錶廠一直視精準為一種藝術，在超卓技術和美學工藝之間取得平衡。錶廠的工藝大師恪守源於1833年確立的創新精神，締造精湛製錶領域的典範之作。當中包括Reverso翻轉系列腕錶、Master大師系列腕錶、Rendez-Vous約會系列腕錶及Atmos空氣鐘系列，這些系列為品牌帶來源源不絕的靈感，驅動品牌推陳出新，成就前所未見的時計傑作。

官網：https://www.jaeger-lecoultre.com/tw/tc/home-page.html

臉書：https://www.facebook.com/Jaegerlecoultre/

IG：https://www.instagram.com/jaegerlecoultre/

YouTube：https://www.youtube.com/user/jaegerlecoultreclub

Via／積家

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE