威尼斯雙年展第76屆威尼斯國際電影節 希臘導演科斯塔．加夫拉斯獲得2019年度積家導演榮譽獎 新作《房間裡的成年人》將亮相非競賽單元

威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）與積家榮幸地宣佈，傑出希臘導演科斯塔．加夫拉斯（Costa-Gavras，作品包括《大風暴》（Z）、《大失蹤》（Missing）、《八音盒》（Music Box））榮獲第76屆威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival，2019年8月28日至9月7日）2019年度積家導演榮譽獎（Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker），該獎項旨在表揚為當代電影原創性作出貢獻的電影人。

2019年8月31日（星期六）晚上10時，科斯塔．加夫拉斯將於威尼斯電影宮（Palazzo del Cinema）的Sala Grande劇院出席頒獎儀式，隨後他的非競賽單元（Out of Competition）電影新作《房間裡的成年人》（Adults in the Room，法國、希臘，片長124分鐘）將會進行全球首映。這部電影由科斯塔．加夫拉斯擔任編劇和導演，而演員包括克里斯托斯．路易斯（Christos Loulis）、亞力山德洛斯．波多米斯（Alexandros Bourdoumis）和烏里奇．圖卻爾（Ulrich Tukur）。

這次科斯塔．加夫拉斯獲獎，威尼斯國際電影節主席阿爾貝托．巴貝拉（Alberto Barbera）表示：「科斯塔．加夫拉斯能躋身當今偉大導演之列的原因有很多，但有一點尤為重要。他把政治轉化為可以深入人心的話題，與其他議題相差無幾，而且不僅針對已啟蒙或覺醒的少數人，更面向廣泛的受眾。他運用所有可能的方法，透過電影感染最多的觀眾。這位內斂而堅定的導演認為，所有電影都帶有政治傾向。這讓他擺脫一貫以來被加諸身上的政治導演標籤，這種名稱通常富有爭議，而且流於表面；同時也令他能夠在主流電影傳遞和平、真誠的民主信念，帶領觀眾反思和質疑，並啟發深刻的情感。科斯塔．加夫拉斯運用其電影中本身帶有的真實憤慨情感、獨特的濃厚人文主義色彩，以及電影主張的自由精神，啟發我們思考自身的軟弱和服從。正因如此，有人這樣評價他的作品：「如果我們睡著了，他的電影會將我們喚醒。如果我們失去希望，他的電影會令我們重拾信心。」

劇情簡介

在緊緊關上的門後，上演了一場人間悲劇。這是一個常見的主題——這個故事講述人類陷入了殘酷的權力爭鬥。歐元區會議的核心小組強行在希臘施加專制的緊縮措施，人性和同情心被無情地踐踏。一個無法逃脫的幽閉陷阱困住主角，並最終使他們分道揚鑣。這是一場古希臘式的悲劇——人類本身並無善惡之分，所作所為皆源自其秉持的理念所驅使，現代社會的悲劇亦由此而生。電影《房間裡的成年人》是根據《Adults in the Room: My Battle with Europe’s Deep Establishment》一書改編，原作者是揚尼斯．瓦魯法基斯（Yanis Varoufakis）。

積家已連續第十五年擔任威尼斯國際電影節贊助商，並連續十二年贊助積家導演榮譽獎。過去的得獎者包括北野武（Takeshi Kitano，2007年）、阿巴斯．奇亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami，2008年）、安涅絲．華達（Agnès Varda，2008年）、史泰龍（Sylvester Stallone，2009年）、曼尼．拉特納（Mani Ratnam，2010年）、阿爾．帕西諾（Al Pacino，2011年）、斯派克．李（Spike Lee，2012年）、伊托．斯柯拉（Ettore Scola，2013年）、占士．法蘭高（James Franco，2014年）、白賴仁．狄．龐馬（Brian De Palma，2015年）、阿米爾．納德瑞（Amir Naderi，2016年）、史提芬．費雅斯（Stephen Frears，2017年）和張藝謀（2018年）。

積家恪守創立以來的創新精神，一直孜孜不倦，精益求精。品牌位於瑞士汝山谷（Vallee de Joux）的大工坊將製錶工藝化為藝術，巧妙平衡精湛技術與藝術工藝，這與電影藝術有多個共通點。

簡歷

科斯塔．加夫拉斯於1933年在希臘Loutra-Iraias出生。22歲時，他以經濟移民的身份離開希臘，前往巴黎學習。他曾就讀於索邦大學（Sorbonne University），後獲高級電影研究學院（IDHEC）錄取。他在畢業後曾擔任助理導演，與傑出的法國導演，如雷內．克萊爾（René Clair）、雷內．克萊門特（René Clement）、亨利．維尼爾（Henri Verneuil）、雅克．德米（Jacques Demy）、馬塞爾．奧菲爾斯（Marcel Ophüls）、讓．吉奧諾（Jean Giono）和讓．碧加（Jean Becker）合作。1965年，他執導其首部電影《火車情殺案》（Compartiment tueurs）。他在其後推出的多部電影均大獲成功：《大風暴》於1969年獲得兩個奧斯卡獎項，又於康城電影節（Cannes Film Festival）獲得兩項大獎，另外還有其他十多個獎項。科斯塔．加夫拉斯透過政治題材電影反映當下的焦點議題，他在法國和美國共執導了20部電影，包括《多餘的人》（Un homme de trop）、《特別法庭》（Section Spéciale）、《大失蹤》（Missing，1982年獲得金棕櫚獎，積．林蒙榮獲最佳男演員獎）、《漢娜．考夫曼的故事》（Hanna K）、《大反叛》（Betrayed）、《大冤獄》（L’Aveu）、《追殺令》（État de siège）、《女性之光》（Clair de femme）、《家庭建議》（Conseil de famille）、《小啟示錄》（La petite apocalypse）、《危機最前線》（Mad City）、《八音盒》（Music Box）、《見證人》（Amen）、《職場殺手》（Le Couperet）、《伊甸在西方》（Eden à l’Ouest）、《資本遊戲》（Le capital）。

科斯塔．加夫拉斯和米歇爾．雷（Michèle Ray）於1968年結婚。他們有三個孩子，分別為亞歷山大（Alexandre），朱莉（Julie）和羅曼（Romain）。亞歷山大現是製片人，朱莉和羅曼則是電影導演。2018年，

他出版了自傳《Va où il est impossible d’aller》。自2007年以來，他一直擔任法國電影園（Cinémathèque Française）園長。

積家錶廠

自創立以來，積家錶廠一直視精準為一種藝術，在超卓技術和美學工藝之間取得平衡。錶廠的工藝大師恪守源於1833年確立的創新精神，締造精湛製錶領域的典範之作。當中包括Reverso翻轉系列腕錶、Master大師系列腕錶、Rendez-Vous約會系列腕錶及Atmos空氣鐘系列，這些系列為品牌帶來源源不絕的靈感，驅動品牌推陳出新，成就前所未見的時計傑作。

官網：https://www.jaeger-lecoultre.com/tw/tc/home-page.html

臉書：https://www.facebook.com/Jaegerlecoultre/

IG：https://www.instagram.com/jaegerlecoultre/

YouTube：https://www.youtube.com/user/jaegerlecoultreclub

Via／積家

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！