威尼斯雙年展第76屆威尼斯國際電影節 希臘導演科斯塔．加夫拉斯獲得2019年度積家導演榮譽獎 新作《房間裡的成年人》將亮相非競賽單元

威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）與積家榮幸地宣佈，傑出希臘導演科斯塔．加夫拉斯（Costa-Gavras，作品包括《大風暴》（Z）、《大失蹤》（Missing）、《八音盒》（Music Box））榮獲第76屆威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival，2019年8月28日至9月7日）2019年度積家導演榮譽獎（Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker），該獎項旨在表揚為當代電影原創性作出貢獻的電影人。

2019年8月31日（星期六）晚上10時，科斯塔．加夫拉斯將於威尼斯電影宮（Palazzo del Cinema）的Sala Grande劇院出席頒獎儀式，隨後他的非競賽單元（Out of Competition）電影新作《房間裡的成年人》（Adults in the Room，法國、希臘，片長124分鐘）將會進行全球首映。這部電影由科斯塔．加夫拉斯擔任編劇和導演，而演員包括克里斯托斯．路易斯（Christos Loulis）、亞力山德洛斯．波多米斯（Alexandros Bourdoumis）和烏里奇．圖卻爾（Ulrich Tukur）。

這次科斯塔．加夫拉斯獲獎，威尼斯國際電影節主席阿爾貝托．巴貝拉（Alberto Barbera）表示：「科斯塔．加夫拉斯能躋身當今偉大導演之列的原因有很多，但有一點尤為重要。他把政治轉化為可以深入人心的話題，與其他議題相差無幾，而且不僅針對已啟蒙或覺醒的少數人，更面向廣泛的受眾。他運用所有可能的方法，透過電影感染最多的觀眾。這位內斂而堅定的導演認為，所有電影都帶有政治傾向。這讓他擺脫一貫以來被加諸身上的政治導演標籤，這種名稱通常富有爭議，而且流於表面；同時也令他能夠在主流電影傳遞和平、真誠的民主信念，帶領觀眾反思和質疑，並啟發深刻的情感。科斯塔．加夫拉斯運用其電影中本身帶有的真實憤慨情感、獨特的濃厚人文主義色彩，以及電影主張的自由精神，啟發我們思考自身的軟弱和服從。正因如此，有人這樣評價他的作品：「如果我們睡著了，他的電影會將我們喚醒。如果我們失去希望，他的電影會令我們重拾信心。」

劇情簡介

在緊緊關上的門後，上演了一場人間悲劇。這是一個常見的主題——這個故事講述人類陷入了殘酷的權力爭鬥。歐元區會議的核心小組強行在希臘施加專制的緊縮措施，人性和同情心被無情地踐踏。一個無法逃脫的幽閉陷阱困住主角，並最終使他們分道揚鑣。這是一場古希臘式的悲劇——人類本身並無善惡之分，所作所為皆源自其秉持的理念所驅使，現代社會的悲劇亦由此而生。電影《房間裡的成年人》是根據《Adults in the Room: My Battle with Europe’s Deep Establishment》一書改編，原作者是揚尼斯．瓦魯法基斯（Yanis Varoufakis）。

積家已連續第十五年擔任威尼斯國際電影節贊助商，並連續十二年贊助積家導演榮譽獎。過去的得獎者包括北野武（Takeshi Kitano，2007年）、阿巴斯．奇亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami，2008年）、安涅絲．華達（Agnès Varda，2008年）、史泰龍（Sylvester Stallone，2009年）、曼尼．拉特納（Mani Ratnam，2010年）、阿爾．帕西諾（Al Pacino，2011年）、斯派克．李（Spike Lee，2012年）、伊托．斯柯拉（Ettore Scola，2013年）、占士．法蘭高（James Franco，2014年）、白賴仁．狄．龐馬（Brian De Palma，2015年）、阿米爾．納德瑞（Amir Naderi，2016年）、史提芬．費雅斯（Stephen Frears，2017年）和張藝謀（2018年）。

積家恪守創立以來的創新精神，一直孜孜不倦，精益求精。品牌位於瑞士汝山谷（Vallee de Joux）的大工坊將製錶工藝化為藝術，巧妙平衡精湛技術與藝術工藝，這與電影藝術有多個共通點。

簡歷

科斯塔．加夫拉斯於1933年在希臘Loutra-Iraias出生。22歲時，他以經濟移民的身份離開希臘，前往巴黎學習。他曾就讀於索邦大學（Sorbonne University），後獲高級電影研究學院（IDHEC）錄取。他在畢業後曾擔任助理導演，與傑出的法國導演，如雷內．克萊爾（René Clair）、雷內．克萊門特（René Clement）、亨利．維尼爾（Henri Verneuil）、雅克．德米（Jacques Demy）、馬塞爾．奧菲爾斯（Marcel Ophüls）、讓．吉奧諾（Jean Giono）和讓．碧加（Jean Becker）合作。1965年，他執導其首部電影《火車情殺案》（Compartiment tueurs）。他在其後推出的多部電影均大獲成功：《大風暴》於1969年獲得兩個奧斯卡獎項，又於康城電影節（Cannes Film Festival）獲得兩項大獎，另外還有其他十多個獎項。科斯塔．加夫拉斯透過政治題材電影反映當下的焦點議題，他在法國和美國共執導了20部電影，包括《多餘的人》（Un homme de trop）、《特別法庭》（Section Spéciale）、《大失蹤》（Missing，1982年獲得金棕櫚獎，積．林蒙榮獲最佳男演員獎）、《漢娜．考夫曼的故事》（Hanna K）、《大反叛》（Betrayed）、《大冤獄》（L’Aveu）、《追殺令》（État de siège）、《女性之光》（Clair de femme）、《家庭建議》（Conseil de famille）、《小啟示錄》（La petite apocalypse）、《危機最前線》（Mad City）、《八音盒》（Music Box）、《見證人》（Amen）、《職場殺手》（Le Couperet）、《伊甸在西方》（Eden à l’Ouest）、《資本遊戲》（Le capital）。

科斯塔．加夫拉斯和米歇爾．雷（Michèle Ray）於1968年結婚。他們有三個孩子，分別為亞歷山大（Alexandre），朱莉（Julie）和羅曼（Romain）。亞歷山大現是製片人，朱莉和羅曼則是電影導演。2018年，

他出版了自傳《Va où il est impossible d’aller》。自2007年以來，他一直擔任法國電影園（Cinémathèque Française）園長。

積家錶廠

自創立以來，積家錶廠一直視精準為一種藝術，在超卓技術和美學工藝之間取得平衡。錶廠的工藝大師恪守源於1833年確立的創新精神，締造精湛製錶領域的典範之作。當中包括Reverso翻轉系列腕錶、Master大師系列腕錶、Rendez-Vous約會系列腕錶及Atmos空氣鐘系列，這些系列為品牌帶來源源不絕的靈感，驅動品牌推陳出新，成就前所未見的時計傑作。

官網：https://www.jaeger-lecoultre.com/tw/tc/home-page.html

臉書：https://www.facebook.com/Jaegerlecoultre/

IG：https://www.instagram.com/jaegerlecoultre/

YouTube：https://www.youtube.com/user/jaegerlecoultreclub

Via／積家

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。