如果你曾戴過眼鏡，一定會發現重量真是錙銖必較；太輕，怕撞歪變形；太重，怕下滑老氣，而這個無解的難題直到MARKUS T誕生後，終於有了解答。

來自德國的工藝眼鏡品牌MARKUS T最為人稱譽的，就是以超輕量化醫療級鈦金屬、專利無螺絲鉸鏈結構技術及由玻璃纖維與碳纖維組成的高科技合成材質TMi三大技術，突破眼鏡框架不能太窄過薄的量體限制，成為全世界最輕量級眼鏡的代名詞。

由於使用的是專利材質與高端技術，因此MARKUS T是少數全程在自家工廠生產的眼鏡品牌，從設計、原料、製造，一切不假他人，為的就是確保品質絕對精準。所有人戴上MARKUS T的第一句話必定是「哇！怎麼這麼輕！」但這「零重力感的輕」，卻足以深深烙印在你的腦海裡，德國工藝，就是如此讓人難以忘懷。

然而已經做到只有3.6克、只有0.8mm的存在感了，還能如何讓眼鏡更輕呢？MARKUS T品牌創辦人暨設計師Markus Temming說，那就連框都拿掉吧！於是不斷自我挑戰極致簡約設計底線的MARKUS T，2019年迎來最具突破性的EASE新系列，首度推出無框系列。

看似低限，實為無限

事實上自1999年品牌成立至今，一直都有忠實顧客詢問無框眼鏡，然而Markus本人卻不是無框的愛好者，但他又堅持設計的眼鏡必須是自己非常熱愛、想戴才行，一個兩難情境，卻促使Markus以設計師思路逐漸釐清出無框眼鏡的意義——提供顧客更多元選擇與創造使用樂趣，而不只是單純無邊框！順著這思維造就出最大輕量化、又能提供多樣組合的EASE系列。

以22款鏡型為基礎，可選搭兩款鈦金屬鏡腳，除了無框外，還能以MARKUS T專利的新一代TMi材質套在鏡片外緣創造出類膠框效果，再配上TMi材質與鈦金屬的豐富顏色選擇，竟創造出三萬種以上的組合可能！倘若你是有設計想法的顧客，更能請眼鏡商製作出獨特造型鏡片，具彈性的新一代TMi材質同樣可以支援！

這絕對是獨一無二的眼鏡，正如Markus所說，無邊框不只是無框，更是打破限制、創造無限樂趣、專屬你的100分眼鏡。要設計出擁有如此豐富創造性的眼鏡，運用的卻是「Less is more」的設計心法；看似簡單無框，卻是最需要在細節下足功夫才能達到最佳成果。例如鉸鏈延續MARKUS T的無螺絲設計並盡可能減化繁雜細節，以更簡約線條配合無框的低限度設計感。此外，無框鏡片用以連接鏡腳的前後兩個小孔往往會造成視覺壓迫，為此，MARKUS T想盡辦法將兩個小孔結合在一起，最大限度縮小了對視野的影響，反覆嘗試與失敗後的突破性設計，最終成果就是完美又兼具個性的EASE系列。

眼鏡是襯托你迷人個性的必備單品

Markus其實沒有近視卻熱愛戴眼鏡，因為眼鏡是戴在臉上，能最大程度顯現一個人的特質與喜好；尤其在EASE系列上市後，Markus更是喜歡運用TMi的創造性讓自己看起來有不同的晶亮風采。是的，戴上MARKUS T自然而然就有一種乾淨光彩透出，這當然源自於MARKUS T最輕薄、最精密的科技材質與最纖細的設計，沒有過多重量負擔卻不減份量感、可以被看見卻不會搶走風采，EASE系列就是如此輕鬆、簡單、平凡的存在，卻能創造出最非凡的成果。

為了想讓顧客體驗更多屬於MARKUS T的簡約特色，於是當MARKUS T將公司與工廠遷移到位於德國西部的GÜTERSLOH城鎮時，也將其中一棟老建築改造成MARKUS T Hotel，讓人們不只從眼鏡，更從生活上實際體驗MARKUS T的獨特氛圍。

古樸的紅磚牆裡運用木頭材質將德國森林的溫暖感帶出，由Markus設計的家具、室內裝飾線條簡約，色彩摩登卻不張揚，看似簡單的桌櫃其實都是多功能變化櫃組。輕鬆笑說自己設計旅館時把每一個細節當成設計眼鏡來看待的Markus，其實正是德國精準高效原則的最佳呈現。

「我永遠在思考如何讓一個物品更好、讓使用體驗更舒適。」這個動力驅使著設計師Markus不斷超越自己的極限，只為了看到每個人戴上MARKUS T時，露出的那抹自信微笑。

文╱陳玟晴

圖片提供╱嘉晏光學

為慶祝「Puzzle」包款誕生十週年，LOEWE集結共20款新作及典藏設計，推出「Puzzle 10」限量系列及快閃展覽，台北站即日起至6月1日於Dopeness Art Lab登場。

時尚潮流急速脈動，風靡一時的單品無數，十年不敗、邁向經典的存在少之又少——LOEWE於2015春夏推出的「Puzzle」包款，正是其一。Puzzle由LOEWE前創意總監Jonathan Anderson設計，將日本摺紙藝術轉化為獨特幾何結構，透過皮革拼接工藝重現於包身，集精湛工藝與視覺趣味於一身；十年來更結合貼花、刺繡、絎縫等多樣手工藝，融入藝術繪畫、都會風景、動漫、建築等元素，演化出豐富多彩的樣貌。

編輯帶逛「Puzzle 10」台北快閃展覽！

「Puzzle 10」濃縮Puzzle十年創意精華，透過19款典藏設計回顧包款的演變歷程，從第一顆Puzzle誕生驚艷時尚圈，後續世界各地工匠技藝、藝術家創意靈光的注入，及順應疫情而推出的數位版本等，展現LOEWE始終置工藝於核心、也不畏於玩創意的設計哲學。此外，LOEWE也特別以慶祝為題打造新作「Confetti」，為Puzzle十週年留下紀念。台北站「Puzzle 10」展覽以7款精選Puzzle Bag為主角，搭配呼應包款設計的藝術裝置，引領觀者踏上Puzzle十年創意之旅，這就跟著La Vie到現場看展！

歡迎來到Puzzle生日派對

踏入展場，迎面而來的是散落地面的繽紛紙碎、泡在紙堆中的氣球雕塑——歡迎來到Puzzle十歲生日派對現場！展覽以Puzzle十週年新作「Confetti」開場，其滿佈包身的五彩「紙」碎，其實是由工匠手工縫上的迷你「皮革」拼組而成，以精湛工藝織就慶祝寓意。

這款設計令人夢回LOEWE 2023秋冬女裝大秀現場，當時義大利藝術家Lara Favaretto為品牌創作立方體藝術裝置《Midsommar》，將10噸重的紙碎壓製成21個繽紛立方體，隨著時間流逝、模特兒穿梭其間，紙碎將慢慢剝落，立方體也隨之解體，為伸展台創造有機、流動的視覺效果。

虛擬或現實，「像素」模糊兩者分界

步出五彩紙碎，我們來到數位與現實交織的角落。第二款典藏版Puzzle以「像素」為核心，白色皮革包身的縫線處「長出」灰、黑、藍色彩共組的像素圖樣，彷彿扭曲了皮塊原本工整的線條。疫情期間，時裝週無法於線下發生，LOEWE轉而在線上推出「Show in a box（盒中時裝展）」，將變形輪廓、錯視效果融入設計。後來2023春夏女裝實體秀上，Jonathan Anderson以復古電子遊戲為靈感，將像素意象融入服裝，隱喻現實與虛擬世界間的界線逐漸消融，也為LOEWE時裝注入超現實主義風格，開啟品牌美學新篇。

三色堇躍出拼貼畫，化為皮革綴飾

體驗數位與現實交錯之後，接續而來的是斑斕的自然風光。這款以三色堇為主角的Puzzle，最初於LOEWE 2021早秋系列中亮相，純白皮革包身襯得三色堇更為鮮豔明媚，LOEWE也特別選用絨面皮革拼出花朵，做出質地對比以加強花朵的立體感。

包款的設計靈感來自美國藝術家Joe Brainard創作的拼貼畫《Untitled（Pansies）》，這件作品誕生於1960年代的紐約，當時藝術家於下東城區撿拾、蒐集物件，將其轉化為創作媒材，拼貼出這幅絢爛而富生命力的三色堇花叢景象。

皮革 X 刺繡工藝讓Puzzle化身迷你牌桌

三色堇花叢的另一面，是一座撲克牌高塔，一只綠色絨面Puzzle落座骰子之上，如坐鎮博弈現場。這款包初登場於LOEWE 2018春夏女裝秀，以博弈元素傳達「幸運」主題——綠色絨面皮革令人聯想撲克牌桌檯上的毛呢鋪面，兩手撲克牌以精緻刺繡躍上包身，點綴馬蹄鐵、四葉草等元素寓意好運氣。

多彩皮革中藏著未來世界

穿過走廊來到更寬闊的展間，一面鏡面屏風前展示著2016春夏男裝秀登場的動漫風格Puzzle。這款包將超現實的未來城市想像融入設計，多彩的幾何皮塊上出現機械人、動漫英雄、噴槍火箭、行星……上演一場刺激的未來漫遊。LOEWE用以打造包身的皮革質地多樣，包含光滑小牛皮、紋理小牛皮、絨面皮、層壓皮等，它們各有不同紋理，為包款賦予豐富的視覺效果。

大自然遇上龐克的藝術奇想

以藝術家兼設計師William Morris為靈感的Puzzle，展現自然氣息與龐克美學的有趣融合。作為美術工藝運動的代表人物，William Morris曾說：「不要在家裡放一些不知有何用途、或你覺得不美的東西。」他常從大自然取材，創作出質樸而精緻的印花，並將其融入家飾設計，把花卉、樹木、葉片蘊藏的自然之美融入生活。這款Puzzle呼應藝術家的創作理念，讓彩繪野兔、草莓花躍上黑色皮革，搭配發想自機車外套的銀色孔眼粗腰帶、鉚釘垂蓋等，將質樸及反叛兩種看似毫不相干的調性巧妙結合，令人耳目一新。

用拼皮技術重現洛杉磯城市景觀

展覽由出自2021早春系列的「Ken Price Puzzle」作結，LOEWE不只將藝術家描繪的加州風景重現於包身，也搬到現場。這款Puzzle靈感來自Ken Price在八零年代為加州餐廳La Palme訂製的陶瓷餐盤，以LOEWE標誌性的「拼皮」工藝，重現洛杉磯別墅成群、棕櫚樹沿路挺立的城市風景，讓Ken Price帶卡通感的普普藝術風格為Puzzle注入更多意趣。

LOEWE「Puzzle 10」展覽台北站

展期｜2025.05.29－06.01日

展場｜Dopeness Art Lab

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爍閃著晶透璀璨與不朽流光，讓鑽石長期都是愛侶互訴衷情的信物。卡地亞作為開創時代的珠寶工藝大師，更以極致工藝至臻鑽石工藝之巔，凝練無數傳奇歷史，述說永恆愛情故事。

想要探究卡地亞非凡的鑽石傳奇，不妨先將時光倒轉回1896年的南非霍普頓（Hopetown）。當時一名牧童發現一枚重83.5克拉的鑽石原石，以此向鄰居交換500頭綿羊、10隻牛與1匹馬。爾後，這被譽為「南非之星」（Star of South Africa）的史上第一顆寶石級別鑽石由卡地亞輾轉購入，傾盡工匠累積無數時光磨練的鑽石工藝，將其打造為一枚光芒熠熠的胸針作品，不僅深具歷史意義，更承載了超越時代的珠寶技藝。

以璀璨鑽石，輝映傳奇皇室

而當我們將鏡頭從南非轉向大英帝國，一顆23.6克拉粉鑽——「威廉生之鑽」（The Williamson Diamond）也以嬌美之姿映入人們眼簾。原來，1947年時，一名孩童無意間在地質學家威廉生博士名下土地發現這枚燦然美鑽，威廉生博士將其獻給伊莉莎白女王後，不僅成為大婚賀禮，女王也在1953年登基前，邀請卡地亞將其打造成絕美花型胸針。於是，這枚帶有小白花形狀，結合圓形明亮式切割鑽石、馬眼形鑽石、梯鑽的絕美胸針，不僅見證女王傳奇人生的重要時刻，也成為鑽石工藝的大成。

英國女王婚禮時以「威廉生之鑽」與新人相互輝映；摩納哥王妃葛麗絲凱莉的訂婚戒指，同樣源於卡地亞的不朽工藝。1956年時，摩納哥王子雷尼埃三世為未婚妻獻上一枚名垂青史的訂婚戒指：在卡地亞盡心雕琢下，這枚鑽戒鑲嵌10.47克拉的祖母綠式切割鑽石，簡約優雅而不失尊貴，不只是皇室愛情信物，更出現在葛麗絲凱莉息影之作《上流社會》電影中，在皇家歷史與電影史上恆久閃耀。

用簡約鑽戒設計，見證永恆純粹愛情

隨著時光流轉，卡地亞也不只為歐洲皇室操刀傳奇鑽戒作品，更以當代風格先鋒之姿，見證無數動人愛情。「1895系列」正是這段傳承的縮影。誕生於19世紀末，1895系列以簡約俐落的四爪鑲嵌設計，讓鑽石毫無保留地綻放溢彩流光。為此，卡地亞匠人精確調整每一枚鑲爪位置，使其與鑽石菱紋完美對齊，更折射出如鏡面般的純淨光澤。另一方面，為了讓這份優雅更貼合佩戴者，卡地亞也運用修圓技術，降低主石鑲嵌位置，讓愛情誓約貼身地流轉指間。

另一備受喜愛的婚戒則是「Cartier Destinée系列」。在此，卡地亞精心挑選鋪鑲鑽石，層層簇擁中央主石，使其光芒更加耀眼，匠人也以手工拋光的細緻凹槽，巧妙隱藏鑲座，讓每一次指尖微動都折射出最純粹的愛情光芒。

從經典邁向現代，以璀璨見證永恆，卡地亞永不止息地以設計譜寫鑽石詩篇，映照世代深情共鳴，成為最不朽的燦然印記。

誠摯邀請您蒞臨「Cartier 鑽石臻萃鑑賞會」，近距離感受卡地亞鑽石的傳奇魅力，見證匠心獨運的工藝與獨一無二的璀璨光華。

3/12-3/28  卡地亞台中遠東專賣店             (04)22583866

4/02-4/14   卡地亞101旗艦店                      (02)81017870

4/10-4/20  卡地亞高雄漢神專賣店             (07)2153106

4/24-5/11  卡地亞微風廣場專賣店              (02)87720011

4/25-5/11  卡地亞SOGO復興館專賣店       (02)87726666

_{文字 | 郭慧 圖片提供 | Cartier}