如果你曾戴過眼鏡，一定會發現重量真是錙銖必較；太輕，怕撞歪變形；太重，怕下滑老氣，而這個無解的難題直到MARKUS T誕生後，終於有了解答。

來自德國的工藝眼鏡品牌MARKUS T最為人稱譽的，就是以超輕量化醫療級鈦金屬、專利無螺絲鉸鏈結構技術及由玻璃纖維與碳纖維組成的高科技合成材質TMi三大技術，突破眼鏡框架不能太窄過薄的量體限制，成為全世界最輕量級眼鏡的代名詞。

由於使用的是專利材質與高端技術，因此MARKUS T是少數全程在自家工廠生產的眼鏡品牌，從設計、原料、製造，一切不假他人，為的就是確保品質絕對精準。所有人戴上MARKUS T的第一句話必定是「哇！怎麼這麼輕！」但這「零重力感的輕」，卻足以深深烙印在你的腦海裡，德國工藝，就是如此讓人難以忘懷。

然而已經做到只有3.6克、只有0.8mm的存在感了，還能如何讓眼鏡更輕呢？MARKUS T品牌創辦人暨設計師Markus Temming說，那就連框都拿掉吧！於是不斷自我挑戰極致簡約設計底線的MARKUS T，2019年迎來最具突破性的EASE新系列，首度推出無框系列。

看似低限，實為無限

事實上自1999年品牌成立至今，一直都有忠實顧客詢問無框眼鏡，然而Markus本人卻不是無框的愛好者，但他又堅持設計的眼鏡必須是自己非常熱愛、想戴才行，一個兩難情境，卻促使Markus以設計師思路逐漸釐清出無框眼鏡的意義——提供顧客更多元選擇與創造使用樂趣，而不只是單純無邊框！順著這思維造就出最大輕量化、又能提供多樣組合的EASE系列。

以22款鏡型為基礎，可選搭兩款鈦金屬鏡腳，除了無框外，還能以MARKUS T專利的新一代TMi材質套在鏡片外緣創造出類膠框效果，再配上TMi材質與鈦金屬的豐富顏色選擇，竟創造出三萬種以上的組合可能！倘若你是有設計想法的顧客，更能請眼鏡商製作出獨特造型鏡片，具彈性的新一代TMi材質同樣可以支援！

這絕對是獨一無二的眼鏡，正如Markus所說，無邊框不只是無框，更是打破限制、創造無限樂趣、專屬你的100分眼鏡。要設計出擁有如此豐富創造性的眼鏡，運用的卻是「Less is more」的設計心法；看似簡單無框，卻是最需要在細節下足功夫才能達到最佳成果。例如鉸鏈延續MARKUS T的無螺絲設計並盡可能減化繁雜細節，以更簡約線條配合無框的低限度設計感。此外，無框鏡片用以連接鏡腳的前後兩個小孔往往會造成視覺壓迫，為此，MARKUS T想盡辦法將兩個小孔結合在一起，最大限度縮小了對視野的影響，反覆嘗試與失敗後的突破性設計，最終成果就是完美又兼具個性的EASE系列。

眼鏡是襯托你迷人個性的必備單品

Markus其實沒有近視卻熱愛戴眼鏡，因為眼鏡是戴在臉上，能最大程度顯現一個人的特質與喜好；尤其在EASE系列上市後，Markus更是喜歡運用TMi的創造性讓自己看起來有不同的晶亮風采。是的，戴上MARKUS T自然而然就有一種乾淨光彩透出，這當然源自於MARKUS T最輕薄、最精密的科技材質與最纖細的設計，沒有過多重量負擔卻不減份量感、可以被看見卻不會搶走風采，EASE系列就是如此輕鬆、簡單、平凡的存在，卻能創造出最非凡的成果。

為了想讓顧客體驗更多屬於MARKUS T的簡約特色，於是當MARKUS T將公司與工廠遷移到位於德國西部的GÜTERSLOH城鎮時，也將其中一棟老建築改造成MARKUS T Hotel，讓人們不只從眼鏡，更從生活上實際體驗MARKUS T的獨特氛圍。

古樸的紅磚牆裡運用木頭材質將德國森林的溫暖感帶出，由Markus設計的家具、室內裝飾線條簡約，色彩摩登卻不張揚，看似簡單的桌櫃其實都是多功能變化櫃組。輕鬆笑說自己設計旅館時把每一個細節當成設計眼鏡來看待的Markus，其實正是德國精準高效原則的最佳呈現。

「我永遠在思考如何讓一個物品更好、讓使用體驗更舒適。」這個動力驅使著設計師Markus不斷超越自己的極限，只為了看到每個人戴上MARKUS T時，露出的那抹自信微笑。

文╱陳玟晴

圖片提供╱嘉晏光學

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。