奧地利足球場長出一整片森林！瑞士藝術家《For Forest》超現實公共藝術籲關注氣候

極端氣後加上人類過度開發，亞馬遜雨林大火、格陵蘭百億噸冰川融化等各種宛若末日般的大自然場景接踵而來，曾經孕育無數生命的藍色地球，如今卻正朝向毀滅地步，為了警惕全球各地人們對環境保護的意識，瑞士藝術家克勞斯李特曼（Klaus Littmann）帶來一項超現實的大型公共創作，將一整座森林搬進可容納3萬人的奧地利足球場中央，讓植物就像是展覽品般，模擬未來世界中，只有到特地場所才能足以見著綠意植栽的蹤跡。

因此克勞斯決定把森林搬到足球場內，讓足球場彷彿置身在叢林中，想藉此引起人們對氣候變遷和樹木砍伐的關注。藝術家強調，這是警惕全球各地的人們，如果再不注重自己身處的環境，總有一天大自然會被人類消耗殆盡，只有在特定的空間才能看到這樣大片的樹林。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 3:00 張貼

要大家試著想像除非親抵山林或植物園，否則生活中看不見樹木的世界，有如寓言故事裡才會出現的橋段，現在卻正於地球快速上演中。克勞斯李特曼在30多年前認識了奧地利藝術家暨建築師Max Peintner的反烏托邦繪畫作品《自然不倦的魅力》(The Unending Attraction of Nature)，圖像中擠滿足球場的人們，眼前觀賞的不是激烈賽事，而是一整排鬱鬱蔥蔥的樹木，那震懾的景象讓他從中獲得靈感，在多年後，打造出名為《致森林》(FOR FOREST)大型裝置項目，真實再現畫裡的場景。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 9 日 上午 11:41 張貼

身為奧地利史上最大公共藝術裝置，克勞斯之所以選擇沃爾特湖足球場（Wörthersee Stadium)為背景舞台，主要是這座曾在2008年舉辦歐洲足球錦標賽的球場，賽事結束後便沉寂甚少被使用，為了讓足球場再展生機，於是他開始著手計畫，並攜手瑞士Enea景觀建築事務所，將30多棵不同品種樹木，包括榿木、白楊、白柳、鵝耳櫪、楓木和橡木等，有些甚至重達6噸以上，把壯闊的森林景館完美搬移至足球場中央，讓鋼筋水泥建成的運動場所，霎時成了類似原生中歐森林的景緻，而這些被移植的森林植物，更將依循季節更迭持續生長，吸引野生生物。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 10:00 張貼

人們未來可能只可在博物館內欣賞大自然，這是克勞斯在創作此像藝術大作所拋出的議題，「人們太習慣將一切視為理所當然，失去進一步思考的機會。藉著把大家再熟悉不過的東西，搬移到截然不同的空間，會刺激人們產生疑惑。」，不過充滿虛幻感的創作，他也表示：「作品並非要你在森林中玩樂，而是能夠激起大家的疑問，挑戰人們對大自然的認知，並對未來提出質疑。」，而隨著日夜星辰變化，入場欣賞的觀眾，也能分別在自然光或者人工照明燈下，窺探不同光景的森林風景，進而觸發觀者不同的反應和情緒。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 8 日 上午 1:05 張貼

致森林 FOR FOREST

日期：2019年9月9日-10月27日

時間：早上10點至晚上10點 免費入場

地點：Worthersee Stadium Sudring 207 9020 Klagenfurt  Austria

via 美通社

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）