奧地利足球場長出一整片森林！瑞士藝術家《For Forest》超現實公共藝術籲關注氣候

極端氣後加上人類過度開發，亞馬遜雨林大火、格陵蘭百億噸冰川融化等各種宛若末日般的大自然場景接踵而來，曾經孕育無數生命的藍色地球，如今卻正朝向毀滅地步，為了警惕全球各地人們對環境保護的意識，瑞士藝術家克勞斯李特曼（Klaus Littmann）帶來一項超現實的大型公共創作，將一整座森林搬進可容納3萬人的奧地利足球場中央，讓植物就像是展覽品般，模擬未來世界中，只有到特地場所才能足以見著綠意植栽的蹤跡。

因此克勞斯決定把森林搬到足球場內，讓足球場彷彿置身在叢林中，想藉此引起人們對氣候變遷和樹木砍伐的關注。藝術家強調，這是警惕全球各地的人們，如果再不注重自己身處的環境，總有一天大自然會被人類消耗殆盡，只有在特定的空間才能看到這樣大片的樹林。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 3:00 張貼

要大家試著想像除非親抵山林或植物園，否則生活中看不見樹木的世界，有如寓言故事裡才會出現的橋段，現在卻正於地球快速上演中。克勞斯李特曼在30多年前認識了奧地利藝術家暨建築師Max Peintner的反烏托邦繪畫作品《自然不倦的魅力》(The Unending Attraction of Nature)，圖像中擠滿足球場的人們，眼前觀賞的不是激烈賽事，而是一整排鬱鬱蔥蔥的樹木，那震懾的景象讓他從中獲得靈感，在多年後，打造出名為《致森林》(FOR FOREST)大型裝置項目，真實再現畫裡的場景。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 9 日 上午 11:41 張貼

身為奧地利史上最大公共藝術裝置，克勞斯之所以選擇沃爾特湖足球場（Wörthersee Stadium)為背景舞台，主要是這座曾在2008年舉辦歐洲足球錦標賽的球場，賽事結束後便沉寂甚少被使用，為了讓足球場再展生機，於是他開始著手計畫，並攜手瑞士Enea景觀建築事務所，將30多棵不同品種樹木，包括榿木、白楊、白柳、鵝耳櫪、楓木和橡木等，有些甚至重達6噸以上，把壯闊的森林景館完美搬移至足球場中央，讓鋼筋水泥建成的運動場所，霎時成了類似原生中歐森林的景緻，而這些被移植的森林植物，更將依循季節更迭持續生長，吸引野生生物。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 10:00 張貼

人們未來可能只可在博物館內欣賞大自然，這是克勞斯在創作此像藝術大作所拋出的議題，「人們太習慣將一切視為理所當然，失去進一步思考的機會。藉著把大家再熟悉不過的東西，搬移到截然不同的空間，會刺激人們產生疑惑。」，不過充滿虛幻感的創作，他也表示：「作品並非要你在森林中玩樂，而是能夠激起大家的疑問，挑戰人們對大自然的認知，並對未來提出質疑。」，而隨著日夜星辰變化，入場欣賞的觀眾，也能分別在自然光或者人工照明燈下，窺探不同光景的森林風景，進而觸發觀者不同的反應和情緒。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 8 日 上午 1:05 張貼

致森林 FOR FOREST

日期：2019年9月9日-10月27日

時間：早上10點至晚上10點 免費入場

地點：Worthersee Stadium Sudring 207 9020 Klagenfurt  Austria

via 美通社

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR