奧地利足球場長出一整片森林！瑞士藝術家《For Forest》超現實公共藝術籲關注氣候

極端氣後加上人類過度開發，亞馬遜雨林大火、格陵蘭百億噸冰川融化等各種宛若末日般的大自然場景接踵而來，曾經孕育無數生命的藍色地球，如今卻正朝向毀滅地步，為了警惕全球各地人們對環境保護的意識，瑞士藝術家克勞斯李特曼（Klaus Littmann）帶來一項超現實的大型公共創作，將一整座森林搬進可容納3萬人的奧地利足球場中央，讓植物就像是展覽品般，模擬未來世界中，只有到特地場所才能足以見著綠意植栽的蹤跡。

因此克勞斯決定把森林搬到足球場內，讓足球場彷彿置身在叢林中，想藉此引起人們對氣候變遷和樹木砍伐的關注。藝術家強調，這是警惕全球各地的人們，如果再不注重自己身處的環境，總有一天大自然會被人類消耗殆盡，只有在特定的空間才能看到這樣大片的樹林。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 3:00 張貼

要大家試著想像除非親抵山林或植物園，否則生活中看不見樹木的世界，有如寓言故事裡才會出現的橋段，現在卻正於地球快速上演中。克勞斯李特曼在30多年前認識了奧地利藝術家暨建築師Max Peintner的反烏托邦繪畫作品《自然不倦的魅力》(The Unending Attraction of Nature)，圖像中擠滿足球場的人們，眼前觀賞的不是激烈賽事，而是一整排鬱鬱蔥蔥的樹木，那震懾的景象讓他從中獲得靈感，在多年後，打造出名為《致森林》(FOR FOREST)大型裝置項目，真實再現畫裡的場景。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 9 日 上午 11:41 張貼

身為奧地利史上最大公共藝術裝置，克勞斯之所以選擇沃爾特湖足球場（Wörthersee Stadium)為背景舞台，主要是這座曾在2008年舉辦歐洲足球錦標賽的球場，賽事結束後便沉寂甚少被使用，為了讓足球場再展生機，於是他開始著手計畫，並攜手瑞士Enea景觀建築事務所，將30多棵不同品種樹木，包括榿木、白楊、白柳、鵝耳櫪、楓木和橡木等，有些甚至重達6噸以上，把壯闊的森林景館完美搬移至足球場中央，讓鋼筋水泥建成的運動場所，霎時成了類似原生中歐森林的景緻，而這些被移植的森林植物，更將依循季節更迭持續生長，吸引野生生物。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 10:00 張貼

人們未來可能只可在博物館內欣賞大自然，這是克勞斯在創作此像藝術大作所拋出的議題，「人們太習慣將一切視為理所當然，失去進一步思考的機會。藉著把大家再熟悉不過的東西，搬移到截然不同的空間，會刺激人們產生疑惑。」，不過充滿虛幻感的創作，他也表示：「作品並非要你在森林中玩樂，而是能夠激起大家的疑問，挑戰人們對大自然的認知，並對未來提出質疑。」，而隨著日夜星辰變化，入場欣賞的觀眾，也能分別在自然光或者人工照明燈下，窺探不同光景的森林風景，進而觸發觀者不同的反應和情緒。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 8 日 上午 1:05 張貼

致森林 FOR FOREST

日期：2019年9月9日-10月27日

時間：早上10點至晚上10點 免費入場

地點：Worthersee Stadium Sudring 207 9020 Klagenfurt  Austria

via 美通社

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網