極端氣後加上人類過度開發，亞馬遜雨林大火、格陵蘭百億噸冰川融化等各種宛若末日般的大自然場景接踵而來，曾經孕育無數生命的藍色地球，如今卻正朝向毀滅地步，為了警惕全球各地人們對環境保護的意識，瑞士藝術家克勞斯李特曼（Klaus Littmann）帶來一項超現實的大型公共創作，將一整座森林搬進可容納3萬人的奧地利足球場中央，讓植物就像是展覽品般，模擬未來世界中，只有到特地場所才能足以見著綠意植栽的蹤跡。

因此克勞斯決定把森林搬到足球場內，讓足球場彷彿置身在叢林中，想藉此引起人們對氣候變遷和樹木砍伐的關注。藝術家強調，這是警惕全球各地的人們，如果再不注重自己身處的環境，總有一天大自然會被人類消耗殆盡，只有在特定的空間才能看到這樣大片的樹林。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 3:00 張貼

要大家試著想像除非親抵山林或植物園，否則生活中看不見樹木的世界，有如寓言故事裡才會出現的橋段，現在卻正於地球快速上演中。克勞斯李特曼在30多年前認識了奧地利藝術家暨建築師Max Peintner的反烏托邦繪畫作品《自然不倦的魅力》(The Unending Attraction of Nature)，圖像中擠滿足球場的人們，眼前觀賞的不是激烈賽事，而是一整排鬱鬱蔥蔥的樹木，那震懾的景象讓他從中獲得靈感，在多年後，打造出名為《致森林》(FOR FOREST)大型裝置項目，真實再現畫裡的場景。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 9 日 上午 11:41 張貼

身為奧地利史上最大公共藝術裝置，克勞斯之所以選擇沃爾特湖足球場（Wörthersee Stadium)為背景舞台，主要是這座曾在2008年舉辦歐洲足球錦標賽的球場，賽事結束後便沉寂甚少被使用，為了讓足球場再展生機，於是他開始著手計畫，並攜手瑞士Enea景觀建築事務所，將30多棵不同品種樹木，包括榿木、白楊、白柳、鵝耳櫪、楓木和橡木等，有些甚至重達6噸以上，把壯闊的森林景館完美搬移至足球場中央，讓鋼筋水泥建成的運動場所，霎時成了類似原生中歐森林的景緻，而這些被移植的森林植物，更將依循季節更迭持續生長，吸引野生生物。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 10:00 張貼

人們未來可能只可在博物館內欣賞大自然，這是克勞斯在創作此像藝術大作所拋出的議題，「人們太習慣將一切視為理所當然，失去進一步思考的機會。藉著把大家再熟悉不過的東西，搬移到截然不同的空間，會刺激人們產生疑惑。」，不過充滿虛幻感的創作，他也表示：「作品並非要你在森林中玩樂，而是能夠激起大家的疑問，挑戰人們對大自然的認知，並對未來提出質疑。」，而隨著日夜星辰變化，入場欣賞的觀眾，也能分別在自然光或者人工照明燈下，窺探不同光景的森林風景，進而觸發觀者不同的反應和情緒。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 8 日 上午 1:05 張貼

致森林 FOR FOREST

日期：2019年9月9日-10月27日

時間：早上10點至晚上10點 免費入場

地點：Worthersee Stadium Sudring 207 9020 Klagenfurt  Austria

via 美通社

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。