莫斯科河地景藝術「Crossroads」！探討人類面對環境、遺產保護問題時的選擇

俄羅斯雕塑家Gregory Orekhov以莫斯科河（Moscow River）為背景，創作了一件漂浮於河面的大型裝置，這宛若河道斑馬線的藝術作品名為「Crossroads」，個人乃至全人類面對社會、道德、環境議題時的兩難心緒，都透過這件裝置巧妙隱喻，也藉此引導觀者關注莫斯科河開發計畫的相關爭議。

河道上的巨型斑馬線，串起兩側農村田野

莫斯科河流經的Nikolina Gora農村地區，是地景藝術Crossroads所在之地，其以塗上白色顏料的多片PC（聚碳酸酯）面板共構而成，自遠方看，就像漂浮於河面上的巨型斑馬線，巧妙將河道兩側的無盡田野串起，在自然風光中隱隱透著極簡之美。

在作品發表後，Gregory Orekhov也收到許多人來訊，詢問Crossroads到底是不是真實存在？或只是高超後製技巧下的影像產物？對此，他也逗趣在Instagram上發布影片，向大家證明這是貨真價實安裝在莫斯科河上的裝置作品！

 

 

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探討人類面對環境、遺產保護議題時的選擇

不過，Gregory Orekhov想透過這件作品傳達的，遠不只是形色外顯的美感，而是以「選擇」為命題的深入探討。之所以將其命名為Crossroads，便是借十字路口之意，指涉面對岔路時的選擇，及其所影響的生命模樣，誰的人生不是由一連串的選擇堆積而起？而你我所身處的世界也同樣如此，環境的轉變，可說是群眾選擇下的結果，就如Gregory Orekhov所關注的莫斯科河開發計劃，是要以人力改變大自然、追求物質進步，又或抱持尊重的心、讓Nikolina Gora一帶保持原先樣貌？而對人類來說的進化，之於自然，是否是場毀滅性災難？Gregory Orekhov期盼能藉這件地景藝術，引起觀者對遺產保護的注意力，無論是關乎歷史文明，又或是生態環境。

藉地景藝術提出對資本主義的叩問

除了對人類開發的反思，Gregory Orekhov表示這也是對資本主義提出的叩問，當周圍環境與空間，為某些族群的需求而有所轉變，「有些人可能會失去充滿紀念價值的所在，像是最愛的建築牆面、樹林或鄉間田野。」面對這樣的結果，先前的選擇是否真正值得？但以現實層面來看，世界上並不會有滿足全人類同時兼顧環境的做法，但你我能做的是當選擇來臨，能夠以尊敬、互重的心意，盡力往離盡善盡美最靠近的方向走去。

資料參考｜Gregory Orekhov、designboom

圖片來源｜Gregory Orekhov（攝影：Konstantin Antipin、Ilya Ivanov）

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR