藝術，是人類共通的精神語言，不分國籍、性別、年齡，每個人都可以透過自身觀點解讀藝術家創作的軌跡，日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）的作品尤其如此，他經常使用日常中看似不起眼的物品，如：透明薄膜、膠水、線等材料來完成大型藝術裝置，以此表達「虛無」的概念，其知名創作包含《Reverse of Volume RG》、《Distance Between Presence and Absence》、《時間の溝》等等，亦曾參與過「2020臺灣光影藝術節」和「2019桃園地景藝術節」，極簡風格讓觀者得以靜心沉浸在藝術品的空間之中，感知其中的平靜與禪意。

大西康明因擅於利用日常用品創作大型藝術裝置聞名

來自日本大阪的藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）因其擅於在可視化裝置中使用不起眼的透明材料妝點而聞名，並曾於日本、美國及歐洲等地舉辦個人作品展，在空間藝術雕塑領域潛心鑽研了15年。大西康明的作品裡，擁有濃厚的「空靈」意象，沒有五彩斑斕的顏料和繁複華麗的裝飾，僅以塑膠薄膜、膠水、樹枝和線等物料來描繪雛形，偶爾輔以日常生活的物件，如：書本、花瓶、車子等，完成一件件極簡卻充滿無限想像空間的藝術創作。

大膽拋開雕塑既有創作思維

事實上，大學主修雕塑的大西康明也曾嘗試多種方法呈現作品，像是金屬雕塑、拍攝研磨金屬所產生的火花現象等等，經過一次次的摸索，大西康明在創作中找到跳脫雕塑既有的可能性，發掘那些每天頻繁出現在生活中的物件，也可以拿來當作雕塑的本體，拿掉石、木、陶瓷、金屬等「硬體」，保留雛形，使雕塑創作擁有更高的自由度，且更能夠充分表現出「虛無」的意象，大西康明也希望藉此帶領觀者用不同的角度看世界，反思人與物、人與空間、人與社會、甚至與世界的關係。

解析大西康明的「虛無」理念

然而，大西康明作品中的「虛無」究竟是什麼？這與老子在《道德經》的「空虛」概念不謀而合，舉例來說：土製成的器皿，因為有了器皿「中空」的部份，才有了器皿裝東西的作用，房屋因有了內部空下來的地方，才賦予人們居住的功能；相同的，大西康明的創作給了觀者空間，卻不把話說死，讓觀眾在「無」的部分發揮想像的作用，他曾在訪問中提到，透過自己在世界各地的展覽，發現每個觀眾對虛無的想像都非常不同，這也是為什麼大西康明的作品總能讓人恣意的沉浸其中。

大西康明知名作品亮點《RG》、《時間の溝》

大西康明的作品通常會依照展場空間量身訂做，根據場域大小、背景顏色、整體氛圍來做設計，因此，這些作品就像與天花板、牆面、地面融為一體般，自然而毫無違和感。其中一件2012年曾在美國休斯頓「萊斯畫廊」展出的知名創作《Reverse of Volume RG》  ，外觀是一座看似漂浮在空中的巨大山丘，運用半透明塑膠薄膜製造出猶如波浪般高低起伏的線條，黑色熱熔膠則一絲一絲的與天花板垂直緊密相連，徜徉在其中彷彿走進洞穴一般，讓人寧靜的感受空間帶來的迴響。

《時間の溝》是大西康明2020年在岐阜縣清流藝術節（In The Cube 2020）展演的作品，只見一條又一條的膠水線從屋頂連接到地面，覆蓋著多件日常用品，例如：花瓶、碗盤、酒杯、書本等，乍看之下就像物件上堆滿了厚重的灰塵，將抽象的「時間」概念具象化，也引發觀者回想自己珍藏的東西以及關於那些物件的故事，凍結時間，沉浸在一段只屬於自己的片刻。

作品曾悄悄在台灣亮相過

值得一提的是，大西康明的作品其實也曾悄悄的在台灣亮相過，「2020臺灣國際光影藝術節」時，主辦單位便邀請國內外知名藝術創作者帶來以「光之書寫」為題的創作，大西康明不改其特色，大膽的使用塑膠片、紙張、風扇、螢光塗料和螢光燈，打造高達360公分不規則線條，而站在裡面每個人的感官都不同，像是被一團團毛線纏繞一般、像是天空下起綠色的雨，就看你怎麼發揮想像力解讀大西康明的作品。

除此之外，大西康明也曾參加「2019桃園地景藝術節」，不同以往大多運用半透明材質，這次以倒掛的樹狀結構與地面沙土來呈現作品張力，凝聚森林中樹木錯綜複雜的自然力，再利用倒掛展現反地心引力的現象，製造奇觀的視覺效果，再次翻轉觀者定義作品、定義這個世界的角度。

雖然近期因疫情關係，大西康明目前主要都在大阪地區進行創作與展演，不過根據國外報導，他正計劃運用先進技術和材料進行創作，開發更多突破性的手法，就讓我們拭目以待吧！

圖片來源｜designboom、Instagram @yasuakionishi

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。