藝術，是人類共通的精神語言，不分國籍、性別、年齡，每個人都可以透過自身觀點解讀藝術家創作的軌跡，日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）的作品尤其如此，他經常使用日常中看似不起眼的物品，如：透明薄膜、膠水、線等材料來完成大型藝術裝置，以此表達「虛無」的概念，其知名創作包含《Reverse of Volume RG》、《Distance Between Presence and Absence》、《時間の溝》等等，亦曾參與過「2020臺灣光影藝術節」和「2019桃園地景藝術節」，極簡風格讓觀者得以靜心沉浸在藝術品的空間之中，感知其中的平靜與禪意。
大西康明因擅於利用日常用品創作大型藝術裝置聞名
來自日本大阪的藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）因其擅於在可視化裝置中使用不起眼的透明材料妝點而聞名，並曾於日本、美國及歐洲等地舉辦個人作品展，在空間藝術雕塑領域潛心鑽研了15年。大西康明的作品裡，擁有濃厚的「空靈」意象，沒有五彩斑斕的顏料和繁複華麗的裝飾，僅以塑膠薄膜、膠水、樹枝和線等物料來描繪雛形，偶爾輔以日常生活的物件，如：書本、花瓶、車子等，完成一件件極簡卻充滿無限想像空間的藝術創作。
大膽拋開雕塑既有創作思維
事實上，大學主修雕塑的大西康明也曾嘗試多種方法呈現作品，像是金屬雕塑、拍攝研磨金屬所產生的火花現象等等，經過一次次的摸索，大西康明在創作中找到跳脫雕塑既有的可能性，發掘那些每天頻繁出現在生活中的物件，也可以拿來當作雕塑的本體，拿掉石、木、陶瓷、金屬等「硬體」，保留雛形，使雕塑創作擁有更高的自由度，且更能夠充分表現出「虛無」的意象，大西康明也希望藉此帶領觀者用不同的角度看世界，反思人與物、人與空間、人與社會、甚至與世界的關係。
解析大西康明的「虛無」理念
然而，大西康明作品中的「虛無」究竟是什麼？這與老子在《道德經》的「空虛」概念不謀而合，舉例來說：土製成的器皿，因為有了器皿「中空」的部份，才有了器皿裝東西的作用，房屋因有了內部空下來的地方，才賦予人們居住的功能；相同的，大西康明的創作給了觀者空間，卻不把話說死，讓觀眾在「無」的部分發揮想像的作用，他曾在訪問中提到，透過自己在世界各地的展覽，發現每個觀眾對虛無的想像都非常不同，這也是為什麼大西康明的作品總能讓人恣意的沉浸其中。
大西康明知名作品亮點《RG》、《時間の溝》
大西康明的作品通常會依照展場空間量身訂做，根據場域大小、背景顏色、整體氛圍來做設計，因此，這些作品就像與天花板、牆面、地面融為一體般，自然而毫無違和感。其中一件2012年曾在美國休斯頓「萊斯畫廊」展出的知名創作《Reverse of Volume RG》 ，外觀是一座看似漂浮在空中的巨大山丘，運用半透明塑膠薄膜製造出猶如波浪般高低起伏的線條，黑色熱熔膠則一絲一絲的與天花板垂直緊密相連，徜徉在其中彷彿走進洞穴一般，讓人寧靜的感受空間帶來的迴響。
《時間の溝》是大西康明2020年在岐阜縣清流藝術節（In The Cube 2020）展演的作品，只見一條又一條的膠水線從屋頂連接到地面，覆蓋著多件日常用品，例如：花瓶、碗盤、酒杯、書本等，乍看之下就像物件上堆滿了厚重的灰塵，將抽象的「時間」概念具象化，也引發觀者回想自己珍藏的東西以及關於那些物件的故事，凍結時間，沉浸在一段只屬於自己的片刻。
作品曾悄悄在台灣亮相過
值得一提的是，大西康明的作品其實也曾悄悄的在台灣亮相過，「2020臺灣國際光影藝術節」時，主辦單位便邀請國內外知名藝術創作者帶來以「光之書寫」為題的創作，大西康明不改其特色，大膽的使用塑膠片、紙張、風扇、螢光塗料和螢光燈，打造高達360公分不規則線條，而站在裡面每個人的感官都不同，像是被一團團毛線纏繞一般、像是天空下起綠色的雨，就看你怎麼發揮想像力解讀大西康明的作品。
除此之外，大西康明也曾參加「2019桃園地景藝術節」，不同以往大多運用半透明材質，這次以倒掛的樹狀結構與地面沙土來呈現作品張力，凝聚森林中樹木錯綜複雜的自然力，再利用倒掛展現反地心引力的現象，製造奇觀的視覺效果，再次翻轉觀者定義作品、定義這個世界的角度。
雖然近期因疫情關係，大西康明目前主要都在大阪地區進行創作與展演，不過根據國外報導，他正計劃運用先進技術和材料進行創作，開發更多突破性的手法，就讓我們拭目以待吧！
圖片來源｜designboom、Instagram @yasuakionishi
