2021臺灣國際光影藝術節亮相台中國美館!互動光廊、沈浸式星空等8組精彩作品

2021臺灣國際光影藝術節

台中國立臺灣美術館(國美館)於2021年2月26日至3月28日舉辦第2屆「臺灣國際光影藝術節」,並以「黑暗之光」為主題,邀請台灣、日本、法國等8組國內外藝術家團隊參展,打造出依美術館自然環境所創作的大型戶外光影裝置,不僅呈現出光的不同樣貌,亦盼望藉由藝術之光,讓人們感受到作品欲傳達的正向能量。

 

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2021臺灣國際光影藝術節 2月26日~3月28日臺中國立美術館戶外園區登場

在被不安籠罩的2020年,生活頓時蒙上陰影,而身處最黑暗的時刻,更需要有光、有希望,點亮每個人灰暗的心,因此,本屆的光影藝術節以「黑暗之光」為題,將帶領人們窺見藝術裡的光與希望。於2月26日~3月28日在台中國立美術館戶外園區展出的2021臺灣國際光影藝術節,邀請國內外共8組創作團隊參展,創作出呼應大自然現象的大型戶外光影裝置,當中亦包含程式控制的互動裝置、配合國美館5G環境設置的互動裝置等,讓人看見光的不同樣貌,相當精彩。

 

 

直擊「黑暗之光—2021臺灣國際光影藝術節」8組作品!

 

1. 萊普斯團隊《影格 - 電玩情節》(播放時間:每15分鐘播放一次,每次約7分鐘)

來自法國的萊普斯團隊以LED照明裝置結合音樂及科技聞名,且擅長運用空間,並進行程式編排融入裝置劇情;此次替光影藝術節打造的作品更運用了台灣人耳熟能祥的音樂,讓人相當驚喜。

情節一開始如同電玩遊戲在一片混沌中展開,牆上跌跌撞撞的燈管小人,正如同努力適應疫情時代的我們,最後能看見110個燈管小人攀爬在國美館牆上,不只是重現慶典的情形,亦是回應在疫情下,群聚是如此困難的事。

國美館光影藝術節萊普斯團隊 影格-電玩情節
                     

2. 有用主張《狂收藏-龍捲風》

由陳冠宏與陳映竹共同成立的有用主張,此次打造出以光構成的龍捲風,藉此也讓人去反思,有些人追龍捲風,把它視為美好的存在,而多數人把他視為自然災害,究竟龍捲風是如何的存在?則靠觀者來定義。

而當美術館中出現光龍捲風,代表的是人們克服恐懼,或是將其當作展示品般展示宣揚?進一步引領大家思考,未來盼能好好運用人類的力量,造福全世界。

國美館光影藝術節狂收藏 有用主張


3. 蔡宜婷《對稱加速度
》

為動力藝術家、新媒體藝術創作者的蔡宜婷,以不平衡的老車懸起一顆巨大的石頭,建構出這帶有一股緊張力量的作品。而民眾可以透過掃描說明牌上的QRcode,上傳自己生命中有意義的照片或影片,讓車輛前投射出來的光,與映射在地面上、由大家上傳的影像所構成的風景,共同建構出作品,也行成專屬此刻的影像之詩。

國美館光影藝術節對稱加速度 蔡宜婷 (1)

 

 

4. 黑川互動媒體藝術《光廊》

擅長透過互動科技、電子機械、網路、燈光為媒介的黑川互動媒體藝術,打造出一道沈浸式的光廊;觀者拿起手機掃描說明牌上的QRcode,走進作品中後,腳下隨即出現專屬自己的光圈及色彩,而當腳步移動,光點亦會跟著改變,有趣的是,與他人交會時,光也會隨之產生迴響,正如同人之間的互動過程。

 

國美館光影藝術節光廊 黑川互動媒體藝術

 

5. 謝佑承 X 王中原《高壓電》 

電是生活中不可缺的能源,但它卻是隱形般的存在。謝佑承與王中原透過想像20世紀以前,人們是如何目擊這個大自然的龐大雷電能量,而在現今,我們又是如何看待人造光與夜晚所帶來的改變?藏在巨大黑暗中的《高壓電》,以突如其來的閃現,在文明進步或災難將至的預兆之間,重新思考自然與光的關聯。  

國美館光影藝術節高壓電 謝佑承 X 王中原
 

 

 

6. 安可工作室《環形邊境》(播放時間:每15分鐘播放一次,每次約7分鐘)

來自瑞士的安可工作室擅長帶入當代建築空間,將聲音視覺化及分散至空間之中,這他們以光影使得水池與周圍環境相映反射,黑暗中,首先是嚴謹的幾何形狀,鏡像的表面傳遞出有序的訊息;一旦鏡像的水面開始出現震盪與波浪,燈光線條也旋即扭曲變化,工整的環境開始變得凌亂,在秩序與失序間交雜,現實與詮釋開始對話。

國美館光影藝術節環形邊境 安可工作室 (1)

 

 

7. 高德亮《座標系列 - 樹林》

來自澳門的高德亮善於運用雷射和光線,投影製造自然又科幻的空間,此次將水平儀投射在樹上及旁邊的一堵牆上,紅色的雷射光線在空間中交織出特別的視覺效果,宛如樹披上了紅衣,也讓人有走進紅色花林之感。

有趣的是,原本有些葉子已脫落的樹木,在作品建構期間,慢慢冒出芽來,讓自然環境一同造就這件藝術裝置,不同時間來,亦有不同感受。

 

國美館光影藝術節座標系列 - 樹林 高德亮


8. 千田泰廣《日行跡》  

日本藝術家千田泰廣以自然經驗為基礎,擅長以「空間意識」和「身體感覺認知」為主題創作沉浸式藝術裝置,此次打造的《日行跡》,使用白色尼龍線隨機編織在空間中,在黑暗中,交織而成的結構與投影出的白色光線,宛如一片星空之景,而以不同速度移動的光點,就如同流星,也讓人一抬頭,便見證到美麗的「流星雨」。而其實不須過多的說明,靜靜享受這片星辰就能感受光的最大魅力。

國美館光影藝術節日行跡 千田泰廣

黑暗之光  2021臺灣國際光影藝術節

日期:2021.02.26(六)~2021.03.28(日) 17:00~22:00 

地點:國立臺灣美術館廣場玻璃帷幕、入口二樓戶外平台、E亭、美術館前方草坪、空橋等戶外空間

文字|Adela Cheng    

圖片提供|都市藝術工作室

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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