2021臺灣國際光影藝術節亮相台中國美館！互動光廊、沈浸式星空等8組精彩作品

台中國立臺灣美術館（國美館）於2021年2月26日至3月28日舉辦第2屆「臺灣國際光影藝術節」，並以「黑暗之光」為主題，邀請台灣、日本、法國等8組國內外藝術家團隊參展，打造出依美術館自然環境所創作的大型戶外光影裝置，不僅呈現出光的不同樣貌，亦盼望藉由藝術之光，讓人們感受到作品欲傳達的正向能量。

2021臺灣國際光影藝術節 2月26日～3月28日臺中國立美術館戶外園區登場

在被不安籠罩的2020年，生活頓時蒙上陰影，而身處最黑暗的時刻，更需要有光、有希望，點亮每個人灰暗的心，因此，本屆的光影藝術節以「黑暗之光」為題，將帶領人們窺見藝術裡的光與希望。於2月26日～3月28日在台中國立美術館戶外園區展出的2021臺灣國際光影藝術節，邀請國內外共8組創作團隊參展，創作出呼應大自然現象的大型戶外光影裝置，當中亦包含程式控制的互動裝置、配合國美館5Ｇ環境設置的互動裝置等，讓人看見光的不同樣貌，相當精彩。

直擊「黑暗之光—2021臺灣國際光影藝術節」8組作品！

1. 萊普斯團隊《影格 - 電玩情節》（播放時間：每15分鐘播放一次，每次約7分鐘）

來自法國的萊普斯團隊以LED照明裝置結合音樂及科技聞名，且擅長運用空間，並進行程式編排融入裝置劇情；此次替光影藝術節打造的作品更運用了台灣人耳熟能祥的音樂，讓人相當驚喜。

情節一開始如同電玩遊戲在一片混沌中展開，牆上跌跌撞撞的燈管小人，正如同努力適應疫情時代的我們，最後能看見110個燈管小人攀爬在國美館牆上，不只是重現慶典的情形，亦是回應在疫情下，群聚是如此困難的事。

2. 有用主張《狂收藏－龍捲風》

由陳冠宏與陳映竹共同成立的有用主張，此次打造出以光構成的龍捲風，藉此也讓人去反思，有些人追龍捲風，把它視為美好的存在，而多數人把他視為自然災害，究竟龍捲風是如何的存在？則靠觀者來定義。

而當美術館中出現光龍捲風，代表的是人們克服恐懼，或是將其當作展示品般展示宣揚？進一步引領大家思考，未來盼能好好運用人類的力量，造福全世界。

3. 蔡宜婷《對稱加速度
》

為動力藝術家、新媒體藝術創作者的蔡宜婷，以不平衡的老車懸起一顆巨大的石頭，建構出這帶有一股緊張力量的作品。而民眾可以透過掃描說明牌上的QRcode，上傳自己生命中有意義的照片或影片，讓車輛前投射出來的光，與映射在地面上、由大家上傳的影像所構成的風景，共同建構出作品，也行成專屬此刻的影像之詩。

4. 黑川互動媒體藝術《光廊》

擅長透過互動科技、電子機械、網路、燈光為媒介的黑川互動媒體藝術，打造出一道沈浸式的光廊；觀者拿起手機掃描說明牌上的QRcode，走進作品中後，腳下隨即出現專屬自己的光圈及色彩，而當腳步移動，光點亦會跟著改變，有趣的是，與他人交會時，光也會隨之產生迴響，正如同人之間的互動過程。

5. 謝佑承 X 王中原《高壓電》 

電是生活中不可缺的能源，但它卻是隱形般的存在。謝佑承與王中原透過想像20世紀以前，人們是如何目擊這個大自然的龐大雷電能量，而在現今，我們又是如何看待人造光與夜晚所帶來的改變？藏在巨大黑暗中的《高壓電》，以突如其來的閃現，在文明進步或災難將至的預兆之間，重新思考自然與光的關聯。  

6. 安可工作室《環形邊境》（播放時間：每15分鐘播放一次，每次約7分鐘）

來自瑞士的安可工作室擅長帶入當代建築空間，將聲音視覺化及分散至空間之中，這他們以光影使得水池與周圍環境相映反射，黑暗中，首先是嚴謹的幾何形狀，鏡像的表面傳遞出有序的訊息；一旦鏡像的水面開始出現震盪與波浪，燈光線條也旋即扭曲變化，工整的環境開始變得凌亂，在秩序與失序間交雜，現實與詮釋開始對話。

7. 高德亮《座標系列 - 樹林》

來自澳門的高德亮善於運用雷射和光線，投影製造自然又科幻的空間，此次將水平儀投射在樹上及旁邊的一堵牆上，紅色的雷射光線在空間中交織出特別的視覺效果，宛如樹披上了紅衣，也讓人有走進紅色花林之感。

有趣的是，原本有些葉子已脫落的樹木，在作品建構期間，慢慢冒出芽來，讓自然環境一同造就這件藝術裝置，不同時間來，亦有不同感受。

8. 千田泰廣《日行跡》  

日本藝術家千田泰廣以自然經驗為基礎，擅長以「空間意識」和「身體感覺認知」為主題創作沉浸式藝術裝置，此次打造的《日行跡》，使用白色尼龍線隨機編織在空間中，在黑暗中，交織而成的結構與投影出的白色光線，宛如一片星空之景，而以不同速度移動的光點，就如同流星，也讓人一抬頭，便見證到美麗的「流星雨」。而其實不須過多的說明，靜靜享受這片星辰就能感受光的最大魅力。

黑暗之光  2021臺灣國際光影藝術節

日期：2021.02.26（六）～2021.03.28（日） 17:00～22:00 

地點：國立臺灣美術館廣場玻璃帷幕、入口二樓戶外平台、E亭、美術館前方草坪、空橋等戶外空間

文字｜Adela Cheng    

圖片提供｜都市藝術工作室

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

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台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang