2020台灣國際光影藝術節作品亮點！奇幻光廊、星座光雕等光影創作亮相台中國立臺灣美術館

你看見那道光了嗎？台中國立臺灣美術館將戶外空間變身為光影奇幻展場，藉由《光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節》與7組國內外知名光影藝術創作者，以科技藝術、燈光藝術及跨領域創作為主軸，運用「光」媒材作品重新定義國美館場域，為觀者帶來藝術與科技交織下的視覺震撼。

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。

有別以往多數位於室內空間的展演，此次展示以戶外作為主要設置地點，將國美館現有空間、草地、空橋、小山坡等處，藉由作品的設置，重新給予新的場域意義，使來往的觀者能夠重新體驗國美館，並在觀展的過程中，留下深刻的印象。光之書寫同時也比喻近年來所舉辦的城市型燈節，策展人們透過燈光節慶的舉辦，寫下每個城市的獨特性。

《光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節》作品亮點

展覽序幕由台灣聲光藝術家姚仲涵所揭開，從2005年開始從事聲響創作的姚仲涵，曾獲得台北數位藝術節聲音藝術首獎，並多次受邀參與國際演出。他帶來兩組光電獸系列創作，以日光燈的噪音為媒材，融合日光燈閃爍的現場效果，透過光與聲音的呼應與對比，使觀者穿梭於日光燈獨有的聲音與光之中，經歷一場特殊而細緻的感官體驗。

光電獸系列作品，爲「現地製作」的創作計畫，藝術家利用聲音與光，與現場發生關係。《光電獸#15 東區》建築圖學的方法，讓觀眾可從不同角度觀看，唯有一個角度可以看到完整的圓形。

《光電獸#19 草與樹》燈光從草地的鋪面延伸到後方的樹叢，創造兩種視覺，一種是燈光物件的訊息，另一種是光影在樹叢間流動的視覺，聲與光穿越了兩個空間型式，透過觀眾的聲音互動，招喚光電獸，重新定義光、影與空間。

台灣跨領域裝置創作團隊「何理互動」帶來《頻道》作品，透過數個巨大不斷變化的方框，串成長型的通道，真實與虛構不再有界限，科技媒體終將成為一個與世界溝通的橋樑。

日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）其作品總是圍繞著缺席與軌跡的主題，作品的呈現則都是使用簡單輕薄的材料，並與自然現象玩遊戲（如重力、結晶等）。他一邊使用日常性的素材加工作品，一邊捕捉看不見的現象和氣息並使之造型化，同時提倡極簡生活理念，用藝術詮釋「斷捨離」精神。拋棄大量五彩斑斕的顏料、繁複冗雜的裝飾，僅用塑料薄膜、線、膠水、樹枝等物料，完成一件件使人迷失在其中的作品。

此次《虛空邊緣》以塑膠袋在空間構成的大型圓柱，可隨著風扇的氣流而膨脹和收縮。螢光色的細線附著在袋子的內側和天花板。細線盤繞在塑膠袋中與天花板之間，隨著風扇產生有機的形狀，在黑暗中漂浮、發出微光並改變形狀。 

曾在去年於台北帶來光之饗宴的義大利籍設計師丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde），於1999年開始使用名為luminarie（義大利傳統輕雕塑）的藝術形式表現光影創作。luminarie是義大利南方傳統藝術，藝術家首先透過設計開始創作大型作品所需的單件作品，或透過草圖方式勾勒出大型作品的總體構想，然而設計每一個大型作品所需的單件作品, 再進行創作。這是一個相當花時間的過程，實際上所有環節都是手工完成的。

《星座》（Costellazione）這項沒有直線的作品象徵著銀河系中的一個星座，該星座由三個具有不同中心的天體組成。縱橫延伸的蛇形線象徵著星際雲。沒有直線的作品象徵著銀河系中的星座, 由三個不同天體中心所組成的星宿. 垂直跟水平延伸的蛇形線象徵著星際雲朵。《星星的使者》（Messaggeri delle stelle）這六件單獨作品象徵著星際中的旅行者，如冰冷的岩石或高智能的宇宙飛船，使我們想起了許多尚未發現的宇宙之謎。

丁建中《浮游》試圖透過光表現呼吸，凸顯人與自然環境的內在連結。裝置透過穿梭於樹林間的光體，藉由民眾接近與遠離，裝置間歇的明與暗宛如在呼吸的光般，透過「光」來探索日常生活中的場域與記憶，將當中片段、曖昧不清的心理狀態串聯成了體驗生命與藝術之間的意義歷程。

莊志維《森林裡的洋流》以光線反射、擴散使空間展現漂浮感。光是一種可被看見，卻又無法用被身體觸摸到的能量，這股能量具有「指引」的特性，不管是在黑夜中，或是心理與精神上。作品靈感來自和換環境相應的流動。在日間，作品輕盈如落於空間中的白色漣漪。當在黑夜中，流動的光照射在地面，像水波又像氣流般，一陣一陣刮起，引導路過的人在黑夜中進到安靜的園裡，黑夜冷冬中，一抹溫和的暖流，捲進人心裡。

以及位於室內201展覽廳的沉浸式藝術空間，將呈現由電波接受器（Sondes A/V Duo）藝術團隊所製作的作品《迴聲》（Échos），透過數位轉譯的方式讓更多民眾得以從不同視角理解臺灣藝術史的部分發展。

除了戶外展區的各式裝置作品外，電波接受器（sondes A/V Duo）為台法雙人音像表演團體，由台灣聲音藝術家與法國視覺藝術家林思柏（Sébastien Labrunie）組成，其創作《迴聲》（Échos）將於1月26日在室內沉浸式展廳展示，透過數位轉譯的方式，帶領民眾以不同的視角理解台灣藝術發展。

國美館林志明館長表示，期待透過台灣國際光影藝術節，將嶄新的藝術想像帶入民眾的日常生活中；希望能藉由藝術家獨特的美學，提升地方城市特色，也期望本次展演及論壇活動，能讓台灣光影藝術的能量得於國際舞臺上綻放。

光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期｜2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間｜17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳｜2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 

展演場地｜國立臺灣美術館（正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等）

展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號

指導單位｜文化部

主辦單位｜國立臺灣美術館、交通部觀光局、財團法人臺灣美術基金會

展覽總統籌｜林志明館長

策展人｜賴駿杰、林長叡

策劃執行單位｜擷果創意整合有限公司

via 國立臺灣美術館

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

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台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang