你看見那道光了嗎？台中國立臺灣美術館將戶外空間變身為光影奇幻展場，藉由《光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節》與7組國內外知名光影藝術創作者，以科技藝術、燈光藝術及跨領域創作為主軸，運用「光」媒材作品重新定義國美館場域，為觀者帶來藝術與科技交織下的視覺震撼。

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。

有別以往多數位於室內空間的展演，此次展示以戶外作為主要設置地點，將國美館現有空間、草地、空橋、小山坡等處，藉由作品的設置，重新給予新的場域意義，使來往的觀者能夠重新體驗國美館，並在觀展的過程中，留下深刻的印象。光之書寫同時也比喻近年來所舉辦的城市型燈節，策展人們透過燈光節慶的舉辦，寫下每個城市的獨特性。

《光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節》作品亮點

展覽序幕由台灣聲光藝術家姚仲涵所揭開，從2005年開始從事聲響創作的姚仲涵，曾獲得台北數位藝術節聲音藝術首獎，並多次受邀參與國際演出。他帶來兩組光電獸系列創作，以日光燈的噪音為媒材，融合日光燈閃爍的現場效果，透過光與聲音的呼應與對比，使觀者穿梭於日光燈獨有的聲音與光之中，經歷一場特殊而細緻的感官體驗。

光電獸系列作品，爲「現地製作」的創作計畫，藝術家利用聲音與光，與現場發生關係。《光電獸#15 東區》建築圖學的方法，讓觀眾可從不同角度觀看，唯有一個角度可以看到完整的圓形。

《光電獸#19 草與樹》燈光從草地的鋪面延伸到後方的樹叢，創造兩種視覺，一種是燈光物件的訊息，另一種是光影在樹叢間流動的視覺，聲與光穿越了兩個空間型式，透過觀眾的聲音互動，招喚光電獸，重新定義光、影與空間。

台灣跨領域裝置創作團隊「何理互動」帶來《頻道》作品，透過數個巨大不斷變化的方框，串成長型的通道，真實與虛構不再有界限，科技媒體終將成為一個與世界溝通的橋樑。

日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）其作品總是圍繞著缺席與軌跡的主題，作品的呈現則都是使用簡單輕薄的材料，並與自然現象玩遊戲（如重力、結晶等）。他一邊使用日常性的素材加工作品，一邊捕捉看不見的現象和氣息並使之造型化，同時提倡極簡生活理念，用藝術詮釋「斷捨離」精神。拋棄大量五彩斑斕的顏料、繁複冗雜的裝飾，僅用塑料薄膜、線、膠水、樹枝等物料，完成一件件使人迷失在其中的作品。

此次《虛空邊緣》以塑膠袋在空間構成的大型圓柱，可隨著風扇的氣流而膨脹和收縮。螢光色的細線附著在袋子的內側和天花板。細線盤繞在塑膠袋中與天花板之間，隨著風扇產生有機的形狀，在黑暗中漂浮、發出微光並改變形狀。 

曾在去年於台北帶來光之饗宴的義大利籍設計師丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde），於1999年開始使用名為luminarie（義大利傳統輕雕塑）的藝術形式表現光影創作。luminarie是義大利南方傳統藝術，藝術家首先透過設計開始創作大型作品所需的單件作品，或透過草圖方式勾勒出大型作品的總體構想，然而設計每一個大型作品所需的單件作品, 再進行創作。這是一個相當花時間的過程，實際上所有環節都是手工完成的。

《星座》（Costellazione）這項沒有直線的作品象徵著銀河系中的一個星座，該星座由三個具有不同中心的天體組成。縱橫延伸的蛇形線象徵著星際雲。沒有直線的作品象徵著銀河系中的星座, 由三個不同天體中心所組成的星宿. 垂直跟水平延伸的蛇形線象徵著星際雲朵。《星星的使者》（Messaggeri delle stelle）這六件單獨作品象徵著星際中的旅行者，如冰冷的岩石或高智能的宇宙飛船，使我們想起了許多尚未發現的宇宙之謎。

丁建中《浮游》試圖透過光表現呼吸，凸顯人與自然環境的內在連結。裝置透過穿梭於樹林間的光體，藉由民眾接近與遠離，裝置間歇的明與暗宛如在呼吸的光般，透過「光」來探索日常生活中的場域與記憶，將當中片段、曖昧不清的心理狀態串聯成了體驗生命與藝術之間的意義歷程。

莊志維《森林裡的洋流》以光線反射、擴散使空間展現漂浮感。光是一種可被看見，卻又無法用被身體觸摸到的能量，這股能量具有「指引」的特性，不管是在黑夜中，或是心理與精神上。作品靈感來自和換環境相應的流動。在日間，作品輕盈如落於空間中的白色漣漪。當在黑夜中，流動的光照射在地面，像水波又像氣流般，一陣一陣刮起，引導路過的人在黑夜中進到安靜的園裡，黑夜冷冬中，一抹溫和的暖流，捲進人心裡。

以及位於室內201展覽廳的沉浸式藝術空間，將呈現由電波接受器（Sondes A/V Duo）藝術團隊所製作的作品《迴聲》（Échos），透過數位轉譯的方式讓更多民眾得以從不同視角理解臺灣藝術史的部分發展。

除了戶外展區的各式裝置作品外，電波接受器（sondes A/V Duo）為台法雙人音像表演團體，由台灣聲音藝術家與法國視覺藝術家林思柏（Sébastien Labrunie）組成，其創作《迴聲》（Échos）將於1月26日在室內沉浸式展廳展示，透過數位轉譯的方式，帶領民眾以不同的視角理解台灣藝術發展。

國美館林志明館長表示，期待透過台灣國際光影藝術節，將嶄新的藝術想像帶入民眾的日常生活中；希望能藉由藝術家獨特的美學，提升地方城市特色，也期望本次展演及論壇活動，能讓台灣光影藝術的能量得於國際舞臺上綻放。

光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期｜2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間｜17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳｜2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 

展演場地｜國立臺灣美術館（正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等）

展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號

指導單位｜文化部

主辦單位｜國立臺灣美術館、交通部觀光局、財團法人臺灣美術基金會

展覽總統籌｜林志明館長

策展人｜賴駿杰、林長叡

策劃執行單位｜擷果創意整合有限公司

via 國立臺灣美術館

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家，透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作，試圖回應當代最為迫切的提問：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？

我們所見，真源自我們所選嗎？

在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示，展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」；副標「我（們）到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

這場展覽就是對上述現象的回應，探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代，藝術被觀看的各式嶄新可能；同時剖析「我」與「我們」的界線，是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思：當「WE」置於鏡面，反射出的既是「ME」，亦是無數被轉譯的身份，暗示著觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander），是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件，此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎？》，將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球，並置放於展場通道，迫使觀眾直面這道純真提問。

泰國藝術家納溫·努通（Nawin Nuthong）以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長，此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》，以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口，結合基隆在地廟宇觀察，於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

科技如何影響人類的情感和行為？

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術（Post-Internet Art）始祖的作品，以電腦桌面為舞台，重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏，揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯，台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界；日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）的新作《Being… Us?》，則透過AI光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題，他曾透過《永久的暫時性》一作，運用無價值判斷的自動導引車（AGV）將隱蔽幕後的佈展過程公開，藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》，將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」，使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。

深入感知，將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色，轉化為多格抽象圓盤，呈現網路世代共享記憶的軌跡。

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留，時間即隨著身體的移動被具象化。

聶永真設計主視覺！以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看！畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？展覽也由此發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集；離開展場後，這些明信片將成為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。

《We Are Me－我（們）到此一遊》

展期｜2025.10.30－2026.02.01

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一固定休館，國定假日除外

展覽地點｜基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）

參展藝術家｜陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安．甘德（Ryan Gander）、卡蜜兒．安侯（Camille Henrot）、謝佑承、納溫．努通、山內翔太（Shota Yamauchi）、yang02（依英文姓氏字母順序）