2020台灣國際光影藝術節作品亮點！奇幻光廊、星座光雕等光影創作亮相台中國立臺灣美術館

2020-01-21

展覽 藝術 國立台灣美術館 燈光
何理互動〈頻道〉，2019，LED、馬達、塑料、金屬，10x2x高3m，攝影師：森永

你看見那道光了嗎？台中國立臺灣美術館將戶外空間變身為光影奇幻展場，藉由《光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節》與7組國內外知名光影藝術創作者，以科技藝術、燈光藝術及跨領域創作為主軸，運用「光」媒材作品重新定義國美館場域，為觀者帶來藝術與科技交織下的視覺震撼。

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。

有別以往多數位於室內空間的展演，此次展示以戶外作為主要設置地點，將國美館現有空間、草地、空橋、小山坡等處，藉由作品的設置，重新給予新的場域意義，使來往的觀者能夠重新體驗國美館，並在觀展的過程中，留下深刻的印象。光之書寫同時也比喻近年來所舉辦的城市型燈節，策展人們透過燈光節慶的舉辦，寫下每個城市的獨特性。

《光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節》作品亮點

展覽序幕由台灣聲光藝術家姚仲涵所揭開，從2005年開始從事聲響創作的姚仲涵，曾獲得台北數位藝術節聲音藝術首獎，並多次受邀參與國際演出。他帶來兩組光電獸系列創作，以日光燈的噪音為媒材，融合日光燈閃爍的現場效果，透過光與聲音的呼應與對比，使觀者穿梭於日光燈獨有的聲音與光之中，經歷一場特殊而細緻的感官體驗。

光電獸系列作品，爲「現地製作」的創作計畫，藝術家利用聲音與光，與現場發生關係。《光電獸#15 東區》建築圖學的方法，讓觀眾可從不同角度觀看，唯有一個角度可以看到完整的圓形。

姚仲涵〈光電獸15-東區

《光電獸#19 草與樹》燈光從草地的鋪面延伸到後方的樹叢，創造兩種視覺，一種是燈光物件的訊息，另一種是光影在樹叢間流動的視覺，聲與光穿越了兩個空間型式，透過觀眾的聲音互動，招喚光電獸，重新定義光、影與空間。

姚仲涵〈光電獸19－草與樹〉 ，2020，LED、電腦、音響、電子裝置，25x25m，攝影師：劉森湧 (2)

台灣跨領域裝置創作團隊「何理互動」帶來《頻道》作品，透過數個巨大不斷變化的方框，串成長型的通道，真實與虛構不再有界限，科技媒體終將成為一個與世界溝通的橋樑。

何理互動〈頻道〉結合機械與燈光，重新詮釋空橋的整體空間，打造虛實交接的感官體驗。

日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）其作品總是圍繞著缺席與軌跡的主題，作品的呈現則都是使用簡單輕薄的材料，並與自然現象玩遊戲（如重力、結晶等）。他一邊使用日常性的素材加工作品，一邊捕捉看不見的現象和氣息並使之造型化，同時提倡極簡生活理念，用藝術詮釋「斷捨離」精神。拋棄大量五彩斑斕的顏料、繁複冗雜的裝飾，僅用塑料薄膜、線、膠水、樹枝等物料，完成一件件使人迷失在其中的作品。

此次《虛空邊緣》以塑膠袋在空間構成的大型圓柱，可隨著風扇的氣流而膨脹和收縮。螢光色的細線附著在袋子的內側和天花板。細線盤繞在塑膠袋中與天花板之間，隨著風扇產生有機的形狀，在黑暗中漂浮、發出微光並改變形狀。 

大西康明 〈Edge of Void〉，2020，塑膠片、紙張、螢光塗料、風扇、螢光燈，直徑280x高360cm，攝影師：劉森湧 (1)
大西康明 〈Edge of Void〉，2020，塑膠片、紙張、螢光塗料、風扇、螢光燈，直徑280x高360cm，攝影師：森永

曾在去年於台北帶來光之饗宴的義大利籍設計師丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde），於1999年開始使用名為luminarie（義大利傳統輕雕塑）的藝術形式表現光影創作。luminarie是義大利南方傳統藝術，藝術家首先透過設計開始創作大型作品所需的單件作品，或透過草圖方式勾勒出大型作品的總體構想，然而設計每一個大型作品所需的單件作品, 再進行創作。這是一個相當花時間的過程，實際上所有環節都是手工完成的。

《星座》（Costellazione）這項沒有直線的作品象徵著銀河系中的一個星座，該星座由三個具有不同中心的天體組成。縱橫延伸的蛇形線象徵著星際雲。沒有直線的作品象徵著銀河系中的星座, 由三個不同天體中心所組成的星宿. 垂直跟水平延伸的蛇形線象徵著星際雲朵。《星星的使者》（Messaggeri delle stelle）這六件單獨作品象徵著星際中的旅行者，如冰冷的岩石或高智能的宇宙飛船，使我們想起了許多尚未發現的宇宙之謎。

Daniele MONTEVERDE〈Costellazione, Messaggeri delle stelle〉，2019，LED、金屬，1480x高860cm，攝影師：黃繼賢 (1)

丁建中《浮游》試圖透過光表現呼吸，凸顯人與自然環境的內在連結。裝置透過穿梭於樹林間的光體，藉由民眾接近與遠離，裝置間歇的明與暗宛如在呼吸的光般，透過「光」來探索日常生活中的場域與記憶，將當中片段、曖昧不清的心理狀態串聯成了體驗生命與藝術之間的意義歷程。

丁建中〈浮游〉，2020，鐵件、塑料、LED線燈、程式控制，直徑100cm，攝影師：森永

莊志維《森林裡的洋流》以光線反射、擴散使空間展現漂浮感。光是一種可被看見，卻又無法用被身體觸摸到的能量，這股能量具有「指引」的特性，不管是在黑夜中，或是心理與精神上。作品靈感來自和換環境相應的流動。在日間，作品輕盈如落於空間中的白色漣漪。當在黑夜中，流動的光照射在地面，像水波又像氣流般，一陣一陣刮起，引導路過的人在黑夜中進到安靜的園裡，黑夜冷冬中，一抹溫和的暖流，捲進人心裡。

莊志維〈森林裡的洋流〉，2017，烤漆黑鐵、LED，數位控制器直徑350、400、500cm各一，環形面寬15cmx高15cm，攝影師：森永

以及位於室內201展覽廳的沉浸式藝術空間，將呈現由電波接受器（Sondes A/V Duo）藝術團隊所製作的作品《迴聲》（Échos），透過數位轉譯的方式讓更多民眾得以從不同視角理解臺灣藝術史的部分發展。

除了戶外展區的各式裝置作品外，電波接受器（sondes A/V Duo）為台法雙人音像表演團體，由台灣聲音藝術家與法國視覺藝術家林思柏（Sébastien Labrunie）組成，其創作《迴聲》（Échos）將於1月26日在室內沉浸式展廳展示，透過數位轉譯的方式，帶領民眾以不同的視角理解台灣藝術發展。


國美館林志明館長表示，期待透過台灣國際光影藝術節，將嶄新的藝術想像帶入民眾的日常生活中；希望能藉由藝術家獨特的美學，提升地方城市特色，也期望本次展演及論壇活動，能讓台灣光影藝術的能量得於國際舞臺上綻放。

光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期｜2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間｜17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳｜2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 

展演場地｜國立臺灣美術館（正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等）

展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號

指導單位｜文化部

主辦單位｜國立臺灣美術館、交通部觀光局、財團法人臺灣美術基金會

展覽總統籌｜林志明館長

策展人｜賴駿杰、林長叡

策劃執行單位｜擷果創意整合有限公司

via 國立臺灣美術館

 

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大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

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2026展覽 奇美博物館 台南 埃及
大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

奇美博物館2026年將與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王：法老》，集結280件稀珍藏品，從黃金珠寶、陪葬珍品、神廟建築到巨型石雕，不但是台灣史上最大規模的法老文物，更十分罕見地引進總計達28噸的大型石像，磅礡呈現古埃及帝國的宏偉氣勢。民眾將透過拉美西斯二世、圖坦卡門等56位帝王統治期間的文物，穿越時空感受法老統御千年的不朽傳奇。

奇美博物館與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王：法老》，早鳥票將於10月20日開賣。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館與大英博物館合作推出超級大展《埃及之王：法老》，早鳥票將於10月20日開賣。（圖片提供：奇美博物館）

大英博物館 x 奇美博物館4度合作

由奇美博物館獨家引進的大英博物館《埃及之王：法老》，將於2026年1月29日登場，這是館方第4度與英國重量級館所合作。大英博物館是全球最具影響力的文化殿堂，館藏超過800萬件，其中古埃及與蘇丹的收藏逾10萬件，規模僅次於埃及本土。此次策展以「帝王視角」出發，透過7大主題──「埃及：法老的國度」、「從神而來」、「身為大祭司的王」、「王室」、「統治埃及」、「埃及與世界」、「永生」，探索法老的多元角色。

大英博物館大中庭。（圖片版權：大英博物館理事會）
大英博物館大中庭。（圖片版權：大英博物館理事會）
大英博物館正門外觀（南面）。（圖片版權：大英博物館理事會）
大英博物館正門外觀（南面）。（圖片版權：大英博物館理事會）

揭開法老不朽傳奇

奇美博物館表示，人們熟悉的金字塔、神廟、黃金寶藏、人面獅身像等，幾乎都與法老密不可分，《埃及之王：法老》將帶領大家了解法老的多重身分，他既是神與人的中介、神廟的大祭司，更是萬眾臣服的國家統帥、攻無不克的偉大戰士，然而，至高無上的權力背後，實際處境卻是面臨王位爭奪、眾多勢力牽制、外族威脅等。本展將揭開法老的神祕面紗，除了浪漫化的王者形象，也讓人看見他們作為人的掙扎與挑戰，使觀眾得以近距離感受王權的輝煌與代價。

可能是圖特摩斯三世的頭像，約西元前1479–1457年。（EA986）（圖片版權：大英博物館理事會）
圖特摩斯三世將埃及版圖擴展至歷史巔峰，因而名留青史。可能是圖特摩斯三世的頭像，約西元前1479–1457年。（EA986）（圖片版權：大英博物館理事會）
這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船，象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像，約西元前664–332年。（EA11496/EA11497/EA11498）（圖片版權：大英博物館理事會）
這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船，象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像，約西元前664–332年。（EA11496/EA11497/EA11498）（圖片版權：大英博物館理事會）
即使在死後，人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像，凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座，約西元前900年。（EA22942）（圖片版權：大英博物館理事會）
即使在死後，人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像，凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座，約西元前900年。（EA22942）（圖片版權：大英博物館理事會）
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像，作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑，約西元前1294–1279年。（EA22818）（圖片版權：大英博物館理事會）
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像，作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑，約西元前1294–1279年。（EA22818）（圖片版權：大英博物館理事會）

引進280件稀珍文物

大英博物館此次精選280件展品，歷史橫跨近3000年，從古埃及第三王朝至滅亡後的羅馬時期，涵蓋56位法老統治期間的文物，包括拉美西斯二世、圖坦卡門、女法老哈特謝普蘇特、開闢埃及最大疆土的圖特摩斯三世、外族統治者亞歷山大大帝等。展品種類豐富多元，涵蓋珠寶、陪葬品、石雕、棺木與文書信件等。從僅有2公分、工藝精巧的金飾，到重達2噸的宏偉石像，觀眾既能感受微小細節中的極致匠心，也能震撼於巨型作品所展現的磅礴氣勢。

這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一，傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像，約西元前1279–1213年。（EA1006）（圖片版權：大英博物館理事）
這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一，傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像，約西元前1279–1213年。（EA1006）（圖片版權：大英博物館理事）
「聖蛇」（Uraeus，昂首眼鏡蛇）常裝飾於法老的額頭上，象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾，約西元前664–332年。（EA16518）（圖片版權：大英博物館理事會）
「聖蛇」（Uraeus，昂首眼鏡蛇）常裝飾於法老的額頭上，象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾，約西元前664–332年。（EA16518）（圖片版權：大英博物館理事會）
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」（Khakheperra），裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物，約西元前1880–1874年。（EA54460）（圖片版權：大英博物館理事會）
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」（Khakheperra），裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物，約西元前1880–1874年。（EA54460）（圖片版權：大英博物館理事會）
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵，不僅可用來彌封重要文件，亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉（哈特謝普蘇特王位名），願她永生」，約西元前1472–1458年。（EA49717）（圖片版權：大英博物館理事會）
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵，不僅可用來彌封重要文件，亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉（哈特謝普蘇特王位名），願她永生」，約西元前1472–1458年。（EA49717）（圖片版權：大英博物館理事會）

56位法老跨時空齊聚

亮點展品更是不勝枚舉。重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭，以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華；圖坦卡門的殘損軀幹雕像，揭示王權更替的歷史證據；塞提二世坐像則為大英博物館保存最完整的法老雕像；另有戰爭女神「塞赫麥特」的6尊獅首神像，營造如臨神廟的莊嚴氛圍。高近2.5公尺、寬逾3公尺的大型墓室浮雕，刻劃祭祀場景與豐盛供品，是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。

重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭，以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭，約西元前1279–1213年。（EA9）（圖片版權：大英博物館理事會）
重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭，以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭，約西元前1279–1213年。（EA9）（圖片版權：大英博物館理事會）
圖坦卡門的殘損軀幹雕像，揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像，約西元前1336–1295年。（EA37639）（圖片版權：大英博物館理事會）
圖坦卡門的殘損軀幹雕像，揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像，約西元前1336–1295年。（EA37639）（圖片版權：大英博物館理事會）
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像，約西元前1200–1194年。（EA26）（圖片版權：大英博物館理事會）
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像，約西元前1200–1194年。（EA26）（圖片版權：大英博物館理事會）
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像，屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像，約西元前1390–1352年。（EA63）（圖片版權：大英博物館理事會）
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像，屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像，約西元前1390–1352年。（EA63）（圖片版權：大英博物館理事會）
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面，刻劃祭祀場景與豐盛供品，是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面，約西元前2494–2345年。（EA718）（圖片版權：大英博物館理事會）
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面，刻劃祭祀場景與豐盛供品，是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面，約西元前2494–2345年。（EA718）（圖片版權：大英博物館理事會）

展出古埃及金飾與珠寶

本展另一重點為古埃及的金飾與珠寶，匯集50件罕見飾品如護身符、戒指、項鍊、腰帶等，展現令人驚嘆的精湛工藝，並帶出珠寶在古埃及兼具護身、宗教、地位象徵等多重意涵。其他還有各種充滿故事的寶物，如距今4700年前描繪法老擊殺敵人的浮雕殘片、記錄皇家陵墓盜竊案的莎草紙、抱怨禮物太少的外交信件等，令觀者得以窺見當時帝國的運作與祕辛。值得一提的是，本次特別展出大量石製文物，總重量高達28噸，除了考驗運輸與布展難度，館方還因此強化承重結構，確保展品安全。

此件浮雕距今約4700年，是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕，約西元前2686–2613年。（EA691）（圖片版權：大英博物館理事會）
此件浮雕距今約4700年，是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕，約西元前2686–2613年。（EA691）（圖片版權：大英博物館理事會）
拉神（Ra）是古埃及最強大的太陽神之一，「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片，約西元前1294–1279年。（EA5602）（圖片版權：大英博物館理事會）
拉神（Ra）是古埃及最強大的太陽神之一，「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片，約西元前1294–1279年。（EA5602）（圖片版權：大英博物館理事會）
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成，展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌，約西元前1808–1799年。（EA59194）（圖片版權：大英博物館理事會）
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成，展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌，約西元前1808–1799年。（EA59194）（圖片版權：大英博物館理事會）

《埃及之王：法老》門票怎麼買？

《埃及之王：法老》展期將自2026年1月29日至2027年1月10 日止，首波售票於10月20日中午12:00起限量開賣，推出3大主題票券：

1. 早鳥票380元：最超值、最彈性，無需預約日期，全展期皆適用。限量5萬張，奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網售票。

2. 週三藝享票2000元：每月一場提供豐富套裝組合，打造低人流、高品質的深度看展體驗。奇美博物館官網售票。

3. 開幕限定票2500元：1/28封館預覽，由奇美展覽團隊親自導覽，推出獨家專屬禮遇，僅限150名。奇美博物館官網售票

除了上述10/20首波購票活動，《埃及之王：法老》將於2026年1月29日起開賣一般票，全票580元、優惠票480元，網路購票需預約參觀日期，可於奇美博物館服務台與自動售票機奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網購票。詳情可至奇美博物館官網查詢。

奇美博物館大展《埃及之王：法老》購票懶人包。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館大展《埃及之王：法老》購票懶人包。（圖片提供：奇美博物館）

大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》（Pharaoh: King of Egypt）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期：2026.1.29-2027.1.10（週三、除夕休館）
展覽時間：9:30-17:30

資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng

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「臺灣印事」攜手花藝品牌「無意製所」於臺中國家歌劇院 5F 推出「日用」主題展，以「印章」作為媒介，邀請觀眾透過蓋印與收藏，重新看見日常物件背後的文化溫度。

重新發現習以為常的日常

花藝品牌「無意製所 WE creation」擅長創造各種體感，透過體驗細細品味生活中的微小事物，喚起人們對日常的感知；而「臺灣印事 TAIWAN IMPRESS」則以插畫與圖像保存臺灣的文化記憶。這次在國家歌劇院這個藝術與生活的舞台，他們選擇合作，以一場「日用」策展，挖掘並重新發現習以為常的日常，帶領觀眾品味背後的故事脈絡。讓人意識到，生活小物不只是小物，而是時代與情感的延續。

（圖片提供：臺灣印事）
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                                ⭣ 展覽常見問題可至無意製所IG查看
（圖片提供：臺灣印事）
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臺灣文化最真實的時代印記

來自臺南的圖像設計團隊，曾製作「踩印系列展」的創作團隊，於 2023 年正式成立「臺灣印事 」，用身體去感受台灣，探索美的所在。團隊自 2019 年起便開始探索台灣獨特的造型，透過物件採集與插畫轉譯進行數位化保存，至今已累積超過 800 件圖像。這些看似微小的物件——小豬撲滿、鑽石椅、藍白拖、發粿等，都是臺灣文化最真實的印記。當社會快速更迭，我們更需要一種方式將它們保存下來。透過數位化保存與現代設計轉譯，串連在地文化，展現多元、包容且充滿生命力的台灣，讓文化得以永續。

（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）

以印章組合出自己的台灣日常

本次在臺中首次展出的「日用」個展，以印章作為互動設計。圖像設計上特別採用等距視角，讓圖像在重組時保有視覺平衡感。觀眾能自由堆疊、蓋印，組合出屬於自己的台灣日常。逛展就像走進百貨一樣輕鬆，適合親子同樂，並能帶走屬於自己的日常印記，讓文化自然融入生活。

（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）

從柑仔店到五金百貨的集體記憶

「日用」展覽分為三個子題：「好懷念媽媽十塊」、「台灣感性百貨」、「今天要拜拜」。從童年柑仔店裡花十元就能換來的快樂，到現代生活百貨的默默陪伴，再到臺灣人拜拜的習慣與心意，這些日用物件雖然平凡，卻承載了時代的痕跡與生活的溫度，深深烙印在臺灣人的集體記憶中。

（圖片提供：無意製所）
（圖片提供：無意製所）
（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）

帶走屬於你的臺灣味

除了體驗，展場也推出「限定海報」與一系列承載台灣故事的周邊商品：從熱蘭遮城城牆上的「壁鎖」書籤、到臺南市定民俗活動「賽鴿笭」徽章、再到臺南特有習俗糕餅「九豬十六羊」的凸毛繡鑰匙圈，堅持臺灣在地工藝製作，打造純正臺灣味。另外，展覽期間，於 Instagram 分享印章作品，還可獲得神秘臺味小禮。邀請大家與來自台灣各地的文化符碼相遇，透過蓋印與收藏，細細感受那些習以為常的物件。

（圖片提供：無意製所）
（圖片提供：無意製所）
（圖片提供：無意製所）
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（圖片提供：無意製所）
（圖片提供：無意製所）

臺灣印事 TAIWAN IMPRESS ——「日用」主題展

展覽日期｜2025.09.23-2025.11.30

展覽地點｜臺中國家歌劇院 5F

資料提供｜臺灣印事、文字整理｜Adela Cheng

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