專訪／以光影敘事點亮國立台灣美術館！2020臺灣國際光影藝術節點 打造跳脫傳統民俗框架的夜之慶典

1月下旬，各地燈節、燈會陸續起跑，包括由文化部所屬國美館、交通部觀光局與財團法人臺灣美術基金會共同主辦的「光之書寫－2020臺灣國際光影藝術節」。在時序上，它是和「台灣燈會」有共時關係的活動；地點亦位於台中，名稱卻有所區隔，就不禁讓人意會到這個藝術節並不是傳統想像中的「燈會」。

「近年國際間流行辦城市燈光節，視野拉回台灣，我思考光影節能不能跳脫燈會的框架？」在台灣，大家非常熟悉行之有年的年度燈會，但首屆國際光影藝術節總統籌、國美館館長林志明對於「燈光節慶」有不同的想像。他認為台灣的燈會畢竟是從元宵節的民俗活動發展而來，不可否認，民俗意義對大眾生活有其重要性；但在創作上，民俗也是既定框架，燈會裡的作品在造型與概念上都難以擺脫傳統民俗元素，例如生肖主燈。

雖然，2019年大獲好評的屏東燈會已率先在造型上突破，不再只圍繞生肖著墨，可是會場內泰半仍屬高度具象的造型燈具。「美術館應該要做一些嘗試性的事，像是，燈節作品不從造型去想，而是光影和地景的關係。」林志明心中的光節典範，是國際上許多城市競相舉辦，以燈光為題的各種「現代節慶」，例如大阪的「光之饗宴」、京都的「光之祭典」等，這些光節不發源自傳統節日，而是呼應現代生活中的遊憩需求，透過現代化的光影語言，讓市民習以為常的地景翻新面貌，藉此聚集人群，為人們帶來快樂與幸福感。

跳脫民俗框架，創造現代節慶

從實際的效益來看，相較於雙年展、三年展，這些現代節慶的確是更有效振興城市經濟的手段，能帶來可觀的觀光收益。不過，身為國美館主事者，更吸引林志明的效益是提振藝術，「這條路線帶來新形態藝術發展的空間，越來越多精彩作品產生於各種光影節。」累積許多對城市光節的觀察後，各種主客觀條件也水到渠成，讓他亟思催生藝術節。

2019年四月底，林志明代表國美館參加交通部舉辦的「讓世界為台灣而來：觀光設計力研討會」，發現會中提出了「台灣燈會2.0」概念，顯現交通部有意為燈會與博覽會這樣的大型會展找出新模式，這與他所思所想不謀而合；同時，適逢國美館部分空間展開整修，必須另闢途徑來應對展覽能量不足的問題。於是，林志明提案，計畫於國美館的戶外空間舉辦光影藝術節，且先後獲得文化部與交通部的首肯。交通部並且建議將此藝術節納入「台灣燈會」系列活動，好讓光影藝術節被更多人看見。

納入更大的平台，自是有助於拉抬能見度；不過如此一來，在策展風格上更需謹慎斟酌，既要與燈會有所區隔，也要顧及於年節檔期前來遊逛的群眾屬性。「選件很重要，我們希望能讓大家看熱鬧，也看門道。」林志明透露，這次篩選出的8組藝術家共10件作品中，多為「訊息性不強，感官性很強」，讓多數觀眾無須費心解讀就能得到強烈的感受，但這不代表作品就欠缺藝術內涵。

看熱鬧也能看門道，館內館外都能親近藝術

「想看門道的人，可以觀察作品和場地的關係。」林志明舉「何理互動」的作品「頻道」為例，國美館是一座兩端長約200公尺的橫向建築，中間的空橋被視為擔負起某種中介、溝通兩端的空間任務，但向來不被視為展覽空間，如今擅長多媒體藝術展演的何理互動選在此處展演作品，令人好奇光與影的對話將如何表現這個空間。此外，唯一一件位於美術館內部空間，由台法藝術團隊「電波接受器」製作的「迴聲」可說是「訊息最耐人尋味」的作品。

「近年國際上流行的沉浸式藝術都很具象，像是克林姆、梵谷的畫；但是我們要展的這一件是在虛擬空間內創作，是很有意思的抽象。」受訪當下，作品仍在加緊完工中，林志明興奮地說，如此透過數位轉譯來打造沉浸式藝術空間的體驗，是他從未在台灣見過的作品，「連我自己都非常好奇和期待！」

不只策展，光影藝術節也將於2月中旬舉辦國際論壇，邀請國際光節藝術總監、光影創作者與城市行銷專家來台分享經驗。「除了能學習別人的長處，也讓他們能來台『選秀』」林志明透露，將安排與會人士在台灣各地欣賞精彩的燈節活動，讓本地優秀的作品、人與模式能被看見，甚至得到更多展出機會。

有別於柏林、倫敦等地的燈節以城市為單位，國美館舉辦的光影藝術節未擴及整個城市，但不失為有意義的第一步。「包含戶外與室內，國美館占地達10公頃，不妨視為一個小城市。」林志明期待透過這個藝術節，令大家重新體驗國美館的場域，打破白日黑夜與館內外的隔閡，在戶外也能親近藝術；藝術也能闔家賞玩。「跳脫燈節框架，也是我希望大家都能體驗到的。」他期許，經此嘗試，未來台灣的燈節能翻玩出更多新意。

光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期｜2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間｜17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳｜2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 

展演場地｜國立臺灣美術館（正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等）

展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號

文｜賴韋廷 

攝影｜森永、黃繼賢

圖片提供｜擷果創意

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

台灣肥料 TFC（@taifer1946）分享的貼文

台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang