專訪/以光影敘事點亮國立台灣美術館!2020臺灣國際光影藝術節點 打造跳脫傳統民俗框架的夜之慶典

莊志維〈森林裡的洋流〉以光線的反射與擴散營造飄浮感。

1月下旬,各地燈節、燈會陸續起跑,包括由文化部所屬國美館、交通部觀光局與財團法人臺灣美術基金會共同主辦的「光之書寫-2020臺灣國際光影藝術節」。在時序上,它是和「台灣燈會」有共時關係的活動;地點亦位於台中,名稱卻有所區隔,就不禁讓人意會到這個藝術節並不是傳統想像中的「燈會」。

「近年國際間流行辦城市燈光節,視野拉回台灣,我思考光影節能不能跳脫燈會的框架?」在台灣,大家非常熟悉行之有年的年度燈會,但首屆國際光影藝術節總統籌、國美館館長林志明對於「燈光節慶」有不同的想像。他認為台灣的燈會畢竟是從元宵節的民俗活動發展而來,不可否認,民俗意義對大眾生活有其重要性;但在創作上,民俗也是既定框架,燈會裡的作品在造型與概念上都難以擺脫傳統民俗元素,例如生肖主燈。

雖然,2019年大獲好評的屏東燈會已率先在造型上突破,不再只圍繞生肖著墨,可是會場內泰半仍屬高度具象的造型燈具。「美術館應該要做一些嘗試性的事,像是,燈節作品不從造型去想,而是光影和地景的關係。」林志明心中的光節典範,是國際上許多城市競相舉辦,以燈光為題的各種「現代節慶」,例如大阪的「光之饗宴」、京都的「光之祭典」等,這些光節不發源自傳統節日,而是呼應現代生活中的遊憩需求,透過現代化的光影語言,讓市民習以為常的地景翻新面貌,藉此聚集人群,為人們帶來快樂與幸福感。

Daniel Monteverde是神戶「光之祭典」與「2019台北光之饗宴」的設計師,這次他的作品〈星座〉、〈星星的使者〉放在國美館的正面廣場。

跳脫民俗框架,創造現代節慶

從實際的效益來看,相較於雙年展、三年展,這些現代節慶的確是更有效振興城市經濟的手段,能帶來可觀的觀光收益。不過,身為國美館主事者,更吸引林志明的效益是提振藝術,「這條路線帶來新形態藝術發展的空間,越來越多精彩作品產生於各種光影節。」累積許多對城市光節的觀察後,各種主客觀條件也水到渠成,讓他亟思催生藝術節。

2019年四月底,林志明代表國美館參加交通部舉辦的「讓世界為台灣而來:觀光設計力研討會」,發現會中提出了「台灣燈會2.0」概念,顯現交通部有意為燈會與博覽會這樣的大型會展找出新模式,這與他所思所想不謀而合;同時,適逢國美館部分空間展開整修,必須另闢途徑來應對展覽能量不足的問題。於是,林志明提案,計畫於國美館的戶外空間舉辦光影藝術節,且先後獲得文化部與交通部的首肯。交通部並且建議將此藝術節納入「台灣燈會」系列活動,好讓光影藝術節被更多人看見。

丁建中〈浮游〉模擬呼吸的律動,指出人與環境的連結。

納入更大的平台,自是有助於拉抬能見度;不過如此一來,在策展風格上更需謹慎斟酌,既要與燈會有所區隔,也要顧及於年節檔期前來遊逛的群眾屬性。「選件很重要,我們希望能讓大家看熱鬧,也看門道。」林志明透露,這次篩選出的8組藝術家共10件作品中,多為「訊息性不強,感官性很強」,讓多數觀眾無須費心解讀就能得到強烈的感受,但這不代表作品就欠缺藝術內涵。

看熱鬧也能看門道,館內館外都能親近藝術

「想看門道的人,可以觀察作品和場地的關係。」林志明舉「何理互動」的作品「頻道」為例,國美館是一座兩端長約200公尺的橫向建築,中間的空橋被視為擔負起某種中介、溝通兩端的空間任務,但向來不被視為展覽空間,如今擅長多媒體藝術展演的何理互動選在此處展演作品,令人好奇光與影的對話將如何表現這個空間。此外,唯一一件位於美術館內部空間,由台法藝術團隊「電波接受器」製作的「迴聲」可說是「訊息最耐人尋味」的作品。

何理互動〈頻道〉結合機械與燈光,重新詮釋空橋的整體空間,打造虛實交接的感官體驗。

「近年國際上流行的沉浸式藝術都很具象,像是克林姆、梵谷的畫;但是我們要展的這一件是在虛擬空間內創作,是很有意思的抽象。」受訪當下,作品仍在加緊完工中,林志明興奮地說,如此透過數位轉譯來打造沉浸式藝術空間的體驗,是他從未在台灣見過的作品,「連我自己都非常好奇和期待!」

莊志維〈森林裡的洋流〉以光線的反射與擴散營造飄浮感。

不只策展,光影藝術節也將於2月中旬舉辦國際論壇,邀請國際光節藝術總監、光影創作者與城市行銷專家來台分享經驗。「除了能學習別人的長處,也讓他們能來台『選秀』」林志明透露,將安排與會人士在台灣各地欣賞精彩的燈節活動,讓本地優秀的作品、人與模式能被看見,甚至得到更多展出機會。

有別於柏林、倫敦等地的燈節以城市為單位,國美館舉辦的光影藝術節未擴及整個城市,但不失為有意義的第一步。「包含戶外與室內,國美館占地達10公頃,不妨視為一個小城市。」林志明期待透過這個藝術節,令大家重新體驗國美館的場域,打破白日黑夜與館內外的隔閡,在戶外也能親近藝術;藝術也能闔家賞玩。「跳脫燈節框架,也是我希望大家都能體驗到的。」他期許,經此嘗試,未來台灣的燈節能翻玩出更多新意。

光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期|2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間|17:00-22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳|2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 

展演場地|國立臺灣美術館(正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間,與室內201展廳等)

展演地址|臺中市西區五權西路一段2號

文|賴韋廷 

攝影|森永、黃繼賢

圖片提供|擷果創意

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科技有限的時代,人們如何看見遠方?北師美術館《遙視》交織藝術、心理學和神秘學,展現人類「心靈感知」的潛能
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能

20世紀初期,日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗,聲稱具備「超能力」的人經由引導,能將心中所想的影像和文字,顯影於攝影底片。1931年,他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下,拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議,卻也反映了在技術有限的時代,人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點,北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽,由獨立策展人柯念璞策劃,集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案,從錄像裝置到心理學圖像,探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題:人類如何看見遠方?又是如何相信自己所看見的?

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

什麼是「遙視」?

在當代社會,透過網路與影像科技,我們幾乎可以即時「感知遠方」;然而《遙視》將視角拉回20世紀初,探討在電視、網路還沒出現以前,人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究,意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發,將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯,探索與其相關、更長時間的文化脈絡,從催眠、通靈、夢境到思維攝影(thoughtography),帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐,從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗,也反映出心理如何被理解、訓練,甚至被制度化與操控。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成,包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料,勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現,使「藝術家」不再僅限於當代創作者,也涵納歷史中的「創意實踐者」,形成跨時代的對話關係。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler,回應《遙視》策展脈絡,並延續自身對美國反主流文化史的關注,展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事,與福來友吉的歷史檔案展開對話,將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響(紅外線)》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

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(圖片提供:北師美術館)

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影(cinema verité)」的影像語彙拍攝,將信念置入一套身體技術的框架之中,追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

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(圖片提供:北師美術館)

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》,顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後,當地居民的災後心理景象。

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(圖片提供:北師美術館)

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像,悼念美國原住民詩人Diane Burns,將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

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(圖片提供:北師美術館)

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本,讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構,使影像如同無主的靈光漂移至空間裡,彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

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(圖片提供:北師美術館)

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景,檢視在生態與地緣政治危機加劇之際,理性如何被建構、被動員,並在災難語境中重新成形。

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(圖片提供:北師美術館)

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela,將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類,也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

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(圖片提供:北師美術館)

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式,揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播,指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

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(圖片提供:北師美術館)

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點,透過蒙太奇重構一座「心理建築」,召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像,呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中,使過去以另一種形式持續影響當下。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域?

策展人柯念璞指出,《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性,而是回到歷史語境中,重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域,開啟對人類意識和感知能力的探索;同時提出一個更貼近當代的問題:在影像與資訊充斥的時代,我們所看見的,究竟有多少是被媒介與系統所塑造?不妨親訪展覽,感受「遙視」作為思考和創造能力的力道,及其背後蘊藏的權力結構。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

《遙視 Remote Viewing》 

展期|2026.04.18-06.28

展場|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

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以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場
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韓國攝影師金永俊(KIM YEONG JUN)攜手日本藝術總監吉田ユニ(YUNI YOSHIDA)打造的「Face to face」展覽,以「花」為視覺語彙,邀集62位日韓演員參與,現正於東京的麻布台之丘畫廊(Azabudai Hills Gallery)、首爾的東大門設計廣場(DDP)展出中。

由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ,以不靠後製、全實物拍攝的創作手法,打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺,Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告,或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀,都展現出她獨特的視覺語言。

2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪:比起瞬間結果,更想珍惜的是創作過程!

出生於首爾的韓國攝影師金永俊,作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面,以及電影與電視劇海報等領域,並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作,擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員,在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下,將把演員們的內在特質與獨特存在感,昇華為一件件的藝術作品。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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這次合作企劃以「人類最本質的美(人間の最も本質的な美しさ)」為主題,並以「花」為視覺核心,為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作,透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀,展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單,可說是星光熠熠,集結眾多日韓重量級演員,包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀,以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人,共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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展覽周邊商品不錯過

除此之外,展場內也設有拍照區,讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片;當近距離欣賞,更能發現其中精緻的裝飾細節。另外,麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品,除展覽作品集,也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物,讓人們得以將展覽的世界觀帶回家!

展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期:2026年4月29日~5月28日;11:00〜21:00
地點:麻布台之丘畫廊(東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階)
購票資訊請點此 

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韓國展期:2026年5月7日~6月7日;10:00~19:00
地點:東大門設計廣場(DDP)
購票資訊請點此 

資料來源|株式会社GENEROSITY

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