專訪／以光影敘事點亮國立台灣美術館！2020臺灣國際光影藝術節點 打造跳脫傳統民俗框架的夜之慶典

1月下旬，各地燈節、燈會陸續起跑，包括由文化部所屬國美館、交通部觀光局與財團法人臺灣美術基金會共同主辦的「光之書寫－2020臺灣國際光影藝術節」。在時序上，它是和「台灣燈會」有共時關係的活動；地點亦位於台中，名稱卻有所區隔，就不禁讓人意會到這個藝術節並不是傳統想像中的「燈會」。

「近年國際間流行辦城市燈光節，視野拉回台灣，我思考光影節能不能跳脫燈會的框架？」在台灣，大家非常熟悉行之有年的年度燈會，但首屆國際光影藝術節總統籌、國美館館長林志明對於「燈光節慶」有不同的想像。他認為台灣的燈會畢竟是從元宵節的民俗活動發展而來，不可否認，民俗意義對大眾生活有其重要性；但在創作上，民俗也是既定框架，燈會裡的作品在造型與概念上都難以擺脫傳統民俗元素，例如生肖主燈。

雖然，2019年大獲好評的屏東燈會已率先在造型上突破，不再只圍繞生肖著墨，可是會場內泰半仍屬高度具象的造型燈具。「美術館應該要做一些嘗試性的事，像是，燈節作品不從造型去想，而是光影和地景的關係。」林志明心中的光節典範，是國際上許多城市競相舉辦，以燈光為題的各種「現代節慶」，例如大阪的「光之饗宴」、京都的「光之祭典」等，這些光節不發源自傳統節日，而是呼應現代生活中的遊憩需求，透過現代化的光影語言，讓市民習以為常的地景翻新面貌，藉此聚集人群，為人們帶來快樂與幸福感。

跳脫民俗框架，創造現代節慶

從實際的效益來看，相較於雙年展、三年展，這些現代節慶的確是更有效振興城市經濟的手段，能帶來可觀的觀光收益。不過，身為國美館主事者，更吸引林志明的效益是提振藝術，「這條路線帶來新形態藝術發展的空間，越來越多精彩作品產生於各種光影節。」累積許多對城市光節的觀察後，各種主客觀條件也水到渠成，讓他亟思催生藝術節。

2019年四月底，林志明代表國美館參加交通部舉辦的「讓世界為台灣而來：觀光設計力研討會」，發現會中提出了「台灣燈會2.0」概念，顯現交通部有意為燈會與博覽會這樣的大型會展找出新模式，這與他所思所想不謀而合；同時，適逢國美館部分空間展開整修，必須另闢途徑來應對展覽能量不足的問題。於是，林志明提案，計畫於國美館的戶外空間舉辦光影藝術節，且先後獲得文化部與交通部的首肯。交通部並且建議將此藝術節納入「台灣燈會」系列活動，好讓光影藝術節被更多人看見。

納入更大的平台，自是有助於拉抬能見度；不過如此一來，在策展風格上更需謹慎斟酌，既要與燈會有所區隔，也要顧及於年節檔期前來遊逛的群眾屬性。「選件很重要，我們希望能讓大家看熱鬧，也看門道。」林志明透露，這次篩選出的8組藝術家共10件作品中，多為「訊息性不強，感官性很強」，讓多數觀眾無須費心解讀就能得到強烈的感受，但這不代表作品就欠缺藝術內涵。

看熱鬧也能看門道，館內館外都能親近藝術

「想看門道的人，可以觀察作品和場地的關係。」林志明舉「何理互動」的作品「頻道」為例，國美館是一座兩端長約200公尺的橫向建築，中間的空橋被視為擔負起某種中介、溝通兩端的空間任務，但向來不被視為展覽空間，如今擅長多媒體藝術展演的何理互動選在此處展演作品，令人好奇光與影的對話將如何表現這個空間。此外，唯一一件位於美術館內部空間，由台法藝術團隊「電波接受器」製作的「迴聲」可說是「訊息最耐人尋味」的作品。

「近年國際上流行的沉浸式藝術都很具象，像是克林姆、梵谷的畫；但是我們要展的這一件是在虛擬空間內創作，是很有意思的抽象。」受訪當下，作品仍在加緊完工中，林志明興奮地說，如此透過數位轉譯來打造沉浸式藝術空間的體驗，是他從未在台灣見過的作品，「連我自己都非常好奇和期待！」

不只策展，光影藝術節也將於2月中旬舉辦國際論壇，邀請國際光節藝術總監、光影創作者與城市行銷專家來台分享經驗。「除了能學習別人的長處，也讓他們能來台『選秀』」林志明透露，將安排與會人士在台灣各地欣賞精彩的燈節活動，讓本地優秀的作品、人與模式能被看見，甚至得到更多展出機會。

有別於柏林、倫敦等地的燈節以城市為單位，國美館舉辦的光影藝術節未擴及整個城市，但不失為有意義的第一步。「包含戶外與室內，國美館占地達10公頃，不妨視為一個小城市。」林志明期待透過這個藝術節，令大家重新體驗國美館的場域，打破白日黑夜與館內外的隔閡，在戶外也能親近藝術；藝術也能闔家賞玩。「跳脫燈節框架，也是我希望大家都能體驗到的。」他期許，經此嘗試，未來台灣的燈節能翻玩出更多新意。

光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期｜2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間｜17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳｜2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 

展演場地｜國立臺灣美術館（正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等）

展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號

文｜賴韋廷 

攝影｜森永、黃繼賢

圖片提供｜擷果創意

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室