專訪/以光影敘事點亮國立台灣美術館!2020臺灣國際光影藝術節點 打造跳脫傳統民俗框架的夜之慶典

莊志維〈森林裡的洋流〉以光線的反射與擴散營造飄浮感。

1月下旬,各地燈節、燈會陸續起跑,包括由文化部所屬國美館、交通部觀光局與財團法人臺灣美術基金會共同主辦的「光之書寫-2020臺灣國際光影藝術節」。在時序上,它是和「台灣燈會」有共時關係的活動;地點亦位於台中,名稱卻有所區隔,就不禁讓人意會到這個藝術節並不是傳統想像中的「燈會」。

「近年國際間流行辦城市燈光節,視野拉回台灣,我思考光影節能不能跳脫燈會的框架?」在台灣,大家非常熟悉行之有年的年度燈會,但首屆國際光影藝術節總統籌、國美館館長林志明對於「燈光節慶」有不同的想像。他認為台灣的燈會畢竟是從元宵節的民俗活動發展而來,不可否認,民俗意義對大眾生活有其重要性;但在創作上,民俗也是既定框架,燈會裡的作品在造型與概念上都難以擺脫傳統民俗元素,例如生肖主燈。

雖然,2019年大獲好評的屏東燈會已率先在造型上突破,不再只圍繞生肖著墨,可是會場內泰半仍屬高度具象的造型燈具。「美術館應該要做一些嘗試性的事,像是,燈節作品不從造型去想,而是光影和地景的關係。」林志明心中的光節典範,是國際上許多城市競相舉辦,以燈光為題的各種「現代節慶」,例如大阪的「光之饗宴」、京都的「光之祭典」等,這些光節不發源自傳統節日,而是呼應現代生活中的遊憩需求,透過現代化的光影語言,讓市民習以為常的地景翻新面貌,藉此聚集人群,為人們帶來快樂與幸福感。

Daniel Monteverde是神戶「光之祭典」與「2019台北光之饗宴」的設計師,這次他的作品〈星座〉、〈星星的使者〉放在國美館的正面廣場。

跳脫民俗框架,創造現代節慶

從實際的效益來看,相較於雙年展、三年展,這些現代節慶的確是更有效振興城市經濟的手段,能帶來可觀的觀光收益。不過,身為國美館主事者,更吸引林志明的效益是提振藝術,「這條路線帶來新形態藝術發展的空間,越來越多精彩作品產生於各種光影節。」累積許多對城市光節的觀察後,各種主客觀條件也水到渠成,讓他亟思催生藝術節。

2019年四月底,林志明代表國美館參加交通部舉辦的「讓世界為台灣而來:觀光設計力研討會」,發現會中提出了「台灣燈會2.0」概念,顯現交通部有意為燈會與博覽會這樣的大型會展找出新模式,這與他所思所想不謀而合;同時,適逢國美館部分空間展開整修,必須另闢途徑來應對展覽能量不足的問題。於是,林志明提案,計畫於國美館的戶外空間舉辦光影藝術節,且先後獲得文化部與交通部的首肯。交通部並且建議將此藝術節納入「台灣燈會」系列活動,好讓光影藝術節被更多人看見。

丁建中〈浮游〉模擬呼吸的律動,指出人與環境的連結。

納入更大的平台,自是有助於拉抬能見度;不過如此一來,在策展風格上更需謹慎斟酌,既要與燈會有所區隔,也要顧及於年節檔期前來遊逛的群眾屬性。「選件很重要,我們希望能讓大家看熱鬧,也看門道。」林志明透露,這次篩選出的8組藝術家共10件作品中,多為「訊息性不強,感官性很強」,讓多數觀眾無須費心解讀就能得到強烈的感受,但這不代表作品就欠缺藝術內涵。

看熱鬧也能看門道,館內館外都能親近藝術

「想看門道的人,可以觀察作品和場地的關係。」林志明舉「何理互動」的作品「頻道」為例,國美館是一座兩端長約200公尺的橫向建築,中間的空橋被視為擔負起某種中介、溝通兩端的空間任務,但向來不被視為展覽空間,如今擅長多媒體藝術展演的何理互動選在此處展演作品,令人好奇光與影的對話將如何表現這個空間。此外,唯一一件位於美術館內部空間,由台法藝術團隊「電波接受器」製作的「迴聲」可說是「訊息最耐人尋味」的作品。

何理互動〈頻道〉結合機械與燈光,重新詮釋空橋的整體空間,打造虛實交接的感官體驗。

「近年國際上流行的沉浸式藝術都很具象,像是克林姆、梵谷的畫;但是我們要展的這一件是在虛擬空間內創作,是很有意思的抽象。」受訪當下,作品仍在加緊完工中,林志明興奮地說,如此透過數位轉譯來打造沉浸式藝術空間的體驗,是他從未在台灣見過的作品,「連我自己都非常好奇和期待!」

莊志維〈森林裡的洋流〉以光線的反射與擴散營造飄浮感。

不只策展,光影藝術節也將於2月中旬舉辦國際論壇,邀請國際光節藝術總監、光影創作者與城市行銷專家來台分享經驗。「除了能學習別人的長處,也讓他們能來台『選秀』」林志明透露,將安排與會人士在台灣各地欣賞精彩的燈節活動,讓本地優秀的作品、人與模式能被看見,甚至得到更多展出機會。

有別於柏林、倫敦等地的燈節以城市為單位,國美館舉辦的光影藝術節未擴及整個城市,但不失為有意義的第一步。「包含戶外與室內,國美館占地達10公頃,不妨視為一個小城市。」林志明期待透過這個藝術節,令大家重新體驗國美館的場域,打破白日黑夜與館內外的隔閡,在戶外也能親近藝術;藝術也能闔家賞玩。「跳脫燈節框架,也是我希望大家都能體驗到的。」他期許,經此嘗試,未來台灣的燈節能翻玩出更多新意。

光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期|2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間|17:00-22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳|2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 

展演場地|國立臺灣美術館(正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間,與室內201展廳等)

展演地址|臺中市西區五權西路一段2號

文|賴韋廷 

攝影|森永、黃繼賢

圖片提供|擷果創意

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
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(圖片提供:裏 Ura.219)

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
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「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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