專訪／以光影敘事點亮國立台灣美術館！2020臺灣國際光影藝術節點 打造跳脫傳統民俗框架的夜之慶典

1月下旬，各地燈節、燈會陸續起跑，包括由文化部所屬國美館、交通部觀光局與財團法人臺灣美術基金會共同主辦的「光之書寫－2020臺灣國際光影藝術節」。在時序上，它是和「台灣燈會」有共時關係的活動；地點亦位於台中，名稱卻有所區隔，就不禁讓人意會到這個藝術節並不是傳統想像中的「燈會」。

「近年國際間流行辦城市燈光節，視野拉回台灣，我思考光影節能不能跳脫燈會的框架？」在台灣，大家非常熟悉行之有年的年度燈會，但首屆國際光影藝術節總統籌、國美館館長林志明對於「燈光節慶」有不同的想像。他認為台灣的燈會畢竟是從元宵節的民俗活動發展而來，不可否認，民俗意義對大眾生活有其重要性；但在創作上，民俗也是既定框架，燈會裡的作品在造型與概念上都難以擺脫傳統民俗元素，例如生肖主燈。

雖然，2019年大獲好評的屏東燈會已率先在造型上突破，不再只圍繞生肖著墨，可是會場內泰半仍屬高度具象的造型燈具。「美術館應該要做一些嘗試性的事，像是，燈節作品不從造型去想，而是光影和地景的關係。」林志明心中的光節典範，是國際上許多城市競相舉辦，以燈光為題的各種「現代節慶」，例如大阪的「光之饗宴」、京都的「光之祭典」等，這些光節不發源自傳統節日，而是呼應現代生活中的遊憩需求，透過現代化的光影語言，讓市民習以為常的地景翻新面貌，藉此聚集人群，為人們帶來快樂與幸福感。

跳脫民俗框架，創造現代節慶

從實際的效益來看，相較於雙年展、三年展，這些現代節慶的確是更有效振興城市經濟的手段，能帶來可觀的觀光收益。不過，身為國美館主事者，更吸引林志明的效益是提振藝術，「這條路線帶來新形態藝術發展的空間，越來越多精彩作品產生於各種光影節。」累積許多對城市光節的觀察後，各種主客觀條件也水到渠成，讓他亟思催生藝術節。

2019年四月底，林志明代表國美館參加交通部舉辦的「讓世界為台灣而來：觀光設計力研討會」，發現會中提出了「台灣燈會2.0」概念，顯現交通部有意為燈會與博覽會這樣的大型會展找出新模式，這與他所思所想不謀而合；同時，適逢國美館部分空間展開整修，必須另闢途徑來應對展覽能量不足的問題。於是，林志明提案，計畫於國美館的戶外空間舉辦光影藝術節，且先後獲得文化部與交通部的首肯。交通部並且建議將此藝術節納入「台灣燈會」系列活動，好讓光影藝術節被更多人看見。

納入更大的平台，自是有助於拉抬能見度；不過如此一來，在策展風格上更需謹慎斟酌，既要與燈會有所區隔，也要顧及於年節檔期前來遊逛的群眾屬性。「選件很重要，我們希望能讓大家看熱鬧，也看門道。」林志明透露，這次篩選出的8組藝術家共10件作品中，多為「訊息性不強，感官性很強」，讓多數觀眾無須費心解讀就能得到強烈的感受，但這不代表作品就欠缺藝術內涵。

看熱鬧也能看門道，館內館外都能親近藝術

「想看門道的人，可以觀察作品和場地的關係。」林志明舉「何理互動」的作品「頻道」為例，國美館是一座兩端長約200公尺的橫向建築，中間的空橋被視為擔負起某種中介、溝通兩端的空間任務，但向來不被視為展覽空間，如今擅長多媒體藝術展演的何理互動選在此處展演作品，令人好奇光與影的對話將如何表現這個空間。此外，唯一一件位於美術館內部空間，由台法藝術團隊「電波接受器」製作的「迴聲」可說是「訊息最耐人尋味」的作品。

「近年國際上流行的沉浸式藝術都很具象，像是克林姆、梵谷的畫；但是我們要展的這一件是在虛擬空間內創作，是很有意思的抽象。」受訪當下，作品仍在加緊完工中，林志明興奮地說，如此透過數位轉譯來打造沉浸式藝術空間的體驗，是他從未在台灣見過的作品，「連我自己都非常好奇和期待！」

不只策展，光影藝術節也將於2月中旬舉辦國際論壇，邀請國際光節藝術總監、光影創作者與城市行銷專家來台分享經驗。「除了能學習別人的長處，也讓他們能來台『選秀』」林志明透露，將安排與會人士在台灣各地欣賞精彩的燈節活動，讓本地優秀的作品、人與模式能被看見，甚至得到更多展出機會。

有別於柏林、倫敦等地的燈節以城市為單位，國美館舉辦的光影藝術節未擴及整個城市，但不失為有意義的第一步。「包含戶外與室內，國美館占地達10公頃，不妨視為一個小城市。」林志明期待透過這個藝術節，令大家重新體驗國美館的場域，打破白日黑夜與館內外的隔閡，在戶外也能親近藝術；藝術也能闔家賞玩。「跳脫燈節框架，也是我希望大家都能體驗到的。」他期許，經此嘗試，未來台灣的燈節能翻玩出更多新意。

光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期｜2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間｜17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳｜2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 

展演場地｜國立臺灣美術館（正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等）

展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號

文｜賴韋廷 

攝影｜森永、黃繼賢

圖片提供｜擷果創意

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）