2020台灣燈會將在台中世界花卉博覽會森林園區原址點燈揭幕，藝術家林舜龍操刀主燈《森生守護－光之樹》，與去年由藝術團體豪華朗機工設計的大型機械花《聆聽花開的聲音》所重新轉化的《聆聽花開－永晝心》皆為焦點之一。鮮為人知的是，林舜龍還是張耿華在淡江高中時的美術老師，這層獨特的師徒關係，也為本次燈會賦予世代之間傳承及共好的深層意涵。兩人聊起這場號稱2.0版的燈會，言談之間不只是作品的理念及呈現，還有對於台灣這片土地殷切的展望及深愛。

Q：師生睽違許久，終於有機會在2020台灣燈會再續前緣，這樣的契機是怎麼來的？

張耿華：2018台中花博期間，豪華朗機工有機會設計《聆聽花開的聲音》這件作品，當時是以「花神」為核心概念。那時得知林舜龍老師也受邀在花博創作，做的是一件以「種子」為意象的作品《從天上掉下來的一顆種子˙籽仔》，就覺得兩者之間有種奇妙的連結。其實我並不會特別對外說我們有師生關係，但就這麼碰巧，不僅是開花與種子之間有連結，這樣的連結又呼應著我們的師生關係，滿有趣的。一方面是有感於這些巧合，另一方面今年的台灣燈會也希望可以延續去年花博的理念，就促成了我們再度同台展演。

Q：兩位能否分享這次為台灣燈會各自打造主燈作品的創作過程及理念？

林舜龍：去年花博那時候，我原本想做的其實是樹木，但後來受限於種種技術性問題，因此回歸到一切注目的根本—種子。那時候靈光一閃，浮現的便是從天上掉下來的種子，它並不來自基因改良實驗室，而是來自上天，是上天獻給我們的瑰寶。後來隨著花博落幕，這件作品也拆除了。剛好這次燈會以當地森林環境為一大特點，我心想：那不如從種子回到樹吧！於是，有了《森生守護－光之樹》這件作品。

今年1月總統大選剛落幕，社會還在對立的氛圍當中，希望主燈可以有縫補及修復民心的功能，因此，我特別以「團結」為意象，以原木板片結合鋼構，組立一座高度超過15公尺的巨大神木。22條主結構分別代表台灣22個縣市，以龐大的樹根汲取這片土地賦予的能量。隨著神木向上開枝散葉，可以看見368個鄉鎮市區的花苞花燈；而在樹枝之間，繼續長出的2,359片心形葉片，代表2,359萬台灣人民。樹上的公鳥、母鳥、雛鳥組成的溫馨家庭燈飾，呈現的是台中市的市鳥「白耳畫眉」一家和樂的榮景；同時還會有彷彿在樹梢之間飛舞的紫斑蝶，讓整件作品更顯繽紛多彩。

有別於過往燈會多以旋轉作為亮點，這件作品希望能突出自然當中「光」的元素。像是樹冠、花鳥等都是運用耐候型壓克力板構成，當陽光灑在這些隨風搖擺的條狀彩色壓克力板片上，神木內部會布滿花窗般的斑駁色彩，就好像在充滿聖光的教堂裡。

而內部還有個龐大的氣球，它可以是太陽、夕陽，可以是滿月，也可以像外星球。我安排了一個與觀者的互動，隨著下方觀者的呼喚聲超過一定的分貝值，氣球便會緩緩下降。裡頭這樣的手法算是比較前衛，具有某種當代性，但在神木的外觀上還是希望能做到雅俗共賞。不管是在神木裡頭近觀，還是在外頭遠看，都會看到在自然天光和光秀展演下，幻化出呈現台灣這片土地張力的多元樣貌。

張耿華：這次燈會《聆聽花開－永晝心》是從去年花博《聆聽花開的聲音》衍生而來。去年花博的策展規畫其實是呈現從高山到海平面的地景，在這樣的前提下，主要的視覺調性還是以綠色為主，於是，在《聆聽花開的聲音》這件作品時，我們比較大膽地採用存在於自然中、與初生階段生命經驗貼合的紅色為主色，創造出一朵龐大的機械花，拉出跟展覽本身的對比性。

相

對來說，在這次的燈會當中，可想而知絕大部分的作品將是繽紛絢麗的。所以，當我們得知這次要重啟這朵花的時候，就開始思考如何讓這件作品保有它的突出性，同時又不過度搶走周遭作品的目光。最終，我們決定將花朵的色彩收斂成單一的白色。考量到作品仍需帶點科技感，我們在傘布上選用帶有珠光塗層的布料，讓白色不單單是白色，在強烈的光源底下，時不時能瞥見七彩的炫光效果；至於在照度相對低的狀態下，整朵花則會彷彿一個在銀河中閃爍的球體。

相較上回納入較多與民眾互動的感應裝置設計，有鑑於這次人流勢必更大，讓單一民眾確實感受到觸發了互動並不容易，因此我們反而選擇將作品中互動的元素降低，備著但不一定用，取決於現場狀況—也許在白天和夜晚，隨著人流的落差，可以有不同的模式切換，但絕對不會「為了互動而互動」。雖然作品本身相對單純，但在與周圍環境、聲光展演的搭配之下，依然會有豐富的視聽感受，而且會和同在入口處老師的主燈作品有所呼應。

Q：除了《聆聽花開－永晝心》是延續花博期間的大型公共藝術作品，燈會結束後，《森生守護－光之樹》也將直接就地保留作為地景藝術作品，落實永續精神。兩位對此有什麼想法？

林舜龍：過去每次看燈會都在思考這個問題：那麼多地方花那麼多錢做的主燈，最後都跑去哪裡？這次燈會，隨著主管機關觀念的改變，有了將主燈就地保留再利用的契機，甚至將這點明白列在標案裡頭。因此，在設計這件作品時，考量的便不再只是燈會期間，而是永久性的維護與保存。為什麼這次作品有別於過往主燈無法旋轉？原因就在這裡。由於作品量體夠大，《光之樹》未來應該可以作為展演教學空間使用，讓更多人了解舉辦花博或燈會的歷史及精神。

張耿華：建立良好的維護機制是永續的關鍵，所以不只是觀念的改變，相關單位也要了解往後養護機制的必要性。因此，我們就常常在思考，作品本身還能為社會帶來什麼價值？最近，教育部在推行的108課綱在談素養、跨領域，或許我們的這件作品就是很好的教材。也就是，大家不必設限認為它就是燈節的燈，或者只是藝術文化領域的作品，它還有很多可能性。

最近一部紀錄片《自信台灣21世紀之路》，在談「文化自信」這件事。我一直覺得文化跟自信是相輔相成、不斷堆疊而來的，只要沒人帶頭開始做，那就會逐漸喪失；但一旦有人願意作為先驅者，那就有機會。放長遠來看，儘管當下看起來成效有限，它也許已經在不少人心中種下種子，只是等待哪一天成長茁壯而已。當這樣的先例多了，觀念就會逐漸翻轉，產業就有機會變更好。

Q：從過去參與海內外大型藝術展演活動的經驗出發，有什麼值得台灣燈會借鏡的經驗？對於未來的燈會又有什麼樣的期待？

林舜龍：土地不同、人不同，不同國家的經驗絕對無法直接轉移，只能作為參考。台灣有自己的特色，我們應該要想辦法找到、甚至創作屬於台灣的元素，而燈會就是契機。從30多年前的「社區總體營造」，到去年開始的「地方創生」，我們應該已經可以慢慢感受到屬於自己的「台灣味」，腳踏在泥地上，同時面向國際，與世界對接。

去年台灣燈會在屏東，首次捨棄了以該年生肖為主燈的傳統，以黑鮪魚為主燈，展現地方特色；而今年的燈會將是第二次翻轉，也就是「2.0版」，除了地方特色，也要呈現台灣精神。我希望大家能夠感受到燈會已經不一樣了，而且，未來每一年都要繼續不一樣。農曆新年到元宵，是家族難得團聚的時節；而燈會這樣子的場域，能夠讓大家有共同的經驗，共同將這片土地內在的強大能量轉化，這個意義非常重大。

張耿華：2017年世界大學運動會在台北，我們之所以做了聖火台裝置，其實是受到電影《打不倒的勇者》感動，才決定接下這個艱鉅的任務。電影描述1995年，南非總統曼德拉如何與國家橄欖球隊隊長，透過世界盃橄欖球賽，讓剛擺脫種族隔離制度不久的南非，從黑人與白人的分裂中重新凝聚，而這項運動賽事最後團結了社會與未來國家發展的共識。這讓我們相信，做這個聖火裝置是有意義的，而今年燈會或許也有團結社會的意義。

事實上，無論在國內或國外，無論是博覽會、藝術祭、運動會，還是現在的燈會，參與創作的藝術家使命都不盡相同，所以，藝術家要看清楚在這個使命底下要完成的事情；不過，適時從藝術家的角度回看自我創作要傳遞的東西，這也絕對不能忽略。我認為，我們得一直在錯綜複雜的結構中尋找良好且有效的對話方式。

我有時候會覺得，所謂「形式」其實都是被建立出來的，過往的燈會或許也是如此。我們應該從其他國家的例子裡，看見我們可以做什麼，或者不做什麼。所以，我會說，這兩年台灣燈會的不一樣，其實是一種發現自我的過程。坦白說，未來的燈會會如何，我不知道，但在不同的時空背景之下，都應該長出屬於自己的樣子，值得大家期待。

2020 台灣燈會

日期：2 月 8 日(六)至 2 月 23 日(日)

地點：台中后里森林園區

「光之樹」正式開燈時間為 2 月 8 日元宵節當天晚間 7 點，之後每小時整點展演 1 場主燈秀。

https://theme.taiwan.net.tw/2020taiwanlantern

林舜龍

以藝術家身分活躍於法國、台灣、日本等地，不斷探求各媒材之可能性與表現形式，其著名作品除大安森林公園捷運站《春光乍現》、台中大都會歌劇院《聆聽》、衛武營文化藝術中心《平行語境》外，《跨越國境．海》、《跨越國境．潮》更在日本瀨戶內藝術祭展出。

張耿華

豪華朗機工共同創辦人，主攻雕塑及機械裝置，以混種跨界為創作概念，作品風格走向以簡潔乾淨形式表現出輕鬆意境，取材於自然環境，討論奇觀社會中的人性思維，希望在極度科技及極度人文這兩個極端中取得和諧，激發創意。

文｜黃銘彰　攝影｜林政億

圖片提供｜華麗邏輯、達達創意股份有限公司

(本文內文收錄自La Vie 2020年2月號）

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」