2020台灣燈會在台中!主燈《森生守護・光之樹》 融入台灣意象 藝術家林舜龍打造互動閃耀巨樹

2020台灣燈會主燈

還記得去年從屏東延燒至全台、掀起熱烈討論的「台灣燈會」嗎?轉眼間,「2020台灣燈會」又將於2月8日元宵節正式點亮,在臺中世界花卉博覽會森林園區的原址點燈揭幕。

從一粒種子蛻變為參天巨樹 2020台灣燈會主燈《森生守護・光之樹》首次亮相

今年主燈由曾多次參與瀨戶內國際藝術祭,享譽國際的地景藝術家林舜龍老師操刀,他以台灣形象結合地方特色的作品《森生守護・光之樹》,從2019年台中花博的《從天下掉下的一顆種子》蛻變為一株參天大神木,不僅呼應台灣燈會30多年來的歷史軌跡,亦代表在歷史洪流的淬煉中,台灣所孕育的種籽逐漸萌芽成樹。

點亮臺灣368鄉鎮區里

《森生守護・光之樹》以原木板片結合鋼構,組立一座高度超過15米的巨大樹木,22條主結構代表台灣22個縣市,以偌大的板根汲取大地的能量,開枝散葉,生長出代表各鄉鎮區里的368朵含苞待放的造型花燈,枝枒間交錯散佈著2359片心形綠色葉片,則象徵台灣全體人民,搖曳而閃耀著,一同立足、並守護這片名為家鄉的土地。

2020台灣燈會主燈

民眾不僅能從外部欣賞主燈的絢麗,更可以走進其中一探奧妙。由種子化身的大氣球懸掛於內部,設有互動裝置,可隨著下方民眾的呼喚緩緩下降,時而散發淡黃光芒,時而瀰漫芳香,宛如一株具有生命的魔法之樹。

聆聽花開的聲音2.0的《永晝心》

此外,台中花博的巨型火紅花朵《聆聽花開的聲音》也將由原設計團隊豪華朗機工改造,以嶄新樣貌《永晝心》繼續點亮后里森林園區。匯聚了台中獨有工具機、精密機械等技術,由697組單元、空間桁架、機械馬達及燈光音響系統構成,透過光影與音樂的交織呼應,營造如夢似幻的感動。

2020台灣燈會主燈

「林舜龍老師《光之樹》作品,和花博聆聽花開的聲音2.0的《永晝心》,是整個燈會最高的地標,背後的意義代表師徒二度交手共創的美談,也代表台中精密機械、數位製造、建築產業與藝術共創精神的再一次合作,持續創造台灣大型節慶活動的藝術對話。」談及本次燈會的兩項重點作品,曾任世界花博設計長的吳漢中如此說道。

5大新策略邁向臺灣燈會2.0

即將邁向31屆的台灣燈會,今年更進行了體制與策略的翻新,在設計美感、工藝傳承、產業創新與籌備機制上,更具國際能見度,更具原創能量,邁向2.0版的臺灣燈會2.0:

第一,導入地景藝術的美學概念,強調整體作品與環境的和諧,並邀請國際知名藝術家林舜龍、游文富以及總統文化獎得主豪華朗機工等團隊參與,為燈會的藝術性打下更深厚的基底。

第二,永續精神亦在此得到發揚,《森生守護・光之樹》預計於燈會落幕後轉型為微型博物館,而一度銷聲匿跡的花博亮點作品「聆聽花開的聲音」亦將浴火重生,以嶄新姿態《永晝心》回歸。

第三,有鑑於過去連年舉辦的籌備時程過短,產出的作品往往無法達到永續與深刻的影響力,因此從今年開始,台灣燈會改以兩年為期,用更充裕的時間,以燈會催化城市提升軟硬體的企圖心與領導力。

第四,2020台灣燈會除主展場外,亦伴隨系列活動,如國立臺灣美術館與交通部觀光局共同舉辦之「2020臺灣國際光影藝術節 」,結合科技與藝術打造最具專業性的藝術場域。

第五,特別召開國際論壇,邀請法國里昂燈節(FÊTE DES LUMIÈRES DE LYON)與日本大阪光節(大阪・光の饗宴)的策展團隊來臺參與,透過國際對話與互動,為台灣的創作能量注入刺激,並撕開能見的破口。

從過去的在地化、人文化,至今摻入設計力、藝術性、永續精神與國際性,第31屆台灣燈會作為下個30年的開始,以文化為火燭,點亮燈會的同時,也點亮台灣獨一無二的精神。

2020 台灣燈會

日期:2 月 8 日(六)至 2 月 23 日(日)

地點:台中后里森林園區

「光之樹」正式開燈時間為 2 月 8 日元宵節當天晚間 7 點,之後每小時整點展演 1 場主燈秀。

https://theme.taiwan.net.tw/2020taiwanlantern

Text:Carol Chien

via 台灣燈會、達達創意、豪華朗機工

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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