2020台灣燈會在台中!主燈《森生守護・光之樹》 融入台灣意象 藝術家林舜龍打造互動閃耀巨樹

2020台灣燈會主燈

還記得去年從屏東延燒至全台、掀起熱烈討論的「台灣燈會」嗎?轉眼間,「2020台灣燈會」又將於2月8日元宵節正式點亮,在臺中世界花卉博覽會森林園區的原址點燈揭幕。

從一粒種子蛻變為參天巨樹 2020台灣燈會主燈《森生守護・光之樹》首次亮相

今年主燈由曾多次參與瀨戶內國際藝術祭,享譽國際的地景藝術家林舜龍老師操刀,他以台灣形象結合地方特色的作品《森生守護・光之樹》,從2019年台中花博的《從天下掉下的一顆種子》蛻變為一株參天大神木,不僅呼應台灣燈會30多年來的歷史軌跡,亦代表在歷史洪流的淬煉中,台灣所孕育的種籽逐漸萌芽成樹。

點亮臺灣368鄉鎮區里

《森生守護・光之樹》以原木板片結合鋼構,組立一座高度超過15米的巨大樹木,22條主結構代表台灣22個縣市,以偌大的板根汲取大地的能量,開枝散葉,生長出代表各鄉鎮區里的368朵含苞待放的造型花燈,枝枒間交錯散佈著2359片心形綠色葉片,則象徵台灣全體人民,搖曳而閃耀著,一同立足、並守護這片名為家鄉的土地。

2020台灣燈會主燈

民眾不僅能從外部欣賞主燈的絢麗,更可以走進其中一探奧妙。由種子化身的大氣球懸掛於內部,設有互動裝置,可隨著下方民眾的呼喚緩緩下降,時而散發淡黃光芒,時而瀰漫芳香,宛如一株具有生命的魔法之樹。

聆聽花開的聲音2.0的《永晝心》

此外,台中花博的巨型火紅花朵《聆聽花開的聲音》也將由原設計團隊豪華朗機工改造,以嶄新樣貌《永晝心》繼續點亮后里森林園區。匯聚了台中獨有工具機、精密機械等技術,由697組單元、空間桁架、機械馬達及燈光音響系統構成,透過光影與音樂的交織呼應,營造如夢似幻的感動。

2020台灣燈會主燈

「林舜龍老師《光之樹》作品,和花博聆聽花開的聲音2.0的《永晝心》,是整個燈會最高的地標,背後的意義代表師徒二度交手共創的美談,也代表台中精密機械、數位製造、建築產業與藝術共創精神的再一次合作,持續創造台灣大型節慶活動的藝術對話。」談及本次燈會的兩項重點作品,曾任世界花博設計長的吳漢中如此說道。

5大新策略邁向臺灣燈會2.0

即將邁向31屆的台灣燈會,今年更進行了體制與策略的翻新,在設計美感、工藝傳承、產業創新與籌備機制上,更具國際能見度,更具原創能量,邁向2.0版的臺灣燈會2.0:

第一,導入地景藝術的美學概念,強調整體作品與環境的和諧,並邀請國際知名藝術家林舜龍、游文富以及總統文化獎得主豪華朗機工等團隊參與,為燈會的藝術性打下更深厚的基底。

第二,永續精神亦在此得到發揚,《森生守護・光之樹》預計於燈會落幕後轉型為微型博物館,而一度銷聲匿跡的花博亮點作品「聆聽花開的聲音」亦將浴火重生,以嶄新姿態《永晝心》回歸。

第三,有鑑於過去連年舉辦的籌備時程過短,產出的作品往往無法達到永續與深刻的影響力,因此從今年開始,台灣燈會改以兩年為期,用更充裕的時間,以燈會催化城市提升軟硬體的企圖心與領導力。

第四,2020台灣燈會除主展場外,亦伴隨系列活動,如國立臺灣美術館與交通部觀光局共同舉辦之「2020臺灣國際光影藝術節 」,結合科技與藝術打造最具專業性的藝術場域。

第五,特別召開國際論壇,邀請法國里昂燈節(FÊTE DES LUMIÈRES DE LYON)與日本大阪光節(大阪・光の饗宴)的策展團隊來臺參與,透過國際對話與互動,為台灣的創作能量注入刺激,並撕開能見的破口。

從過去的在地化、人文化,至今摻入設計力、藝術性、永續精神與國際性,第31屆台灣燈會作為下個30年的開始,以文化為火燭,點亮燈會的同時,也點亮台灣獨一無二的精神。

2020 台灣燈會

日期:2 月 8 日(六)至 2 月 23 日(日)

地點:台中后里森林園區

「光之樹」正式開燈時間為 2 月 8 日元宵節當天晚間 7 點,之後每小時整點展演 1 場主燈秀。

https://theme.taiwan.net.tw/2020taiwanlantern

Text:Carol Chien

via 台灣燈會、達達創意、豪華朗機工

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一場規模浩大的「群島藝術計畫」,正於韓國全羅南道新安郡展開,企圖以藝術為引,串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史,邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中,又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目,其建築由日本藝術家柳幸典設計,透過7座水上立方體映照島嶼地景,引領訪客沈浸於如夢似幻的情境,探索當地文明與海洋環境之間的關係。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡(신안군)位於韓國西南沿岸的多島海域,全郡由1,004座島嶼組成,因韓文中「1,004」與「天使」同音,又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂,壯麗岩壁與廣袤濕地相映,廣闊鹽田和繽紛花海互襯;1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡,則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

柳幸典設計「漂浮美術館」,7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」,位於新安郡的安佐島(안좌도)上,場館由7個不同規模的立方體共構而成,不僅呼應新安群島意象,也隱喻著地球7大洲;其鏡面外觀映照了安佐島地景,將建築、水面與天空融為一體,也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念,柳幸典表示想透過鏡面反射環境,為美術館營造如夢似幻的氛圍,讓空間與時間彷彿在此錯置。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網