2020台灣燈會在台中！主燈《森生守護・光之樹》 融入台灣意象 藝術家林舜龍打造互動閃耀巨樹

還記得去年從屏東延燒至全台、掀起熱烈討論的「台灣燈會」嗎？轉眼間，「2020台灣燈會」又將於2月8日元宵節正式點亮，在臺中世界花卉博覽會森林園區的原址點燈揭幕。

從一粒種子蛻變為參天巨樹　2020台灣燈會主燈《森生守護・光之樹》首次亮相

今年主燈由曾多次參與瀨戶內國際藝術祭，享譽國際的地景藝術家林舜龍老師操刀，他以台灣形象結合地方特色的作品《森生守護・光之樹》,從2019年台中花博的《從天下掉下的一顆種子》蛻變為一株參天大神木，不僅呼應台灣燈會30多年來的歷史軌跡，亦代表在歷史洪流的淬煉中，台灣所孕育的種籽逐漸萌芽成樹。

點亮臺灣368鄉鎮區里

《森生守護・光之樹》以原木板片結合鋼構，組立一座高度超過15米的巨大樹木，22條主結構代表台灣22個縣市，以偌大的板根汲取大地的能量，開枝散葉，生長出代表各鄉鎮區里的368朵含苞待放的造型花燈，枝枒間交錯散佈著2359片心形綠色葉片，則象徵台灣全體人民，搖曳而閃耀著，一同立足、並守護這片名為家鄉的土地。

民眾不僅能從外部欣賞主燈的絢麗，更可以走進其中一探奧妙。由種子化身的大氣球懸掛於內部，設有互動裝置，可隨著下方民眾的呼喚緩緩下降，時而散發淡黃光芒，時而瀰漫芳香，宛如一株具有生命的魔法之樹。

聆聽花開的聲音2.0的《永晝心》

此外，台中花博的巨型火紅花朵《聆聽花開的聲音》也將由原設計團隊豪華朗機工改造，以嶄新樣貌《永晝心》繼續點亮后里森林園區。匯聚了台中獨有工具機、精密機械等技術，由697組單元、空間桁架、機械馬達及燈光音響系統構成，透過光影與音樂的交織呼應，營造如夢似幻的感動。

「林舜龍老師《光之樹》作品，和花博聆聽花開的聲音2.0的《永晝心》，是整個燈會最高的地標，背後的意義代表師徒二度交手共創的美談，也代表台中精密機械、數位製造、建築產業與藝術共創精神的再一次合作，持續創造台灣大型節慶活動的藝術對話。」談及本次燈會的兩項重點作品，曾任世界花博設計長的吳漢中如此說道。

5大新策略邁向臺灣燈會2.0

即將邁向31屆的台灣燈會，今年更進行了體制與策略的翻新，在設計美感、工藝傳承、產業創新與籌備機制上，更具國際能見度，更具原創能量，邁向2.0版的臺灣燈會2.0：

第一，導入地景藝術的美學概念，強調整體作品與環境的和諧，並邀請國際知名藝術家林舜龍、游文富以及總統文化獎得主豪華朗機工等團隊參與，為燈會的藝術性打下更深厚的基底。

第二，永續精神亦在此得到發揚，《森生守護・光之樹》預計於燈會落幕後轉型為微型博物館，而一度銷聲匿跡的花博亮點作品「聆聽花開的聲音」亦將浴火重生，以嶄新姿態《永晝心》回歸。

第三，有鑑於過去連年舉辦的籌備時程過短，產出的作品往往無法達到永續與深刻的影響力，因此從今年開始，台灣燈會改以兩年為期，用更充裕的時間，以燈會催化城市提升軟硬體的企圖心與領導力。

第四，2020台灣燈會除主展場外，亦伴隨系列活動，如國立臺灣美術館與交通部觀光局共同舉辦之「2020臺灣國際光影藝術節 」，結合科技與藝術打造最具專業性的藝術場域。

第五，特別召開國際論壇，邀請法國里昂燈節（FÊTE DES LUMIÈRES DE LYON）與日本大阪光節（大阪・光の饗宴）的策展團隊來臺參與，透過國際對話與互動，為台灣的創作能量注入刺激，並撕開能見的破口。

從過去的在地化、人文化，至今摻入設計力、藝術性、永續精神與國際性，第31屆台灣燈會作為下個30年的開始，以文化為火燭，點亮燈會的同時，也點亮台灣獨一無二的精神。

2020 台灣燈會

日期：2 月 8 日(六)至 2 月 23 日(日)

地點：台中后里森林園區

「光之樹」正式開燈時間為 2 月 8 日元宵節當天晚間 7 點，之後每小時整點展演 1 場主燈秀。

https://theme.taiwan.net.tw/2020taiwanlantern

Text：Carol Chien

via 台灣燈會、達達創意、豪華朗機工

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS