還記得去年從屏東延燒至全台、掀起熱烈討論的「台灣燈會」嗎？轉眼間，「2020台灣燈會」又將於2月8日元宵節正式點亮，在臺中世界花卉博覽會森林園區的原址點燈揭幕。

從一粒種子蛻變為參天巨樹　2020台灣燈會主燈《森生守護・光之樹》首次亮相

今年主燈由曾多次參與瀨戶內國際藝術祭，享譽國際的地景藝術家林舜龍老師操刀，他以台灣形象結合地方特色的作品《森生守護・光之樹》,從2019年台中花博的《從天下掉下的一顆種子》蛻變為一株參天大神木，不僅呼應台灣燈會30多年來的歷史軌跡，亦代表在歷史洪流的淬煉中，台灣所孕育的種籽逐漸萌芽成樹。

點亮臺灣368鄉鎮區里

《森生守護・光之樹》以原木板片結合鋼構，組立一座高度超過15米的巨大樹木，22條主結構代表台灣22個縣市，以偌大的板根汲取大地的能量，開枝散葉，生長出代表各鄉鎮區里的368朵含苞待放的造型花燈，枝枒間交錯散佈著2359片心形綠色葉片，則象徵台灣全體人民，搖曳而閃耀著，一同立足、並守護這片名為家鄉的土地。

民眾不僅能從外部欣賞主燈的絢麗，更可以走進其中一探奧妙。由種子化身的大氣球懸掛於內部，設有互動裝置，可隨著下方民眾的呼喚緩緩下降，時而散發淡黃光芒，時而瀰漫芳香，宛如一株具有生命的魔法之樹。

聆聽花開的聲音2.0的《永晝心》

此外，台中花博的巨型火紅花朵《聆聽花開的聲音》也將由原設計團隊豪華朗機工改造，以嶄新樣貌《永晝心》繼續點亮后里森林園區。匯聚了台中獨有工具機、精密機械等技術，由697組單元、空間桁架、機械馬達及燈光音響系統構成，透過光影與音樂的交織呼應，營造如夢似幻的感動。

「林舜龍老師《光之樹》作品，和花博聆聽花開的聲音2.0的《永晝心》，是整個燈會最高的地標，背後的意義代表師徒二度交手共創的美談，也代表台中精密機械、數位製造、建築產業與藝術共創精神的再一次合作，持續創造台灣大型節慶活動的藝術對話。」談及本次燈會的兩項重點作品，曾任世界花博設計長的吳漢中如此說道。

5大新策略邁向臺灣燈會2.0

即將邁向31屆的台灣燈會，今年更進行了體制與策略的翻新，在設計美感、工藝傳承、產業創新與籌備機制上，更具國際能見度，更具原創能量，邁向2.0版的臺灣燈會2.0：

第一，導入地景藝術的美學概念，強調整體作品與環境的和諧，並邀請國際知名藝術家林舜龍、游文富以及總統文化獎得主豪華朗機工等團隊參與，為燈會的藝術性打下更深厚的基底。

第二，永續精神亦在此得到發揚，《森生守護・光之樹》預計於燈會落幕後轉型為微型博物館，而一度銷聲匿跡的花博亮點作品「聆聽花開的聲音」亦將浴火重生，以嶄新姿態《永晝心》回歸。

第三，有鑑於過去連年舉辦的籌備時程過短，產出的作品往往無法達到永續與深刻的影響力，因此從今年開始，台灣燈會改以兩年為期，用更充裕的時間，以燈會催化城市提升軟硬體的企圖心與領導力。

第四，2020台灣燈會除主展場外，亦伴隨系列活動，如國立臺灣美術館與交通部觀光局共同舉辦之「2020臺灣國際光影藝術節 」，結合科技與藝術打造最具專業性的藝術場域。

第五，特別召開國際論壇，邀請法國里昂燈節（FÊTE DES LUMIÈRES DE LYON）與日本大阪光節（大阪・光の饗宴）的策展團隊來臺參與，透過國際對話與互動，為台灣的創作能量注入刺激，並撕開能見的破口。

從過去的在地化、人文化，至今摻入設計力、藝術性、永續精神與國際性，第31屆台灣燈會作為下個30年的開始，以文化為火燭，點亮燈會的同時，也點亮台灣獨一無二的精神。

2020 台灣燈會

日期：2 月 8 日(六)至 2 月 23 日(日)

地點：台中后里森林園區

「光之樹」正式開燈時間為 2 月 8 日元宵節當天晚間 7 點，之後每小時整點展演 1 場主燈秀。

https://theme.taiwan.net.tw/2020taiwanlantern

Text：Carol Chien

via 台灣燈會、達達創意、豪華朗機工

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00