稻之蛹、漂浮茶室！桃園龍潭「樟之細路」作品亮點 感受浪漫台三線細路地景藝術之美

「台三線是哪三條線？」這段因誤會而產生，有點冏的問題讓台三線公路聲名大噪。如今透過藝術轉換，將沿途會經過的路線策劃為水路、公路、細路三條線，凝聚成一條浪漫大道，充滿慢活感的「2019浪漫台三線藝術季」應運而生。首屆藝術季以「有的是時間」來串接過去、現在與未來的種種面貌，橫跨台北、桃園、新竹、苗栗、台中等五縣市，綿延150公里的展區藉由不同策展人，在58天內透過56位藝術家、50件作品以及100場文化探索體驗，讓大家重新看見客家地方，寫下新的故事。

為樟之細路寫下藝術扉頁

做為「細路」起點，位於桃園龍潭三坑的「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」主題展區，讓你我得以在蜿蜒山林中，放慢腳步細細品味眼前這片客家小鎮自然和風土文化。縱向串聯舊有古道、農路、郊山步道而成的樟之細路，另一寫法為Raknus Selu Trail，「Raknus」是泰雅族、賽夏族語中樟樹之意，「Selu」則為客語「細路」發音，正意味著小徑。回溯昔日19世紀大航海時代，各群族為了地域與經濟利益產生過不少衝突，而容納了原住民與客家等多元文化的名稱，則承載了今日合作共生的美好之意。

如今做為知名觀光景點的龍潭三坑，過去這裡曾因大片天然樟樹林，讓先民得以伐採煉腦，成就台灣樟腦王國華麗美名，更促成帶領台灣通往與世界連結的路徑，然而隨著產業興衰，高聳樟樹林被低矮茶、果園取代，而本次細路主題展，正是要串聯過去與現在時光，用藝術淬煉出一幅嶄新迷人風景。現在則跟著La Vie，一同走進龍潭大平、三坑老街，探訪此次亮相樟之細路的精彩藝術大作！

台灣藝術家林舜龍率領 樟之細路地景創作三部曲

好山好水，「也好慢」，身為本次「樟之細路」重要靈魂人物的台灣藝術家林舜龍笑著說。在擔任藝術統籌的他號召下，集結台日多組藝術家，以里山精神再造樟之細路，在龍潭周邊街區現地創造八組地景藝術裝置，其中更有多件邀請在地居民共同創作，讓藝術季本身與當地情誼更為緊密。對多次參與日本越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭的林舜龍來說，如何整合藝術家創作力量來成就一場別具獨特性的藝術展，並能夠在結束後還能積累永續發展的能量，是藝術節能否打響名號的關鍵，「很多人看見瀨戶內國際藝術祭的成功都會想仿效，但哪有那麼簡單」林舜龍說道，他認為台灣藝術軟實力水準絕對可比擬歐美等國，可就是缺少了一個媒介，而浪漫台三縣藝術季正好給予了藝術家發揮平台。

首度參與台灣大型地方藝術節，就將寶貴初登場經驗獻給浪漫台三線，林舜龍自然寄予厚望，也許事前籌備時間緊迫，然而出自對家鄉的愛，他甘之如飴。此次他一口氣在龍潭帶來三組全新創作，更有多件為永久性設置，而向來講究「互動性」作品特性本次同樣沒缺漏。圍繞三坑自然生態公園的《稻之蛹》與《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》，加上位於大平聚落的《家的記憶風景》，林舜龍攜手三位台日藝術家，共譜樟之細路系列創作三部曲。

《稻之蛹》 

藝術家：林舜龍、王昱翔

地點：三坑自然生態公園

有如蟲蛹般的《稻之蛹》懸掛於湖畔樹梢上，在秋意漸濃時刻甚是風雅。林舜龍攜手在地藝術家王昱翔共同創作，整體外觀以稻為素材包覆，形塑出自然生態之蛹物態，兩者合而為一，亦象徵著人與自然和諧共處的里山精神；內部則以環形鋼條及麻繩固定增加強韌度，看似柔軟的外在卻富含堅硬之心，也呼應著曾在此片土地上努力打拼的客庄聚落人民。如此有機的作品也特地開孔洞，讓參觀者得以進入創作之中，一邊感受稻香美景外，也享受片刻的永恆與靜謐。

《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》

藝術家：林舜龍、景山健

地點：三坑自然生態公園

循著自然生態公園湖邊漫步，一株宛若歷經滄桑的大樹裝置，如歷史巨人巍然矗立在湖畔旁。作品以多根木材與鋼板重組，像極了童話故事中才會出現的創作，人們可以走進樹幹身軀之中，藉由擺放於中央處的溪石伯公，掃描QR Code而知曉樟之細路過往今來之始末；隨後抬頭仰望則將看見圓環狀鋼板鏤刻之年輪，當陽光從縫隙中灑落，便能瞥見上頭刻著這片土地歷來所承載的大事紀，而與之相伴的蜻蜓翅膀裝置在微風吹拂下輕盈晃動。土地、天空與時間三者合而為一，浪漫詩意，同時也與周邊自然、山嶺、湖水與溪流呼應的樟之細路微型博物館正式誕生。

踏著鋪設好的葉拓圓盤石板往湖邊走去，以卵石推砌而成的《水琴窟》，頂部圓形水盤的清澈水面，有如明鏡般映照著藍天，而水滴落陶甕的回音，則像是幽谷傳來的天籟之音，當傾身貼著卵石旁，能切實感受聽見大自然最風雅的吟唱。

《家的記憶風景》

藝術家：林舜龍、潘羽祐

地點：大平聚落

設置於大平聚落活動中心公園的《家的記憶風景》，重新建構了聚落的形式，企圖呈現一種今昔內外交錯之體驗空間。作品以馬祖新村老屋拆卸下的大小老舊門窗及花蛤鐵窗等拼置而成，在家屋鋼骨框架上，則有藝術家潘羽祐與當地居民共同合作完成的老物件拓印水泥板，運用疊印方式交織出生命河流的軌跡。而四方錯開排列的門窗，可看見腳下的土地，也能窺探緩慢飄過的藍天白雲，隨時間悄悄流逝的景緻，亦若此地來來去去的人事物。

在家屋四周，則排列著一件件曾經與家族共度美好時光的老物件，彈簧外露的床、缺角的椅子、褪色餐桌等；從外往內窺視，像是家的記憶體分散與凝聚，而步入其中向外望時，則像隔著記憶的皮層，回想起此地曾經在與不再見到的景緻。

《浮草庵－從湖上觀望》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：三坑自然生態公園湖邊

日本藝術家水內貴英所打造的漂浮茶室《浮草庵》，五角形的露天茶室巧妙與東方哲學裡所述說的五行觀連結，水內貴英希望茶室不單單只作為休憩使用，更是能開啟人們彼此交流接觸的場域。竹材與茅草所構成的茶室裝置，藝術家將台灣泡茶習俗融入其中，而其中所使用的茶碗皆是當地居民所創作，他盼望藉由手作溫度讓前來品茗的人，能夠一邊在湖面上愜意喝茶談天，也一邊想像著素未謀面的茶碗製作者，以及眼前地域歷史過往與未來的模樣。

《打造彩虹－龍潭細路》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：大平紅橋

擁有近百年歷史、長約十餘公尺的大平紅橋，全以紅磚構築而成的五座橋拱，即便早以不具備聯絡道路功用，然而其經時代淬鍊所留下的古樸面容，其老舊斑駁韻味反倒讓人回味無窮。為了不破壞原先紅橋古蹟麗景，水內貴英則運用人造彩虹為拱橋添上限時的美麗印記，對他而言，彩虹帶有多樣性、共存之含義，此形象與自古以來刻苦耐勞生活於此，和其他民族、嚴峻大自然環境共存下，努力打造屬於自己完美烏托邦的客庄民族歷史不謀而和。因此彩虹不僅像是苦盡甘來的賀禮，更是慶祝客家歷史與自然環境共生的藝術創作。

《與自然共生共有》

藝術家：景山健

地點：三坑老街旁稻田

沿著三坑老街向稻田走去，一處有著橢圓蛋型的米白色裝置就這麼出現在休耕田之中，像是積木般堆起的裝置，近距離一看才發現原來是由無數個由免洗筷組成的三角形所堆疊而成。日本藝術家景山健想藉著《與自然共生共有》裝置強調人與自然之間維持緊密和諧之關係。他表示免洗木筷是利用殘餘木材所製成，並不會如假消息所稱需要大量砍樹伐林，至於將免洗筷編織而成的立體三角形，則汲取自組成宇宙最小單位之意象，他將東方筷子文化融入創作之中，企圖以自身所處的土地歷史、人文風情為主軸，深入探討該片土地的故事。

《人力車計畫》

藝術家：增田拓史

地點：三坑老街

活動時間：10/26-12/15每周六、日 上午10:00-11:00、下午15:00-17:00

日本藝術家增田拓史重新改造日本傳統人力車，建立平等的車伕與乘客關係，在座位設置腳踏車板，當車伕拉起車身起步後，乘客也將一併為人力車施力，而在你拉我踩的趣味中，也跟著人力車移動認識當地藝文史蹟，以及田野景緻，感受自然與人文的洗滌。

「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」自10越23日正式開跑，50多天藝術季日常中，除了圍繞在地客庄文化的大型地景藝術創作外，也包括小巧精緻的客庄小旅行及草地音樂會，更有闔家同樂的劇場表演與動手實做的藝術工作坊；一場跨時間與空間的藝術體驗，走過三坑與大平，是回顧過往片刻，也是記錄當下感受，更是激起未來想像。

浪漫台三線藝術季｜樟之細路．時光撥格－青起細路之扉

時間：2019.10.23- 12.15

地點：桃園龍潭三坑、大平地區

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw/exhibitions/Longtan

照片│Ian Liu

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine