「台三線是哪三條線？」這段因誤會而產生，有點冏的問題讓台三線公路聲名大噪。如今透過藝術轉換，將沿途會經過的路線策劃為水路、公路、細路三條線，凝聚成一條浪漫大道，充滿慢活感的「2019浪漫台三線藝術季」應運而生。首屆藝術季以「有的是時間」來串接過去、現在與未來的種種面貌，橫跨台北、桃園、新竹、苗栗、台中等五縣市，綿延150公里的展區藉由不同策展人，在58天內透過56位藝術家、50件作品以及100場文化探索體驗，讓大家重新看見客家地方，寫下新的故事。

為樟之細路寫下藝術扉頁

做為「細路」起點，位於桃園龍潭三坑的「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」主題展區，讓你我得以在蜿蜒山林中，放慢腳步細細品味眼前這片客家小鎮自然和風土文化。縱向串聯舊有古道、農路、郊山步道而成的樟之細路，另一寫法為Raknus Selu Trail，「Raknus」是泰雅族、賽夏族語中樟樹之意，「Selu」則為客語「細路」發音，正意味著小徑。回溯昔日19世紀大航海時代，各群族為了地域與經濟利益產生過不少衝突，而容納了原住民與客家等多元文化的名稱，則承載了今日合作共生的美好之意。

如今做為知名觀光景點的龍潭三坑，過去這裡曾因大片天然樟樹林，讓先民得以伐採煉腦，成就台灣樟腦王國華麗美名，更促成帶領台灣通往與世界連結的路徑，然而隨著產業興衰，高聳樟樹林被低矮茶、果園取代，而本次細路主題展，正是要串聯過去與現在時光，用藝術淬煉出一幅嶄新迷人風景。現在則跟著La Vie，一同走進龍潭大平、三坑老街，探訪此次亮相樟之細路的精彩藝術大作！

台灣藝術家林舜龍率領 樟之細路地景創作三部曲

好山好水，「也好慢」，身為本次「樟之細路」重要靈魂人物的台灣藝術家林舜龍笑著說。在擔任藝術統籌的他號召下，集結台日多組藝術家，以里山精神再造樟之細路，在龍潭周邊街區現地創造八組地景藝術裝置，其中更有多件邀請在地居民共同創作，讓藝術季本身與當地情誼更為緊密。對多次參與日本越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭的林舜龍來說，如何整合藝術家創作力量來成就一場別具獨特性的藝術展，並能夠在結束後還能積累永續發展的能量，是藝術節能否打響名號的關鍵，「很多人看見瀨戶內國際藝術祭的成功都會想仿效，但哪有那麼簡單」林舜龍說道，他認為台灣藝術軟實力水準絕對可比擬歐美等國，可就是缺少了一個媒介，而浪漫台三縣藝術季正好給予了藝術家發揮平台。

首度參與台灣大型地方藝術節，就將寶貴初登場經驗獻給浪漫台三線，林舜龍自然寄予厚望，也許事前籌備時間緊迫，然而出自對家鄉的愛，他甘之如飴。此次他一口氣在龍潭帶來三組全新創作，更有多件為永久性設置，而向來講究「互動性」作品特性本次同樣沒缺漏。圍繞三坑自然生態公園的《稻之蛹》與《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》，加上位於大平聚落的《家的記憶風景》，林舜龍攜手三位台日藝術家，共譜樟之細路系列創作三部曲。

《稻之蛹》 

藝術家：林舜龍、王昱翔

地點：三坑自然生態公園

有如蟲蛹般的《稻之蛹》懸掛於湖畔樹梢上，在秋意漸濃時刻甚是風雅。林舜龍攜手在地藝術家王昱翔共同創作，整體外觀以稻為素材包覆，形塑出自然生態之蛹物態，兩者合而為一，亦象徵著人與自然和諧共處的里山精神；內部則以環形鋼條及麻繩固定增加強韌度，看似柔軟的外在卻富含堅硬之心，也呼應著曾在此片土地上努力打拼的客庄聚落人民。如此有機的作品也特地開孔洞，讓參觀者得以進入創作之中，一邊感受稻香美景外，也享受片刻的永恆與靜謐。

《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》

藝術家：林舜龍、景山健

地點：三坑自然生態公園

循著自然生態公園湖邊漫步，一株宛若歷經滄桑的大樹裝置，如歷史巨人巍然矗立在湖畔旁。作品以多根木材與鋼板重組，像極了童話故事中才會出現的創作，人們可以走進樹幹身軀之中，藉由擺放於中央處的溪石伯公，掃描QR Code而知曉樟之細路過往今來之始末；隨後抬頭仰望則將看見圓環狀鋼板鏤刻之年輪，當陽光從縫隙中灑落，便能瞥見上頭刻著這片土地歷來所承載的大事紀，而與之相伴的蜻蜓翅膀裝置在微風吹拂下輕盈晃動。土地、天空與時間三者合而為一，浪漫詩意，同時也與周邊自然、山嶺、湖水與溪流呼應的樟之細路微型博物館正式誕生。

踏著鋪設好的葉拓圓盤石板往湖邊走去，以卵石推砌而成的《水琴窟》，頂部圓形水盤的清澈水面，有如明鏡般映照著藍天，而水滴落陶甕的回音，則像是幽谷傳來的天籟之音，當傾身貼著卵石旁，能切實感受聽見大自然最風雅的吟唱。

《家的記憶風景》

藝術家：林舜龍、潘羽祐

地點：大平聚落

設置於大平聚落活動中心公園的《家的記憶風景》，重新建構了聚落的形式，企圖呈現一種今昔內外交錯之體驗空間。作品以馬祖新村老屋拆卸下的大小老舊門窗及花蛤鐵窗等拼置而成，在家屋鋼骨框架上，則有藝術家潘羽祐與當地居民共同合作完成的老物件拓印水泥板，運用疊印方式交織出生命河流的軌跡。而四方錯開排列的門窗，可看見腳下的土地，也能窺探緩慢飄過的藍天白雲，隨時間悄悄流逝的景緻，亦若此地來來去去的人事物。

在家屋四周，則排列著一件件曾經與家族共度美好時光的老物件，彈簧外露的床、缺角的椅子、褪色餐桌等；從外往內窺視，像是家的記憶體分散與凝聚，而步入其中向外望時，則像隔著記憶的皮層，回想起此地曾經在與不再見到的景緻。

《浮草庵－從湖上觀望》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：三坑自然生態公園湖邊

日本藝術家水內貴英所打造的漂浮茶室《浮草庵》，五角形的露天茶室巧妙與東方哲學裡所述說的五行觀連結，水內貴英希望茶室不單單只作為休憩使用，更是能開啟人們彼此交流接觸的場域。竹材與茅草所構成的茶室裝置，藝術家將台灣泡茶習俗融入其中，而其中所使用的茶碗皆是當地居民所創作，他盼望藉由手作溫度讓前來品茗的人，能夠一邊在湖面上愜意喝茶談天，也一邊想像著素未謀面的茶碗製作者，以及眼前地域歷史過往與未來的模樣。

《打造彩虹－龍潭細路》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：大平紅橋

擁有近百年歷史、長約十餘公尺的大平紅橋，全以紅磚構築而成的五座橋拱，即便早以不具備聯絡道路功用，然而其經時代淬鍊所留下的古樸面容，其老舊斑駁韻味反倒讓人回味無窮。為了不破壞原先紅橋古蹟麗景，水內貴英則運用人造彩虹為拱橋添上限時的美麗印記，對他而言，彩虹帶有多樣性、共存之含義，此形象與自古以來刻苦耐勞生活於此，和其他民族、嚴峻大自然環境共存下，努力打造屬於自己完美烏托邦的客庄民族歷史不謀而和。因此彩虹不僅像是苦盡甘來的賀禮，更是慶祝客家歷史與自然環境共生的藝術創作。

《與自然共生共有》

藝術家：景山健

地點：三坑老街旁稻田

沿著三坑老街向稻田走去，一處有著橢圓蛋型的米白色裝置就這麼出現在休耕田之中，像是積木般堆起的裝置，近距離一看才發現原來是由無數個由免洗筷組成的三角形所堆疊而成。日本藝術家景山健想藉著《與自然共生共有》裝置強調人與自然之間維持緊密和諧之關係。他表示免洗木筷是利用殘餘木材所製成，並不會如假消息所稱需要大量砍樹伐林，至於將免洗筷編織而成的立體三角形，則汲取自組成宇宙最小單位之意象，他將東方筷子文化融入創作之中，企圖以自身所處的土地歷史、人文風情為主軸，深入探討該片土地的故事。

《人力車計畫》

藝術家：增田拓史

地點：三坑老街

活動時間：10/26-12/15每周六、日 上午10:00-11:00、下午15:00-17:00

日本藝術家增田拓史重新改造日本傳統人力車，建立平等的車伕與乘客關係，在座位設置腳踏車板，當車伕拉起車身起步後，乘客也將一併為人力車施力，而在你拉我踩的趣味中，也跟著人力車移動認識當地藝文史蹟，以及田野景緻，感受自然與人文的洗滌。

「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」自10越23日正式開跑，50多天藝術季日常中，除了圍繞在地客庄文化的大型地景藝術創作外，也包括小巧精緻的客庄小旅行及草地音樂會，更有闔家同樂的劇場表演與動手實做的藝術工作坊；一場跨時間與空間的藝術體驗，走過三坑與大平，是回顧過往片刻，也是記錄當下感受，更是激起未來想像。

浪漫台三線藝術季｜樟之細路．時光撥格－青起細路之扉

時間：2019.10.23- 12.15

地點：桃園龍潭三坑、大平地區

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw/exhibitions/Longtan

照片│Ian Liu

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此