稻之蛹、漂浮茶室!桃園龍潭「樟之細路」作品亮點 感受浪漫台三線細路地景藝術之美

林舜龍、潘羽祐《家的記憶風景》

「台三線是哪三條線?」這段因誤會而產生,有點冏的問題讓台三線公路聲名大噪。如今透過藝術轉換,將沿途會經過的路線策劃為水路、公路、細路三條線,凝聚成一條浪漫大道,充滿慢活感的「2019浪漫台三線藝術季」應運而生。首屆藝術季以「有的是時間」來串接過去、現在與未來的種種面貌,橫跨台北、桃園、新竹、苗栗、台中等五縣市,綿延150公里的展區藉由不同策展人,在58天內透過56位藝術家、50件作品以及100場文化探索體驗,讓大家重新看見客家地方,寫下新的故事。

 

為樟之細路寫下藝術扉頁

做為「細路」起點,位於桃園龍潭三坑的「樟之細路.時光撥格-青起細路之扉」主題展區,讓你我得以在蜿蜒山林中,放慢腳步細細品味眼前這片客家小鎮自然和風土文化。縱向串聯舊有古道、農路、郊山步道而成的樟之細路,另一寫法為Raknus Selu Trail,「Raknus」是泰雅族、賽夏族語中樟樹之意,「Selu」則為客語「細路」發音,正意味著小徑。回溯昔日19世紀大航海時代,各群族為了地域與經濟利益產生過不少衝突,而容納了原住民與客家等多元文化的名稱,則承載了今日合作共生的美好之意。

 

 

如今做為知名觀光景點的龍潭三坑,過去這裡曾因大片天然樟樹林,讓先民得以伐採煉腦,成就台灣樟腦王國華麗美名,更促成帶領台灣通往與世界連結的路徑,然而隨著產業興衰,高聳樟樹林被低矮茶、果園取代,而本次細路主題展,正是要串聯過去與現在時光,用藝術淬煉出一幅嶄新迷人風景。現在則跟著La Vie,一同走進龍潭大平、三坑老街,探訪此次亮相樟之細路的精彩藝術大作!

 

 

台灣藝術家林舜龍率領 樟之細路地景創作三部曲

好山好水,「也好慢」,身為本次「樟之細路」重要靈魂人物的台灣藝術家林舜龍笑著說。在擔任藝術統籌的他號召下,集結台日多組藝術家,以里山精神再造樟之細路,在龍潭周邊街區現地創造八組地景藝術裝置,其中更有多件邀請在地居民共同創作,讓藝術季本身與當地情誼更為緊密。對多次參與日本越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭的林舜龍來說,如何整合藝術家創作力量來成就一場別具獨特性的藝術展,並能夠在結束後還能積累永續發展的能量,是藝術節能否打響名號的關鍵,「很多人看見瀨戶內國際藝術祭的成功都會想仿效,但哪有那麼簡單」林舜龍說道,他認為台灣藝術軟實力水準絕對可比擬歐美等國,可就是缺少了一個媒介,而浪漫台三縣藝術季正好給予了藝術家發揮平台。

 

首度參與台灣大型地方藝術節,就將寶貴初登場經驗獻給浪漫台三線,林舜龍自然寄予厚望,也許事前籌備時間緊迫,然而出自對家鄉的愛,他甘之如飴。此次他一口氣在龍潭帶來三組全新創作,更有多件為永久性設置,而向來講究「互動性」作品特性本次同樣沒缺漏。圍繞三坑自然生態公園的《稻之蛹》與《年輪下,細說樟之細路》、《水琴窟》,加上位於大平聚落的《家的記憶風景》,林舜龍攜手三位台日藝術家,共譜樟之細路系列創作三部曲。

 

《稻之蛹》 

藝術家:林舜龍、王昱翔

地點:三坑自然生態公園

 

有如蟲蛹般的《稻之蛹》懸掛於湖畔樹梢上,在秋意漸濃時刻甚是風雅。林舜龍攜手在地藝術家王昱翔共同創作,整體外觀以稻為素材包覆,形塑出自然生態之蛹物態,兩者合而為一,亦象徵著人與自然和諧共處的里山精神;內部則以環形鋼條及麻繩固定增加強韌度,看似柔軟的外在卻富含堅硬之心,也呼應著曾在此片土地上努力打拼的客庄聚落人民。如此有機的作品也特地開孔洞,讓參觀者得以進入創作之中,一邊感受稻香美景外,也享受片刻的永恆與靜謐。

 

 

《年輪下,細說樟之細路》、《水琴窟》

藝術家:林舜龍、景山健

地點:三坑自然生態公園

 

循著自然生態公園湖邊漫步,一株宛若歷經滄桑的大樹裝置,如歷史巨人巍然矗立在湖畔旁。作品以多根木材與鋼板重組,像極了童話故事中才會出現的創作,人們可以走進樹幹身軀之中,藉由擺放於中央處的溪石伯公,掃描QR Code而知曉樟之細路過往今來之始末;隨後抬頭仰望則將看見圓環狀鋼板鏤刻之年輪,當陽光從縫隙中灑落,便能瞥見上頭刻著這片土地歷來所承載的大事紀,而與之相伴的蜻蜓翅膀裝置在微風吹拂下輕盈晃動。土地、天空與時間三者合而為一,浪漫詩意,同時也與周邊自然、山嶺、湖水與溪流呼應的樟之細路微型博物館正式誕生。

 

踏著鋪設好的葉拓圓盤石板往湖邊走去,以卵石推砌而成的《水琴窟》,頂部圓形水盤的清澈水面,有如明鏡般映照著藍天,而水滴落陶甕的回音,則像是幽谷傳來的天籟之音,當傾身貼著卵石旁,能切實感受聽見大自然最風雅的吟唱。

 

《家的記憶風景》

藝術家:林舜龍、潘羽祐

地點:大平聚落

 

設置於大平聚落活動中心公園的《家的記憶風景》,重新建構了聚落的形式,企圖呈現一種今昔內外交錯之體驗空間。作品以馬祖新村老屋拆卸下的大小老舊門窗及花蛤鐵窗等拼置而成,在家屋鋼骨框架上,則有藝術家潘羽祐與當地居民共同合作完成的老物件拓印水泥板,運用疊印方式交織出生命河流的軌跡。而四方錯開排列的門窗,可看見腳下的土地,也能窺探緩慢飄過的藍天白雲,隨時間悄悄流逝的景緻,亦若此地來來去去的人事物。

 

 

在家屋四周,則排列著一件件曾經與家族共度美好時光的老物件,彈簧外露的床、缺角的椅子、褪色餐桌等;從外往內窺視,像是家的記憶體分散與凝聚,而步入其中向外望時,則像隔著記憶的皮層,回想起此地曾經在與不再見到的景緻。

 

 

《浮草庵-從湖上觀望》

藝術家:水內貴英、陳幸雄

地點:三坑自然生態公園湖邊

 

日本藝術家水內貴英所打造的漂浮茶室《浮草庵》,五角形的露天茶室巧妙與東方哲學裡所述說的五行觀連結,水內貴英希望茶室不單單只作為休憩使用,更是能開啟人們彼此交流接觸的場域。竹材與茅草所構成的茶室裝置,藝術家將台灣泡茶習俗融入其中,而其中所使用的茶碗皆是當地居民所創作,他盼望藉由手作溫度讓前來品茗的人,能夠一邊在湖面上愜意喝茶談天,也一邊想像著素未謀面的茶碗製作者,以及眼前地域歷史過往與未來的模樣。

 

《打造彩虹-龍潭細路》

藝術家:水內貴英、陳幸雄

地點:大平紅橋

 

擁有近百年歷史、長約十餘公尺的大平紅橋,全以紅磚構築而成的五座橋拱,即便早以不具備聯絡道路功用,然而其經時代淬鍊所留下的古樸面容,其老舊斑駁韻味反倒讓人回味無窮。為了不破壞原先紅橋古蹟麗景,水內貴英則運用人造彩虹為拱橋添上限時的美麗印記,對他而言,彩虹帶有多樣性、共存之含義,此形象與自古以來刻苦耐勞生活於此,和其他民族、嚴峻大自然環境共存下,努力打造屬於自己完美烏托邦的客庄民族歷史不謀而和。因此彩虹不僅像是苦盡甘來的賀禮,更是慶祝客家歷史與自然環境共生的藝術創作。

 

《與自然共生共有》

藝術家:景山健

地點:三坑老街旁稻田

 

沿著三坑老街向稻田走去,一處有著橢圓蛋型的米白色裝置就這麼出現在休耕田之中,像是積木般堆起的裝置,近距離一看才發現原來是由無數個由免洗筷組成的三角形所堆疊而成。日本藝術家景山健想藉著《與自然共生共有》裝置強調人與自然之間維持緊密和諧之關係。他表示免洗木筷是利用殘餘木材所製成,並不會如假消息所稱需要大量砍樹伐林,至於將免洗筷編織而成的立體三角形,則汲取自組成宇宙最小單位之意象,他將東方筷子文化融入創作之中,企圖以自身所處的土地歷史、人文風情為主軸,深入探討該片土地的故事。

 

 

《人力車計畫》

藝術家:增田拓史

地點:三坑老街

活動時間:10/26-12/15每周六、日 上午10:00-11:00、下午15:00-17:00

 

日本藝術家增田拓史重新改造日本傳統人力車,建立平等的車伕與乘客關係,在座位設置腳踏車板,當車伕拉起車身起步後,乘客也將一併為人力車施力,而在你拉我踩的趣味中,也跟著人力車移動認識當地藝文史蹟,以及田野景緻,感受自然與人文的洗滌。

 

 

「樟之細路.時光撥格-青起細路之扉」自10越23日正式開跑,50多天藝術季日常中,除了圍繞在地客庄文化的大型地景藝術創作外,也包括小巧精緻的客庄小旅行及草地音樂會,更有闔家同樂的劇場表演與動手實做的藝術工作坊;一場跨時間與空間的藝術體驗,走過三坑與大平,是回顧過往片刻,也是記錄當下感受,更是激起未來想像。

 

浪漫台三線藝術季|樟之細路.時光撥格-青起細路之扉

時間:2019.10.23- 12.15

地點:桃園龍潭三坑、大平地區

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw/exhibitions/Longtan

 

照片│Ian Liu

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韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

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韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
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導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
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學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
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高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
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7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)

在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
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其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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