「台三線是哪三條線？」這段因誤會而產生，有點冏的問題讓台三線公路聲名大噪。如今透過藝術轉換，將沿途會經過的路線策劃為水路、公路、細路三條線，凝聚成一條浪漫大道，充滿慢活感的「2019浪漫台三線藝術季」應運而生。首屆藝術季以「有的是時間」來串接過去、現在與未來的種種面貌，橫跨台北、桃園、新竹、苗栗、台中等五縣市，綿延150公里的展區藉由不同策展人，在58天內透過56位藝術家、50件作品以及100場文化探索體驗，讓大家重新看見客家地方，寫下新的故事。

為樟之細路寫下藝術扉頁

做為「細路」起點，位於桃園龍潭三坑的「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」主題展區，讓你我得以在蜿蜒山林中，放慢腳步細細品味眼前這片客家小鎮自然和風土文化。縱向串聯舊有古道、農路、郊山步道而成的樟之細路，另一寫法為Raknus Selu Trail，「Raknus」是泰雅族、賽夏族語中樟樹之意，「Selu」則為客語「細路」發音，正意味著小徑。回溯昔日19世紀大航海時代，各群族為了地域與經濟利益產生過不少衝突，而容納了原住民與客家等多元文化的名稱，則承載了今日合作共生的美好之意。

如今做為知名觀光景點的龍潭三坑，過去這裡曾因大片天然樟樹林，讓先民得以伐採煉腦，成就台灣樟腦王國華麗美名，更促成帶領台灣通往與世界連結的路徑，然而隨著產業興衰，高聳樟樹林被低矮茶、果園取代，而本次細路主題展，正是要串聯過去與現在時光，用藝術淬煉出一幅嶄新迷人風景。現在則跟著La Vie，一同走進龍潭大平、三坑老街，探訪此次亮相樟之細路的精彩藝術大作！

台灣藝術家林舜龍率領 樟之細路地景創作三部曲

好山好水，「也好慢」，身為本次「樟之細路」重要靈魂人物的台灣藝術家林舜龍笑著說。在擔任藝術統籌的他號召下，集結台日多組藝術家，以里山精神再造樟之細路，在龍潭周邊街區現地創造八組地景藝術裝置，其中更有多件邀請在地居民共同創作，讓藝術季本身與當地情誼更為緊密。對多次參與日本越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭的林舜龍來說，如何整合藝術家創作力量來成就一場別具獨特性的藝術展，並能夠在結束後還能積累永續發展的能量，是藝術節能否打響名號的關鍵，「很多人看見瀨戶內國際藝術祭的成功都會想仿效，但哪有那麼簡單」林舜龍說道，他認為台灣藝術軟實力水準絕對可比擬歐美等國，可就是缺少了一個媒介，而浪漫台三縣藝術季正好給予了藝術家發揮平台。

首度參與台灣大型地方藝術節，就將寶貴初登場經驗獻給浪漫台三線，林舜龍自然寄予厚望，也許事前籌備時間緊迫，然而出自對家鄉的愛，他甘之如飴。此次他一口氣在龍潭帶來三組全新創作，更有多件為永久性設置，而向來講究「互動性」作品特性本次同樣沒缺漏。圍繞三坑自然生態公園的《稻之蛹》與《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》，加上位於大平聚落的《家的記憶風景》，林舜龍攜手三位台日藝術家，共譜樟之細路系列創作三部曲。

《稻之蛹》 

藝術家：林舜龍、王昱翔

地點：三坑自然生態公園

有如蟲蛹般的《稻之蛹》懸掛於湖畔樹梢上，在秋意漸濃時刻甚是風雅。林舜龍攜手在地藝術家王昱翔共同創作，整體外觀以稻為素材包覆，形塑出自然生態之蛹物態，兩者合而為一，亦象徵著人與自然和諧共處的里山精神；內部則以環形鋼條及麻繩固定增加強韌度，看似柔軟的外在卻富含堅硬之心，也呼應著曾在此片土地上努力打拼的客庄聚落人民。如此有機的作品也特地開孔洞，讓參觀者得以進入創作之中，一邊感受稻香美景外，也享受片刻的永恆與靜謐。

《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》

藝術家：林舜龍、景山健

地點：三坑自然生態公園

循著自然生態公園湖邊漫步，一株宛若歷經滄桑的大樹裝置，如歷史巨人巍然矗立在湖畔旁。作品以多根木材與鋼板重組，像極了童話故事中才會出現的創作，人們可以走進樹幹身軀之中，藉由擺放於中央處的溪石伯公，掃描QR Code而知曉樟之細路過往今來之始末；隨後抬頭仰望則將看見圓環狀鋼板鏤刻之年輪，當陽光從縫隙中灑落，便能瞥見上頭刻著這片土地歷來所承載的大事紀，而與之相伴的蜻蜓翅膀裝置在微風吹拂下輕盈晃動。土地、天空與時間三者合而為一，浪漫詩意，同時也與周邊自然、山嶺、湖水與溪流呼應的樟之細路微型博物館正式誕生。

踏著鋪設好的葉拓圓盤石板往湖邊走去，以卵石推砌而成的《水琴窟》，頂部圓形水盤的清澈水面，有如明鏡般映照著藍天，而水滴落陶甕的回音，則像是幽谷傳來的天籟之音，當傾身貼著卵石旁，能切實感受聽見大自然最風雅的吟唱。

《家的記憶風景》

藝術家：林舜龍、潘羽祐

地點：大平聚落

設置於大平聚落活動中心公園的《家的記憶風景》，重新建構了聚落的形式，企圖呈現一種今昔內外交錯之體驗空間。作品以馬祖新村老屋拆卸下的大小老舊門窗及花蛤鐵窗等拼置而成，在家屋鋼骨框架上，則有藝術家潘羽祐與當地居民共同合作完成的老物件拓印水泥板，運用疊印方式交織出生命河流的軌跡。而四方錯開排列的門窗，可看見腳下的土地，也能窺探緩慢飄過的藍天白雲，隨時間悄悄流逝的景緻，亦若此地來來去去的人事物。

在家屋四周，則排列著一件件曾經與家族共度美好時光的老物件，彈簧外露的床、缺角的椅子、褪色餐桌等；從外往內窺視，像是家的記憶體分散與凝聚，而步入其中向外望時，則像隔著記憶的皮層，回想起此地曾經在與不再見到的景緻。

《浮草庵－從湖上觀望》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：三坑自然生態公園湖邊

日本藝術家水內貴英所打造的漂浮茶室《浮草庵》，五角形的露天茶室巧妙與東方哲學裡所述說的五行觀連結，水內貴英希望茶室不單單只作為休憩使用，更是能開啟人們彼此交流接觸的場域。竹材與茅草所構成的茶室裝置，藝術家將台灣泡茶習俗融入其中，而其中所使用的茶碗皆是當地居民所創作，他盼望藉由手作溫度讓前來品茗的人，能夠一邊在湖面上愜意喝茶談天，也一邊想像著素未謀面的茶碗製作者，以及眼前地域歷史過往與未來的模樣。

《打造彩虹－龍潭細路》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：大平紅橋

擁有近百年歷史、長約十餘公尺的大平紅橋，全以紅磚構築而成的五座橋拱，即便早以不具備聯絡道路功用，然而其經時代淬鍊所留下的古樸面容，其老舊斑駁韻味反倒讓人回味無窮。為了不破壞原先紅橋古蹟麗景，水內貴英則運用人造彩虹為拱橋添上限時的美麗印記，對他而言，彩虹帶有多樣性、共存之含義，此形象與自古以來刻苦耐勞生活於此，和其他民族、嚴峻大自然環境共存下，努力打造屬於自己完美烏托邦的客庄民族歷史不謀而和。因此彩虹不僅像是苦盡甘來的賀禮，更是慶祝客家歷史與自然環境共生的藝術創作。

《與自然共生共有》

藝術家：景山健

地點：三坑老街旁稻田

沿著三坑老街向稻田走去，一處有著橢圓蛋型的米白色裝置就這麼出現在休耕田之中，像是積木般堆起的裝置，近距離一看才發現原來是由無數個由免洗筷組成的三角形所堆疊而成。日本藝術家景山健想藉著《與自然共生共有》裝置強調人與自然之間維持緊密和諧之關係。他表示免洗木筷是利用殘餘木材所製成，並不會如假消息所稱需要大量砍樹伐林，至於將免洗筷編織而成的立體三角形，則汲取自組成宇宙最小單位之意象，他將東方筷子文化融入創作之中，企圖以自身所處的土地歷史、人文風情為主軸，深入探討該片土地的故事。

《人力車計畫》

藝術家：增田拓史

地點：三坑老街

活動時間：10/26-12/15每周六、日 上午10:00-11:00、下午15:00-17:00

日本藝術家增田拓史重新改造日本傳統人力車，建立平等的車伕與乘客關係，在座位設置腳踏車板，當車伕拉起車身起步後，乘客也將一併為人力車施力，而在你拉我踩的趣味中，也跟著人力車移動認識當地藝文史蹟，以及田野景緻，感受自然與人文的洗滌。

「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」自10越23日正式開跑，50多天藝術季日常中，除了圍繞在地客庄文化的大型地景藝術創作外，也包括小巧精緻的客庄小旅行及草地音樂會，更有闔家同樂的劇場表演與動手實做的藝術工作坊；一場跨時間與空間的藝術體驗，走過三坑與大平，是回顧過往片刻，也是記錄當下感受，更是激起未來想像。

浪漫台三線藝術季｜樟之細路．時光撥格－青起細路之扉

時間：2019.10.23- 12.15

地點：桃園龍潭三坑、大平地區

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw/exhibitions/Longtan

照片│Ian Liu

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX