「台三線是哪三條線？」這段因誤會而產生，有點冏的問題讓台三線公路聲名大噪。如今透過藝術轉換，將沿途會經過的路線策劃為水路、公路、細路三條線，凝聚成一條浪漫大道，充滿慢活感的「2019浪漫台三線藝術季」應運而生。首屆藝術季以「有的是時間」來串接過去、現在與未來的種種面貌，橫跨台北、桃園、新竹、苗栗、台中等五縣市，綿延150公里的展區藉由不同策展人，在58天內透過56位藝術家、50件作品以及100場文化探索體驗，讓大家重新看見客家地方，寫下新的故事。

為樟之細路寫下藝術扉頁

做為「細路」起點，位於桃園龍潭三坑的「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」主題展區，讓你我得以在蜿蜒山林中，放慢腳步細細品味眼前這片客家小鎮自然和風土文化。縱向串聯舊有古道、農路、郊山步道而成的樟之細路，另一寫法為Raknus Selu Trail，「Raknus」是泰雅族、賽夏族語中樟樹之意，「Selu」則為客語「細路」發音，正意味著小徑。回溯昔日19世紀大航海時代，各群族為了地域與經濟利益產生過不少衝突，而容納了原住民與客家等多元文化的名稱，則承載了今日合作共生的美好之意。

如今做為知名觀光景點的龍潭三坑，過去這裡曾因大片天然樟樹林，讓先民得以伐採煉腦，成就台灣樟腦王國華麗美名，更促成帶領台灣通往與世界連結的路徑，然而隨著產業興衰，高聳樟樹林被低矮茶、果園取代，而本次細路主題展，正是要串聯過去與現在時光，用藝術淬煉出一幅嶄新迷人風景。現在則跟著La Vie，一同走進龍潭大平、三坑老街，探訪此次亮相樟之細路的精彩藝術大作！

台灣藝術家林舜龍率領 樟之細路地景創作三部曲

好山好水，「也好慢」，身為本次「樟之細路」重要靈魂人物的台灣藝術家林舜龍笑著說。在擔任藝術統籌的他號召下，集結台日多組藝術家，以里山精神再造樟之細路，在龍潭周邊街區現地創造八組地景藝術裝置，其中更有多件邀請在地居民共同創作，讓藝術季本身與當地情誼更為緊密。對多次參與日本越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭的林舜龍來說，如何整合藝術家創作力量來成就一場別具獨特性的藝術展，並能夠在結束後還能積累永續發展的能量，是藝術節能否打響名號的關鍵，「很多人看見瀨戶內國際藝術祭的成功都會想仿效，但哪有那麼簡單」林舜龍說道，他認為台灣藝術軟實力水準絕對可比擬歐美等國，可就是缺少了一個媒介，而浪漫台三縣藝術季正好給予了藝術家發揮平台。

首度參與台灣大型地方藝術節，就將寶貴初登場經驗獻給浪漫台三線，林舜龍自然寄予厚望，也許事前籌備時間緊迫，然而出自對家鄉的愛，他甘之如飴。此次他一口氣在龍潭帶來三組全新創作，更有多件為永久性設置，而向來講究「互動性」作品特性本次同樣沒缺漏。圍繞三坑自然生態公園的《稻之蛹》與《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》，加上位於大平聚落的《家的記憶風景》，林舜龍攜手三位台日藝術家，共譜樟之細路系列創作三部曲。

《稻之蛹》 

藝術家：林舜龍、王昱翔

地點：三坑自然生態公園

有如蟲蛹般的《稻之蛹》懸掛於湖畔樹梢上，在秋意漸濃時刻甚是風雅。林舜龍攜手在地藝術家王昱翔共同創作，整體外觀以稻為素材包覆，形塑出自然生態之蛹物態，兩者合而為一，亦象徵著人與自然和諧共處的里山精神；內部則以環形鋼條及麻繩固定增加強韌度，看似柔軟的外在卻富含堅硬之心，也呼應著曾在此片土地上努力打拼的客庄聚落人民。如此有機的作品也特地開孔洞，讓參觀者得以進入創作之中，一邊感受稻香美景外，也享受片刻的永恆與靜謐。

《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》

藝術家：林舜龍、景山健

地點：三坑自然生態公園

循著自然生態公園湖邊漫步，一株宛若歷經滄桑的大樹裝置，如歷史巨人巍然矗立在湖畔旁。作品以多根木材與鋼板重組，像極了童話故事中才會出現的創作，人們可以走進樹幹身軀之中，藉由擺放於中央處的溪石伯公，掃描QR Code而知曉樟之細路過往今來之始末；隨後抬頭仰望則將看見圓環狀鋼板鏤刻之年輪，當陽光從縫隙中灑落，便能瞥見上頭刻著這片土地歷來所承載的大事紀，而與之相伴的蜻蜓翅膀裝置在微風吹拂下輕盈晃動。土地、天空與時間三者合而為一，浪漫詩意，同時也與周邊自然、山嶺、湖水與溪流呼應的樟之細路微型博物館正式誕生。

踏著鋪設好的葉拓圓盤石板往湖邊走去，以卵石推砌而成的《水琴窟》，頂部圓形水盤的清澈水面，有如明鏡般映照著藍天，而水滴落陶甕的回音，則像是幽谷傳來的天籟之音，當傾身貼著卵石旁，能切實感受聽見大自然最風雅的吟唱。

《家的記憶風景》

藝術家：林舜龍、潘羽祐

地點：大平聚落

設置於大平聚落活動中心公園的《家的記憶風景》，重新建構了聚落的形式，企圖呈現一種今昔內外交錯之體驗空間。作品以馬祖新村老屋拆卸下的大小老舊門窗及花蛤鐵窗等拼置而成，在家屋鋼骨框架上，則有藝術家潘羽祐與當地居民共同合作完成的老物件拓印水泥板，運用疊印方式交織出生命河流的軌跡。而四方錯開排列的門窗，可看見腳下的土地，也能窺探緩慢飄過的藍天白雲，隨時間悄悄流逝的景緻，亦若此地來來去去的人事物。

在家屋四周，則排列著一件件曾經與家族共度美好時光的老物件，彈簧外露的床、缺角的椅子、褪色餐桌等；從外往內窺視，像是家的記憶體分散與凝聚，而步入其中向外望時，則像隔著記憶的皮層，回想起此地曾經在與不再見到的景緻。

《浮草庵－從湖上觀望》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：三坑自然生態公園湖邊

日本藝術家水內貴英所打造的漂浮茶室《浮草庵》，五角形的露天茶室巧妙與東方哲學裡所述說的五行觀連結，水內貴英希望茶室不單單只作為休憩使用，更是能開啟人們彼此交流接觸的場域。竹材與茅草所構成的茶室裝置，藝術家將台灣泡茶習俗融入其中，而其中所使用的茶碗皆是當地居民所創作，他盼望藉由手作溫度讓前來品茗的人，能夠一邊在湖面上愜意喝茶談天，也一邊想像著素未謀面的茶碗製作者，以及眼前地域歷史過往與未來的模樣。

《打造彩虹－龍潭細路》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：大平紅橋

擁有近百年歷史、長約十餘公尺的大平紅橋，全以紅磚構築而成的五座橋拱，即便早以不具備聯絡道路功用，然而其經時代淬鍊所留下的古樸面容，其老舊斑駁韻味反倒讓人回味無窮。為了不破壞原先紅橋古蹟麗景，水內貴英則運用人造彩虹為拱橋添上限時的美麗印記，對他而言，彩虹帶有多樣性、共存之含義，此形象與自古以來刻苦耐勞生活於此，和其他民族、嚴峻大自然環境共存下，努力打造屬於自己完美烏托邦的客庄民族歷史不謀而和。因此彩虹不僅像是苦盡甘來的賀禮，更是慶祝客家歷史與自然環境共生的藝術創作。

《與自然共生共有》

藝術家：景山健

地點：三坑老街旁稻田

沿著三坑老街向稻田走去，一處有著橢圓蛋型的米白色裝置就這麼出現在休耕田之中，像是積木般堆起的裝置，近距離一看才發現原來是由無數個由免洗筷組成的三角形所堆疊而成。日本藝術家景山健想藉著《與自然共生共有》裝置強調人與自然之間維持緊密和諧之關係。他表示免洗木筷是利用殘餘木材所製成，並不會如假消息所稱需要大量砍樹伐林，至於將免洗筷編織而成的立體三角形，則汲取自組成宇宙最小單位之意象，他將東方筷子文化融入創作之中，企圖以自身所處的土地歷史、人文風情為主軸，深入探討該片土地的故事。

《人力車計畫》

藝術家：增田拓史

地點：三坑老街

活動時間：10/26-12/15每周六、日 上午10:00-11:00、下午15:00-17:00

日本藝術家增田拓史重新改造日本傳統人力車，建立平等的車伕與乘客關係，在座位設置腳踏車板，當車伕拉起車身起步後，乘客也將一併為人力車施力，而在你拉我踩的趣味中，也跟著人力車移動認識當地藝文史蹟，以及田野景緻，感受自然與人文的洗滌。

「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」自10越23日正式開跑，50多天藝術季日常中，除了圍繞在地客庄文化的大型地景藝術創作外，也包括小巧精緻的客庄小旅行及草地音樂會，更有闔家同樂的劇場表演與動手實做的藝術工作坊；一場跨時間與空間的藝術體驗，走過三坑與大平，是回顧過往片刻，也是記錄當下感受，更是激起未來想像。

浪漫台三線藝術季｜樟之細路．時光撥格－青起細路之扉

時間：2019.10.23- 12.15

地點：桃園龍潭三坑、大平地區

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw/exhibitions/Longtan

照片│Ian Liu

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche

跟著香奈兒國際大獎關注10位先鋒創作者！CHANEL Next Prize兩年一度頒予來自不同國家、不同領域的當代藝術家10萬歐元獎金，和加入品牌人脈交流網絡的機會。從威尼斯雙年展到坎城影展舞台，本文統整每位生平、標誌性風格及過往閃耀足跡。

始於品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）對其摯友薩爾瓦多達利（Salvador Dalí）、尚考克多（Jean Cocteau）等前衛藝術先驅的支持，香奈兒至今通過頒發獎項、締結合作計畫，乃至闢建多功能藝文空間等面向個人或機構的途徑，在全球文化創新軸線上傾力推動——香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）核心項目包括助香奈兒藝術合作夥伴（CHANEL’s Art Partners）領導者們提出突破性長期倡議，以促進多元概念的開展。其中，2021年設立的雙年獎CHANEL Next Prize，無疑標誌著品牌百年藝術贊助承諾迎向全新篇章。

近日，香奈兒文化基金宣布第3屆CHANEL Next Prize來自10個國家的10名獲獎者，表彰現正重新定義所屬創作領域，並塑造未來文化的傑出藝術家。每人可得到無附加條件的100,000歐元資金支援，用以加速藝術實踐並擴大作品影響力；同時還能參與為期兩年、由品牌攜手諸如倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）等合作夥伴共同籌備的導師與人脈拓展計畫。

香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel表示，「CHANEL Next Prize旨在創造條件，讓藝術家得以自由蓬勃地發展；他們每一位都是塑造當下、定義未來的開拓者，以非凡的創造力與無畏精神引領這個時代。」此次背景多元的受獎者專業涵蓋視覺藝術、表演、設計、音樂與電影範疇，香奈兒將見證他們的創作旅程，續寫振奮人心的跨領域支持經歷，不懈深化藝術成為當代和後代「改變人們看待世界方式」的重要力量。

CHANEL Next Prize 2026獲獎名單

• Álvaro Urbano，西班牙
• Ambrose Akinmusire，美國
• Andrea Peña，哥倫比亞
• 金雅瑛（Ayoung Kim），韓國
• Bárbara Sánchez-Kane，墨西哥
• Emeka Ogboh，奈及利亞
• Marco da Silva Ferreira，葡萄牙
• 潘岱靜，中國
• Payal Kapadia，印度
• Pol Taburet，法國

10位獲獎者檔案，尋溯發跡至今的閃耀足跡

Álvaro Urbano｜視覺藝術家

出生於西班牙馬德里，現居德國柏林。擅長模糊虛構與現實界限的沉浸式場域創作，多借鑒戲劇、雕塑、建築與電影手法，建構顛覆觀者視覺預期的美學語言。聞名於寫實復刻植物元素，並藉植物為象徵載體，探討酷兒體驗、隱祕敘事等社會文化議題；如首展《Granada Granada》以木蘭樹枝、石榴植株和龜背竹葉片雕塑填滿展廳，各件栩栩如生到難以察覺其真實材質為金屬。

足跡遍及世界多地，在紐約雕塑中心、柏林新國家美術館、馬德里La Casa Encendida文化中心都曾舉辦個展，亦參與2025新加坡雙年展《純粹意圖》和台北雙年展《地平線上的低吟》。作品被包括紐約大都會藝術博物館、柏林漢堡火車站美術館、巴黎拉法葉前瞻基金會、墨西哥城Museo Jumex藝術博物館在內的多個重要機構永久收藏。

Ambrose Akinmusire｜音樂家、作曲家、教育家（現任史丹佛大學爵士樂研究主任）

出生並居住於美國加州。創作橫跨爵士與當代古典音樂，被廣泛視為同代中最具天賦的小號手之一。身為4次葛萊美獎提名者，共以樂隊領銜身分發行過8張原創音樂專輯，其中5張由Blue Note唱片發行、2張由Nonesuch唱片發行、1張由其自創唱片公司Origami Harvest發行；最新專輯《Honey from a Winter Stone》入圍2026葛萊美獎最佳另類爵士專輯。

曾於紐約卡內基音樂廳、倫敦巴比肯藝術中心、柏林愛樂音樂廳及巴黎愛樂音樂廳等知名場館演出，並獲華盛頓特區甘迺迪表演藝術中心、柏林爵士音樂節委約創作音樂。

Andrea Peña｜編舞家（現任AP&A舞團總監）

出生於哥倫比亞波哥大，現居法國巴黎和加拿大蒙特婁。汲取哥倫比亞的祖先記憶，同時將自身工業設計背景跨界融入編舞實踐，構建以身體作為混雜性與賦權性交織的異質宇宙，大膽創造全新敘事形式。

2014年在蒙特婁創立Andrea Peña & Artists（簡稱AP&A）舞團，匯聚多元藝術家共築沉浸式編舞世界；2025年登上倫敦薩德勒之井劇院東館舞台完成英國首演，並已巡演至歐洲、南美及亞洲。大獎紀錄諸如威尼斯舞蹈雙年展新編舞獎、英屬哥倫比亞芭蕾舞團編舞獎（Ballet BC Choreographer）。

金雅瑛（Ayoung Kim）｜視覺藝術家

出生並居住於韓國首爾。運用科技探索身分、敘事與體驗在數位時代如何被重塑。其涉及影像、聲音、表演、文字及遊戲類比與生成媒體的創新創作，結合人類與機器視界，呈現當代生活中鮮為人所察覺的層面；如2025年受紐約Performa雙年展委約的《Body^n》透過即時動作捕捉技術，將兩位特技演員的動作編碼成為動畫人物，使數位分身隨表演穿梭於虛擬景觀中，引發對主體性的疑問。

不僅接連贏得LG古根漢獎、ACC未來獎、電子藝術大獎金尼卡獎等全球獎項認可，更見列《ArtReview》評選之2025年最具影響力人物「Power 100」榜單。作品曾在紐約現代藝術博物館PS1當代藝術中心、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館、東京森美術館、香港M+博物館等機構展出。

Bárbara Sánchez-Kane｜視覺藝術家、設計師（自創無性別品牌Sánchez-Kane）

出生於墨西哥梅里達，現居墨西哥城。視身體為權力、慾望與身分博弈的場域，創作涵蓋雕塑、繪畫、行為和裝置，多通過解構與重組日常物件，為慣見形式注入嶄新意涵。

2024年於第60屆威尼斯美術雙年展發表融合編舞、戲服設計與雕塑的作品《Prêt-à-Patria》，探究廣泛流傳的軍事與男性氣概符號。2025年參與上海藝術文化機構Cheruby為期兩個月的駐留計畫。個展及行為表演曾落地洛杉磯當代藝術學院博物館、巴黎東京宮等機構。

Emeka Ogboh｜視覺藝術家

出生於奈及利亞埃努古，現居奈及利亞拉各斯與德國柏林。創作圍繞聽覺核心，藉由聲音介入地域、記憶與社會體驗，亦跨越多種媒介，將實踐拓展至味覺、嗅覺、視覺與觸覺領域，打造沉浸式裝置與藝術專案。意在探討私人和集體記憶、歷史與知識如何被轉譯為感官體驗，並運用具身際遇、而非再現性敘事回應全球化命題。

曾在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館等機構展出，亦曾參與威尼斯美術雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文件展、明斯特雕塑展等國際性展覽。

Marco da Silva Ferreira｜舞者、編舞家

出生於葡萄牙聖瑪麗亞達費拉，現居波多。自學成才，舞蹈融會都市、當代及俱樂部風格，亦從街舞和社交舞蹈爬梳文化傳承理念，轉化身體動為對話空間。

發跡於2005年，2010年取得葡萄牙版《舞林爭霸（So You Think You Can Dance）》電視比賽首季冠軍，作為舞蹈藝術家的職業生涯始獲國內外關注，後並與編舞家Victor Hugo Pontes、Hofesh Shechter等人同台演出；在舞者與編舞家雙重身分下勇於突破邊界，進而確立個人聲譽。曾為多部作品編舞，其中一作《CARCAÇA》入圍2025年倫敦薩德勒之井劇院國際玫瑰舞蹈獎（Sadler's Wells The Rose International Dance Prize）。

潘岱靜｜視覺藝術家、作曲家

出生於中國貴陽，現居德國柏林。涵蓋音樂、電影、表演及大型裝置的多元作品常通過作曲和編舞展開，遊走相互關聯的當代藝術、實驗音樂與電影之間。

近年在慕尼黑藝術之家舉辦個展《Mute》，以影像、聲音、雕塑、燈光及每日舞蹈表演貫穿18個展廳和戶外空間；在沃克藝術中心呈現《Sudden Places》，將電影、聲音、繪畫與建築帶入美術館場域。參與過光州雙年展、上海雙年展，亦曾進駐巴黎羅浮宮、倫敦泰特現代美術館、香港大館當代美術館等各地場館。2024年奪德國國家美術館獎、2025年獲巴塞爾藝術展大獎，此外已發行3張錄音室專輯。

Payal Kapadia｜導演、編劇

出生於印度孟買，現居孟買。作品模糊虛構、記憶與夢境的界限。

2021年以《我們一無所知的夜晚（A Night of Knowing Nothing）》成國際影壇令人矚目的新銳之一；該片透過原創素材與現成影像，探討當代印度的生活現實，一舉奪得坎城影展金眼獎，亦入選多倫多影展。2024年再憑劇情長片首作《你是我眼中的那道光（All We Imagine as Light）》榮獲坎城影展評審團大獎，同時提名金球獎最佳導演、最佳外語片，並被英國電影雜誌《視與聽（Sight & Sound）》評選為年度最佳影片。

Pol Taburet｜視覺藝術家

出生於法國巴黎，現居巴黎。從己身可溯的加勒比文化根源到西方藝術史皆為靈感，創作融噴繪於傳統繪畫技法，錯置神祕人物形象，徘徊現實與超自然交錯地帶。

2021年，就讀巴黎塞爾吉國立高等藝術學院的最後一年首度嶄露頭角。隨後4年內共在巴黎、柏林、馬德里等多座城市舉辦10場個展，2025年登聖保羅雙年展呈獻大型青銅與水泥裝置《Someone's Child》。作品被索菲亞王后國家藝術中心博物館、Kadist基金會等機構收藏。

^{資料提供｜香奈兒          文字整理｜Ning Chi}