「台三線是哪三條線？」這段因誤會而產生，有點冏的問題讓台三線公路聲名大噪。如今透過藝術轉換，將沿途會經過的路線策劃為水路、公路、細路三條線，凝聚成一條浪漫大道，充滿慢活感的「2019浪漫台三線藝術季」應運而生。首屆藝術季以「有的是時間」來串接過去、現在與未來的種種面貌，橫跨台北、桃園、新竹、苗栗、台中等五縣市，綿延150公里的展區藉由不同策展人，在58天內透過56位藝術家、50件作品以及100場文化探索體驗，讓大家重新看見客家地方，寫下新的故事。

為樟之細路寫下藝術扉頁

做為「細路」起點，位於桃園龍潭三坑的「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」主題展區，讓你我得以在蜿蜒山林中，放慢腳步細細品味眼前這片客家小鎮自然和風土文化。縱向串聯舊有古道、農路、郊山步道而成的樟之細路，另一寫法為Raknus Selu Trail，「Raknus」是泰雅族、賽夏族語中樟樹之意，「Selu」則為客語「細路」發音，正意味著小徑。回溯昔日19世紀大航海時代，各群族為了地域與經濟利益產生過不少衝突，而容納了原住民與客家等多元文化的名稱，則承載了今日合作共生的美好之意。

如今做為知名觀光景點的龍潭三坑，過去這裡曾因大片天然樟樹林，讓先民得以伐採煉腦，成就台灣樟腦王國華麗美名，更促成帶領台灣通往與世界連結的路徑，然而隨著產業興衰，高聳樟樹林被低矮茶、果園取代，而本次細路主題展，正是要串聯過去與現在時光，用藝術淬煉出一幅嶄新迷人風景。現在則跟著La Vie，一同走進龍潭大平、三坑老街，探訪此次亮相樟之細路的精彩藝術大作！

台灣藝術家林舜龍率領 樟之細路地景創作三部曲

好山好水，「也好慢」，身為本次「樟之細路」重要靈魂人物的台灣藝術家林舜龍笑著說。在擔任藝術統籌的他號召下，集結台日多組藝術家，以里山精神再造樟之細路，在龍潭周邊街區現地創造八組地景藝術裝置，其中更有多件邀請在地居民共同創作，讓藝術季本身與當地情誼更為緊密。對多次參與日本越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭的林舜龍來說，如何整合藝術家創作力量來成就一場別具獨特性的藝術展，並能夠在結束後還能積累永續發展的能量，是藝術節能否打響名號的關鍵，「很多人看見瀨戶內國際藝術祭的成功都會想仿效，但哪有那麼簡單」林舜龍說道，他認為台灣藝術軟實力水準絕對可比擬歐美等國，可就是缺少了一個媒介，而浪漫台三縣藝術季正好給予了藝術家發揮平台。

首度參與台灣大型地方藝術節，就將寶貴初登場經驗獻給浪漫台三線，林舜龍自然寄予厚望，也許事前籌備時間緊迫，然而出自對家鄉的愛，他甘之如飴。此次他一口氣在龍潭帶來三組全新創作，更有多件為永久性設置，而向來講究「互動性」作品特性本次同樣沒缺漏。圍繞三坑自然生態公園的《稻之蛹》與《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》，加上位於大平聚落的《家的記憶風景》，林舜龍攜手三位台日藝術家，共譜樟之細路系列創作三部曲。

《稻之蛹》 

藝術家：林舜龍、王昱翔

地點：三坑自然生態公園

有如蟲蛹般的《稻之蛹》懸掛於湖畔樹梢上，在秋意漸濃時刻甚是風雅。林舜龍攜手在地藝術家王昱翔共同創作，整體外觀以稻為素材包覆，形塑出自然生態之蛹物態，兩者合而為一，亦象徵著人與自然和諧共處的里山精神；內部則以環形鋼條及麻繩固定增加強韌度，看似柔軟的外在卻富含堅硬之心，也呼應著曾在此片土地上努力打拼的客庄聚落人民。如此有機的作品也特地開孔洞，讓參觀者得以進入創作之中，一邊感受稻香美景外，也享受片刻的永恆與靜謐。

《年輪下，細說樟之細路》、《水琴窟》

藝術家：林舜龍、景山健

地點：三坑自然生態公園

循著自然生態公園湖邊漫步，一株宛若歷經滄桑的大樹裝置，如歷史巨人巍然矗立在湖畔旁。作品以多根木材與鋼板重組，像極了童話故事中才會出現的創作，人們可以走進樹幹身軀之中，藉由擺放於中央處的溪石伯公，掃描QR Code而知曉樟之細路過往今來之始末；隨後抬頭仰望則將看見圓環狀鋼板鏤刻之年輪，當陽光從縫隙中灑落，便能瞥見上頭刻著這片土地歷來所承載的大事紀，而與之相伴的蜻蜓翅膀裝置在微風吹拂下輕盈晃動。土地、天空與時間三者合而為一，浪漫詩意，同時也與周邊自然、山嶺、湖水與溪流呼應的樟之細路微型博物館正式誕生。

踏著鋪設好的葉拓圓盤石板往湖邊走去，以卵石推砌而成的《水琴窟》，頂部圓形水盤的清澈水面，有如明鏡般映照著藍天，而水滴落陶甕的回音，則像是幽谷傳來的天籟之音，當傾身貼著卵石旁，能切實感受聽見大自然最風雅的吟唱。

《家的記憶風景》

藝術家：林舜龍、潘羽祐

地點：大平聚落

設置於大平聚落活動中心公園的《家的記憶風景》，重新建構了聚落的形式，企圖呈現一種今昔內外交錯之體驗空間。作品以馬祖新村老屋拆卸下的大小老舊門窗及花蛤鐵窗等拼置而成，在家屋鋼骨框架上，則有藝術家潘羽祐與當地居民共同合作完成的老物件拓印水泥板，運用疊印方式交織出生命河流的軌跡。而四方錯開排列的門窗，可看見腳下的土地，也能窺探緩慢飄過的藍天白雲，隨時間悄悄流逝的景緻，亦若此地來來去去的人事物。

在家屋四周，則排列著一件件曾經與家族共度美好時光的老物件，彈簧外露的床、缺角的椅子、褪色餐桌等；從外往內窺視，像是家的記憶體分散與凝聚，而步入其中向外望時，則像隔著記憶的皮層，回想起此地曾經在與不再見到的景緻。

《浮草庵－從湖上觀望》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：三坑自然生態公園湖邊

日本藝術家水內貴英所打造的漂浮茶室《浮草庵》，五角形的露天茶室巧妙與東方哲學裡所述說的五行觀連結，水內貴英希望茶室不單單只作為休憩使用，更是能開啟人們彼此交流接觸的場域。竹材與茅草所構成的茶室裝置，藝術家將台灣泡茶習俗融入其中，而其中所使用的茶碗皆是當地居民所創作，他盼望藉由手作溫度讓前來品茗的人，能夠一邊在湖面上愜意喝茶談天，也一邊想像著素未謀面的茶碗製作者，以及眼前地域歷史過往與未來的模樣。

《打造彩虹－龍潭細路》

藝術家：水內貴英、陳幸雄

地點：大平紅橋

擁有近百年歷史、長約十餘公尺的大平紅橋，全以紅磚構築而成的五座橋拱，即便早以不具備聯絡道路功用，然而其經時代淬鍊所留下的古樸面容，其老舊斑駁韻味反倒讓人回味無窮。為了不破壞原先紅橋古蹟麗景，水內貴英則運用人造彩虹為拱橋添上限時的美麗印記，對他而言，彩虹帶有多樣性、共存之含義，此形象與自古以來刻苦耐勞生活於此，和其他民族、嚴峻大自然環境共存下，努力打造屬於自己完美烏托邦的客庄民族歷史不謀而和。因此彩虹不僅像是苦盡甘來的賀禮，更是慶祝客家歷史與自然環境共生的藝術創作。

《與自然共生共有》

藝術家：景山健

地點：三坑老街旁稻田

沿著三坑老街向稻田走去，一處有著橢圓蛋型的米白色裝置就這麼出現在休耕田之中，像是積木般堆起的裝置，近距離一看才發現原來是由無數個由免洗筷組成的三角形所堆疊而成。日本藝術家景山健想藉著《與自然共生共有》裝置強調人與自然之間維持緊密和諧之關係。他表示免洗木筷是利用殘餘木材所製成，並不會如假消息所稱需要大量砍樹伐林，至於將免洗筷編織而成的立體三角形，則汲取自組成宇宙最小單位之意象，他將東方筷子文化融入創作之中，企圖以自身所處的土地歷史、人文風情為主軸，深入探討該片土地的故事。

《人力車計畫》

藝術家：增田拓史

地點：三坑老街

活動時間：10/26-12/15每周六、日 上午10:00-11:00、下午15:00-17:00

日本藝術家增田拓史重新改造日本傳統人力車，建立平等的車伕與乘客關係，在座位設置腳踏車板，當車伕拉起車身起步後，乘客也將一併為人力車施力，而在你拉我踩的趣味中，也跟著人力車移動認識當地藝文史蹟，以及田野景緻，感受自然與人文的洗滌。

「樟之細路．時光撥格－青起細路之扉」自10越23日正式開跑，50多天藝術季日常中，除了圍繞在地客庄文化的大型地景藝術創作外，也包括小巧精緻的客庄小旅行及草地音樂會，更有闔家同樂的劇場表演與動手實做的藝術工作坊；一場跨時間與空間的藝術體驗，走過三坑與大平，是回顧過往片刻，也是記錄當下感受，更是激起未來想像。

浪漫台三線藝術季｜樟之細路．時光撥格－青起細路之扉

時間：2019.10.23- 12.15

地點：桃園龍潭三坑、大平地區

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw/exhibitions/Longtan

照片│Ian Liu

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。