稻之蛹、漂浮茶室!桃園龍潭「樟之細路」作品亮點 感受浪漫台三線細路地景藝術之美

林舜龍、潘羽祐《家的記憶風景》

「台三線是哪三條線?」這段因誤會而產生,有點冏的問題讓台三線公路聲名大噪。如今透過藝術轉換,將沿途會經過的路線策劃為水路、公路、細路三條線,凝聚成一條浪漫大道,充滿慢活感的「2019浪漫台三線藝術季」應運而生。首屆藝術季以「有的是時間」來串接過去、現在與未來的種種面貌,橫跨台北、桃園、新竹、苗栗、台中等五縣市,綿延150公里的展區藉由不同策展人,在58天內透過56位藝術家、50件作品以及100場文化探索體驗,讓大家重新看見客家地方,寫下新的故事。

 

為樟之細路寫下藝術扉頁

做為「細路」起點,位於桃園龍潭三坑的「樟之細路.時光撥格-青起細路之扉」主題展區,讓你我得以在蜿蜒山林中,放慢腳步細細品味眼前這片客家小鎮自然和風土文化。縱向串聯舊有古道、農路、郊山步道而成的樟之細路,另一寫法為Raknus Selu Trail,「Raknus」是泰雅族、賽夏族語中樟樹之意,「Selu」則為客語「細路」發音,正意味著小徑。回溯昔日19世紀大航海時代,各群族為了地域與經濟利益產生過不少衝突,而容納了原住民與客家等多元文化的名稱,則承載了今日合作共生的美好之意。

 

 

如今做為知名觀光景點的龍潭三坑,過去這裡曾因大片天然樟樹林,讓先民得以伐採煉腦,成就台灣樟腦王國華麗美名,更促成帶領台灣通往與世界連結的路徑,然而隨著產業興衰,高聳樟樹林被低矮茶、果園取代,而本次細路主題展,正是要串聯過去與現在時光,用藝術淬煉出一幅嶄新迷人風景。現在則跟著La Vie,一同走進龍潭大平、三坑老街,探訪此次亮相樟之細路的精彩藝術大作!

 

 

台灣藝術家林舜龍率領 樟之細路地景創作三部曲

好山好水,「也好慢」,身為本次「樟之細路」重要靈魂人物的台灣藝術家林舜龍笑著說。在擔任藝術統籌的他號召下,集結台日多組藝術家,以里山精神再造樟之細路,在龍潭周邊街區現地創造八組地景藝術裝置,其中更有多件邀請在地居民共同創作,讓藝術季本身與當地情誼更為緊密。對多次參與日本越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭的林舜龍來說,如何整合藝術家創作力量來成就一場別具獨特性的藝術展,並能夠在結束後還能積累永續發展的能量,是藝術節能否打響名號的關鍵,「很多人看見瀨戶內國際藝術祭的成功都會想仿效,但哪有那麼簡單」林舜龍說道,他認為台灣藝術軟實力水準絕對可比擬歐美等國,可就是缺少了一個媒介,而浪漫台三縣藝術季正好給予了藝術家發揮平台。

 

首度參與台灣大型地方藝術節,就將寶貴初登場經驗獻給浪漫台三線,林舜龍自然寄予厚望,也許事前籌備時間緊迫,然而出自對家鄉的愛,他甘之如飴。此次他一口氣在龍潭帶來三組全新創作,更有多件為永久性設置,而向來講究「互動性」作品特性本次同樣沒缺漏。圍繞三坑自然生態公園的《稻之蛹》與《年輪下,細說樟之細路》、《水琴窟》,加上位於大平聚落的《家的記憶風景》,林舜龍攜手三位台日藝術家,共譜樟之細路系列創作三部曲。

 

《稻之蛹》 

藝術家:林舜龍、王昱翔

地點:三坑自然生態公園

 

有如蟲蛹般的《稻之蛹》懸掛於湖畔樹梢上,在秋意漸濃時刻甚是風雅。林舜龍攜手在地藝術家王昱翔共同創作,整體外觀以稻為素材包覆,形塑出自然生態之蛹物態,兩者合而為一,亦象徵著人與自然和諧共處的里山精神;內部則以環形鋼條及麻繩固定增加強韌度,看似柔軟的外在卻富含堅硬之心,也呼應著曾在此片土地上努力打拼的客庄聚落人民。如此有機的作品也特地開孔洞,讓參觀者得以進入創作之中,一邊感受稻香美景外,也享受片刻的永恆與靜謐。

 

 

《年輪下,細說樟之細路》、《水琴窟》

藝術家:林舜龍、景山健

地點:三坑自然生態公園

 

循著自然生態公園湖邊漫步,一株宛若歷經滄桑的大樹裝置,如歷史巨人巍然矗立在湖畔旁。作品以多根木材與鋼板重組,像極了童話故事中才會出現的創作,人們可以走進樹幹身軀之中,藉由擺放於中央處的溪石伯公,掃描QR Code而知曉樟之細路過往今來之始末;隨後抬頭仰望則將看見圓環狀鋼板鏤刻之年輪,當陽光從縫隙中灑落,便能瞥見上頭刻著這片土地歷來所承載的大事紀,而與之相伴的蜻蜓翅膀裝置在微風吹拂下輕盈晃動。土地、天空與時間三者合而為一,浪漫詩意,同時也與周邊自然、山嶺、湖水與溪流呼應的樟之細路微型博物館正式誕生。

 

踏著鋪設好的葉拓圓盤石板往湖邊走去,以卵石推砌而成的《水琴窟》,頂部圓形水盤的清澈水面,有如明鏡般映照著藍天,而水滴落陶甕的回音,則像是幽谷傳來的天籟之音,當傾身貼著卵石旁,能切實感受聽見大自然最風雅的吟唱。

 

《家的記憶風景》

藝術家:林舜龍、潘羽祐

地點:大平聚落

 

設置於大平聚落活動中心公園的《家的記憶風景》,重新建構了聚落的形式,企圖呈現一種今昔內外交錯之體驗空間。作品以馬祖新村老屋拆卸下的大小老舊門窗及花蛤鐵窗等拼置而成,在家屋鋼骨框架上,則有藝術家潘羽祐與當地居民共同合作完成的老物件拓印水泥板,運用疊印方式交織出生命河流的軌跡。而四方錯開排列的門窗,可看見腳下的土地,也能窺探緩慢飄過的藍天白雲,隨時間悄悄流逝的景緻,亦若此地來來去去的人事物。

 

 

在家屋四周,則排列著一件件曾經與家族共度美好時光的老物件,彈簧外露的床、缺角的椅子、褪色餐桌等;從外往內窺視,像是家的記憶體分散與凝聚,而步入其中向外望時,則像隔著記憶的皮層,回想起此地曾經在與不再見到的景緻。

 

 

《浮草庵-從湖上觀望》

藝術家:水內貴英、陳幸雄

地點:三坑自然生態公園湖邊

 

日本藝術家水內貴英所打造的漂浮茶室《浮草庵》,五角形的露天茶室巧妙與東方哲學裡所述說的五行觀連結,水內貴英希望茶室不單單只作為休憩使用,更是能開啟人們彼此交流接觸的場域。竹材與茅草所構成的茶室裝置,藝術家將台灣泡茶習俗融入其中,而其中所使用的茶碗皆是當地居民所創作,他盼望藉由手作溫度讓前來品茗的人,能夠一邊在湖面上愜意喝茶談天,也一邊想像著素未謀面的茶碗製作者,以及眼前地域歷史過往與未來的模樣。

 

《打造彩虹-龍潭細路》

藝術家:水內貴英、陳幸雄

地點:大平紅橋

 

擁有近百年歷史、長約十餘公尺的大平紅橋,全以紅磚構築而成的五座橋拱,即便早以不具備聯絡道路功用,然而其經時代淬鍊所留下的古樸面容,其老舊斑駁韻味反倒讓人回味無窮。為了不破壞原先紅橋古蹟麗景,水內貴英則運用人造彩虹為拱橋添上限時的美麗印記,對他而言,彩虹帶有多樣性、共存之含義,此形象與自古以來刻苦耐勞生活於此,和其他民族、嚴峻大自然環境共存下,努力打造屬於自己完美烏托邦的客庄民族歷史不謀而和。因此彩虹不僅像是苦盡甘來的賀禮,更是慶祝客家歷史與自然環境共生的藝術創作。

 

《與自然共生共有》

藝術家:景山健

地點:三坑老街旁稻田

 

沿著三坑老街向稻田走去,一處有著橢圓蛋型的米白色裝置就這麼出現在休耕田之中,像是積木般堆起的裝置,近距離一看才發現原來是由無數個由免洗筷組成的三角形所堆疊而成。日本藝術家景山健想藉著《與自然共生共有》裝置強調人與自然之間維持緊密和諧之關係。他表示免洗木筷是利用殘餘木材所製成,並不會如假消息所稱需要大量砍樹伐林,至於將免洗筷編織而成的立體三角形,則汲取自組成宇宙最小單位之意象,他將東方筷子文化融入創作之中,企圖以自身所處的土地歷史、人文風情為主軸,深入探討該片土地的故事。

 

 

《人力車計畫》

藝術家:增田拓史

地點:三坑老街

活動時間:10/26-12/15每周六、日 上午10:00-11:00、下午15:00-17:00

 

日本藝術家增田拓史重新改造日本傳統人力車,建立平等的車伕與乘客關係,在座位設置腳踏車板,當車伕拉起車身起步後,乘客也將一併為人力車施力,而在你拉我踩的趣味中,也跟著人力車移動認識當地藝文史蹟,以及田野景緻,感受自然與人文的洗滌。

 

 

「樟之細路.時光撥格-青起細路之扉」自10越23日正式開跑,50多天藝術季日常中,除了圍繞在地客庄文化的大型地景藝術創作外,也包括小巧精緻的客庄小旅行及草地音樂會,更有闔家同樂的劇場表演與動手實做的藝術工作坊;一場跨時間與空間的藝術體驗,走過三坑與大平,是回顧過往片刻,也是記錄當下感受,更是激起未來想像。

 

浪漫台三線藝術季|樟之細路.時光撥格-青起細路之扉

時間:2019.10.23- 12.15

地點:桃園龍潭三坑、大平地區

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw/exhibitions/Longtan

 

照片│Ian Liu

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

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Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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