浪漫台三線景致搬到凱道！台灣藝術家林舜龍「凱道內山日」打造全台最大柿餅海地景

橫跨最多縣市、長度最長，觸及鄉鎮最多的台灣藝術季誕生！首屆「2019浪漫台三線藝術季」正式登場，為推廣台灣這條美麗的內山公路景致及串揭百年客家文化精華的沿線，客家委員召集各方創意好手籌辦大型地方藝術季。並以「有的是時間」為題，將規劃成水路、細路與公路三大主題展區。而其中將於10月19日、20日限定登場的「凱道內山日」藝術季活動，則邀來台灣藝術家林舜龍在凱達格蘭大道上創作，將原先柏油路廣場，搖身一變成為擁有中央山脈意象景致，與結實累累金黃稻穗，和象徵客家特色習俗的曬柿文化，讓大家在凱道前曬太陽更曬恩愛。

曬，不只是一個動詞，是時間烙印在世界的痕跡。

除了統籌的桃園龍潭的「樟芝細路．時光撥格－青起細路之扉」主開幕在即外，同樣由林舜隆負責的「「凱道內山日」活動，則讓總統府前凱道廣場，成了一幅迷人風景畫。作品向來給人溫暖並具有互動交流性質的林舜龍，此次限時地景創作《在結穗滿滿的中央山脈下，一起曬恩愛》以上千支桂竹打造如中央山脈綿延的山巒景觀，並於竹材上擺上客家藍染布料，巧妙化身為裊裊山嵐雲霧；後方的總統府建築有如屹立山頂，竹林山脈前則有百捆稻草舖成的層層梯田稻穗搖曳，以及剪紙形塑出的客家古厝牌樓地景風貌。而為了讓參與民眾能夠好好感受這轉化後的台灣壯闊景觀，林舜龍也在凱道擺放上千個柿盤坐席與特色坐墊，讓參與者成為創作中一部分，展演特色柿海。

關於作品名稱，「曬」是客家文化的精髓展現之一，蘊含其對食材的珍視，以及與大地共生共存的強韌生命力，而作為浪漫台三縣藝術季號角響起的第一棒，自然要以「曬」為名，向豐饒土地和優美傳統致敬。而「凱道內山日」不僅有曬柿互動地景裝置外，更將結合在地文創與農客市集，精選60家品牌，完整呈現青創職人、藝術生活、在地文化及農產，捕獲台三線上的優秀在地職人，利用短短兩天時光，一起曬出客家的風土人情，曬出台灣之美。2019年浪漫台三線藝術季10月19日至12月15日舉行。

活動報名

https://www.accupass.com/event/1910050933554595880290

via 浪漫台三線藝術季 

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR