以藝術為引，進行地方的活化與創作，連結北桃竹苗中五縣市的2019浪漫台三線藝術季即將開跑，跟著編輯前往位在苗栗大湖鄉的「大窩穿龍地景藝術節」，親臨有人間仙境之稱的大窩，涉水度過先人徒手挖鑿的水圳，再沿著溪流行經之地，觀賞四座地景藝術創作，參與週末限定的五感體驗活動。在這條水織路上認識前所未見的客家文化，感受人與土地共創的城市記憶。

水圳文化導覽-原漢融合的美好意涵

來到大窩，得先涉水過圳來回溯歷史。三面環山的大窩，拓墾者在百年前以雙手鑿掘出穿龍圳，引水灌溉了數十頃的農地。而當時泰雅族人早已在此狩獵為生，開拓時的土地開發問題，總造成漢人與原住民的紛爭。好在有泰雅族公主，優雅・猶玠，她作為兩族群溝通的溫柔橋樑，與客家拓墾者陳履獻締結聯姻關係，開創大窩的共榮與和平。現存唯二之一的古圳即命名為「優雅圳」，圳寬45公分，僅能容一人度過，是台灣現今極少見的穿龍圳古道。

《奉茶惜福》-品嚐客家文化的感恩知足

登橋走過三潭溪，溪邊的竹林流瀉了一徑白砂地，開出一朵朵花茶碗，《奉茶惜福》由大窩在地陶藝家翁已涵所作，感念客家族群在過去會設置給過路人休息的「奉茶」茶亭，以陶製桌椅、茶碗為亭，邀請民眾坐下，喝口茶，以茶敘念客家文化感恩知足之情，並在現場教導民眾，捏製大窩溪獨有的馬口魚陶作。

《生命的鑿痕》-傍水而茁壯的生命力

沿著溪流停歇在一座奇異的涼亭，這是花蓮港口部落藝術家伊祐‧噶照( Iyo Kacaw )駐地創作的作品。擅長取材自然刻畫有機樣貌的Iyo，這次取用百坪木材、削成約萬片木板，以先人開鑿水圳的痕跡為靈感，透過木板的層層堆疊，打造一座聆聽水流、迎風吹拂來有木頭香氣的涼亭。Iyo考察民情，看見了圳流所孕育的生命，以亭為喻，象徵發芽的生命體。

《茶窩》- 感到如茶葉舒展開來的溫暖

繼續向上一個坡地，兩顆鳥巢一般的球體以山巒為背景停在這裡。這是以竹編創作為名的藝術家范承宗，將客家文化特有的「茶壽」放大成讓人入內的茶窩。早期客家婦女疼惜丈夫外出工作時，總是喝到冷掉的茶，便以鳥巢為靈感編織出茶壽來保溫。范承宗取木為架構，透過竹、藤編織出一個有光影、有大地氣息的世界，進到其中就能像茶葉般感到溫暖而舒展開來。

《編織記憶》- 延續伯公樹下的情誼

來到有上百歲年紀的伯公樹下，屏東好茶部落藝術家Eleng Luluan安聖惠編織出一個舒適的休憩空間。她回憶到樹下是人們休息與交流之處，更是居民們成長的共同記憶，便將樹幹的紋路、蜘蛛網的脈動都勾織於其中，成為堅韌的網絡，讓人或躺或臥於此互動，創造大樹下的美好回憶。而四周向上的枝幹，則象徵在樹下的公民討論，都能持續發芽。

《雲水音樂會》一場流動的音樂饗宴

除了上述的體驗，本次藝術節更透過音樂的元素隨著地景藝術起舞，音樂總監陳冠宇認為「地景是空間的藝術，音樂是時間的藝術」，邀請以莉高露、黃連煜、黃瑋傑、盧苑儀、羅茵茵、鄭各均六位歌手，在大窩山頭流動，以歌聲共鳴藝術創作，呈現一場有如行雲流水的《雲水音樂會》。就地而唱，你無法預期會遇上誰的演出，就像人生一樣。

在大窩穿龍地景藝術節活動期間，同場開設有許多文化體驗課程，像是「山村中的香氣練習」，是芳療師Ally以大窩過去最主要的經濟作物-樟腦與香茅為題，調配屬於自己的防蟲精油；「食在地 牛汶水製作」，則由大窩在地返鄉青年，反青富民聯盟所創的品牌，以農村好食材製作客家經典點心-牛汶水。更邀請當地耆老、文史工作者以講古、說唱的方式，引領大家遨遊客家文化的脈動。如客委會副主委所言：「文化是人與土地對話的結果，而生態是觀光的長度。」以藝術引領在地的識別，浪漫台三線宛如一個正在進化的動詞，邀請大家在活動期間，揮霍時間浪漫的與土地交會吧！

註：穿龍為古字穿窿之音譯，客家語為鑿洞的意思。

大窩穿龍圳地景藝術節

時間：2019.10.19 - 12.15

地點：苗栗縣大窩穿龍圳地景

更多體驗活動詳情請見活動粉絲專頁 大窩穿龍圳地景藝術節

文│劉秝緁

圖片提供│大窩穿龍圳地景藝術節

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。