以藝術為引，進行地方的活化與創作，連結北桃竹苗中五縣市的2019浪漫台三線藝術季即將開跑，跟著編輯前往位在苗栗大湖鄉的「大窩穿龍地景藝術節」，親臨有人間仙境之稱的大窩，涉水度過先人徒手挖鑿的水圳，再沿著溪流行經之地，觀賞四座地景藝術創作，參與週末限定的五感體驗活動。在這條水織路上認識前所未見的客家文化，感受人與土地共創的城市記憶。

水圳文化導覽-原漢融合的美好意涵

來到大窩，得先涉水過圳來回溯歷史。三面環山的大窩，拓墾者在百年前以雙手鑿掘出穿龍圳，引水灌溉了數十頃的農地。而當時泰雅族人早已在此狩獵為生，開拓時的土地開發問題，總造成漢人與原住民的紛爭。好在有泰雅族公主，優雅・猶玠，她作為兩族群溝通的溫柔橋樑，與客家拓墾者陳履獻締結聯姻關係，開創大窩的共榮與和平。現存唯二之一的古圳即命名為「優雅圳」，圳寬45公分，僅能容一人度過，是台灣現今極少見的穿龍圳古道。

《奉茶惜福》-品嚐客家文化的感恩知足

登橋走過三潭溪，溪邊的竹林流瀉了一徑白砂地，開出一朵朵花茶碗，《奉茶惜福》由大窩在地陶藝家翁已涵所作，感念客家族群在過去會設置給過路人休息的「奉茶」茶亭，以陶製桌椅、茶碗為亭，邀請民眾坐下，喝口茶，以茶敘念客家文化感恩知足之情，並在現場教導民眾，捏製大窩溪獨有的馬口魚陶作。

《生命的鑿痕》-傍水而茁壯的生命力

沿著溪流停歇在一座奇異的涼亭，這是花蓮港口部落藝術家伊祐‧噶照( Iyo Kacaw )駐地創作的作品。擅長取材自然刻畫有機樣貌的Iyo，這次取用百坪木材、削成約萬片木板，以先人開鑿水圳的痕跡為靈感，透過木板的層層堆疊，打造一座聆聽水流、迎風吹拂來有木頭香氣的涼亭。Iyo考察民情，看見了圳流所孕育的生命，以亭為喻，象徵發芽的生命體。

《茶窩》- 感到如茶葉舒展開來的溫暖

繼續向上一個坡地，兩顆鳥巢一般的球體以山巒為背景停在這裡。這是以竹編創作為名的藝術家范承宗，將客家文化特有的「茶壽」放大成讓人入內的茶窩。早期客家婦女疼惜丈夫外出工作時，總是喝到冷掉的茶，便以鳥巢為靈感編織出茶壽來保溫。范承宗取木為架構，透過竹、藤編織出一個有光影、有大地氣息的世界，進到其中就能像茶葉般感到溫暖而舒展開來。

《編織記憶》- 延續伯公樹下的情誼

來到有上百歲年紀的伯公樹下，屏東好茶部落藝術家Eleng Luluan安聖惠編織出一個舒適的休憩空間。她回憶到樹下是人們休息與交流之處，更是居民們成長的共同記憶，便將樹幹的紋路、蜘蛛網的脈動都勾織於其中，成為堅韌的網絡，讓人或躺或臥於此互動，創造大樹下的美好回憶。而四周向上的枝幹，則象徵在樹下的公民討論，都能持續發芽。

《雲水音樂會》一場流動的音樂饗宴

除了上述的體驗，本次藝術節更透過音樂的元素隨著地景藝術起舞，音樂總監陳冠宇認為「地景是空間的藝術，音樂是時間的藝術」，邀請以莉高露、黃連煜、黃瑋傑、盧苑儀、羅茵茵、鄭各均六位歌手，在大窩山頭流動，以歌聲共鳴藝術創作，呈現一場有如行雲流水的《雲水音樂會》。就地而唱，你無法預期會遇上誰的演出，就像人生一樣。

在大窩穿龍地景藝術節活動期間，同場開設有許多文化體驗課程，像是「山村中的香氣練習」，是芳療師Ally以大窩過去最主要的經濟作物-樟腦與香茅為題，調配屬於自己的防蟲精油；「食在地 牛汶水製作」，則由大窩在地返鄉青年，反青富民聯盟所創的品牌，以農村好食材製作客家經典點心-牛汶水。更邀請當地耆老、文史工作者以講古、說唱的方式，引領大家遨遊客家文化的脈動。如客委會副主委所言：「文化是人與土地對話的結果，而生態是觀光的長度。」以藝術引領在地的識別，浪漫台三線宛如一個正在進化的動詞，邀請大家在活動期間，揮霍時間浪漫的與土地交會吧！

註：穿龍為古字穿窿之音譯，客家語為鑿洞的意思。

大窩穿龍圳地景藝術節

時間：2019.10.19 - 12.15

地點：苗栗縣大窩穿龍圳地景

更多體驗活動詳情請見活動粉絲專頁 大窩穿龍圳地景藝術節

文│劉秝緁

圖片提供│大窩穿龍圳地景藝術節

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展