苗栗「大窩穿龍地景藝術節」作品亮點!在浪漫台三線秘境感受水織路的客家之美

《生命的鑿痕》/ 伊祐‧噶照( Iyo Kacaw )

以藝術為引,進行地方的活化與創作,連結北桃竹苗中五縣市的2019浪漫台三線藝術季即將開跑,跟著編輯前往位在苗栗大湖鄉的「大窩穿龍地景藝術節」,親臨有人間仙境之稱的大窩,涉水度過先人徒手挖鑿的水圳,再沿著溪流行經之地,觀賞四座地景藝術創作,參與週末限定的五感體驗活動。在這條水織路上認識前所未見的客家文化,感受人與土地共創的城市記憶。

 

水圳文化導覽-原漢融合的美好意涵

來到大窩,得先涉水過圳來回溯歷史。三面環山的大窩,拓墾者在百年前以雙手鑿掘出穿龍圳,引水灌溉了數十頃的農地。而當時泰雅族人早已在此狩獵為生,開拓時的土地開發問題,總造成漢人與原住民的紛爭。好在有泰雅族公主,優雅・猶玠,她作為兩族群溝通的溫柔橋樑,與客家拓墾者陳履獻締結聯姻關係,開創大窩的共榮與和平。現存唯二之一的古圳即命名為「優雅圳」,圳寬45公分,僅能容一人度過,是台灣現今極少見的穿龍圳古道。

 

《奉茶惜福》-品嚐客家文化的感恩知足

登橋走過三潭溪,溪邊的竹林流瀉了一徑白砂地,開出一朵朵花茶碗,《奉茶惜福》由大窩在地陶藝家翁已涵所作,感念客家族群在過去會設置給過路人休息的「奉茶」茶亭,以陶製桌椅、茶碗為亭,邀請民眾坐下,喝口茶,以茶敘念客家文化感恩知足之情,並在現場教導民眾,捏製大窩溪獨有的馬口魚陶作。

 

 

《生命的鑿痕》-傍水而茁壯的生命力

沿著溪流停歇在一座奇異的涼亭,這是花蓮港口部落藝術家伊祐‧噶照( Iyo Kacaw )駐地創作的作品。擅長取材自然刻畫有機樣貌的Iyo,這次取用百坪木材、削成約萬片木板,以先人開鑿水圳的痕跡為靈感,透過木板的層層堆疊,打造一座聆聽水流、迎風吹拂來有木頭香氣的涼亭。Iyo考察民情,看見了圳流所孕育的生命,以亭為喻,象徵發芽的生命體。

 

 

《茶窩》- 感到如茶葉舒展開來的溫暖

繼續向上一個坡地,兩顆鳥巢一般的球體以山巒為背景停在這裡。這是以竹編創作為名的藝術家范承宗,將客家文化特有的「茶壽」放大成讓人入內的茶窩。早期客家婦女疼惜丈夫外出工作時,總是喝到冷掉的茶,便以鳥巢為靈感編織出茶壽來保溫。范承宗取木為架構,透過竹、藤編織出一個有光影、有大地氣息的世界,進到其中就能像茶葉般感到溫暖而舒展開來。

 

 

《編織記憶》- 延續伯公樹下的情誼

來到有上百歲年紀的伯公樹下,屏東好茶部落藝術家Eleng Luluan安聖惠編織出一個舒適的休憩空間。她回憶到樹下是人們休息與交流之處,更是居民們成長的共同記憶,便將樹幹的紋路、蜘蛛網的脈動都勾織於其中,成為堅韌的網絡,讓人或躺或臥於此互動,創造大樹下的美好回憶。而四周向上的枝幹,則象徵在樹下的公民討論,都能持續發芽。

 

 

《雲水音樂會》一場流動的音樂饗宴

除了上述的體驗,本次藝術節更透過音樂的元素隨著地景藝術起舞,音樂總監陳冠宇認為「地景是空間的藝術,音樂是時間的藝術」,邀請以莉高露、黃連煜、黃瑋傑、盧苑儀、羅茵茵、鄭各均六位歌手,在大窩山頭流動,以歌聲共鳴藝術創作,呈現一場有如行雲流水的《雲水音樂會》。就地而唱,你無法預期會遇上誰的演出,就像人生一樣。

 

在大窩穿龍地景藝術節活動期間,同場開設有許多文化體驗課程,像是「山村中的香氣練習」,是芳療師Ally以大窩過去最主要的經濟作物-樟腦與香茅為題,調配屬於自己的防蟲精油;「食在地 牛汶水製作」,則由大窩在地返鄉青年,反青富民聯盟所創的品牌,以農村好食材製作客家經典點心-牛汶水。更邀請當地耆老、文史工作者以講古、說唱的方式,引領大家遨遊客家文化的脈動。如客委會副主委所言:「文化是人與土地對話的結果,而生態是觀光的長度。」以藝術引領在地的識別,浪漫台三線宛如一個正在進化的動詞,邀請大家在活動期間,揮霍時間浪漫的與土地交會吧!

 

註:穿龍為古字穿窿之音譯,客家語為鑿洞的意思。

 

大窩穿龍圳地景藝術節

時間:2019.10.19 - 12.15

地點:苗栗縣大窩穿龍圳地景

更多體驗活動詳情請見活動粉絲專頁 大窩穿龍圳地景藝術節

 

文│劉秝緁

圖片提供│大窩穿龍圳地景藝術節

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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