苗栗「大窩穿龍地景藝術節」作品亮點!在浪漫台三線秘境感受水織路的客家之美

《生命的鑿痕》/ 伊祐‧噶照( Iyo Kacaw )

以藝術為引,進行地方的活化與創作,連結北桃竹苗中五縣市的2019浪漫台三線藝術季即將開跑,跟著編輯前往位在苗栗大湖鄉的「大窩穿龍地景藝術節」,親臨有人間仙境之稱的大窩,涉水度過先人徒手挖鑿的水圳,再沿著溪流行經之地,觀賞四座地景藝術創作,參與週末限定的五感體驗活動。在這條水織路上認識前所未見的客家文化,感受人與土地共創的城市記憶。

 

水圳文化導覽-原漢融合的美好意涵

來到大窩,得先涉水過圳來回溯歷史。三面環山的大窩,拓墾者在百年前以雙手鑿掘出穿龍圳,引水灌溉了數十頃的農地。而當時泰雅族人早已在此狩獵為生,開拓時的土地開發問題,總造成漢人與原住民的紛爭。好在有泰雅族公主,優雅・猶玠,她作為兩族群溝通的溫柔橋樑,與客家拓墾者陳履獻締結聯姻關係,開創大窩的共榮與和平。現存唯二之一的古圳即命名為「優雅圳」,圳寬45公分,僅能容一人度過,是台灣現今極少見的穿龍圳古道。

 

《奉茶惜福》-品嚐客家文化的感恩知足

登橋走過三潭溪,溪邊的竹林流瀉了一徑白砂地,開出一朵朵花茶碗,《奉茶惜福》由大窩在地陶藝家翁已涵所作,感念客家族群在過去會設置給過路人休息的「奉茶」茶亭,以陶製桌椅、茶碗為亭,邀請民眾坐下,喝口茶,以茶敘念客家文化感恩知足之情,並在現場教導民眾,捏製大窩溪獨有的馬口魚陶作。

 

 

《生命的鑿痕》-傍水而茁壯的生命力

沿著溪流停歇在一座奇異的涼亭,這是花蓮港口部落藝術家伊祐‧噶照( Iyo Kacaw )駐地創作的作品。擅長取材自然刻畫有機樣貌的Iyo,這次取用百坪木材、削成約萬片木板,以先人開鑿水圳的痕跡為靈感,透過木板的層層堆疊,打造一座聆聽水流、迎風吹拂來有木頭香氣的涼亭。Iyo考察民情,看見了圳流所孕育的生命,以亭為喻,象徵發芽的生命體。

 

 

《茶窩》- 感到如茶葉舒展開來的溫暖

繼續向上一個坡地,兩顆鳥巢一般的球體以山巒為背景停在這裡。這是以竹編創作為名的藝術家范承宗,將客家文化特有的「茶壽」放大成讓人入內的茶窩。早期客家婦女疼惜丈夫外出工作時,總是喝到冷掉的茶,便以鳥巢為靈感編織出茶壽來保溫。范承宗取木為架構,透過竹、藤編織出一個有光影、有大地氣息的世界,進到其中就能像茶葉般感到溫暖而舒展開來。

 

 

《編織記憶》- 延續伯公樹下的情誼

來到有上百歲年紀的伯公樹下,屏東好茶部落藝術家Eleng Luluan安聖惠編織出一個舒適的休憩空間。她回憶到樹下是人們休息與交流之處,更是居民們成長的共同記憶,便將樹幹的紋路、蜘蛛網的脈動都勾織於其中,成為堅韌的網絡,讓人或躺或臥於此互動,創造大樹下的美好回憶。而四周向上的枝幹,則象徵在樹下的公民討論,都能持續發芽。

 

 

《雲水音樂會》一場流動的音樂饗宴

除了上述的體驗,本次藝術節更透過音樂的元素隨著地景藝術起舞,音樂總監陳冠宇認為「地景是空間的藝術,音樂是時間的藝術」,邀請以莉高露、黃連煜、黃瑋傑、盧苑儀、羅茵茵、鄭各均六位歌手,在大窩山頭流動,以歌聲共鳴藝術創作,呈現一場有如行雲流水的《雲水音樂會》。就地而唱,你無法預期會遇上誰的演出,就像人生一樣。

 

在大窩穿龍地景藝術節活動期間,同場開設有許多文化體驗課程,像是「山村中的香氣練習」,是芳療師Ally以大窩過去最主要的經濟作物-樟腦與香茅為題,調配屬於自己的防蟲精油;「食在地 牛汶水製作」,則由大窩在地返鄉青年,反青富民聯盟所創的品牌,以農村好食材製作客家經典點心-牛汶水。更邀請當地耆老、文史工作者以講古、說唱的方式,引領大家遨遊客家文化的脈動。如客委會副主委所言:「文化是人與土地對話的結果,而生態是觀光的長度。」以藝術引領在地的識別,浪漫台三線宛如一個正在進化的動詞,邀請大家在活動期間,揮霍時間浪漫的與土地交會吧!

 

註:穿龍為古字穿窿之音譯,客家語為鑿洞的意思。

 

大窩穿龍圳地景藝術節

時間:2019.10.19 - 12.15

地點:苗栗縣大窩穿龍圳地景

更多體驗活動詳情請見活動粉絲專頁 大窩穿龍圳地景藝術節

 

文│劉秝緁

圖片提供│大窩穿龍圳地景藝術節

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(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
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有機演化的「活建築」

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「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

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靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

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未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

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(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日