苗栗「大窩穿龍地景藝術節」作品亮點!在浪漫台三線秘境感受水織路的客家之美

《生命的鑿痕》/ 伊祐‧噶照( Iyo Kacaw )

以藝術為引,進行地方的活化與創作,連結北桃竹苗中五縣市的2019浪漫台三線藝術季即將開跑,跟著編輯前往位在苗栗大湖鄉的「大窩穿龍地景藝術節」,親臨有人間仙境之稱的大窩,涉水度過先人徒手挖鑿的水圳,再沿著溪流行經之地,觀賞四座地景藝術創作,參與週末限定的五感體驗活動。在這條水織路上認識前所未見的客家文化,感受人與土地共創的城市記憶。

 

水圳文化導覽-原漢融合的美好意涵

來到大窩,得先涉水過圳來回溯歷史。三面環山的大窩,拓墾者在百年前以雙手鑿掘出穿龍圳,引水灌溉了數十頃的農地。而當時泰雅族人早已在此狩獵為生,開拓時的土地開發問題,總造成漢人與原住民的紛爭。好在有泰雅族公主,優雅・猶玠,她作為兩族群溝通的溫柔橋樑,與客家拓墾者陳履獻締結聯姻關係,開創大窩的共榮與和平。現存唯二之一的古圳即命名為「優雅圳」,圳寬45公分,僅能容一人度過,是台灣現今極少見的穿龍圳古道。

 

《奉茶惜福》-品嚐客家文化的感恩知足

登橋走過三潭溪,溪邊的竹林流瀉了一徑白砂地,開出一朵朵花茶碗,《奉茶惜福》由大窩在地陶藝家翁已涵所作,感念客家族群在過去會設置給過路人休息的「奉茶」茶亭,以陶製桌椅、茶碗為亭,邀請民眾坐下,喝口茶,以茶敘念客家文化感恩知足之情,並在現場教導民眾,捏製大窩溪獨有的馬口魚陶作。

 

 

《生命的鑿痕》-傍水而茁壯的生命力

沿著溪流停歇在一座奇異的涼亭,這是花蓮港口部落藝術家伊祐‧噶照( Iyo Kacaw )駐地創作的作品。擅長取材自然刻畫有機樣貌的Iyo,這次取用百坪木材、削成約萬片木板,以先人開鑿水圳的痕跡為靈感,透過木板的層層堆疊,打造一座聆聽水流、迎風吹拂來有木頭香氣的涼亭。Iyo考察民情,看見了圳流所孕育的生命,以亭為喻,象徵發芽的生命體。

 

 

《茶窩》- 感到如茶葉舒展開來的溫暖

繼續向上一個坡地,兩顆鳥巢一般的球體以山巒為背景停在這裡。這是以竹編創作為名的藝術家范承宗,將客家文化特有的「茶壽」放大成讓人入內的茶窩。早期客家婦女疼惜丈夫外出工作時,總是喝到冷掉的茶,便以鳥巢為靈感編織出茶壽來保溫。范承宗取木為架構,透過竹、藤編織出一個有光影、有大地氣息的世界,進到其中就能像茶葉般感到溫暖而舒展開來。

 

 

《編織記憶》- 延續伯公樹下的情誼

來到有上百歲年紀的伯公樹下,屏東好茶部落藝術家Eleng Luluan安聖惠編織出一個舒適的休憩空間。她回憶到樹下是人們休息與交流之處,更是居民們成長的共同記憶,便將樹幹的紋路、蜘蛛網的脈動都勾織於其中,成為堅韌的網絡,讓人或躺或臥於此互動,創造大樹下的美好回憶。而四周向上的枝幹,則象徵在樹下的公民討論,都能持續發芽。

 

 

《雲水音樂會》一場流動的音樂饗宴

除了上述的體驗,本次藝術節更透過音樂的元素隨著地景藝術起舞,音樂總監陳冠宇認為「地景是空間的藝術,音樂是時間的藝術」,邀請以莉高露、黃連煜、黃瑋傑、盧苑儀、羅茵茵、鄭各均六位歌手,在大窩山頭流動,以歌聲共鳴藝術創作,呈現一場有如行雲流水的《雲水音樂會》。就地而唱,你無法預期會遇上誰的演出,就像人生一樣。

 

在大窩穿龍地景藝術節活動期間,同場開設有許多文化體驗課程,像是「山村中的香氣練習」,是芳療師Ally以大窩過去最主要的經濟作物-樟腦與香茅為題,調配屬於自己的防蟲精油;「食在地 牛汶水製作」,則由大窩在地返鄉青年,反青富民聯盟所創的品牌,以農村好食材製作客家經典點心-牛汶水。更邀請當地耆老、文史工作者以講古、說唱的方式,引領大家遨遊客家文化的脈動。如客委會副主委所言:「文化是人與土地對話的結果,而生態是觀光的長度。」以藝術引領在地的識別,浪漫台三線宛如一個正在進化的動詞,邀請大家在活動期間,揮霍時間浪漫的與土地交會吧!

 

註:穿龍為古字穿窿之音譯,客家語為鑿洞的意思。

 

大窩穿龍圳地景藝術節

時間:2019.10.19 - 12.15

地點:苗栗縣大窩穿龍圳地景

更多體驗活動詳情請見活動粉絲專頁 大窩穿龍圳地景藝術節

 

文│劉秝緁

圖片提供│大窩穿龍圳地景藝術節

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從一場書寫開始,硬筆書法如何走進當代生活?專訪孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年,硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記,書寫的視線逐步由外向內,也在一次次提筆之間,走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆,孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點,用一句話概括:「一個比較深,一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆,硬筆則隨手可得,她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字,不必等到長大後,才被賦予「傳承文化」的責任,而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向,長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片,因此留下大量日記手稿,「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係,其實一直藏在最尋常的生活裡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
蔡怡君翻閱館藏資料,孫運璿留下的大量手稿,也讓書寫與紀念館產生深刻連結。(圖片提供:台積電文教基金會)

四屆題目,從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記,四個題目之間是否藏著一條脈絡?蔡怡君笑說,當初並非刻意安排,「但回頭看,會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生,也為大賞寫下起點;「訊息傳遞」走入日常,一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」,便是生活裡最直接的交流。到了情書,文字有了想說話的對象;今年的日記,視線終於回到自己,記錄一天的經歷,也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內,書寫也從與世界交流,來到與自己的對話。

(圖片提供:台積電文教基金會)
第四屆主題「日記」,將書寫的視線逐步由外向內,在提筆之間回應心緒。(圖片提供:台積電文教基金會)

「書寫要先靜下來,才能把事情記下來,這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻,紀念館展示中,有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿,字跡時而潦草、時而力透紙背,「你會發現,那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒,四屆題目逐步走向書寫者自身;落筆的輕重緩急,也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

(圖片提供:台積電文教基金會)
孫運璿年輕時曾以作家為志向,日記、情書與卡片,都留下他的親筆字跡。(圖片提供:台積電文教基金會)

新苗獎,先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」,讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀,手部小肌肉仍在發展階段,要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說,比起太早以成果衡量,她更希望孩子先體會提筆的樂趣,「希望他們不是為了比賽才寫字,而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

(圖片提供:台積電文教基金會)
在硬筆書法大賞策劃過程中,蔡怡君館長希望孩子先體會提筆的樂趣。(圖片提供:台積電文教基金會)

除了為低年級孩子重新思考賽制,參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽,第二屆開始則新增台中場地,直至今年,決賽會於台北、台中、高雄三地舉行,減少中南部與外島家庭的長途奔波;但即便如此,金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外,成人組僅開放國小教師參加,正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說:「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段,也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組,這些細微的調整都指向同一件事:為每一個想提筆的人,把起點再拉近一些。

(圖片提供:台積電文教基金會)
一頁頁作品與練習資料,記錄參賽者長年投入書寫的過程。(圖片提供:台積電文教基金會)

一筆一畫,把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學,回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館,蔡怡君長年與手稿、文獻相處,也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片,電腦打的跟手寫的,溫度真的不一樣。」近年她也發現,年輕人重新對寫字產生興趣,開始在意紙張、筆款與落筆的感覺,也樂於將作品分享在社群上。另一種延續,則藏在歷屆參賽者的身影裡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君,從館藏與賽事談手寫在當代生活中的意義。(圖片提供:台積電文教基金會)

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生,如今也成為老師,帶著自己的學生前來參賽;也有父子一同赴考,分別參加教師組與高中組。不同世代的身影,就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來,蔡怡君說:「工具、經費之外,最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中,書寫便有了下一段旅程,也有了新的故事。

(圖片提供:台積電文教基金會)
本屆硬筆書法大賞也將於孫運璿科技.人文紀念館展出得獎者作品。(圖片提供:台積電文教基金會)

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期|08.29(六)~10.04(日)

地點|孫運璿科技.人文紀念館(台北市重慶南路二段六巷10號)

開放時間|週二至週日早上10點至下午5點,週一休館

電話|02-23112940

文|邵瀠萱 圖片提供|台積電文教基金會

社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己插一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

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