以藝術為引，進行地方的活化與創作，連結北桃竹苗中五縣市的2019浪漫台三線藝術季即將開跑，跟著編輯前往位在苗栗大湖鄉的「大窩穿龍地景藝術節」，親臨有人間仙境之稱的大窩，涉水度過先人徒手挖鑿的水圳，再沿著溪流行經之地，觀賞四座地景藝術創作，參與週末限定的五感體驗活動。在這條水織路上認識前所未見的客家文化，感受人與土地共創的城市記憶。

水圳文化導覽-原漢融合的美好意涵

來到大窩，得先涉水過圳來回溯歷史。三面環山的大窩，拓墾者在百年前以雙手鑿掘出穿龍圳，引水灌溉了數十頃的農地。而當時泰雅族人早已在此狩獵為生，開拓時的土地開發問題，總造成漢人與原住民的紛爭。好在有泰雅族公主，優雅・猶玠，她作為兩族群溝通的溫柔橋樑，與客家拓墾者陳履獻締結聯姻關係，開創大窩的共榮與和平。現存唯二之一的古圳即命名為「優雅圳」，圳寬45公分，僅能容一人度過，是台灣現今極少見的穿龍圳古道。

《奉茶惜福》-品嚐客家文化的感恩知足

登橋走過三潭溪，溪邊的竹林流瀉了一徑白砂地，開出一朵朵花茶碗，《奉茶惜福》由大窩在地陶藝家翁已涵所作，感念客家族群在過去會設置給過路人休息的「奉茶」茶亭，以陶製桌椅、茶碗為亭，邀請民眾坐下，喝口茶，以茶敘念客家文化感恩知足之情，並在現場教導民眾，捏製大窩溪獨有的馬口魚陶作。

《生命的鑿痕》-傍水而茁壯的生命力

沿著溪流停歇在一座奇異的涼亭，這是花蓮港口部落藝術家伊祐‧噶照( Iyo Kacaw )駐地創作的作品。擅長取材自然刻畫有機樣貌的Iyo，這次取用百坪木材、削成約萬片木板，以先人開鑿水圳的痕跡為靈感，透過木板的層層堆疊，打造一座聆聽水流、迎風吹拂來有木頭香氣的涼亭。Iyo考察民情，看見了圳流所孕育的生命，以亭為喻，象徵發芽的生命體。

《茶窩》- 感到如茶葉舒展開來的溫暖

繼續向上一個坡地，兩顆鳥巢一般的球體以山巒為背景停在這裡。這是以竹編創作為名的藝術家范承宗，將客家文化特有的「茶壽」放大成讓人入內的茶窩。早期客家婦女疼惜丈夫外出工作時，總是喝到冷掉的茶，便以鳥巢為靈感編織出茶壽來保溫。范承宗取木為架構，透過竹、藤編織出一個有光影、有大地氣息的世界，進到其中就能像茶葉般感到溫暖而舒展開來。

《編織記憶》- 延續伯公樹下的情誼

來到有上百歲年紀的伯公樹下，屏東好茶部落藝術家Eleng Luluan安聖惠編織出一個舒適的休憩空間。她回憶到樹下是人們休息與交流之處，更是居民們成長的共同記憶，便將樹幹的紋路、蜘蛛網的脈動都勾織於其中，成為堅韌的網絡，讓人或躺或臥於此互動，創造大樹下的美好回憶。而四周向上的枝幹，則象徵在樹下的公民討論，都能持續發芽。

《雲水音樂會》一場流動的音樂饗宴

除了上述的體驗，本次藝術節更透過音樂的元素隨著地景藝術起舞，音樂總監陳冠宇認為「地景是空間的藝術，音樂是時間的藝術」，邀請以莉高露、黃連煜、黃瑋傑、盧苑儀、羅茵茵、鄭各均六位歌手，在大窩山頭流動，以歌聲共鳴藝術創作，呈現一場有如行雲流水的《雲水音樂會》。就地而唱，你無法預期會遇上誰的演出，就像人生一樣。

在大窩穿龍地景藝術節活動期間，同場開設有許多文化體驗課程，像是「山村中的香氣練習」，是芳療師Ally以大窩過去最主要的經濟作物-樟腦與香茅為題，調配屬於自己的防蟲精油；「食在地 牛汶水製作」，則由大窩在地返鄉青年，反青富民聯盟所創的品牌，以農村好食材製作客家經典點心-牛汶水。更邀請當地耆老、文史工作者以講古、說唱的方式，引領大家遨遊客家文化的脈動。如客委會副主委所言：「文化是人與土地對話的結果，而生態是觀光的長度。」以藝術引領在地的識別，浪漫台三線宛如一個正在進化的動詞，邀請大家在活動期間，揮霍時間浪漫的與土地交會吧！

註：穿龍為古字穿窿之音譯，客家語為鑿洞的意思。

大窩穿龍圳地景藝術節

時間：2019.10.19 - 12.15

地點：苗栗縣大窩穿龍圳地景

更多體驗活動詳情請見活動粉絲專頁 大窩穿龍圳地景藝術節

文│劉秝緁

圖片提供│大窩穿龍圳地景藝術節

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00