綠油油稻穗加上一望無際的藍天綠山景致，花東縱谷得天獨厚的地景有如一幅美麗深邃畫作，自然、人文及米食文化底蘊皆藏身其中，就像是一處秘境桃花源，讓人們得以暫時忘卻浮華煩憂，感受這片台灣大糧倉帶來的療癒能量。如今在「台灣最美公路」197縣道上，從初夏到秋收之間，則有12組藝術裝置作品，結合印度詩聖泰戈爾最動人的《漂鳥集》，搭配壯闊山林與梯田景觀，帶來全新《漂鳥197-縱谷大地藝術季》計畫，歌詠縱谷萬般風情！

隱身於海岸山脈與中央山脈，貫穿台東的197縣道，從池上鄉一路綿延至卑南鄉，沿途隨處可看見梯田、稻浪，層層綠色山巒靜靜矗立遠方，靜謐氛圍與悠閒慢步調，早讓許多旅人們醉心，如今縣道成為藝術舞台，在行政院農委會水土保持局台東分局主辦的「萬物糧倉大地慶典」計畫下，邀來10組海內外藝術家，以豐富自然景觀、在地農村故事和獨特部落風情為創作靈感，帶來12件精彩裝置作品，落腳池上萬安村、振興村及關山電光里等處，洗滌你繁雜的心靈，讓泰戈爾與在地柔情的人文情感，為你的仲夏小旅行寫下迷人的詩。

設置在池上伯朗大道的天堂路，結合太陽、月亮意象的《自然療癒》是台灣藝術家撒部‧噶照的作品，順著鞦韆的視野可遠眺翠綠稻浪、山巒盡收眼底；台灣藝術家任大賢在關山電光里天主堂的作品《電光牛》，以電光村大片稻田的環境地貌，加上在地電光的傳說，以牛的型態表現人與自然的關係，透過燈光的營造讓白天與黑夜呈現不同的美。

芬蘭藝術家Jaakko在池上水利公園的作品《RUNAWAY DROPLET 跑道上的水滴》，闡述氣候變遷與全球暖化是對地球上所有生命最大的威脅，為環境與生命發聲；德國藝術家Jens設置在洗衣亭的作品《Temple of Laundry 洗滌的殿堂》，引著民眾走進感受水流與織布互動的光影變化，以及水流與空氣激盪出的清新空氣，洗滌出嶄新的心境。12組作品皆與泰戈爾《漂鳥集》有所串聯，有如飛翔在天際的漂鳥般，俯視縱谷的壯闊，省思人與自然應要和諧共生的深遠寓意。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》12組作品

鄭陽晟《陪伴》關山電光里稻香小路秘境　 

「我是那秋雲，不帶一滴雨，成熟的稻田裏，可見我的滿載。」泰戈爾《漂鳥集》No.185

稻草人無聲的溫柔陪伴，守護和照料稻田裡的稻米，迎來風調雨順好年冬安穩長成直到豐收。願風輕輕撫過妳的髮梢，願雨水不會打彎妳的腰，願太陽照亮妳秀麗容顏，願我陪伴你健康的成長，願我的陪伴成就美善。

「黑手鋼雕藝術家」鄭陽晟，以稻田裡的稻草人為靈感，融入人文意象，創作出10座姿態各異的稻草人，有如揮手般的稻草人彷彿熱情招呼者，而拿著鐵包包的則是最尊貴的稻草人，富饒趣味的作品守護著稻田，當微風吹拂，鋼鐵稻草人更會隨風轉動身軀。

任大賢《電光牛》 關山電光天主堂戶外廣場

「這座山不就像一朵花，以其丘陵為花瓣，飲著陽光？」泰戈爾《漂鳥集》No.253

以電光村的環境地貌，以及大片稻田的美麗風景為創作藍圖，加上在地電光的傳說由來，以牛的型態來表現人與自然的關係。

土耳其Fatih Kucuk  互動創作   池上振興國小

「在他們的廟宇裡，他們點著自己的燈，唱著自己的歌。可是鳥兒卻在你的晨光裡唱著你的名字—因為你的名字就是快樂。」 泰戈爾《漂鳥集》No.285

來自土耳其的藝術家Faith Kucuk，其創作特色即是堅持與當地人共同創作，他採集在地阿美族部落民俗與傳說為素材，共創社區歷史與記憶。壁畫以阿美族母系社會文化為靈感，整體色調以綠、藍色為主，畫中小女孩有的騎著雲朵、有的愜意地翻閱書籍，有的則辛勤上工，各種角色面貌皆是阿美族女性撐起家庭的堅毅縮影。除了繪製牆面外，他也配合學童課後時間共同創作，一天2小時動畫課程，引導式教學，貼近在地生活。

而另一面以阿美族情人袋文化特色為主題的矮牆，則將阿美族象徵愛情的圖騰利用藍色、紅色、綠色等色彩繪於牆面，變成一幅愛情牆。

日本阿部乳坊《永恆的旅者》  池上振興梯田

「永恆的旅人啊！你將會在我的吟唱裡發現你的足跡！」 泰戈爾《漂鳥集》No.305

日本木雕藝術家阿部乳坊首次造訪池上振興，即被眼前層層堆疊的梯田美景所震懾。出生自日本新潟的阿部，表示池上米香讓他想起同樣以白米稻田種植為主的故鄉新潟，因此他結合經常在稻田間飛翔的白鷺鷥，並結合人的模樣，以類似風見雞的形象，指著眼前那片讓他深受感動的鄉野風景。

日本阿部乳坊《永恆的旅者-如漂鳥般飛翔》   池上萬安磚窯廠

燃燒中的木塊在火光中喊著說：「這是我的花朵，我的死亡！」泰戈爾《漂鳥集》No.200

 由於太過喜歡池上，阿部也特別選在萬安磚窯廠，同樣以結合白鷺鷥的木雕創作為題，在紅色磚窯場遺跡中創作出飛翔旅者，雙手平舉有如起飛前的預備姿勢，彷彿正等著馳騁翱翔於池上美麗田間

撒部‧噶照《自然療癒》  池上天堂路口

「樹木就像大地的渴望，踮起腳尖，遙遙窺向天堂。」泰戈爾《漂鳥集》No.41

在池上最為著名的伯朗大道、天堂路入口處，藝術家撒部‧噶照在此創造了一座天堂鞦韆，以太陽、月亮為意象的鞦韆地景，彎月波浪的線條有如將池上金黃稻浪圈起來，讓人靜靜坐在鞦韆上，享受眼前這片大地給予的土地恩澤，享受珍貴自然的療癒。

德國Jens Meyer《斗笠》池上萬安國小

「白雲謙遜地站在天之一隅，晨曦以光彩做王冠為它戴上。」泰戈爾《漂鳥集》No.100

自然是活耀的，她藉由提供人們空間、庇護與食物來與人們保持連結。建築是活耀的，它藉由提人們空間與庇護來與人們保持連結。藝術是活耀的，它藉由提供人們精神食糧而與人們保持連結。布料也是活耀的，它也提供人們空間與庇護。舉例來說，傳統的斗笠提供人們的頸肩遮陰。斗笠是個非常有趣又獨特的造型，二種層次相互堆疊且創造出一個頭型的空間。

如果將斗笠的造型與空間感置入到樹梢，自然的樹型將決定這頂斗笠的大小，同時也創造了與樹空間的對話。這頂斗笠的空間將大到足以讓人立足其下，當人們開始與樹空間互動，即將如同一個擅長建築寺廟與教堂的大師說言：他們拿取木材與石塊而創造了「寂靜」!

德國Jens Meyer《洗滌的殿堂》池上錦園洗衣亭

「雲兒把河之水杯注滿；自己卻隱藏在遠處的山中。」 泰戈爾《漂鳥集》No.174

Jens Meyer擅長以布料、紡織物創作，能在具有特殊氣質的錦園洗衣亭安裝作品在適切不過。透過作品營造與洗衣亭對話的機會，希望觀賞者在作品引導下，走進洗衣亭靜靜感受這座洗滌的殿堂聆聽水流、觀察水流與織布互動的光影變化，深深呼吸水流與空氣激盪出的清新空氣，逐漸地洗滌出嶄新的心境。

而看似輕柔的布料創作，事實上能夠承受1.3噸重量，隱喻著女性嬌小身軀，卻是強大、守護家庭不可或缺的堅韌力量。

德國Roger Rigorth 《重蛹》 池上萬安國小

「樹根讓樹枝長出了果實，卻不索求任何回報。」泰戈爾《漂鳥集》No.134 

兩個延伸的蛹狀結構被一個精巧的元素連接著，連接點雖小但十分要緊，扮演著生命兩種辯證間的聯繫，如女性之於男性、光明之於黑暗、酸之於甜，乾燥之於潮濕，萬物幾乎都有其兩面，在某種程度互有關連且彼此依存縱使時有對立，連接點保持二端的平衡亦作為二端能量的通道，重蛹猶如這生命原則的象徵不論被視為開始或終了，它就是個無限的生命循環。

芬蘭Jaakko Pernu《跑道上的水滴》  池上水利公園

「我很高興奉獻了所有的水，」瀑布歌唱：「雖然少許水已足供人止渴。」 泰戈爾《漂鳥集》No.69

氣候變遷與全球暖化已是不爭且正在發生的事實，極端的氣候型態是對地球上所有生命最大的威脅。從此衍生他對台東大地藝術的創作發想，將生命的泉源「水」具象化。透過作品，將為環境與生命發聲。

高7.5公尺，以1000根台灣相思木組成的水滴，能夠看見卑南溪，Jaakko Pernu希望藉由作品，讓旅客了解水資源的難能可貴。
 

尼誕‧達給伐歷《水跳舞的歌聲》 池上水利公園

「不是鐵槌的敲打能奏效，只有那水的跳舞歌聲，能使石卵臻於完美。」泰戈爾《漂鳥集》No.126

生活中不可或缺的水，孕育水中生態、滋養大地草木，灌溉著農田。小時候看農夫用竹子引水到田裡蓄水池，在出水口放石板和罐子，遠處就能聽見輕快的水流聲。水是縱谷溫柔美好的旋律，作品呈現水流不同的聲音，為風伴奏，喃喃訴說，輕閉雙眼就能聆聽水跳舞的歌聲。

李蕢至《在河之間》池上水利公園

「少女啊，妳的單純，有如湖水之蔚藍，透露著妳真理的深邃。」泰戈爾《漂鳥集》No.209

台東花東縱谷以「米」為主要的農產，影響稻米生長的重要因素非常多，氣候、土壤雨水是決定稻米品質的關鍵因素，人生活在山之間。

此作品位於台東縱谷土地上，水圳是水的道路，也是當地居民農作灌溉所需。作品順著水的路徑延伸，並作為人與自然之間共生的橋樑。它以當地的竹子創作而成，一段段的竹子連結著水與這塊土地，集成一股一股的水波紋雕塑蜿蜒流竄在這美麗彎曲的木棧道上，隨著縱谷的清風、水與竹的聲響，共築出一座在河之間的靜謐棲息空間。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》縱谷大地藝術季  (10/30 更新)

時間：2019年6月1日~10月28日 (原定於10月28日結束的活動，暫時不下架，至少延展至明年) 

Text、Photo：Ian Liu

via 水土保持局臺東分局

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」