綠油油稻穗加上一望無際的藍天綠山景致，花東縱谷得天獨厚的地景有如一幅美麗深邃畫作，自然、人文及米食文化底蘊皆藏身其中，就像是一處秘境桃花源，讓人們得以暫時忘卻浮華煩憂，感受這片台灣大糧倉帶來的療癒能量。如今在「台灣最美公路」197縣道上，從初夏到秋收之間，則有12組藝術裝置作品，結合印度詩聖泰戈爾最動人的《漂鳥集》，搭配壯闊山林與梯田景觀，帶來全新《漂鳥197-縱谷大地藝術季》計畫，歌詠縱谷萬般風情！

隱身於海岸山脈與中央山脈，貫穿台東的197縣道，從池上鄉一路綿延至卑南鄉，沿途隨處可看見梯田、稻浪，層層綠色山巒靜靜矗立遠方，靜謐氛圍與悠閒慢步調，早讓許多旅人們醉心，如今縣道成為藝術舞台，在行政院農委會水土保持局台東分局主辦的「萬物糧倉大地慶典」計畫下，邀來10組海內外藝術家，以豐富自然景觀、在地農村故事和獨特部落風情為創作靈感，帶來12件精彩裝置作品，落腳池上萬安村、振興村及關山電光里等處，洗滌你繁雜的心靈，讓泰戈爾與在地柔情的人文情感，為你的仲夏小旅行寫下迷人的詩。

設置在池上伯朗大道的天堂路，結合太陽、月亮意象的《自然療癒》是台灣藝術家撒部‧噶照的作品，順著鞦韆的視野可遠眺翠綠稻浪、山巒盡收眼底；台灣藝術家任大賢在關山電光里天主堂的作品《電光牛》，以電光村大片稻田的環境地貌，加上在地電光的傳說，以牛的型態表現人與自然的關係，透過燈光的營造讓白天與黑夜呈現不同的美。

芬蘭藝術家Jaakko在池上水利公園的作品《RUNAWAY DROPLET 跑道上的水滴》，闡述氣候變遷與全球暖化是對地球上所有生命最大的威脅，為環境與生命發聲；德國藝術家Jens設置在洗衣亭的作品《Temple of Laundry 洗滌的殿堂》，引著民眾走進感受水流與織布互動的光影變化，以及水流與空氣激盪出的清新空氣，洗滌出嶄新的心境。12組作品皆與泰戈爾《漂鳥集》有所串聯，有如飛翔在天際的漂鳥般，俯視縱谷的壯闊，省思人與自然應要和諧共生的深遠寓意。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》12組作品

鄭陽晟《陪伴》關山電光里稻香小路秘境　 

「我是那秋雲，不帶一滴雨，成熟的稻田裏，可見我的滿載。」泰戈爾《漂鳥集》No.185

稻草人無聲的溫柔陪伴，守護和照料稻田裡的稻米，迎來風調雨順好年冬安穩長成直到豐收。願風輕輕撫過妳的髮梢，願雨水不會打彎妳的腰，願太陽照亮妳秀麗容顏，願我陪伴你健康的成長，願我的陪伴成就美善。

「黑手鋼雕藝術家」鄭陽晟，以稻田裡的稻草人為靈感，融入人文意象，創作出10座姿態各異的稻草人，有如揮手般的稻草人彷彿熱情招呼者，而拿著鐵包包的則是最尊貴的稻草人，富饒趣味的作品守護著稻田，當微風吹拂，鋼鐵稻草人更會隨風轉動身軀。

任大賢《電光牛》 關山電光天主堂戶外廣場

「這座山不就像一朵花，以其丘陵為花瓣，飲著陽光？」泰戈爾《漂鳥集》No.253

以電光村的環境地貌，以及大片稻田的美麗風景為創作藍圖，加上在地電光的傳說由來，以牛的型態來表現人與自然的關係。

土耳其Fatih Kucuk  互動創作   池上振興國小

「在他們的廟宇裡，他們點著自己的燈，唱著自己的歌。可是鳥兒卻在你的晨光裡唱著你的名字—因為你的名字就是快樂。」 泰戈爾《漂鳥集》No.285

來自土耳其的藝術家Faith Kucuk，其創作特色即是堅持與當地人共同創作，他採集在地阿美族部落民俗與傳說為素材，共創社區歷史與記憶。壁畫以阿美族母系社會文化為靈感，整體色調以綠、藍色為主，畫中小女孩有的騎著雲朵、有的愜意地翻閱書籍，有的則辛勤上工，各種角色面貌皆是阿美族女性撐起家庭的堅毅縮影。除了繪製牆面外，他也配合學童課後時間共同創作，一天2小時動畫課程，引導式教學，貼近在地生活。

而另一面以阿美族情人袋文化特色為主題的矮牆，則將阿美族象徵愛情的圖騰利用藍色、紅色、綠色等色彩繪於牆面，變成一幅愛情牆。

日本阿部乳坊《永恆的旅者》  池上振興梯田

「永恆的旅人啊！你將會在我的吟唱裡發現你的足跡！」 泰戈爾《漂鳥集》No.305

日本木雕藝術家阿部乳坊首次造訪池上振興，即被眼前層層堆疊的梯田美景所震懾。出生自日本新潟的阿部，表示池上米香讓他想起同樣以白米稻田種植為主的故鄉新潟，因此他結合經常在稻田間飛翔的白鷺鷥，並結合人的模樣，以類似風見雞的形象，指著眼前那片讓他深受感動的鄉野風景。

日本阿部乳坊《永恆的旅者-如漂鳥般飛翔》   池上萬安磚窯廠

燃燒中的木塊在火光中喊著說：「這是我的花朵，我的死亡！」泰戈爾《漂鳥集》No.200

 由於太過喜歡池上，阿部也特別選在萬安磚窯廠，同樣以結合白鷺鷥的木雕創作為題，在紅色磚窯場遺跡中創作出飛翔旅者，雙手平舉有如起飛前的預備姿勢，彷彿正等著馳騁翱翔於池上美麗田間

撒部‧噶照《自然療癒》  池上天堂路口

「樹木就像大地的渴望，踮起腳尖，遙遙窺向天堂。」泰戈爾《漂鳥集》No.41

在池上最為著名的伯朗大道、天堂路入口處，藝術家撒部‧噶照在此創造了一座天堂鞦韆，以太陽、月亮為意象的鞦韆地景，彎月波浪的線條有如將池上金黃稻浪圈起來，讓人靜靜坐在鞦韆上，享受眼前這片大地給予的土地恩澤，享受珍貴自然的療癒。

德國Jens Meyer《斗笠》池上萬安國小

「白雲謙遜地站在天之一隅，晨曦以光彩做王冠為它戴上。」泰戈爾《漂鳥集》No.100

自然是活耀的，她藉由提供人們空間、庇護與食物來與人們保持連結。建築是活耀的，它藉由提人們空間與庇護來與人們保持連結。藝術是活耀的，它藉由提供人們精神食糧而與人們保持連結。布料也是活耀的，它也提供人們空間與庇護。舉例來說，傳統的斗笠提供人們的頸肩遮陰。斗笠是個非常有趣又獨特的造型，二種層次相互堆疊且創造出一個頭型的空間。

如果將斗笠的造型與空間感置入到樹梢，自然的樹型將決定這頂斗笠的大小，同時也創造了與樹空間的對話。這頂斗笠的空間將大到足以讓人立足其下，當人們開始與樹空間互動，即將如同一個擅長建築寺廟與教堂的大師說言：他們拿取木材與石塊而創造了「寂靜」!

德國Jens Meyer《洗滌的殿堂》池上錦園洗衣亭

「雲兒把河之水杯注滿；自己卻隱藏在遠處的山中。」 泰戈爾《漂鳥集》No.174

Jens Meyer擅長以布料、紡織物創作，能在具有特殊氣質的錦園洗衣亭安裝作品在適切不過。透過作品營造與洗衣亭對話的機會，希望觀賞者在作品引導下，走進洗衣亭靜靜感受這座洗滌的殿堂聆聽水流、觀察水流與織布互動的光影變化，深深呼吸水流與空氣激盪出的清新空氣，逐漸地洗滌出嶄新的心境。

而看似輕柔的布料創作，事實上能夠承受1.3噸重量，隱喻著女性嬌小身軀，卻是強大、守護家庭不可或缺的堅韌力量。

德國Roger Rigorth 《重蛹》 池上萬安國小

「樹根讓樹枝長出了果實，卻不索求任何回報。」泰戈爾《漂鳥集》No.134 

兩個延伸的蛹狀結構被一個精巧的元素連接著，連接點雖小但十分要緊，扮演著生命兩種辯證間的聯繫，如女性之於男性、光明之於黑暗、酸之於甜，乾燥之於潮濕，萬物幾乎都有其兩面，在某種程度互有關連且彼此依存縱使時有對立，連接點保持二端的平衡亦作為二端能量的通道，重蛹猶如這生命原則的象徵不論被視為開始或終了，它就是個無限的生命循環。

芬蘭Jaakko Pernu《跑道上的水滴》  池上水利公園

「我很高興奉獻了所有的水，」瀑布歌唱：「雖然少許水已足供人止渴。」 泰戈爾《漂鳥集》No.69

氣候變遷與全球暖化已是不爭且正在發生的事實，極端的氣候型態是對地球上所有生命最大的威脅。從此衍生他對台東大地藝術的創作發想，將生命的泉源「水」具象化。透過作品，將為環境與生命發聲。

高7.5公尺，以1000根台灣相思木組成的水滴，能夠看見卑南溪，Jaakko Pernu希望藉由作品，讓旅客了解水資源的難能可貴。
 

尼誕‧達給伐歷《水跳舞的歌聲》 池上水利公園

「不是鐵槌的敲打能奏效，只有那水的跳舞歌聲，能使石卵臻於完美。」泰戈爾《漂鳥集》No.126

生活中不可或缺的水，孕育水中生態、滋養大地草木，灌溉著農田。小時候看農夫用竹子引水到田裡蓄水池，在出水口放石板和罐子，遠處就能聽見輕快的水流聲。水是縱谷溫柔美好的旋律，作品呈現水流不同的聲音，為風伴奏，喃喃訴說，輕閉雙眼就能聆聽水跳舞的歌聲。

李蕢至《在河之間》池上水利公園

「少女啊，妳的單純，有如湖水之蔚藍，透露著妳真理的深邃。」泰戈爾《漂鳥集》No.209

台東花東縱谷以「米」為主要的農產，影響稻米生長的重要因素非常多，氣候、土壤雨水是決定稻米品質的關鍵因素，人生活在山之間。

此作品位於台東縱谷土地上，水圳是水的道路，也是當地居民農作灌溉所需。作品順著水的路徑延伸，並作為人與自然之間共生的橋樑。它以當地的竹子創作而成，一段段的竹子連結著水與這塊土地，集成一股一股的水波紋雕塑蜿蜒流竄在這美麗彎曲的木棧道上，隨著縱谷的清風、水與竹的聲響，共築出一座在河之間的靜謐棲息空間。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》縱谷大地藝術季  (10/30 更新)

時間：2019年6月1日~10月28日 (原定於10月28日結束的活動，暫時不下架，至少延展至明年) 

Text、Photo：Ian Liu

via 水土保持局臺東分局

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日