綠油油稻穗加上一望無際的藍天綠山景致，花東縱谷得天獨厚的地景有如一幅美麗深邃畫作，自然、人文及米食文化底蘊皆藏身其中，就像是一處秘境桃花源，讓人們得以暫時忘卻浮華煩憂，感受這片台灣大糧倉帶來的療癒能量。如今在「台灣最美公路」197縣道上，從初夏到秋收之間，則有12組藝術裝置作品，結合印度詩聖泰戈爾最動人的《漂鳥集》，搭配壯闊山林與梯田景觀，帶來全新《漂鳥197-縱谷大地藝術季》計畫，歌詠縱谷萬般風情！

隱身於海岸山脈與中央山脈，貫穿台東的197縣道，從池上鄉一路綿延至卑南鄉，沿途隨處可看見梯田、稻浪，層層綠色山巒靜靜矗立遠方，靜謐氛圍與悠閒慢步調，早讓許多旅人們醉心，如今縣道成為藝術舞台，在行政院農委會水土保持局台東分局主辦的「萬物糧倉大地慶典」計畫下，邀來10組海內外藝術家，以豐富自然景觀、在地農村故事和獨特部落風情為創作靈感，帶來12件精彩裝置作品，落腳池上萬安村、振興村及關山電光里等處，洗滌你繁雜的心靈，讓泰戈爾與在地柔情的人文情感，為你的仲夏小旅行寫下迷人的詩。

設置在池上伯朗大道的天堂路，結合太陽、月亮意象的《自然療癒》是台灣藝術家撒部‧噶照的作品，順著鞦韆的視野可遠眺翠綠稻浪、山巒盡收眼底；台灣藝術家任大賢在關山電光里天主堂的作品《電光牛》，以電光村大片稻田的環境地貌，加上在地電光的傳說，以牛的型態表現人與自然的關係，透過燈光的營造讓白天與黑夜呈現不同的美。

芬蘭藝術家Jaakko在池上水利公園的作品《RUNAWAY DROPLET 跑道上的水滴》，闡述氣候變遷與全球暖化是對地球上所有生命最大的威脅，為環境與生命發聲；德國藝術家Jens設置在洗衣亭的作品《Temple of Laundry 洗滌的殿堂》，引著民眾走進感受水流與織布互動的光影變化，以及水流與空氣激盪出的清新空氣，洗滌出嶄新的心境。12組作品皆與泰戈爾《漂鳥集》有所串聯，有如飛翔在天際的漂鳥般，俯視縱谷的壯闊，省思人與自然應要和諧共生的深遠寓意。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》12組作品

鄭陽晟《陪伴》關山電光里稻香小路秘境　 

「我是那秋雲，不帶一滴雨，成熟的稻田裏，可見我的滿載。」泰戈爾《漂鳥集》No.185

稻草人無聲的溫柔陪伴，守護和照料稻田裡的稻米，迎來風調雨順好年冬安穩長成直到豐收。願風輕輕撫過妳的髮梢，願雨水不會打彎妳的腰，願太陽照亮妳秀麗容顏，願我陪伴你健康的成長，願我的陪伴成就美善。

「黑手鋼雕藝術家」鄭陽晟，以稻田裡的稻草人為靈感，融入人文意象，創作出10座姿態各異的稻草人，有如揮手般的稻草人彷彿熱情招呼者，而拿著鐵包包的則是最尊貴的稻草人，富饒趣味的作品守護著稻田，當微風吹拂，鋼鐵稻草人更會隨風轉動身軀。

任大賢《電光牛》 關山電光天主堂戶外廣場

「這座山不就像一朵花，以其丘陵為花瓣，飲著陽光？」泰戈爾《漂鳥集》No.253

以電光村的環境地貌，以及大片稻田的美麗風景為創作藍圖，加上在地電光的傳說由來，以牛的型態來表現人與自然的關係。

土耳其Fatih Kucuk  互動創作   池上振興國小

「在他們的廟宇裡，他們點著自己的燈，唱著自己的歌。可是鳥兒卻在你的晨光裡唱著你的名字—因為你的名字就是快樂。」 泰戈爾《漂鳥集》No.285

來自土耳其的藝術家Faith Kucuk，其創作特色即是堅持與當地人共同創作，他採集在地阿美族部落民俗與傳說為素材，共創社區歷史與記憶。壁畫以阿美族母系社會文化為靈感，整體色調以綠、藍色為主，畫中小女孩有的騎著雲朵、有的愜意地翻閱書籍，有的則辛勤上工，各種角色面貌皆是阿美族女性撐起家庭的堅毅縮影。除了繪製牆面外，他也配合學童課後時間共同創作，一天2小時動畫課程，引導式教學，貼近在地生活。

而另一面以阿美族情人袋文化特色為主題的矮牆，則將阿美族象徵愛情的圖騰利用藍色、紅色、綠色等色彩繪於牆面，變成一幅愛情牆。

日本阿部乳坊《永恆的旅者》  池上振興梯田

「永恆的旅人啊！你將會在我的吟唱裡發現你的足跡！」 泰戈爾《漂鳥集》No.305

日本木雕藝術家阿部乳坊首次造訪池上振興，即被眼前層層堆疊的梯田美景所震懾。出生自日本新潟的阿部，表示池上米香讓他想起同樣以白米稻田種植為主的故鄉新潟，因此他結合經常在稻田間飛翔的白鷺鷥，並結合人的模樣，以類似風見雞的形象，指著眼前那片讓他深受感動的鄉野風景。

日本阿部乳坊《永恆的旅者-如漂鳥般飛翔》   池上萬安磚窯廠

燃燒中的木塊在火光中喊著說：「這是我的花朵，我的死亡！」泰戈爾《漂鳥集》No.200

 由於太過喜歡池上，阿部也特別選在萬安磚窯廠，同樣以結合白鷺鷥的木雕創作為題，在紅色磚窯場遺跡中創作出飛翔旅者，雙手平舉有如起飛前的預備姿勢，彷彿正等著馳騁翱翔於池上美麗田間

撒部‧噶照《自然療癒》  池上天堂路口

「樹木就像大地的渴望，踮起腳尖，遙遙窺向天堂。」泰戈爾《漂鳥集》No.41

在池上最為著名的伯朗大道、天堂路入口處，藝術家撒部‧噶照在此創造了一座天堂鞦韆，以太陽、月亮為意象的鞦韆地景，彎月波浪的線條有如將池上金黃稻浪圈起來，讓人靜靜坐在鞦韆上，享受眼前這片大地給予的土地恩澤，享受珍貴自然的療癒。

德國Jens Meyer《斗笠》池上萬安國小

「白雲謙遜地站在天之一隅，晨曦以光彩做王冠為它戴上。」泰戈爾《漂鳥集》No.100

自然是活耀的，她藉由提供人們空間、庇護與食物來與人們保持連結。建築是活耀的，它藉由提人們空間與庇護來與人們保持連結。藝術是活耀的，它藉由提供人們精神食糧而與人們保持連結。布料也是活耀的，它也提供人們空間與庇護。舉例來說，傳統的斗笠提供人們的頸肩遮陰。斗笠是個非常有趣又獨特的造型，二種層次相互堆疊且創造出一個頭型的空間。

如果將斗笠的造型與空間感置入到樹梢，自然的樹型將決定這頂斗笠的大小，同時也創造了與樹空間的對話。這頂斗笠的空間將大到足以讓人立足其下，當人們開始與樹空間互動，即將如同一個擅長建築寺廟與教堂的大師說言：他們拿取木材與石塊而創造了「寂靜」!

德國Jens Meyer《洗滌的殿堂》池上錦園洗衣亭

「雲兒把河之水杯注滿；自己卻隱藏在遠處的山中。」 泰戈爾《漂鳥集》No.174

Jens Meyer擅長以布料、紡織物創作，能在具有特殊氣質的錦園洗衣亭安裝作品在適切不過。透過作品營造與洗衣亭對話的機會，希望觀賞者在作品引導下，走進洗衣亭靜靜感受這座洗滌的殿堂聆聽水流、觀察水流與織布互動的光影變化，深深呼吸水流與空氣激盪出的清新空氣，逐漸地洗滌出嶄新的心境。

而看似輕柔的布料創作，事實上能夠承受1.3噸重量，隱喻著女性嬌小身軀，卻是強大、守護家庭不可或缺的堅韌力量。

德國Roger Rigorth 《重蛹》 池上萬安國小

「樹根讓樹枝長出了果實，卻不索求任何回報。」泰戈爾《漂鳥集》No.134 

兩個延伸的蛹狀結構被一個精巧的元素連接著，連接點雖小但十分要緊，扮演著生命兩種辯證間的聯繫，如女性之於男性、光明之於黑暗、酸之於甜，乾燥之於潮濕，萬物幾乎都有其兩面，在某種程度互有關連且彼此依存縱使時有對立，連接點保持二端的平衡亦作為二端能量的通道，重蛹猶如這生命原則的象徵不論被視為開始或終了，它就是個無限的生命循環。

芬蘭Jaakko Pernu《跑道上的水滴》  池上水利公園

「我很高興奉獻了所有的水，」瀑布歌唱：「雖然少許水已足供人止渴。」 泰戈爾《漂鳥集》No.69

氣候變遷與全球暖化已是不爭且正在發生的事實，極端的氣候型態是對地球上所有生命最大的威脅。從此衍生他對台東大地藝術的創作發想，將生命的泉源「水」具象化。透過作品，將為環境與生命發聲。

高7.5公尺，以1000根台灣相思木組成的水滴，能夠看見卑南溪，Jaakko Pernu希望藉由作品，讓旅客了解水資源的難能可貴。
 

尼誕‧達給伐歷《水跳舞的歌聲》 池上水利公園

「不是鐵槌的敲打能奏效，只有那水的跳舞歌聲，能使石卵臻於完美。」泰戈爾《漂鳥集》No.126

生活中不可或缺的水，孕育水中生態、滋養大地草木，灌溉著農田。小時候看農夫用竹子引水到田裡蓄水池，在出水口放石板和罐子，遠處就能聽見輕快的水流聲。水是縱谷溫柔美好的旋律，作品呈現水流不同的聲音，為風伴奏，喃喃訴說，輕閉雙眼就能聆聽水跳舞的歌聲。

李蕢至《在河之間》池上水利公園

「少女啊，妳的單純，有如湖水之蔚藍，透露著妳真理的深邃。」泰戈爾《漂鳥集》No.209

台東花東縱谷以「米」為主要的農產，影響稻米生長的重要因素非常多，氣候、土壤雨水是決定稻米品質的關鍵因素，人生活在山之間。

此作品位於台東縱谷土地上，水圳是水的道路，也是當地居民農作灌溉所需。作品順著水的路徑延伸，並作為人與自然之間共生的橋樑。它以當地的竹子創作而成，一段段的竹子連結著水與這塊土地，集成一股一股的水波紋雕塑蜿蜒流竄在這美麗彎曲的木棧道上，隨著縱谷的清風、水與竹的聲響，共築出一座在河之間的靜謐棲息空間。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》縱谷大地藝術季  (10/30 更新)

時間：2019年6月1日~10月28日 (原定於10月28日結束的活動，暫時不下架，至少延展至明年) 

Text、Photo：Ian Liu

via 水土保持局臺東分局

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。