台東《漂鳥197-縱谷大地藝術季》12組作品亮點！池上天堂鞦韆、相思木水滴亮相台灣最美公路

綠油油稻穗加上一望無際的藍天綠山景致，花東縱谷得天獨厚的地景有如一幅美麗深邃畫作，自然、人文及米食文化底蘊皆藏身其中，就像是一處秘境桃花源，讓人們得以暫時忘卻浮華煩憂，感受這片台灣大糧倉帶來的療癒能量。如今在「台灣最美公路」197縣道上，從初夏到秋收之間，則有12組藝術裝置作品，結合印度詩聖泰戈爾最動人的《漂鳥集》，搭配壯闊山林與梯田景觀，帶來全新《漂鳥197-縱谷大地藝術季》計畫，歌詠縱谷萬般風情！

隱身於海岸山脈與中央山脈，貫穿台東的197縣道，從池上鄉一路綿延至卑南鄉，沿途隨處可看見梯田、稻浪，層層綠色山巒靜靜矗立遠方，靜謐氛圍與悠閒慢步調，早讓許多旅人們醉心，如今縣道成為藝術舞台，在行政院農委會水土保持局台東分局主辦的「萬物糧倉大地慶典」計畫下，邀來10組海內外藝術家，以豐富自然景觀、在地農村故事和獨特部落風情為創作靈感，帶來12件精彩裝置作品，落腳池上萬安村、振興村及關山電光里等處，洗滌你繁雜的心靈，讓泰戈爾與在地柔情的人文情感，為你的仲夏小旅行寫下迷人的詩。

設置在池上伯朗大道的天堂路，結合太陽、月亮意象的《自然療癒》是台灣藝術家撒部‧噶照的作品，順著鞦韆的視野可遠眺翠綠稻浪、山巒盡收眼底；台灣藝術家任大賢在關山電光里天主堂的作品《電光牛》，以電光村大片稻田的環境地貌，加上在地電光的傳說，以牛的型態表現人與自然的關係，透過燈光的營造讓白天與黑夜呈現不同的美。

芬蘭藝術家Jaakko在池上水利公園的作品《RUNAWAY DROPLET 跑道上的水滴》，闡述氣候變遷與全球暖化是對地球上所有生命最大的威脅，為環境與生命發聲；德國藝術家Jens設置在洗衣亭的作品《Temple of Laundry 洗滌的殿堂》，引著民眾走進感受水流與織布互動的光影變化，以及水流與空氣激盪出的清新空氣，洗滌出嶄新的心境。12組作品皆與泰戈爾《漂鳥集》有所串聯，有如飛翔在天際的漂鳥般，俯視縱谷的壯闊，省思人與自然應要和諧共生的深遠寓意。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》12組作品

鄭陽晟《陪伴》關山電光里稻香小路秘境　 

「我是那秋雲，不帶一滴雨，成熟的稻田裏，可見我的滿載。」泰戈爾《漂鳥集》No.185

稻草人無聲的溫柔陪伴，守護和照料稻田裡的稻米，迎來風調雨順好年冬安穩長成直到豐收。願風輕輕撫過妳的髮梢，願雨水不會打彎妳的腰，願太陽照亮妳秀麗容顏，願我陪伴你健康的成長，願我的陪伴成就美善。

「黑手鋼雕藝術家」鄭陽晟，以稻田裡的稻草人為靈感，融入人文意象，創作出10座姿態各異的稻草人，有如揮手般的稻草人彷彿熱情招呼者，而拿著鐵包包的則是最尊貴的稻草人，富饒趣味的作品守護著稻田，當微風吹拂，鋼鐵稻草人更會隨風轉動身軀。

任大賢《電光牛》 關山電光天主堂戶外廣場

「這座山不就像一朵花，以其丘陵為花瓣，飲著陽光？」泰戈爾《漂鳥集》No.253

以電光村的環境地貌，以及大片稻田的美麗風景為創作藍圖，加上在地電光的傳說由來，以牛的型態來表現人與自然的關係。

土耳其Fatih Kucuk  互動創作   池上振興國小

「在他們的廟宇裡，他們點著自己的燈，唱著自己的歌。可是鳥兒卻在你的晨光裡唱著你的名字—因為你的名字就是快樂。」 泰戈爾《漂鳥集》No.285

來自土耳其的藝術家Faith Kucuk，其創作特色即是堅持與當地人共同創作，他採集在地阿美族部落民俗與傳說為素材，共創社區歷史與記憶。壁畫以阿美族母系社會文化為靈感，整體色調以綠、藍色為主，畫中小女孩有的騎著雲朵、有的愜意地翻閱書籍，有的則辛勤上工，各種角色面貌皆是阿美族女性撐起家庭的堅毅縮影。除了繪製牆面外，他也配合學童課後時間共同創作，一天2小時動畫課程，引導式教學，貼近在地生活。

而另一面以阿美族情人袋文化特色為主題的矮牆，則將阿美族象徵愛情的圖騰利用藍色、紅色、綠色等色彩繪於牆面，變成一幅愛情牆。

日本阿部乳坊《永恆的旅者》  池上振興梯田

「永恆的旅人啊！你將會在我的吟唱裡發現你的足跡！」 泰戈爾《漂鳥集》No.305

日本木雕藝術家阿部乳坊首次造訪池上振興，即被眼前層層堆疊的梯田美景所震懾。出生自日本新潟的阿部，表示池上米香讓他想起同樣以白米稻田種植為主的故鄉新潟，因此他結合經常在稻田間飛翔的白鷺鷥，並結合人的模樣，以類似風見雞的形象，指著眼前那片讓他深受感動的鄉野風景。

日本阿部乳坊《永恆的旅者-如漂鳥般飛翔》   池上萬安磚窯廠

燃燒中的木塊在火光中喊著說：「這是我的花朵，我的死亡！」泰戈爾《漂鳥集》No.200

 由於太過喜歡池上，阿部也特別選在萬安磚窯廠，同樣以結合白鷺鷥的木雕創作為題，在紅色磚窯場遺跡中創作出飛翔旅者，雙手平舉有如起飛前的預備姿勢，彷彿正等著馳騁翱翔於池上美麗田間

撒部‧噶照《自然療癒》  池上天堂路口

「樹木就像大地的渴望，踮起腳尖，遙遙窺向天堂。」泰戈爾《漂鳥集》No.41

在池上最為著名的伯朗大道、天堂路入口處，藝術家撒部‧噶照在此創造了一座天堂鞦韆，以太陽、月亮為意象的鞦韆地景，彎月波浪的線條有如將池上金黃稻浪圈起來，讓人靜靜坐在鞦韆上，享受眼前這片大地給予的土地恩澤，享受珍貴自然的療癒。

德國Jens Meyer《斗笠》池上萬安國小

「白雲謙遜地站在天之一隅，晨曦以光彩做王冠為它戴上。」泰戈爾《漂鳥集》No.100

自然是活耀的，她藉由提供人們空間、庇護與食物來與人們保持連結。建築是活耀的，它藉由提人們空間與庇護來與人們保持連結。藝術是活耀的，它藉由提供人們精神食糧而與人們保持連結。布料也是活耀的，它也提供人們空間與庇護。舉例來說，傳統的斗笠提供人們的頸肩遮陰。斗笠是個非常有趣又獨特的造型，二種層次相互堆疊且創造出一個頭型的空間。

如果將斗笠的造型與空間感置入到樹梢，自然的樹型將決定這頂斗笠的大小，同時也創造了與樹空間的對話。這頂斗笠的空間將大到足以讓人立足其下，當人們開始與樹空間互動，即將如同一個擅長建築寺廟與教堂的大師說言：他們拿取木材與石塊而創造了「寂靜」!

德國Jens Meyer《洗滌的殿堂》池上錦園洗衣亭

「雲兒把河之水杯注滿；自己卻隱藏在遠處的山中。」 泰戈爾《漂鳥集》No.174

Jens Meyer擅長以布料、紡織物創作，能在具有特殊氣質的錦園洗衣亭安裝作品在適切不過。透過作品營造與洗衣亭對話的機會，希望觀賞者在作品引導下，走進洗衣亭靜靜感受這座洗滌的殿堂聆聽水流、觀察水流與織布互動的光影變化，深深呼吸水流與空氣激盪出的清新空氣，逐漸地洗滌出嶄新的心境。

而看似輕柔的布料創作，事實上能夠承受1.3噸重量，隱喻著女性嬌小身軀，卻是強大、守護家庭不可或缺的堅韌力量。

德國Roger Rigorth 《重蛹》 池上萬安國小

「樹根讓樹枝長出了果實，卻不索求任何回報。」泰戈爾《漂鳥集》No.134 

兩個延伸的蛹狀結構被一個精巧的元素連接著，連接點雖小但十分要緊，扮演著生命兩種辯證間的聯繫，如女性之於男性、光明之於黑暗、酸之於甜，乾燥之於潮濕，萬物幾乎都有其兩面，在某種程度互有關連且彼此依存縱使時有對立，連接點保持二端的平衡亦作為二端能量的通道，重蛹猶如這生命原則的象徵不論被視為開始或終了，它就是個無限的生命循環。

芬蘭Jaakko Pernu《跑道上的水滴》  池上水利公園

「我很高興奉獻了所有的水，」瀑布歌唱：「雖然少許水已足供人止渴。」 泰戈爾《漂鳥集》No.69

氣候變遷與全球暖化已是不爭且正在發生的事實，極端的氣候型態是對地球上所有生命最大的威脅。從此衍生他對台東大地藝術的創作發想，將生命的泉源「水」具象化。透過作品，將為環境與生命發聲。

高7.5公尺，以1000根台灣相思木組成的水滴，能夠看見卑南溪，Jaakko Pernu希望藉由作品，讓旅客了解水資源的難能可貴。
 

尼誕‧達給伐歷《水跳舞的歌聲》 池上水利公園

「不是鐵槌的敲打能奏效，只有那水的跳舞歌聲，能使石卵臻於完美。」泰戈爾《漂鳥集》No.126

生活中不可或缺的水，孕育水中生態、滋養大地草木，灌溉著農田。小時候看農夫用竹子引水到田裡蓄水池，在出水口放石板和罐子，遠處就能聽見輕快的水流聲。水是縱谷溫柔美好的旋律，作品呈現水流不同的聲音，為風伴奏，喃喃訴說，輕閉雙眼就能聆聽水跳舞的歌聲。

李蕢至《在河之間》池上水利公園

「少女啊，妳的單純，有如湖水之蔚藍，透露著妳真理的深邃。」泰戈爾《漂鳥集》No.209

台東花東縱谷以「米」為主要的農產，影響稻米生長的重要因素非常多，氣候、土壤雨水是決定稻米品質的關鍵因素，人生活在山之間。

此作品位於台東縱谷土地上，水圳是水的道路，也是當地居民農作灌溉所需。作品順著水的路徑延伸，並作為人與自然之間共生的橋樑。它以當地的竹子創作而成，一段段的竹子連結著水與這塊土地，集成一股一股的水波紋雕塑蜿蜒流竄在這美麗彎曲的木棧道上，隨著縱谷的清風、水與竹的聲響，共築出一座在河之間的靜謐棲息空間。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》縱谷大地藝術季  (10/30 更新)

時間：2019年6月1日~10月28日 (原定於10月28日結束的活動，暫時不下架，至少延展至明年) 

Text、Photo：Ian Liu

via 水土保持局臺東分局

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine