綠油油稻穗加上一望無際的藍天綠山景致，花東縱谷得天獨厚的地景有如一幅美麗深邃畫作，自然、人文及米食文化底蘊皆藏身其中，就像是一處秘境桃花源，讓人們得以暫時忘卻浮華煩憂，感受這片台灣大糧倉帶來的療癒能量。如今在「台灣最美公路」197縣道上，從初夏到秋收之間，則有12組藝術裝置作品，結合印度詩聖泰戈爾最動人的《漂鳥集》，搭配壯闊山林與梯田景觀，帶來全新《漂鳥197-縱谷大地藝術季》計畫，歌詠縱谷萬般風情！

隱身於海岸山脈與中央山脈，貫穿台東的197縣道，從池上鄉一路綿延至卑南鄉，沿途隨處可看見梯田、稻浪，層層綠色山巒靜靜矗立遠方，靜謐氛圍與悠閒慢步調，早讓許多旅人們醉心，如今縣道成為藝術舞台，在行政院農委會水土保持局台東分局主辦的「萬物糧倉大地慶典」計畫下，邀來10組海內外藝術家，以豐富自然景觀、在地農村故事和獨特部落風情為創作靈感，帶來12件精彩裝置作品，落腳池上萬安村、振興村及關山電光里等處，洗滌你繁雜的心靈，讓泰戈爾與在地柔情的人文情感，為你的仲夏小旅行寫下迷人的詩。

設置在池上伯朗大道的天堂路，結合太陽、月亮意象的《自然療癒》是台灣藝術家撒部‧噶照的作品，順著鞦韆的視野可遠眺翠綠稻浪、山巒盡收眼底；台灣藝術家任大賢在關山電光里天主堂的作品《電光牛》，以電光村大片稻田的環境地貌，加上在地電光的傳說，以牛的型態表現人與自然的關係，透過燈光的營造讓白天與黑夜呈現不同的美。

芬蘭藝術家Jaakko在池上水利公園的作品《RUNAWAY DROPLET 跑道上的水滴》，闡述氣候變遷與全球暖化是對地球上所有生命最大的威脅，為環境與生命發聲；德國藝術家Jens設置在洗衣亭的作品《Temple of Laundry 洗滌的殿堂》，引著民眾走進感受水流與織布互動的光影變化，以及水流與空氣激盪出的清新空氣，洗滌出嶄新的心境。12組作品皆與泰戈爾《漂鳥集》有所串聯，有如飛翔在天際的漂鳥般，俯視縱谷的壯闊，省思人與自然應要和諧共生的深遠寓意。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》12組作品

鄭陽晟《陪伴》關山電光里稻香小路秘境　 

「我是那秋雲，不帶一滴雨，成熟的稻田裏，可見我的滿載。」泰戈爾《漂鳥集》No.185

稻草人無聲的溫柔陪伴，守護和照料稻田裡的稻米，迎來風調雨順好年冬安穩長成直到豐收。願風輕輕撫過妳的髮梢，願雨水不會打彎妳的腰，願太陽照亮妳秀麗容顏，願我陪伴你健康的成長，願我的陪伴成就美善。

「黑手鋼雕藝術家」鄭陽晟，以稻田裡的稻草人為靈感，融入人文意象，創作出10座姿態各異的稻草人，有如揮手般的稻草人彷彿熱情招呼者，而拿著鐵包包的則是最尊貴的稻草人，富饒趣味的作品守護著稻田，當微風吹拂，鋼鐵稻草人更會隨風轉動身軀。

任大賢《電光牛》 關山電光天主堂戶外廣場

「這座山不就像一朵花，以其丘陵為花瓣，飲著陽光？」泰戈爾《漂鳥集》No.253

以電光村的環境地貌，以及大片稻田的美麗風景為創作藍圖，加上在地電光的傳說由來，以牛的型態來表現人與自然的關係。

土耳其Fatih Kucuk  互動創作   池上振興國小

「在他們的廟宇裡，他們點著自己的燈，唱著自己的歌。可是鳥兒卻在你的晨光裡唱著你的名字—因為你的名字就是快樂。」 泰戈爾《漂鳥集》No.285

來自土耳其的藝術家Faith Kucuk，其創作特色即是堅持與當地人共同創作，他採集在地阿美族部落民俗與傳說為素材，共創社區歷史與記憶。壁畫以阿美族母系社會文化為靈感，整體色調以綠、藍色為主，畫中小女孩有的騎著雲朵、有的愜意地翻閱書籍，有的則辛勤上工，各種角色面貌皆是阿美族女性撐起家庭的堅毅縮影。除了繪製牆面外，他也配合學童課後時間共同創作，一天2小時動畫課程，引導式教學，貼近在地生活。

而另一面以阿美族情人袋文化特色為主題的矮牆，則將阿美族象徵愛情的圖騰利用藍色、紅色、綠色等色彩繪於牆面，變成一幅愛情牆。

日本阿部乳坊《永恆的旅者》  池上振興梯田

「永恆的旅人啊！你將會在我的吟唱裡發現你的足跡！」 泰戈爾《漂鳥集》No.305

日本木雕藝術家阿部乳坊首次造訪池上振興，即被眼前層層堆疊的梯田美景所震懾。出生自日本新潟的阿部，表示池上米香讓他想起同樣以白米稻田種植為主的故鄉新潟，因此他結合經常在稻田間飛翔的白鷺鷥，並結合人的模樣，以類似風見雞的形象，指著眼前那片讓他深受感動的鄉野風景。

日本阿部乳坊《永恆的旅者-如漂鳥般飛翔》   池上萬安磚窯廠

燃燒中的木塊在火光中喊著說：「這是我的花朵，我的死亡！」泰戈爾《漂鳥集》No.200

 由於太過喜歡池上，阿部也特別選在萬安磚窯廠，同樣以結合白鷺鷥的木雕創作為題，在紅色磚窯場遺跡中創作出飛翔旅者，雙手平舉有如起飛前的預備姿勢，彷彿正等著馳騁翱翔於池上美麗田間

撒部‧噶照《自然療癒》  池上天堂路口

「樹木就像大地的渴望，踮起腳尖，遙遙窺向天堂。」泰戈爾《漂鳥集》No.41

在池上最為著名的伯朗大道、天堂路入口處，藝術家撒部‧噶照在此創造了一座天堂鞦韆，以太陽、月亮為意象的鞦韆地景，彎月波浪的線條有如將池上金黃稻浪圈起來，讓人靜靜坐在鞦韆上，享受眼前這片大地給予的土地恩澤，享受珍貴自然的療癒。

德國Jens Meyer《斗笠》池上萬安國小

「白雲謙遜地站在天之一隅，晨曦以光彩做王冠為它戴上。」泰戈爾《漂鳥集》No.100

自然是活耀的，她藉由提供人們空間、庇護與食物來與人們保持連結。建築是活耀的，它藉由提人們空間與庇護來與人們保持連結。藝術是活耀的，它藉由提供人們精神食糧而與人們保持連結。布料也是活耀的，它也提供人們空間與庇護。舉例來說，傳統的斗笠提供人們的頸肩遮陰。斗笠是個非常有趣又獨特的造型，二種層次相互堆疊且創造出一個頭型的空間。

如果將斗笠的造型與空間感置入到樹梢，自然的樹型將決定這頂斗笠的大小，同時也創造了與樹空間的對話。這頂斗笠的空間將大到足以讓人立足其下，當人們開始與樹空間互動，即將如同一個擅長建築寺廟與教堂的大師說言：他們拿取木材與石塊而創造了「寂靜」!

德國Jens Meyer《洗滌的殿堂》池上錦園洗衣亭

「雲兒把河之水杯注滿；自己卻隱藏在遠處的山中。」 泰戈爾《漂鳥集》No.174

Jens Meyer擅長以布料、紡織物創作，能在具有特殊氣質的錦園洗衣亭安裝作品在適切不過。透過作品營造與洗衣亭對話的機會，希望觀賞者在作品引導下，走進洗衣亭靜靜感受這座洗滌的殿堂聆聽水流、觀察水流與織布互動的光影變化，深深呼吸水流與空氣激盪出的清新空氣，逐漸地洗滌出嶄新的心境。

而看似輕柔的布料創作，事實上能夠承受1.3噸重量，隱喻著女性嬌小身軀，卻是強大、守護家庭不可或缺的堅韌力量。

德國Roger Rigorth 《重蛹》 池上萬安國小

「樹根讓樹枝長出了果實，卻不索求任何回報。」泰戈爾《漂鳥集》No.134 

兩個延伸的蛹狀結構被一個精巧的元素連接著，連接點雖小但十分要緊，扮演著生命兩種辯證間的聯繫，如女性之於男性、光明之於黑暗、酸之於甜，乾燥之於潮濕，萬物幾乎都有其兩面，在某種程度互有關連且彼此依存縱使時有對立，連接點保持二端的平衡亦作為二端能量的通道，重蛹猶如這生命原則的象徵不論被視為開始或終了，它就是個無限的生命循環。

芬蘭Jaakko Pernu《跑道上的水滴》  池上水利公園

「我很高興奉獻了所有的水，」瀑布歌唱：「雖然少許水已足供人止渴。」 泰戈爾《漂鳥集》No.69

氣候變遷與全球暖化已是不爭且正在發生的事實，極端的氣候型態是對地球上所有生命最大的威脅。從此衍生他對台東大地藝術的創作發想，將生命的泉源「水」具象化。透過作品，將為環境與生命發聲。

高7.5公尺，以1000根台灣相思木組成的水滴，能夠看見卑南溪，Jaakko Pernu希望藉由作品，讓旅客了解水資源的難能可貴。
 

尼誕‧達給伐歷《水跳舞的歌聲》 池上水利公園

「不是鐵槌的敲打能奏效，只有那水的跳舞歌聲，能使石卵臻於完美。」泰戈爾《漂鳥集》No.126

生活中不可或缺的水，孕育水中生態、滋養大地草木，灌溉著農田。小時候看農夫用竹子引水到田裡蓄水池，在出水口放石板和罐子，遠處就能聽見輕快的水流聲。水是縱谷溫柔美好的旋律，作品呈現水流不同的聲音，為風伴奏，喃喃訴說，輕閉雙眼就能聆聽水跳舞的歌聲。

李蕢至《在河之間》池上水利公園

「少女啊，妳的單純，有如湖水之蔚藍，透露著妳真理的深邃。」泰戈爾《漂鳥集》No.209

台東花東縱谷以「米」為主要的農產，影響稻米生長的重要因素非常多，氣候、土壤雨水是決定稻米品質的關鍵因素，人生活在山之間。

此作品位於台東縱谷土地上，水圳是水的道路，也是當地居民農作灌溉所需。作品順著水的路徑延伸，並作為人與自然之間共生的橋樑。它以當地的竹子創作而成，一段段的竹子連結著水與這塊土地，集成一股一股的水波紋雕塑蜿蜒流竄在這美麗彎曲的木棧道上，隨著縱谷的清風、水與竹的聲響，共築出一座在河之間的靜謐棲息空間。

《漂鳥197-縱谷大地藝術季》縱谷大地藝術季  (10/30 更新)

時間：2019年6月1日~10月28日 (原定於10月28日結束的活動，暫時不下架，至少延展至明年) 

Text、Photo：Ian Liu

via 水土保持局臺東分局

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》