台灣東部有一種魔力，能夠讓人感受到無形的能量，帶來舒緩、療癒與修復，或許源自於舟車勞頓、翻山越嶺之後看見遼闊大地的富饒，彷彿可以瞬間戳中每個人內心的原始召喚，而如此感受在台東尤甚。全球知名的線上旅遊品牌Booking.com於2017年底公布2018年10大新興旅遊城市，台東便是其中之一，與美國文青之城波特蘭、澳洲布里斯本、日本北海道札幌齊名。

近年來城市印象與好感度大幅提升的台東，或許可將原因歸功於天然景觀的壯美、文化藝術深耕多年，以及最重要的：居民自主意識參與與地方認同。台東人熱愛大地，感謝山林與海洋的贈與，從台東漫活的步調中，可以感受到大大小小對於生活的自適與豁然，更能看見山林、海洋如何牽引著東部人的一呼一息，尤其是深入探究原住民與大地相處的方式，比起藉由現代科技導向，更多的是順應、理解，並且更加感到謙卑、渺小。來到台東，你接收到的生活觀和認識世界的方式將大大反轉。

台灣被全世界南島語民族稱為「母親之島Mother Island」，是許多生物種類和人類民族的根源，長久以來不遺餘力向下掘出生長的歷史根源，是時候該開花結果了。已連續四年舉辦的《東海岸大地藝術節》，或許可說是正在綻放中的其中一抹紅──從台東這片沃土生長茁壯，出落地耀眼動人，仍歸屬於大地。

行駛於台11線公路上，左右兩側伴隨著山海，從北台東綿延168公里的大地美術館裡，東海岸大地藝術節以《島群之間》為主題，傳遞著在台東這塊土地上「生活即是藝術，藝術就是生活」的哲思與智慧。而搭配首屆南迴藝術計畫《南方以南》，從台九線公路串接起南北台東的文化氣息，共同將後山的自然與人文風景揮灑地淋漓盡致。因此今年夏天，台東有著前所未有的話題熱度，繼台南平凡而美好的生活方式引發移居潮後，台東的獨樹一格也成為國內外人士旅遊及生活的嚮往所在。

東海岸大的藝術節策展人李韻儀也提及，「台灣東海岸因保存了最原始的海岸與山脈交會自然景觀以及海洋民族生活文化，近十幾年來吸引無數國際人士漂洋渡海而落腳於此，最關鍵的原因，即人與海洋的親密感在台東是如此渾然天成。」這個宛如祕境一般地存在，不只會因大山大海震懾，就連面對生活的態度也令人稱羨。

當深耕在地早已成為基本時，東海岸大地藝術節最大的亮點，莫過「不撤展」的「共存」概念。邁入第４年，藝術家在此創作的大型裝置作品已累積將近20件，只要能在風吹日曬、颱風地震等自然外力下屹立不搖，這些藝術品將永久與東海岸的自然生態共同呼吸、存在。藉由以永續與文化紮根為前提，作品多數以自然材質打造，而創作理念也源於部落耆老的傳說故事、與地域的關係，以及擁抱自然的心境。

就如幾件因東海岸大地藝術節而創作的裝置來說，若仔細探究創作故事，可以發現東海岸藝術創作不只有型體之美，反而讓物件更增添了親切感。

位於加路蘭遊憩區的《艷陽下的綻放》公車亭，由藝術家饒愛琴以漂流木、馬賽克及磚頭打造而成，被譽為台灣最美公車亭的它，在公車班距較長、當地人戲稱有9顆太陽的台東，希望減緩等車者的不奈，藉由藝術陪伴在地生活。

而地名加路藍其實源自原住民對此處的稱呼kararuan，意指「洗頭髮的地方」，因為附近溪流富含礦物質，洗髮後自然潤濕亮麗而得名，原住民青年藝術家拉飛‧邵馬便以漂流木創作出如髮絲浸潤於水中甫出浴的頭像，巧妙訴說地方的歷史。

台東最北端的長濱鄉樟原橋遊憩區，正是東海岸大地藝術節的起點，在不到100公尺的範圍內便有三道橫跨水母丁溪的老、中、青代樟原橋，彷彿具象化了「時間」的概念，藝術家林鴻文以竹子、木頭為材料，在日據時代建造的橋上創作了《時間的暱語》，如同蟲蛹一般的外觀形狀，與日月、山川、海洋潮汐一同蛻變，也提醒著駕車的旅人，到了台東，節奏得再調慢一些了！

都歷處本部則可說是東海岸大地藝術節的大本營，配合古時此處為「熊出沒的地方」，入口處由藝術團隊「蟲眼計畫」創作的《公元5390的凝望》便以熊作為代表，想像每年向南移動15公尺的北迴歸線，在千年後移至都歷處時立下的紀念碑。

國際知名的港口部落原住民藝術家拉黑子也在都歷處本部創作了《島嶼之影》，拉黑子藉由長年在太平洋邊蒐集的漁網海廢作為創作素材，除了呼應以往阿美族長者在海邊撿拾採集的生活方式，更帶著環境保護的反思，纏繞塑造出象徵部落8個階級的人形，望向海洋，猶如與自然共生的意象。

豐富的東海岸大地藝術節內涵可不僅如此，在6月到8月間舉行的重頭戲之一「月光海音樂會」與市集也不容小覷，在滿月之際，月光倒映在海上，面對如此景觀，聽著來自部落與台灣知名音樂人的表演入耳，可說是生活中最浪漫的饗宴，就算表演中途遇上風吹雨淋，也是大自然的一部分。而如此場景不禁讓人回憶起「為什麼古希臘圓形劇場總是在海邊？」的命題，在得到「因為就算悲劇再怎麼苦，只要仰望遠方的那片海洋，還是能感受到美好。」的豁達解答後，想起相似的泰然生活哲學，彷彿在台東也可見。

台東有三分之一的人口組成為原住民，在原住民的觀念裡，一個部落就相當於一個國家，擁有不同的習俗與文化，因此來到台東，除了壯麗的地景，你絕對有著探索不完的當地人自豪的人文風景。英國哲學家培根曾言：「深窺自己的心，而後發覺一切的奇蹟在你自己。」而台東便是那個奇蹟，是不被外物攪擾、勇敢做自己的城市。或許就是這點，所以我們喜歡上台東。

Text / Diane Tang

via / 東海岸大地藝術節

誠品生活2/24宣布，將進駐臺北自來水事業處位於公館商圈、全新打造的3大棟「公館多目標綜合大樓」，打造近3,000坪的誠品生活公館新店點。

臺北自來水事業處（北水處）官網提到，預計2026年啟用的公館大樓，將有新商場、餐廳、國際會議廳、辦公空間及臺北好水故事館，以及規劃籌備中的「臺北文學館」、「公館運動館」進駐；未來將延續自來水歷史發展與節慶季節活動，並串聯自來水園區、公館水岸河濱的各項活動，該區域完工啟用後將成為「水園區新天地」。

誠品生活將進駐公館「水園區新天地」

而誠品生活以大小並行的策略，持續開展實體文化生活場域。繼北中南獨棟大店陸續開業後，新店點位於台北市公館商圈全新規劃的「水園區新天地」，其距離捷運公館站1號出口步行僅3分鐘，並結合2公頃景觀綠地與新店溪水岸景觀，未來將是台北市內結合閱讀、親子藝文體驗、綠地野餐、家庭休憩共遊的生活新天地。

可望活絡公館商圈

北水處提到，將持續與公館商圈合作，並整合北水處企業總部、臺北文學館、公館運動館，以及商場、餐廳與各專業服務機構。未來預計每日約有2,500人常駐於大樓群，並可望帶動每日超過1萬人進到公館水岸及溫羅汀區域，進一步促進公館周邊商圈繁榮。

至於誠品生活公館店將呈現什麼樣的樣貌與策劃方向，也令人期待。誠品生活表示，開業日程等相關訊息將擇期公布。

_{資料來源｜北水處、文字整理｜Adela Cheng}

在設計師李君慈的生命裡，霞海城隍廟的月老不是一尊遙遠的神明，而是像生活中某位熱識的長輩，有人情味、溫柔耐心，總能在她焦慮、混亂、渴望愛與答案的時候，接住她所有的情緒與困惑。她與我們暢談，戀愛與信仰，是她在生命中各個階段，不斷練習對話的過程。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

「我覺得月老不是一次就給你『最對的人』，而是給你『當下最適合的人』，」李君慈說。語氣篤定而溫柔。這份信念來自她多次走進廟裡，帶著愛情的疑問來、又帶著對渴望更清晰的輪廓走出去的經驗。

許願力的練習

李君慈笑說，自己曾是「戀愛體質」，「小時候」談過不少感情——熱烈投入，也容易受傷，或很快發現彼此不適合。「我超愛談戀愛，爆炸愛談戀愛！」她初次走進台北霞海城隍廟，是因為身邊朋友提議，「霞海城隍廟是求正緣，妳應該去拜拜看，」那時的她比較像是想要一段感情，卻沒有想清楚自己準備好了沒。

直到第二次拜月老，她站在月老前整整講了半小時，向神明鉅細靡遺說明自己的狀態與需求，就像一次細膩的自我釐清。從外貌、性格到生活背景，她條列出10點，甚至每點下有多個小項。「濃眉、乾淨皮膚、超過180公分、穿搭有品味、英文能力要好、情緒穩定⋯⋯（根本就是鶴The Crane）」條件明確得讓朋友笑她太貪心。「但我覺得，當你越清楚你要的是什麼，月老才給得準。」

月老牽線的超展開劇本

拜完月老沒多久，她就與現任男友鶴The Crane相遇，過程也頗具戲劇性。「我們沒有很浪漫的邂逅過程，是從社群平台上開始互動。」李君慈笑稱自己當時已是一位小有名氣的設計師，而他是剛出道的音樂人，她在一次訪談中，推薦了他的音樂，對方因此私訊致謝並提出要「面交」CD。這場面交，最後從晚上9點散步聊天到天亮，誠懇深刻的對話，兩人自此漸漸相識。

與月老的「許願清單」，最終真的帶來了她現在生命中的伴侶，男友竟也無一不符合她寫給月老的條件。從外貌到性格，甚至英文能力、理財觀念與情緒穩定度。「我本來看到他是音樂人，會不會很emo，年紀還比我小，應該不穩定吧？」但交往後發現對方個性成熟、生活簡單，與她意外地契合。「那種感覺真的像是月老帶他來的。」此外，The Crane小時候是受洗過的基督徒，卻也願意陪她一起去廟裡拜拜。

吸引力法則證實有效

李君慈的許願方式，充滿她的風格與誠意。「我那次跟月老講超清楚，還說如果祢真的給我這個人，我會好好對待他，不只是要對方對我好，我也會。」她把這段心意設定為雙向的，她也要有能力回應對方的愛。

不同於一般人購買制式的供品，她選擇了自己最喜歡吃的健達倍多巧克力。「我想說，光我就這麼煩了，月老要聽那麼多人講願望，應該也很累，所以給祂我最喜歡吃的東西，祂一定能感受到誠意。」

除了月老，李君慈也與設計圈好友團有一項私房「工作儀式」，不定期會一起前往烘爐地南山福德宮拜拜，為新案祈福、點燈補運。她說，這種集體拜拜的行動很療癒，也很有象徵意義。「在這行很吃靈感，也很容易在撞牆期被案子磨到懷疑人生。大家去那邊，不只為了求神明保佑，也是在彼此身上找到支撐的力量。」

理解與連結

信仰，不只在關係中給予李君慈方向，也在面對失去時，提供了她一種無聲的安慰。前陣子，陪伴她10幾年的貓咪過世，她情緒跌入深谷，無能為力的感覺非常強烈。「每天都在哭，我本以為自己可以很理性地面對生死，結果不是。」

與此同時，她突然對母親多了一層理解。父親在她小時候就過世了，當時，媽媽常會拜拜、點燈、捐香油錢，把一些儀式性的東西看得很重。以前的她，常覺得媽媽「太迷信」、「太依賴神明」，但如今卻能深刻體會其中的情緒出口。「直到貓咪走了，我才知道，當真的經歷過失去，那些儀式，並不是為了改變什麼結果，而是為了讓傷痛得以宣洩。」

對李君慈而言，信仰不僅是許願與還願的交換，而是一種讓心穩定下來的方式。「我是一個很焦慮、容易受影響的人。信仰對我來說，就像是一種轉念的系統。」

近年，她曾陪伴The Crane經歷癌症手術，焦慮到無法入睡，那時她去拜保生大帝，幫對方點燈。「我本來就很在乎朋友和身邊的人，那一刻我只想用我相信的東西去保護他。」她也會幫身邊親友點燈，願望常常實現的她，身旁朋友總認為她「很會許願」，但她認為真正靈驗的關鍵是「心誠則靈」，「我常說，吸引力法則就是這樣：你相信事情會變好，它就真的有可能變好。」

李君慈也相信，這些信仰經驗早已滲入她對創作的直覺、色彩語彙與感官判斷中。「你選擇的字體、構圖、顏色，其實都來自你的人生經驗，而信仰就是其中一環。」她坦言自己不是那種從無中生有的創作者，而更像是「需要容器的液體」。設計對她來說是一種在限制中創造自由的過程。「你給我一個框，我可以在裡面發揮出很多變化。信仰有時也像這樣，是某種形而上的框架，讓我有地方可以依靠、發展、調整。」

人與信仰彼此接納

最後問及，心中的月老是什麼樣的存在？李君慈毫不猶豫地回答：「我覺得祂是那種超nice的爺爺，像《櫻桃小丸子》裡的櫻友藏爺爺，你再任性，祂還是會笑著說好了好了沒關係。」她始終相信神明是溫柔的，不是嚴厲的審判者。「祂不會因為你列了10個條件就不理你，總是會幫你想辦法。」

李君慈觀察到，近幾年信仰與年輕世代之間的距離正在悄悄改變。「大家其實都不是完全沒信仰，只是過去的語言不一定敲得動現在的審美。」她說，那些傳統的拜拜、儀式、還願，如果能在保留文化的前提下，被重新包裝、重新敘事，其實是很有能量的文化場域。

以台北霞海城隍廟為例，近來，不僅前往沖繩做台日文化交流，也積極參與火球祭、國語作業簿等新世代活動，還推出不少創意周邊商品。在李君慈的視角中，設計也正是這種「轉譯」的媒介。它不只處理圖像和形式，更是一種建立關係的工具。「所謂的酷，有時候是願意打開自己，接納不同文化，是一種靠近吧。」跨出 一步，用願意了解的心情去接觸傳統，就會長出一種新的對話空間。原來，信仰不是要神明改變世界，而是每個人都在自我認識中更穩定地，帶著願望，也帶著選擇的能力。

設計師的廟宇美學筆記：看見線條與圖像

採訪現場，什麼令君慈按下快門？

李君慈

視覺設計師，擅長從日常觀察延伸Graphic Design，作品涵蓋書籍裝 幀、品牌視覺、影像視覺、藝文展演主視覺等，近年以個人身分開始 進行藝術創作、聯名設計，並與視覺設計師張閔涵於「平面室」承接各類品牌與大型專案。IG@jyunccihli

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜李君慈}

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