台灣東部有一種魔力，能夠讓人感受到無形的能量，帶來舒緩、療癒與修復，或許源自於舟車勞頓、翻山越嶺之後看見遼闊大地的富饒，彷彿可以瞬間戳中每個人內心的原始召喚，而如此感受在台東尤甚。全球知名的線上旅遊品牌Booking.com於2017年底公布2018年10大新興旅遊城市，台東便是其中之一，與美國文青之城波特蘭、澳洲布里斯本、日本北海道札幌齊名。

近年來城市印象與好感度大幅提升的台東，或許可將原因歸功於天然景觀的壯美、文化藝術深耕多年，以及最重要的：居民自主意識參與與地方認同。台東人熱愛大地，感謝山林與海洋的贈與，從台東漫活的步調中，可以感受到大大小小對於生活的自適與豁然，更能看見山林、海洋如何牽引著東部人的一呼一息，尤其是深入探究原住民與大地相處的方式，比起藉由現代科技導向，更多的是順應、理解，並且更加感到謙卑、渺小。來到台東，你接收到的生活觀和認識世界的方式將大大反轉。

台灣被全世界南島語民族稱為「母親之島Mother Island」，是許多生物種類和人類民族的根源，長久以來不遺餘力向下掘出生長的歷史根源，是時候該開花結果了。已連續四年舉辦的《東海岸大地藝術節》，或許可說是正在綻放中的其中一抹紅──從台東這片沃土生長茁壯，出落地耀眼動人，仍歸屬於大地。

行駛於台11線公路上，左右兩側伴隨著山海，從北台東綿延168公里的大地美術館裡，東海岸大地藝術節以《島群之間》為主題，傳遞著在台東這塊土地上「生活即是藝術，藝術就是生活」的哲思與智慧。而搭配首屆南迴藝術計畫《南方以南》，從台九線公路串接起南北台東的文化氣息，共同將後山的自然與人文風景揮灑地淋漓盡致。因此今年夏天，台東有著前所未有的話題熱度，繼台南平凡而美好的生活方式引發移居潮後，台東的獨樹一格也成為國內外人士旅遊及生活的嚮往所在。

東海岸大的藝術節策展人李韻儀也提及，「台灣東海岸因保存了最原始的海岸與山脈交會自然景觀以及海洋民族生活文化，近十幾年來吸引無數國際人士漂洋渡海而落腳於此，最關鍵的原因，即人與海洋的親密感在台東是如此渾然天成。」這個宛如祕境一般地存在，不只會因大山大海震懾，就連面對生活的態度也令人稱羨。

當深耕在地早已成為基本時，東海岸大地藝術節最大的亮點，莫過「不撤展」的「共存」概念。邁入第４年，藝術家在此創作的大型裝置作品已累積將近20件，只要能在風吹日曬、颱風地震等自然外力下屹立不搖，這些藝術品將永久與東海岸的自然生態共同呼吸、存在。藉由以永續與文化紮根為前提，作品多數以自然材質打造，而創作理念也源於部落耆老的傳說故事、與地域的關係，以及擁抱自然的心境。

就如幾件因東海岸大地藝術節而創作的裝置來說，若仔細探究創作故事，可以發現東海岸藝術創作不只有型體之美，反而讓物件更增添了親切感。

位於加路蘭遊憩區的《艷陽下的綻放》公車亭，由藝術家饒愛琴以漂流木、馬賽克及磚頭打造而成，被譽為台灣最美公車亭的它，在公車班距較長、當地人戲稱有9顆太陽的台東，希望減緩等車者的不奈，藉由藝術陪伴在地生活。

而地名加路藍其實源自原住民對此處的稱呼kararuan，意指「洗頭髮的地方」，因為附近溪流富含礦物質，洗髮後自然潤濕亮麗而得名，原住民青年藝術家拉飛‧邵馬便以漂流木創作出如髮絲浸潤於水中甫出浴的頭像，巧妙訴說地方的歷史。

台東最北端的長濱鄉樟原橋遊憩區，正是東海岸大地藝術節的起點，在不到100公尺的範圍內便有三道橫跨水母丁溪的老、中、青代樟原橋，彷彿具象化了「時間」的概念，藝術家林鴻文以竹子、木頭為材料，在日據時代建造的橋上創作了《時間的暱語》，如同蟲蛹一般的外觀形狀，與日月、山川、海洋潮汐一同蛻變，也提醒著駕車的旅人，到了台東，節奏得再調慢一些了！

都歷處本部則可說是東海岸大地藝術節的大本營，配合古時此處為「熊出沒的地方」，入口處由藝術團隊「蟲眼計畫」創作的《公元5390的凝望》便以熊作為代表，想像每年向南移動15公尺的北迴歸線，在千年後移至都歷處時立下的紀念碑。

國際知名的港口部落原住民藝術家拉黑子也在都歷處本部創作了《島嶼之影》，拉黑子藉由長年在太平洋邊蒐集的漁網海廢作為創作素材，除了呼應以往阿美族長者在海邊撿拾採集的生活方式，更帶著環境保護的反思，纏繞塑造出象徵部落8個階級的人形，望向海洋，猶如與自然共生的意象。

豐富的東海岸大地藝術節內涵可不僅如此，在6月到8月間舉行的重頭戲之一「月光海音樂會」與市集也不容小覷，在滿月之際，月光倒映在海上，面對如此景觀，聽著來自部落與台灣知名音樂人的表演入耳，可說是生活中最浪漫的饗宴，就算表演中途遇上風吹雨淋，也是大自然的一部分。而如此場景不禁讓人回憶起「為什麼古希臘圓形劇場總是在海邊？」的命題，在得到「因為就算悲劇再怎麼苦，只要仰望遠方的那片海洋，還是能感受到美好。」的豁達解答後，想起相似的泰然生活哲學，彷彿在台東也可見。

台東有三分之一的人口組成為原住民，在原住民的觀念裡，一個部落就相當於一個國家，擁有不同的習俗與文化，因此來到台東，除了壯麗的地景，你絕對有著探索不完的當地人自豪的人文風景。英國哲學家培根曾言：「深窺自己的心，而後發覺一切的奇蹟在你自己。」而台東便是那個奇蹟，是不被外物攪擾、勇敢做自己的城市。或許就是這點，所以我們喜歡上台東。

Text / Diane Tang

via / 東海岸大地藝術節

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出