東海岸大地藝術節讓台東「越在地,越國際」,遊台東看「世界」!

為什麼大家開始愛上台東?從東海岸大地藝術節策展初衷看見在地與國際!

台灣東部有一種魔力,能夠讓人感受到無形的能量,帶來舒緩、療癒與修復,或許源自於舟車勞頓、翻山越嶺之後看見遼闊大地的富饒,彷彿可以瞬間戳中每個人內心的原始召喚,而如此感受在台東尤甚。全球知名的線上旅遊品牌Booking.com於2017年底公布2018年10大新興旅遊城市,台東便是其中之一,與美國文青之城波特蘭、澳洲布里斯本、日本北海道札幌齊名。

 

近年來城市印象與好感度大幅提升的台東,或許可將原因歸功於天然景觀的壯美、文化藝術深耕多年,以及最重要的:居民自主意識參與與地方認同。台東人熱愛大地,感謝山林與海洋的贈與,從台東漫活的步調中,可以感受到大大小小對於生活的自適與豁然,更能看見山林、海洋如何牽引著東部人的一呼一息,尤其是深入探究原住民與大地相處的方式,比起藉由現代科技導向,更多的是順應、理解,並且更加感到謙卑、渺小。來到台東,你接收到的生活觀和認識世界的方式將大大反轉。

 

台灣被全世界南島語民族稱為「母親之島Mother Island」,是許多生物種類和人類民族的根源,長久以來不遺餘力向下掘出生長的歷史根源,是時候該開花結果了。已連續四年舉辦的《東海岸大地藝術節》,或許可說是正在綻放中的其中一抹紅──從台東這片沃土生長茁壯,出落地耀眼動人,仍歸屬於大地。

 

行駛於台11線公路上,左右兩側伴隨著山海,從北台東綿延168公里的大地美術館裡,東海岸大地藝術節以《島群之間》為主題,傳遞著在台東這塊土地上「生活即是藝術,藝術就是生活」的哲思與智慧。而搭配首屆南迴藝術計畫《南方以南》,從台九線公路串接起南北台東的文化氣息,共同將後山的自然與人文風景揮灑地淋漓盡致。因此今年夏天,台東有著前所未有的話題熱度,繼台南平凡而美好的生活方式引發移居潮後,台東的獨樹一格也成為國內外人士旅遊及生活的嚮往所在。

 

東海岸大的藝術節策展人李韻儀也提及,「台灣東海岸因保存了最原始的海岸與山脈交會自然景觀以及海洋民族生活文化,近十幾年來吸引無數國際人士漂洋渡海而落腳於此,最關鍵的原因,即人與海洋的親密感在台東是如此渾然天成。」這個宛如祕境一般地存在,不只會因大山大海震懾,就連面對生活的態度也令人稱羨。

 

當深耕在地早已成為基本時,東海岸大地藝術節最大的亮點,莫過「不撤展」的「共存」概念。邁入第4年,藝術家在此創作的大型裝置作品已累積將近20件,只要能在風吹日曬、颱風地震等自然外力下屹立不搖,這些藝術品將永久與東海岸的自然生態共同呼吸、存在。藉由以永續與文化紮根為前提,作品多數以自然材質打造,而創作理念也源於部落耆老的傳說故事、與地域的關係,以及擁抱自然的心境。

 

就如幾件因東海岸大地藝術節而創作的裝置來說,若仔細探究創作故事,可以發現東海岸藝術創作不只有型體之美,反而讓物件更增添了親切感。

 

位於加路蘭遊憩區的《艷陽下的綻放》公車亭,由藝術家饒愛琴以漂流木、馬賽克及磚頭打造而成,被譽為台灣最美公車亭的它,在公車班距較長、當地人戲稱有9顆太陽的台東,希望減緩等車者的不奈,藉由藝術陪伴在地生活。

 

而地名加路藍其實源自原住民對此處的稱呼kararuan,意指「洗頭髮的地方」,因為附近溪流富含礦物質,洗髮後自然潤濕亮麗而得名,原住民青年藝術家拉飛‧邵馬便以漂流木創作出如髮絲浸潤於水中甫出浴的頭像,巧妙訴說地方的歷史。

 

台東最北端的長濱鄉樟原橋遊憩區,正是東海岸大地藝術節的起點,在不到100公尺的範圍內便有三道橫跨水母丁溪的老、中、青代樟原橋,彷彿具象化了「時間」的概念,藝術家林鴻文以竹子、木頭為材料,在日據時代建造的橋上創作了《時間的暱語》,如同蟲蛹一般的外觀形狀,與日月、山川、海洋潮汐一同蛻變,也提醒著駕車的旅人,到了台東,節奏得再調慢一些了!

 

都歷處本部則可說是東海岸大地藝術節的大本營,配合古時此處為「熊出沒的地方」,入口處由藝術團隊「蟲眼計畫」創作的《公元5390的凝望》便以熊作為代表,想像每年向南移動15公尺的北迴歸線,在千年後移至都歷處時立下的紀念碑。

 

國際知名的港口部落原住民藝術家拉黑子也在都歷處本部創作了《島嶼之影》,拉黑子藉由長年在太平洋邊蒐集的漁網海廢作為創作素材,除了呼應以往阿美族長者在海邊撿拾採集的生活方式,更帶著環境保護的反思,纏繞塑造出象徵部落8個階級的人形,望向海洋,猶如與自然共生的意象。

 

豐富的東海岸大地藝術節內涵可不僅如此,在6月到8月間舉行的重頭戲之一「月光海音樂會」與市集也不容小覷,在滿月之際,月光倒映在海上,面對如此景觀,聽著來自部落與台灣知名音樂人的表演入耳,可說是生活中最浪漫的饗宴,就算表演中途遇上風吹雨淋,也是大自然的一部分。而如此場景不禁讓人回憶起「為什麼古希臘圓形劇場總是在海邊?」的命題,在得到「因為就算悲劇再怎麼苦,只要仰望遠方的那片海洋,還是能感受到美好。」的豁達解答後,想起相似的泰然生活哲學,彷彿在台東也可見。

 

台東有三分之一的人口組成為原住民,在原住民的觀念裡,一個部落就相當於一個國家,擁有不同的習俗與文化,因此來到台東,除了壯麗的地景,你絕對有著探索不完的當地人自豪的人文風景。英國哲學家培根曾言:「深窺自己的心,而後發覺一切的奇蹟在你自己。」而台東便是那個奇蹟,是不被外物攪擾、勇敢做自己的城市。或許就是這點,所以我們喜歡上台東。

 

Text / Diane Tang

via / 東海岸大地藝術節

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台南「Kakaw Bon」老宅裡的巧克力專賣店!夾心巧克力包裹台灣風土,日本BEAMS團隊跨海參與設計

台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計

坐落台南古樸的安平古堡街區,台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面,於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店,更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括,內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊,主打自製Bon Bon夾心巧克力」,以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味,連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中!從Logo、包裝到空間設計,更邀集日本BEAMS CREATIVE台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中,除了瀰漫巧克力香氣,亦有麵包、茶與咖啡飄香,由台南名店蜷尾家パン陳遠號St.1 一街咖啡助陣。

台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)

二代新創,延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立,兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商,家族已深耕可可產業將近60年,在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時,便投入可可原物料的製作與研究,從進口原料、加工處理,到研磨、精煉與調溫等製作工序,皆投注長期努力,持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響,兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識,能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節,這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料,Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作,善用台灣在地食材,並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」,每一顆皆由職人手工製作,小巧造型中藏有多層次的風味驚喜,首波口味聚焦5大主題:季節水果、茶香、酒香、堅果、特調,詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶,口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比,創造品嚐時的趣味。

台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)

安平老宅新生!JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區,場域改建自一幢2層樓老宅,空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀,以「巧克力聖代」為結構靈感,保留原屋結構,結合暖白牆面、木窗、綠意前院,混搭胡桃木、石材、皮革等材質,交織現代感與懷舊氣息,如巧克力醬覆於霜淇淋之上,藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)

步入Kakaw Bon店面,可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區,可在此選購巧克力和伴手禮,禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆,邀請台北獨立書店Boven合作,透過精選書籍與刊物,傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊,將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席,是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)
台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃,將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感,轉化為柔和的視覺符號。

台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味,初次品嚐該怎麼選?以下推薦5種口味:「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞,以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香;「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力,創造深邃滋味;「南城高粱」73%黑巧克力為基底,揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香;「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力,風味柔和溫潤。特調系列尤為特別,「昭和甘味」「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏,重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店,延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普,推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話;St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品,飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中,為咖啡揉入可可風味層次;「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項,其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食,為來客創造不同食趣。

台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)
台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)
台南安平「Kakaw Bon」巧克力專賣店:夾心巧克力包裹台灣風土,BEAMS日本團隊、JSC共同設計
(圖片提供:Kakaw Bon)

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址|台南市安平區平生路72

營業時間|週一至週日 10:3018:30(每週二公休) 

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去「新莊廟街」找藝術!廟宇、戲台、鹹光餅化身裝置閃爍,集章地圖串連全新一日散步路線

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新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」,策劃「新莊微型藝術街區計畫」,打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區,同時推出「電子版藝術地圖」,以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點,涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點,並結合集章活動,為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚,到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生,新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經,各地移民懷抱各自信仰來此討生活,世代安居,逐漸形成新北眾多老街中,百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」,如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上,匯集10逾間百年古廟,慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣,構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

新莊廣福宮。(圖片提供:草字頭)
新莊廣福宮。(圖片提供:草字頭)
新莊廟街。(圖片提供:草字頭)
新莊廟街。(圖片提供:草字頭)
新莊福德祠。(圖片提供:草字頭)
新莊福德祠。(圖片提供:草字頭)
新莊百年餅舖「老順香餅店」的鹹光餅。一年一度的「新莊地藏庵文武大眾爺祭典」(又稱新莊大拜拜)時,廟方會沿途發送予民眾。(圖片提供:草字頭)
新莊百年餅舖「老順香餅店」的鹹光餅。一年一度的「新莊地藏庵文武大眾爺祭典」(又稱新莊大拜拜)時,廟方會沿途發送予民眾。(圖片提供:草字頭)

📍戲館巷|光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷,則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺,透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法,將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組,讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角,如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日,這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面;夜晚亮燈時,如揭開戲幕,映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地,這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上,藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構,將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成,一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸,走向另一面,又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵,呈現新莊的人文地景。

陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚,藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結,探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵,用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景,也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)

走讀街區!散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌,計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」,以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點,將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄,潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產,以及新月橋與藝術作品據點,串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

(圖片提供:草字頭)
(圖片提供:草字頭)
(圖片提供:草字頭)
(圖片提供:草字頭)

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架,並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪,即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」,讓民眾可以依照地圖邊走邊集章!

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行,新莊的故事不再只能懷舊回望,「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

陳肇彤《窗形像素》與新莊慈祐宮。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》與新莊慈祐宮。(圖片提供:草字頭)

▌關於新莊微型藝術街區計畫

「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦,民眾可於新北市政府文化局官網下載,並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供|草字頭、文字整理|李尤

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