台灣東部有一種魔力，能夠讓人感受到無形的能量，帶來舒緩、療癒與修復，或許源自於舟車勞頓、翻山越嶺之後看見遼闊大地的富饒，彷彿可以瞬間戳中每個人內心的原始召喚，而如此感受在台東尤甚。全球知名的線上旅遊品牌Booking.com於2017年底公布2018年10大新興旅遊城市，台東便是其中之一，與美國文青之城波特蘭、澳洲布里斯本、日本北海道札幌齊名。

近年來城市印象與好感度大幅提升的台東，或許可將原因歸功於天然景觀的壯美、文化藝術深耕多年，以及最重要的：居民自主意識參與與地方認同。台東人熱愛大地，感謝山林與海洋的贈與，從台東漫活的步調中，可以感受到大大小小對於生活的自適與豁然，更能看見山林、海洋如何牽引著東部人的一呼一息，尤其是深入探究原住民與大地相處的方式，比起藉由現代科技導向，更多的是順應、理解，並且更加感到謙卑、渺小。來到台東，你接收到的生活觀和認識世界的方式將大大反轉。

台灣被全世界南島語民族稱為「母親之島Mother Island」，是許多生物種類和人類民族的根源，長久以來不遺餘力向下掘出生長的歷史根源，是時候該開花結果了。已連續四年舉辦的《東海岸大地藝術節》，或許可說是正在綻放中的其中一抹紅──從台東這片沃土生長茁壯，出落地耀眼動人，仍歸屬於大地。

行駛於台11線公路上，左右兩側伴隨著山海，從北台東綿延168公里的大地美術館裡，東海岸大地藝術節以《島群之間》為主題，傳遞著在台東這塊土地上「生活即是藝術，藝術就是生活」的哲思與智慧。而搭配首屆南迴藝術計畫《南方以南》，從台九線公路串接起南北台東的文化氣息，共同將後山的自然與人文風景揮灑地淋漓盡致。因此今年夏天，台東有著前所未有的話題熱度，繼台南平凡而美好的生活方式引發移居潮後，台東的獨樹一格也成為國內外人士旅遊及生活的嚮往所在。

東海岸大的藝術節策展人李韻儀也提及，「台灣東海岸因保存了最原始的海岸與山脈交會自然景觀以及海洋民族生活文化，近十幾年來吸引無數國際人士漂洋渡海而落腳於此，最關鍵的原因，即人與海洋的親密感在台東是如此渾然天成。」這個宛如祕境一般地存在，不只會因大山大海震懾，就連面對生活的態度也令人稱羨。

當深耕在地早已成為基本時，東海岸大地藝術節最大的亮點，莫過「不撤展」的「共存」概念。邁入第４年，藝術家在此創作的大型裝置作品已累積將近20件，只要能在風吹日曬、颱風地震等自然外力下屹立不搖，這些藝術品將永久與東海岸的自然生態共同呼吸、存在。藉由以永續與文化紮根為前提，作品多數以自然材質打造，而創作理念也源於部落耆老的傳說故事、與地域的關係，以及擁抱自然的心境。

就如幾件因東海岸大地藝術節而創作的裝置來說，若仔細探究創作故事，可以發現東海岸藝術創作不只有型體之美，反而讓物件更增添了親切感。

位於加路蘭遊憩區的《艷陽下的綻放》公車亭，由藝術家饒愛琴以漂流木、馬賽克及磚頭打造而成，被譽為台灣最美公車亭的它，在公車班距較長、當地人戲稱有9顆太陽的台東，希望減緩等車者的不奈，藉由藝術陪伴在地生活。

而地名加路藍其實源自原住民對此處的稱呼kararuan，意指「洗頭髮的地方」，因為附近溪流富含礦物質，洗髮後自然潤濕亮麗而得名，原住民青年藝術家拉飛‧邵馬便以漂流木創作出如髮絲浸潤於水中甫出浴的頭像，巧妙訴說地方的歷史。

台東最北端的長濱鄉樟原橋遊憩區，正是東海岸大地藝術節的起點，在不到100公尺的範圍內便有三道橫跨水母丁溪的老、中、青代樟原橋，彷彿具象化了「時間」的概念，藝術家林鴻文以竹子、木頭為材料，在日據時代建造的橋上創作了《時間的暱語》，如同蟲蛹一般的外觀形狀，與日月、山川、海洋潮汐一同蛻變，也提醒著駕車的旅人，到了台東，節奏得再調慢一些了！

都歷處本部則可說是東海岸大地藝術節的大本營，配合古時此處為「熊出沒的地方」，入口處由藝術團隊「蟲眼計畫」創作的《公元5390的凝望》便以熊作為代表，想像每年向南移動15公尺的北迴歸線，在千年後移至都歷處時立下的紀念碑。

國際知名的港口部落原住民藝術家拉黑子也在都歷處本部創作了《島嶼之影》，拉黑子藉由長年在太平洋邊蒐集的漁網海廢作為創作素材，除了呼應以往阿美族長者在海邊撿拾採集的生活方式，更帶著環境保護的反思，纏繞塑造出象徵部落8個階級的人形，望向海洋，猶如與自然共生的意象。

豐富的東海岸大地藝術節內涵可不僅如此，在6月到8月間舉行的重頭戲之一「月光海音樂會」與市集也不容小覷，在滿月之際，月光倒映在海上，面對如此景觀，聽著來自部落與台灣知名音樂人的表演入耳，可說是生活中最浪漫的饗宴，就算表演中途遇上風吹雨淋，也是大自然的一部分。而如此場景不禁讓人回憶起「為什麼古希臘圓形劇場總是在海邊？」的命題，在得到「因為就算悲劇再怎麼苦，只要仰望遠方的那片海洋，還是能感受到美好。」的豁達解答後，想起相似的泰然生活哲學，彷彿在台東也可見。

台東有三分之一的人口組成為原住民，在原住民的觀念裡，一個部落就相當於一個國家，擁有不同的習俗與文化，因此來到台東，除了壯麗的地景，你絕對有著探索不完的當地人自豪的人文風景。英國哲學家培根曾言：「深窺自己的心，而後發覺一切的奇蹟在你自己。」而台東便是那個奇蹟，是不被外物攪擾、勇敢做自己的城市。或許就是這點，所以我們喜歡上台東。

Text / Diane Tang

via / 東海岸大地藝術節

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}