因颱風重創而創建！「臺東設計中心」包山包海包創意 用設計串聯自然、人文打造「城市提案中心」

這幾年來，許多人覺得台東不一樣了。從在鹿野高台舉辦的熱氣球嘉年華，到在金樽舉辦的台灣國際衝浪公開賽，從山到海，聚焦「運動觀光」 的策略，讓台東玩出了不侷限於地方的發展視野。而緊接著，去年底成立的臺東設計中心，成為全台灣第一個將設計全面導入地方政府治理的設計中心。

設計如何介入一座城市，甚至發揮影響城市治理的可能？對於台灣來說，這一口逐漸匯聚的設計之氣，在2016年的台北世界設計之都或許是個開始，之後卻從首善之都一路吹向了台東，「有時改變不一定只在大城市，台東包袱少，可以嘗試的反而多」，台東設計中心執行長張基義如此說。 

有對的人就有大力量　文化菁英匯聚的槓桿效應

「台東不只擁有很美的山和海，還擁有多元的文化，有生根在地的原住民，也有一群看過世界的移居者。」談起台東的城市競爭力時，張基義認為這群像先知般、從台灣各地移住到台東的文化人扮演了關鍵的角色，「像是嚴長壽、朱平、台灣好基金會的柯文昌，還有林懷民老師和蔣勳老師，他們可以說是台灣的文化菁英， 卻不約而同地都被台東的質樸純粹所吸引。這些頻率對的人，又再吸引到更多對的人」

於是，從民間開始一點一滴的質變，逐漸匯聚成張基義口中最有力的槓桿效應，也成為台東縣府接力以設計介入城市治理的初心。 這股初心在2016年尼伯特颱風重創之際，隨之更加確立，縣府運用中央推動地方創生的資源，於隔年2月成立台東設計中心，並且召開邀集127位縣府各局處一、二級主管的「設計台東首長共識營」，邀請擁有宜蘭再造經驗的前政務委員林盛豐、前臺北世界設計之都執行長吳漢中等人分享將設計融入城市規畫的經驗，最重要的是，希望藉此台臺東設計中心建立起 「跨局處」的整合平台共識，也讓設計不再只是末端的美化，而能在更前端政策研擬時，就能藉由設計中心的介入，發揮設計思考的創新影響力。

只做加分的事　一起讓台東變得更好的心意

「我們希望讓台東設計中心成為台東的『提案中心』，未來也希望能讓台東成為台灣的『提案中心』」，張基義如此說明未來方向，而為了能讓新世代的創意力逐步導入，今年初，更邀請擅長以永續發展（sustainable development , SD）為工具的企畫顧問公司Plan b團隊，展開一連串場域活化及設計企畫的提案執行。

「會接手設計中心，一開始是因為朱平老師的一通電話」，Plan b共同創辦人游適任回想與臺東設計中心的交會起點，「老師問我要不要去開個會，單槍匹馬到台東，才發現縣府20多位局處長官都在現場。」實地走訪並和縣府討論後，原本不愛碰政府案子的游適任毅然決定接下，「在過程中，遇到各個政府局處或民間的人們，儘管各有利益不同，卻都讓我感到他們希望台東變得更好的心意。這 是讓我們下決心參與的主因。」 從三個月前接手以來，Plan b積極拜會所有縣府局處，先從盤點了解各局處的計畫及需求開始，游適任清晰地指出，「設計中心要做的不是從0到1的事，而是在各局處原本就有的案子上，將設計思維導入，做從1開始 『加分』的事情。」。

縣政、環境和城市生活　包山包海包創意

接下來台東設計中心將會從硬體及軟體兩方向開始執行，硬體部分首先將以活化場域的方式，完成一座屬於臺東設計中心的具體空間，此後，這座空間將以設計為主題，除了設計中心的專案辦公室將進駐外，也將導入展覽、開放廚房等多元使用模式；而軟體部分，則以縣政思維（人X體制）、 自然地景（人X環境）、城市生活（人X人）為三大方向，再開展出執行細項。

就像是張基義先前提到的槓桿效益， 臺東設計中心的模式其實也頗有異曲同工之妙，以縣政思維的部分來說， 將會從原本就有的計畫re-design開始著手，例如：人事處公務員培力課程、公務員名片及縣府入口網頁的再設計，這三項可能性事務開始翻轉。 「例如，在原有的培力課程外，會再導入設計思考的課程內容，並且延伸出跨局處的交流、城市品牌實作應用、和活動實作應用。」

游適任進一步透露，「目前規畫邀約的講師，包括社會觀察家詹偉雄、BITO甲蟲創意的劉耕名、以及設計師馮宇等人，都是當前很有代表性的陣容。」 而在自然地景部分，則將聚焦在「如何以設計切角，創造人和山、海、天空的自然連結媒介？」在自然的原始性和設計力之間找到最大的價值創造可能，預計邀請顧問級的KOL、設計創意人及相關領域大眾，分階段以實地踏查的方式，參加以開拓具發展潛力自然路徑為目標的Raw Trip。

「此外，我們也規畫設置畫龍點睛的設計物或裝置，帶領來台東玩的旅人們一起放大對山海天空的感受。」 細數著接下來台東設計中心預計在兩年內開展的各項計畫，看來要做的事還真不少，為了讓團隊們能更深耕台東，游適任笑說：「我們最近已經開始找台東的房子，預備讓團隊們可以或長或短的開始移居駐地，如果有不錯的空間想出租歡迎聯絡我們呀。」

Text／方敘潔

Photo credit／臺東縣政府、臺東設計中心、台灣好基金會

【更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2018年8月號】

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。