橫跨5個縣市、10個鄉鎮市，貫穿台灣城市西方，俗稱「內山公路」的台三線，如今將化身浪漫藝術場域，在158公里綿延的空間，展開為期58天，集結6國共56位藝術家與58件藝術作品，上演文化探索體驗！

台三線，位於台灣西側，從台北、桃園、新竹一路拓展至屏東九如鄉，這條挨者中央山脈，不喧雜也不高速的蜿蜒省道公路，在今年秋天之際，則串起五大縣市，數10個客家村莊，以及無數豐饒的文化精粹，用藝術、美食、工藝與客家文化，將沿途風景轉化成令人難以忘懷的地方藝術祭典。活動以公路、水路及細路為主軸，分別從生活風格、水圳文化脈絡和自然體驗視角出發，透過精心編排的設計與互動體驗，展現專屬台三線的浪漫。

時間，是台三線沿途風景中，最搶眼的印記。

在山與平原之間，想要深刻領略台三線的美，可得沉浸於時間的魔力之中，在日光下、公路旁、山野裡、田坎上、圳川中找尋驚喜。對台灣藝術家鄒駿昇來說，在台三線漫遊「有的是時間」，不用考慮任何框架與限制，一望無際的內山綠意景致，通通成了腦海中的靈感素材。為了發想創作，鄒駿昇多次現地探勘浪漫台三線，他認為很難用一句話或是一幅簡單的畫來描述台三線多變的美，最終他選擇了「石虎」，並與台三線最主要元素「山」加以融合，形成別緻的插畫圖像，更躍上經典台啤瓶身，化身台啤石虎特別版！

不過選擇進來熱議的石虎做為主要視覺形象，鄒駿昇坦言自己一開始並未以石虎為題，但多次走訪台三線，「你很難用一張圖講出它的特質」，考量到整個藝術季的慢活概念，於是他將石虎隱藏於山景之中，但不以單純石虎形象示人，而是加入生態議題，當觀者望向這幅繪畫時，你必須放慢，才得以窺見畫中的細節巧思，「慢，你才能看見不止石虎，和大自然的美。」鄒駿昇說道。

揭開畫中五大巧思

1、石虎

身為台灣瀕臨絕種的石虎，近年來不時有在台三線上被路殺的難過消息，鄒駿昇將其形象昇華，用其可愛模樣象徵「山神」，也代表著台三線是石虎的棲地之一。畫中，石虎形象與綠色山脈融為一體，其毛髮與斑紋化為山林與樹叢，就像是山神盤踞在旁，默默守護著台三線，充滿玩味的畫作，也蘊藏他對台三線的想望與愛惜眼前這片美景的訴求。

2、山林綠、客家藍與桐花白

由於浪漫台三線上佔大宗的客家籍住民外，因此鄒駿昇在創作色彩上，除了保留山景綠外，也以「客家藍染」的藍色作為主要顏色之一，而有如畫龍點睛般的「桐花」白色，則化身為台三線這條內山公路，那不時飄移的雲霧景觀，更呼應「浪漫台三線」之名。

3、電線桿

多次走訪台三線的鄒駿昇，表示由於公路並非位於深山之中，因此景觀中仍有許多人工痕跡，像是沿途隨處可見的電線桿，正昰台三線最標誌性的視覺元素。

4、測速照相機

畫面中藏著一部防止超速的測速照相機，成為藝術季主題「慢慢來，我們有的是時間」的「慢的浪漫」點題，也是藝術家的小小幽默。

5、143公里標示牌

道路，不只讓車輛通行，更希望能兼顧與大自然的共存共榮。因應不斷有石虎路殺事件發生，由交通部公路總局與農委會特生中心、中興大學合作，獨步全球研發建置的「石虎路殺預警系統」，其首發示範點就設置在台三線約143公里附近。因此143公里標示牌，除象徵台灣政府與民間合作，以關懷自然的心，透過科技，努力減少野生動物路殺事件，達到生態保育，同時保障用路人安全，讓台三線成為有溫度的道路。

關於浪漫台三線，鄒駿昇表示：「我們都知道浪漫的不是台三線，浪漫的是當下的心境。」。

鄒駿昇（Page Tsou）

平面與空間設計工作室「吉日」主理人，畢業於英國皇家藝術學院，被法國時尚雜誌《WAD》評為最傑出新銳之一。曾獲2011年美國3x3國際當代插畫藝術競賽全場最大獎（best of show）、義大利波隆納插畫展首獎等國際重要獎項，並參與2016年臺北世界設計之都國際設計展，與擔任2017年義大利波隆納插畫展台灣主題館策展人等，多元藝術才華備受矚目。

Text：Ian Liu

圖片：鄒駿昇

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。