台灣藝術家鄒駿昇手繪浪漫台三線!石虎融入山景、客家藍染色彩等畫中五大巧思

台灣藝術家鄒駿昇手繪浪漫台三線!石虎融入山景、客家藍染色彩等畫中五大巧思

橫跨5個縣市、10個鄉鎮市,貫穿台灣城市西方,俗稱「內山公路」的台三線,如今將化身浪漫藝術場域,在158公里綿延的空間,展開為期58天,集結6國共56位藝術家與58件藝術作品,上演文化探索體驗!

 

台三線,位於台灣西側,從台北、桃園、新竹一路拓展至屏東九如鄉,這條挨者中央山脈,不喧雜也不高速的蜿蜒省道公路,在今年秋天之際,則串起五大縣市,數10個客家村莊,以及無數豐饒的文化精粹,用藝術、美食、工藝與客家文化,將沿途風景轉化成令人難以忘懷的地方藝術祭典。活動以公路、水路及細路為主軸,分別從生活風格、水圳文化脈絡和自然體驗視角出發,透過精心編排的設計與互動體驗,展現專屬台三線的浪漫。

 

時間,是台三線沿途風景中,最搶眼的印記。

 

在山與平原之間,想要深刻領略台三線的美,可得沉浸於時間的魔力之中,在日光下、公路旁、山野裡、田坎上、圳川中找尋驚喜。對台灣藝術家鄒駿昇來說,在台三線漫遊「有的是時間」,不用考慮任何框架與限制,一望無際的內山綠意景致,通通成了腦海中的靈感素材。為了發想創作,鄒駿昇多次現地探勘浪漫台三線,他認為很難用一句話或是一幅簡單的畫來描述台三線多變的美,最終他選擇了「石虎」,並與台三線最主要元素「山」加以融合,形成別緻的插畫圖像,更躍上經典台啤瓶身,化身台啤石虎特別版!

 

 

不過選擇進來熱議的石虎做為主要視覺形象,鄒駿昇坦言自己一開始並未以石虎為題,但多次走訪台三線,「你很難用一張圖講出它的特質」,考量到整個藝術季的慢活概念,於是他將石虎隱藏於山景之中,但不以單純石虎形象示人,而是加入生態議題,當觀者望向這幅繪畫時,你必須放慢,才得以窺見畫中的細節巧思,「慢,你才能看見不止石虎,和大自然的美。」鄒駿昇說道。

 

揭開畫中五大巧思

 

1、石虎

身為台灣瀕臨絕種的石虎,近年來不時有在台三線上被路殺的難過消息,鄒駿昇將其形象昇華,用其可愛模樣象徵「山神」,也代表著台三線是石虎的棲地之一。畫中,石虎形象與綠色山脈融為一體,其毛髮與斑紋化為山林與樹叢,就像是山神盤踞在旁,默默守護著台三線,充滿玩味的畫作,也蘊藏他對台三線的想望與愛惜眼前這片美景的訴求。

 

2、山林綠、客家藍與桐花白

由於浪漫台三線上佔大宗的客家籍住民外,因此鄒駿昇在創作色彩上,除了保留山景綠外,也以「客家藍染」的藍色作為主要顏色之一,而有如畫龍點睛般的「桐花」白色,則化身為台三線這條內山公路,那不時飄移的雲霧景觀,更呼應「浪漫台三線」之名。

 

3、電線桿

多次走訪台三線的鄒駿昇,表示由於公路並非位於深山之中,因此景觀中仍有許多人工痕跡,像是沿途隨處可見的電線桿,正昰台三線最標誌性的視覺元素。

 

4、測速照相機

畫面中藏著一部防止超速的測速照相機,成為藝術季主題「慢慢來,我們有的是時間」的「慢的浪漫」點題,也是藝術家的小小幽默。

 

5、143公里標示牌

道路,不只讓車輛通行,更希望能兼顧與大自然的共存共榮。因應不斷有石虎路殺事件發生,由交通部公路總局與農委會特生中心、中興大學合作,獨步全球研發建置的「石虎路殺預警系統」,其首發示範點就設置在台三線約143公里附近。因此143公里標示牌,除象徵台灣政府與民間合作,以關懷自然的心,透過科技,努力減少野生動物路殺事件,達到生態保育,同時保障用路人安全,讓台三線成為有溫度的道路。

 

關於浪漫台三線,鄒駿昇表示:「我們都知道浪漫的不是台三線,浪漫的是當下的心境。」。

 

鄒駿昇(Page Tsou)

平面與空間設計工作室「吉日」主理人,畢業於英國皇家藝術學院,被法國時尚雜誌《WAD》評為最傑出新銳之一。曾獲2011年美國3x3國際當代插畫藝術競賽全場最大獎(best of show)、義大利波隆納插畫展首獎等國際重要獎項,並參與2016年臺北世界設計之都國際設計展,與擔任2017年義大利波隆納插畫展台灣主題館策展人等,多元藝術才華備受矚目。

 

Text:Ian Liu

圖片:鄒駿昇

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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