台灣藝術家鄒駿昇手繪浪漫台三線!石虎融入山景、客家藍染色彩等畫中五大巧思

台灣藝術家鄒駿昇手繪浪漫台三線!石虎融入山景、客家藍染色彩等畫中五大巧思

橫跨5個縣市、10個鄉鎮市,貫穿台灣城市西方,俗稱「內山公路」的台三線,如今將化身浪漫藝術場域,在158公里綿延的空間,展開為期58天,集結6國共56位藝術家與58件藝術作品,上演文化探索體驗!

 

台三線,位於台灣西側,從台北、桃園、新竹一路拓展至屏東九如鄉,這條挨者中央山脈,不喧雜也不高速的蜿蜒省道公路,在今年秋天之際,則串起五大縣市,數10個客家村莊,以及無數豐饒的文化精粹,用藝術、美食、工藝與客家文化,將沿途風景轉化成令人難以忘懷的地方藝術祭典。活動以公路、水路及細路為主軸,分別從生活風格、水圳文化脈絡和自然體驗視角出發,透過精心編排的設計與互動體驗,展現專屬台三線的浪漫。

 

時間,是台三線沿途風景中,最搶眼的印記。

 

在山與平原之間,想要深刻領略台三線的美,可得沉浸於時間的魔力之中,在日光下、公路旁、山野裡、田坎上、圳川中找尋驚喜。對台灣藝術家鄒駿昇來說,在台三線漫遊「有的是時間」,不用考慮任何框架與限制,一望無際的內山綠意景致,通通成了腦海中的靈感素材。為了發想創作,鄒駿昇多次現地探勘浪漫台三線,他認為很難用一句話或是一幅簡單的畫來描述台三線多變的美,最終他選擇了「石虎」,並與台三線最主要元素「山」加以融合,形成別緻的插畫圖像,更躍上經典台啤瓶身,化身台啤石虎特別版!

 

 

不過選擇進來熱議的石虎做為主要視覺形象,鄒駿昇坦言自己一開始並未以石虎為題,但多次走訪台三線,「你很難用一張圖講出它的特質」,考量到整個藝術季的慢活概念,於是他將石虎隱藏於山景之中,但不以單純石虎形象示人,而是加入生態議題,當觀者望向這幅繪畫時,你必須放慢,才得以窺見畫中的細節巧思,「慢,你才能看見不止石虎,和大自然的美。」鄒駿昇說道。

 

揭開畫中五大巧思

 

1、石虎

身為台灣瀕臨絕種的石虎,近年來不時有在台三線上被路殺的難過消息,鄒駿昇將其形象昇華,用其可愛模樣象徵「山神」,也代表著台三線是石虎的棲地之一。畫中,石虎形象與綠色山脈融為一體,其毛髮與斑紋化為山林與樹叢,就像是山神盤踞在旁,默默守護著台三線,充滿玩味的畫作,也蘊藏他對台三線的想望與愛惜眼前這片美景的訴求。

 

2、山林綠、客家藍與桐花白

由於浪漫台三線上佔大宗的客家籍住民外,因此鄒駿昇在創作色彩上,除了保留山景綠外,也以「客家藍染」的藍色作為主要顏色之一,而有如畫龍點睛般的「桐花」白色,則化身為台三線這條內山公路,那不時飄移的雲霧景觀,更呼應「浪漫台三線」之名。

 

3、電線桿

多次走訪台三線的鄒駿昇,表示由於公路並非位於深山之中,因此景觀中仍有許多人工痕跡,像是沿途隨處可見的電線桿,正昰台三線最標誌性的視覺元素。

 

4、測速照相機

畫面中藏著一部防止超速的測速照相機,成為藝術季主題「慢慢來,我們有的是時間」的「慢的浪漫」點題,也是藝術家的小小幽默。

 

5、143公里標示牌

道路,不只讓車輛通行,更希望能兼顧與大自然的共存共榮。因應不斷有石虎路殺事件發生,由交通部公路總局與農委會特生中心、中興大學合作,獨步全球研發建置的「石虎路殺預警系統」,其首發示範點就設置在台三線約143公里附近。因此143公里標示牌,除象徵台灣政府與民間合作,以關懷自然的心,透過科技,努力減少野生動物路殺事件,達到生態保育,同時保障用路人安全,讓台三線成為有溫度的道路。

 

關於浪漫台三線,鄒駿昇表示:「我們都知道浪漫的不是台三線,浪漫的是當下的心境。」。

 

鄒駿昇(Page Tsou)

平面與空間設計工作室「吉日」主理人,畢業於英國皇家藝術學院,被法國時尚雜誌《WAD》評為最傑出新銳之一。曾獲2011年美國3x3國際當代插畫藝術競賽全場最大獎(best of show)、義大利波隆納插畫展首獎等國際重要獎項,並參與2016年臺北世界設計之都國際設計展,與擔任2017年義大利波隆納插畫展台灣主題館策展人等,多元藝術才華備受矚目。

 

Text:Ian Liu

圖片:鄒駿昇

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(圖片提供:META Design)

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(圖片提供:META Design)

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(圖片提供:META Design)
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讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

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META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
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2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
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電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

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(圖片提供:北師美術館)

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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