橫跨5個縣市、10個鄉鎮市，貫穿台灣城市西方，俗稱「內山公路」的台三線，如今將化身浪漫藝術場域，在158公里綿延的空間，展開為期58天，集結6國共56位藝術家與58件藝術作品，上演文化探索體驗！

台三線，位於台灣西側，從台北、桃園、新竹一路拓展至屏東九如鄉，這條挨者中央山脈，不喧雜也不高速的蜿蜒省道公路，在今年秋天之際，則串起五大縣市，數10個客家村莊，以及無數豐饒的文化精粹，用藝術、美食、工藝與客家文化，將沿途風景轉化成令人難以忘懷的地方藝術祭典。活動以公路、水路及細路為主軸，分別從生活風格、水圳文化脈絡和自然體驗視角出發，透過精心編排的設計與互動體驗，展現專屬台三線的浪漫。

時間，是台三線沿途風景中，最搶眼的印記。

在山與平原之間，想要深刻領略台三線的美，可得沉浸於時間的魔力之中，在日光下、公路旁、山野裡、田坎上、圳川中找尋驚喜。對台灣藝術家鄒駿昇來說，在台三線漫遊「有的是時間」，不用考慮任何框架與限制，一望無際的內山綠意景致，通通成了腦海中的靈感素材。為了發想創作，鄒駿昇多次現地探勘浪漫台三線，他認為很難用一句話或是一幅簡單的畫來描述台三線多變的美，最終他選擇了「石虎」，並與台三線最主要元素「山」加以融合，形成別緻的插畫圖像，更躍上經典台啤瓶身，化身台啤石虎特別版！

不過選擇進來熱議的石虎做為主要視覺形象，鄒駿昇坦言自己一開始並未以石虎為題，但多次走訪台三線，「你很難用一張圖講出它的特質」，考量到整個藝術季的慢活概念，於是他將石虎隱藏於山景之中，但不以單純石虎形象示人，而是加入生態議題，當觀者望向這幅繪畫時，你必須放慢，才得以窺見畫中的細節巧思，「慢，你才能看見不止石虎，和大自然的美。」鄒駿昇說道。

揭開畫中五大巧思

1、石虎

身為台灣瀕臨絕種的石虎，近年來不時有在台三線上被路殺的難過消息，鄒駿昇將其形象昇華，用其可愛模樣象徵「山神」，也代表著台三線是石虎的棲地之一。畫中，石虎形象與綠色山脈融為一體，其毛髮與斑紋化為山林與樹叢，就像是山神盤踞在旁，默默守護著台三線，充滿玩味的畫作，也蘊藏他對台三線的想望與愛惜眼前這片美景的訴求。

2、山林綠、客家藍與桐花白

由於浪漫台三線上佔大宗的客家籍住民外，因此鄒駿昇在創作色彩上，除了保留山景綠外，也以「客家藍染」的藍色作為主要顏色之一，而有如畫龍點睛般的「桐花」白色，則化身為台三線這條內山公路，那不時飄移的雲霧景觀，更呼應「浪漫台三線」之名。

3、電線桿

多次走訪台三線的鄒駿昇，表示由於公路並非位於深山之中，因此景觀中仍有許多人工痕跡，像是沿途隨處可見的電線桿，正昰台三線最標誌性的視覺元素。

4、測速照相機

畫面中藏著一部防止超速的測速照相機，成為藝術季主題「慢慢來，我們有的是時間」的「慢的浪漫」點題，也是藝術家的小小幽默。

5、143公里標示牌

道路，不只讓車輛通行，更希望能兼顧與大自然的共存共榮。因應不斷有石虎路殺事件發生，由交通部公路總局與農委會特生中心、中興大學合作，獨步全球研發建置的「石虎路殺預警系統」，其首發示範點就設置在台三線約143公里附近。因此143公里標示牌，除象徵台灣政府與民間合作，以關懷自然的心，透過科技，努力減少野生動物路殺事件，達到生態保育，同時保障用路人安全，讓台三線成為有溫度的道路。

關於浪漫台三線，鄒駿昇表示：「我們都知道浪漫的不是台三線，浪漫的是當下的心境。」。

鄒駿昇（Page Tsou）

平面與空間設計工作室「吉日」主理人，畢業於英國皇家藝術學院，被法國時尚雜誌《WAD》評為最傑出新銳之一。曾獲2011年美國3x3國際當代插畫藝術競賽全場最大獎（best of show）、義大利波隆納插畫展首獎等國際重要獎項，並參與2016年臺北世界設計之都國際設計展，與擔任2017年義大利波隆納插畫展台灣主題館策展人等，多元藝術才華備受矚目。

Text：Ian Liu

圖片：鄒駿昇

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品