從靠泊文化的探索，到城市美學的相逢，自2015年開辦的基隆潮藝節，邁入第五屆之際，2019年以凝視化的身體「流」（flow）為主題，經由流過基隆促進人際相遇、對話共創藝術生活，打造基隆在地的藝文生態！

《2019基隆潮藝術：流》邀請台灣、日本等13組藝術團隊進駐創作，透過自然與人共好的大地藝術季，以不同角度在漁港文化相遇。展期從2019年9月27日至11月8日，由羅健毓率領的宜東文化創意與蘇瑤華統籌策展，作品於基隆文化中心廣場、正濱漁港及阿根納造船廠展出，邀請觀者脫離日常軌徑，翻新基隆地景面貌，與在地居民的日常生活融為一體。

本次潮藝術分為三大展場，共15組作品；以紙漿雕塑傳遞樸實、溫潤情感的藝術家蔡潔莘，其作品《讓我們今天就擁抱!》則率先開響藝術節想像，暖心作品放置於基隆文化中心廣場，讓參觀者能夠近距離擁抱與藝術互動；而其餘兩件作品《大地，穿著》和《彩虹雨》，則設置於正濱漁港周邊草地上，童趣的彩虹像是被水洗過被晾在竿子上的模樣，令人莞爾。

正濱漁港變身海上美術館 

作為本次展覽重點展區的正濱漁港，在進入繽紛彩虹牆前，則將看見一艘停泊在街邊的白色舶矗立，甫獲選「2020威尼斯建築雙年展—台灣館」的自然洋行建築事務所，在主理人曾志偉率領下，將把單調無生氣的公車站轉化成為《城市中的舶》，與公車亭結合繫船柱形象，將做為漁港地區重要入口意象，而由鮮奶盒重組製成的一萬顆白色浮球，溫暖包覆效果強烈，團隊也表示，希望改造後的公車站，能夠象徵藝術與居民交流的首站，透過棲地孕育生命的想法，藉「巢」、「繫船柱」的巨大化，以不同的角度讓大家與港口再次相遇，感受來自正濱漁港的風情。

有別於過往地景藝術創作放置於街邊各處，此次潮藝術團隊則將展場空間挪至一艘具有歷史的老漁船上，經由在地出海人打聽下，團隊得知一艘停泊在和平島岸上的報廢漁船，其磅礡樣式讓人驚喜。以VR作品受國際矚目的藝術家陶亞倫、新銳創作者李承亮、何彥諺，則分別運用科技藝術、複合媒材建構奇幻場景，打造屬於基隆的海上美術館。

即使船隻已無法遠行出航，不過陶亞倫《浮沉》則帶領觀眾進入低矮的駕駛艙，穿戴上虛擬實境裝置，觀眾的身體即進入了一個與現場一模一樣虛擬的駕駛艙，但眼前與窗外的一切，變成了一艘全新的遠洋漁船，彷彿這艘大船重生了，緩慢地航行在一望無際的大海上。然而船隻卻反覆下沉、降落至另一個海面上，直到沉入幽暗的深海為止。

你有太空夢嗎？以生活用品電器組裝，李承亮所帶來的創作《月球太空計畫–太空艙》，像是誤闖時光宇宙掉落在展場的時空機器，從太空艙的一小部份讓觀者去連結更巨大的宇宙生活空間。他試圖創造一個漫遊在太空與日常生活的裝置奇觀，一個由現代生活的疏離狀態下拓展的幻想場景，而兩艘獨具特色的太空艙，一艘頭頂長出熱帶植物，一艘則成了像是墜落數十年，已與周邊景致完美融合的太空盒子。

往船艙冷凍庫區前進，何彥諺《老軌、蟒蛇、隕石和θ波》則使用船隻本身有的繩索、石塊、浸濕的毛巾與漁網，構築出一個如異世界的空間，微弱光線從甲板上魚貨墜落的洞口照進來，搭配上定時的水霧效果，那有著和蟒蛇皮紋精美的船繩，表面錯落的綠色青苔，反倒為了無生氣的船隻添加了幾分有機生命力，而包著銀箔紙的石塊與綠色漁網，波浪造型在光影明暗變化下，也像極了洶湧海浪意象。

身為本次潮藝術隱藏版藝術家，陳聖文巧手下的精美刺繡，其實皆控訴著一段令人心痛的故事。絕美技藝結合常見的垃圾，陳聖文盼望用作品喚起大眾對動物保育的重視。而除了細看特色動物刺繡外，陳聖文也利用船沙製作出一隻隻可愛的海龜，成了本次作品中的小小驚喜。

點亮阿根納造船廠 

坐落正濱漁港旁的阿根納造船廠，同樣也為本次藝術計畫進駐亮點之一，日本藝術家水內貴英創作《虹》，將在歷史悠久的阿根納造船廠展現七彩虹之美。他表示由於彩虹是具穿透性的自然現象，因此除了在色彩上著墨外，他也會考量到周邊環境，特別是彩虹背面，那些長期被忽略的景致，他盼望能夠藉作品，展現彩虹所代表的「多樣性」及「共存」，象徵著藝術與自然的共存，歷史與現代的共存，甚至是人與自然的連結與共存。

《虹》為每天特定時刻才能看見的作品，如同驚喜般希望能帶給民眾滿滿的幸福感，也讓阿根納造船廠舊址產生全新的樣貌。(建議觀賞時間點此)

白天有特色彩虹，到了夜晚則將披上耀眼光衣，燈光藝術家陳宗寶《拾光歲月 阿根納》將以簡約及較為空間像的手法，柱子連接內側形成框架，適當施以燈光照之，呈現阿根納造船廠的歲月流逝帶來的斑駁痕跡。隱約發亮，同時凝鍊出歷史的痕跡，刻畫出阿根納造船廠的特有語彙。

基隆海味便當 港口男子漢便當 

當然有讓視覺豐富的創作外，走訪海港自然少不了要品嘗當地鮮味，同樣出身基隆的自由料理工作者－不務正業男子Ayo，配合當季食材，使用大量當地產魚類、食材開發，像是咖哩炒麵、吉古拉等原創菜色，以藝術與美食搭起人與人間的橋樑，成為漁港邊的交流平台，做出最具海味的港口男子漢便當，並於10月12、26日兩個週末限時、限量販售！

除了大船入港，擅長大型金屬雕塑的許廷瑞、在地青創團隊星濱山共創工作室負責人林書豪都以基隆在地為題，創作全新作品《呼吸》與《聽船說01》；藝術家張舒晴、陳律佑則將收集在地人事物作品，製成作擁有當地記憶的小物，掛在和平橋上，成為呼應彩虹屋牆的特色景點。長期從創意文化出發的竹圍工作室也邀請國際藝術家進駐正濱漁港，以工作坊、活動、交流、演講或小型展覽型式為主，形成港口藝術村共同探討社會永續與生態。2019潮藝術展期從9月27日至11月8日，每周六下午3時由策展人蘇瑤華定時導覽。

2019基隆潮藝術：流 

展出日期｜2019.09.27(五)－2019.11.08(五)

展出地點｜基隆文化中心廣場、正濱漁港、阿根納造船廠

參展藝術家｜水內貴英、不務正業男子 Ayo、竹圍工作室、自然洋行建築事務所、何彥諺、李承亮、林書豪、許廷瑞、張舒晴、陳宗寶、陳律佑、陶亞倫、蔡潔莘

主辦單位｜基隆市政府

承辦單位｜基隆市文化局

策展人｜蘇瑤華

執行單位｜宜東文化創意有限公司

https://keelungciao2019.com.tw 

文字：Ian Liu

攝影：林科呈

照片提供：宜東文化

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」，於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，顛覆傳統的城市行銷手法，將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌，超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉，邀請市民一起成為高雄潮流人，一同發聲，定義屬於自己的高雄態度。

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄，現定居東京，長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達，他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察，帶回熟悉的土地，以策展形式重新詮釋高雄的城市個性：「這份不爭並非消極，而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度，不是追求西裝筆挺的菁英形象，更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱，回歸最真實、最「Real」的街頭聲音，讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念，呼應了街頭文化中最純粹的行動：發聲。策展團隊表示，塗鴉不是破壞，而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素，多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動，讓每個「我」都有話可說，自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域，打造一個跨界對話的創意平台，讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。另外，展覽期間，現場也有潮流賣店「你這個潮包」，販售高雄態度周邊商品。

態度的根源：由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

高潮字典：以巨型辭典的形式，解析高雄獨特的城市現象，沒有官方用詞，只有來自街頭的角度。

高雄腔：透過影音裝置，帶領觀眾學習來自街頭的聲音，探索高雄獨有的口音與態度。

蝦款？高雄款！：邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上。

高雄左岸：展出藝術家眼中的高雄態度，探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

高人指點：透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談，跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

幫高調：集結藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

[ 高雄設計節2025 ] 
展期：10.02 (四) - 11.02 (日)
地點：高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票：免費入場

2025台灣設計展中，位於鹿港公會堂的「平安行 Path of Pîng-an」展區，邀請觀眾走進彰化的稻田圳流，走進如祭品如山的普度場景，也走進自己內心最虔誠的祈願，在這趟平安之行裡，以心意為引，厚禮為獻，成為守候平安的行家。

從歲時節慶與民俗文化出發

「平安行 Path of Pîng-an」由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造，從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發，帶領觀眾體會繁複厚禮中蘊含的殷切祈願與平安信念。展區位在1928年興建的縣定古蹟「鹿港公會堂」中，前身曾為奉祀蘇府王爺的「萬春宮」舊址，也曾作為鹿港八郊（指八個商會）之一的「廈郊」所在地，後轉作地方聚會場所「公會堂」，百年來始終承載著民俗與公共記憶。

地方節俗化作討喜的當代符碼

為了讓節俗以更親切的姿態走進當代人生活之中，策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺，以寄寓濁水溪的藍色調為主色調，搭配象徵歲時流轉的圓環線條；至於畫面上彷彿一躍而出，可愛龍虎形象則脫胎自虎型端午香包「虎仔香」及端午迎龍王的「龍王頭」靈感，將地方節俗化作鮮明討喜的當代符碼，也在飽滿視覺中寄寓滿滿的平安意象。

穿越「迎平安」廊道，看見對神明祈願的謹慎與講究

從此概念出發，當人們走進「平安行 Path of Pîng-an」，首先將穿越「迎平安」廊道，看見家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位。當製作供品的職人身影在眼前開展，對照現場「頂桌」與「廈桌」上超過25件供品及圖文資訊，觀眾將發現，備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究，以及為所愛之人祈求的真心實意。

循著信仰的軌跡，共行平安之路

循著信仰的軌跡走出家門，案桌旁的仙界工藝畫作，則以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸，營造出神祇視角的仙界氛圍，也邀請觀眾將視角拉升至神祇的高度，俯瞰彰化四時節慶景象，共行平安之路。此時，映入眼簾的是展區中央「歲時圓盤」，匯聚節俗故事、影像與地景模型，象徵歲月循環的脈動。循著圓盤向外延展，八大民俗節慶自「拜天公」至「謝下元」次第展開，以物件搭配圖文講解，節俗脈絡在眼前逐漸清晰，成為可感知的文化風景。

展開五感體驗，感受紮根於土地的日常

除了靜態觀賞，平凡製作與發落文化更邀請觀眾在此展開五感體驗：嗅聞巨型端午「虎仔香」散發出的艾草與菖蒲香氣；聆聽由鹿港出身、宏碁集團創辦人施振榮親自誦唸的〈鹿港普度歌〉；並在互動設計團隊「馥谷餘」打造下，踏入沉浸式遊戲，親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景；最後，更可於馥谷餘以科技轉譯「花壇迎燈排」的互動裝置中，輸入自己的姓氏，生成專屬「字姓燈」，體驗成為頭家爐主，與家族共享神祇護佑的榮耀時刻。

體驗完饒富意趣的互動設計後，接著別忘記抬頭仰望，彰化的真實模樣在眼前展開。六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影，顯影出溪流邊的人群、家戶前的香案、普度時澎湃的「普肉山」，以及彰化在山河之間那最虔敬的模樣。此時，耳畔同時響起彰化出身的獨立樂團「農村武裝青年」為展覽量身打造的音樂，聲影交織之間，更深刻地感受到這些歷久不衰的習俗，至今仍緊緊紮根於土地的日常。

一字排開的平安小物，到鹿港童玩「葫蘆問」

最後，讓我們轉身走進「平安行」，此時映入眼簾的是一座宛如傳統中藥櫃般的展櫃，整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物，呈現人們如何在日常裡寄託祈願、守護平安。

來到台上，鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。觀眾更可在遊戲後抽取共26款獨家平安小卡，蓋上平安行限定集章，在趣味互動中一步步邁向平安的終點。從靜態凝視到身體參與，這趟涵蓋拜天公、慶上元、迎媽祖、安營、慶端午、贊中元、祭水圳、謝下元等民俗文化的彰化之旅，也在此緩緩落幕，留下平安的餘韻與祝福。

2025台灣設計展「平安行 Path of Pîng-an」

展期｜ 10月10日（五）- 10月26日（六）週日至週四10:00-18:00；週五至週六10:00-20:00
地址｜鹿港公會堂（彰化縣鹿港鎮埔頭街 72 號）
音樂演出｜10月11日（六）15:00 - 15:30 文開國小・南音雅月
                  10月12日（日）15:00 - 15:30 華龍國小・北管新傳
文史導覽｜10月18日（六）08:00 - 10:00 民俗愛好者黃雅君老師 Ｘ 拜天公平安採買
                  10月19日（日）15:00 - 17:00 民俗愛好者李宗學老師 Ｘ 找尋鹿港平安物

_{資料提供｜平凡製作、文字整理｜Adela Cheng}