從靠泊文化的探索，到城市美學的相逢，自2015年開辦的基隆潮藝節，邁入第五屆之際，2019年以凝視化的身體「流」（flow）為主題，經由流過基隆促進人際相遇、對話共創藝術生活，打造基隆在地的藝文生態！

《2019基隆潮藝術：流》邀請台灣、日本等13組藝術團隊進駐創作，透過自然與人共好的大地藝術季，以不同角度在漁港文化相遇。展期從2019年9月27日至11月8日，由羅健毓率領的宜東文化創意與蘇瑤華統籌策展，作品於基隆文化中心廣場、正濱漁港及阿根納造船廠展出，邀請觀者脫離日常軌徑，翻新基隆地景面貌，與在地居民的日常生活融為一體。

本次潮藝術分為三大展場，共15組作品；以紙漿雕塑傳遞樸實、溫潤情感的藝術家蔡潔莘，其作品《讓我們今天就擁抱!》則率先開響藝術節想像，暖心作品放置於基隆文化中心廣場，讓參觀者能夠近距離擁抱與藝術互動；而其餘兩件作品《大地，穿著》和《彩虹雨》，則設置於正濱漁港周邊草地上，童趣的彩虹像是被水洗過被晾在竿子上的模樣，令人莞爾。

正濱漁港變身海上美術館 

作為本次展覽重點展區的正濱漁港，在進入繽紛彩虹牆前，則將看見一艘停泊在街邊的白色舶矗立，甫獲選「2020威尼斯建築雙年展—台灣館」的自然洋行建築事務所，在主理人曾志偉率領下，將把單調無生氣的公車站轉化成為《城市中的舶》，與公車亭結合繫船柱形象，將做為漁港地區重要入口意象，而由鮮奶盒重組製成的一萬顆白色浮球，溫暖包覆效果強烈，團隊也表示，希望改造後的公車站，能夠象徵藝術與居民交流的首站，透過棲地孕育生命的想法，藉「巢」、「繫船柱」的巨大化，以不同的角度讓大家與港口再次相遇，感受來自正濱漁港的風情。

有別於過往地景藝術創作放置於街邊各處，此次潮藝術團隊則將展場空間挪至一艘具有歷史的老漁船上，經由在地出海人打聽下，團隊得知一艘停泊在和平島岸上的報廢漁船，其磅礡樣式讓人驚喜。以VR作品受國際矚目的藝術家陶亞倫、新銳創作者李承亮、何彥諺，則分別運用科技藝術、複合媒材建構奇幻場景，打造屬於基隆的海上美術館。

即使船隻已無法遠行出航，不過陶亞倫《浮沉》則帶領觀眾進入低矮的駕駛艙，穿戴上虛擬實境裝置，觀眾的身體即進入了一個與現場一模一樣虛擬的駕駛艙，但眼前與窗外的一切，變成了一艘全新的遠洋漁船，彷彿這艘大船重生了，緩慢地航行在一望無際的大海上。然而船隻卻反覆下沉、降落至另一個海面上，直到沉入幽暗的深海為止。

你有太空夢嗎？以生活用品電器組裝，李承亮所帶來的創作《月球太空計畫–太空艙》，像是誤闖時光宇宙掉落在展場的時空機器，從太空艙的一小部份讓觀者去連結更巨大的宇宙生活空間。他試圖創造一個漫遊在太空與日常生活的裝置奇觀，一個由現代生活的疏離狀態下拓展的幻想場景，而兩艘獨具特色的太空艙，一艘頭頂長出熱帶植物，一艘則成了像是墜落數十年，已與周邊景致完美融合的太空盒子。

往船艙冷凍庫區前進，何彥諺《老軌、蟒蛇、隕石和θ波》則使用船隻本身有的繩索、石塊、浸濕的毛巾與漁網，構築出一個如異世界的空間，微弱光線從甲板上魚貨墜落的洞口照進來，搭配上定時的水霧效果，那有著和蟒蛇皮紋精美的船繩，表面錯落的綠色青苔，反倒為了無生氣的船隻添加了幾分有機生命力，而包著銀箔紙的石塊與綠色漁網，波浪造型在光影明暗變化下，也像極了洶湧海浪意象。

身為本次潮藝術隱藏版藝術家，陳聖文巧手下的精美刺繡，其實皆控訴著一段令人心痛的故事。絕美技藝結合常見的垃圾，陳聖文盼望用作品喚起大眾對動物保育的重視。而除了細看特色動物刺繡外，陳聖文也利用船沙製作出一隻隻可愛的海龜，成了本次作品中的小小驚喜。

點亮阿根納造船廠 

坐落正濱漁港旁的阿根納造船廠，同樣也為本次藝術計畫進駐亮點之一，日本藝術家水內貴英創作《虹》，將在歷史悠久的阿根納造船廠展現七彩虹之美。他表示由於彩虹是具穿透性的自然現象，因此除了在色彩上著墨外，他也會考量到周邊環境，特別是彩虹背面，那些長期被忽略的景致，他盼望能夠藉作品，展現彩虹所代表的「多樣性」及「共存」，象徵著藝術與自然的共存，歷史與現代的共存，甚至是人與自然的連結與共存。

《虹》為每天特定時刻才能看見的作品，如同驚喜般希望能帶給民眾滿滿的幸福感，也讓阿根納造船廠舊址產生全新的樣貌。(建議觀賞時間點此)

白天有特色彩虹，到了夜晚則將披上耀眼光衣，燈光藝術家陳宗寶《拾光歲月 阿根納》將以簡約及較為空間像的手法，柱子連接內側形成框架，適當施以燈光照之，呈現阿根納造船廠的歲月流逝帶來的斑駁痕跡。隱約發亮，同時凝鍊出歷史的痕跡，刻畫出阿根納造船廠的特有語彙。

基隆海味便當 港口男子漢便當 

當然有讓視覺豐富的創作外，走訪海港自然少不了要品嘗當地鮮味，同樣出身基隆的自由料理工作者－不務正業男子Ayo，配合當季食材，使用大量當地產魚類、食材開發，像是咖哩炒麵、吉古拉等原創菜色，以藝術與美食搭起人與人間的橋樑，成為漁港邊的交流平台，做出最具海味的港口男子漢便當，並於10月12、26日兩個週末限時、限量販售！

除了大船入港，擅長大型金屬雕塑的許廷瑞、在地青創團隊星濱山共創工作室負責人林書豪都以基隆在地為題，創作全新作品《呼吸》與《聽船說01》；藝術家張舒晴、陳律佑則將收集在地人事物作品，製成作擁有當地記憶的小物，掛在和平橋上，成為呼應彩虹屋牆的特色景點。長期從創意文化出發的竹圍工作室也邀請國際藝術家進駐正濱漁港，以工作坊、活動、交流、演講或小型展覽型式為主，形成港口藝術村共同探討社會永續與生態。2019潮藝術展期從9月27日至11月8日，每周六下午3時由策展人蘇瑤華定時導覽。

2019基隆潮藝術：流 

展出日期｜2019.09.27(五)－2019.11.08(五)

展出地點｜基隆文化中心廣場、正濱漁港、阿根納造船廠

參展藝術家｜水內貴英、不務正業男子 Ayo、竹圍工作室、自然洋行建築事務所、何彥諺、李承亮、林書豪、許廷瑞、張舒晴、陳宗寶、陳律佑、陶亞倫、蔡潔莘

主辦單位｜基隆市政府

承辦單位｜基隆市文化局

策展人｜蘇瑤華

執行單位｜宜東文化創意有限公司

https://keelungciao2019.com.tw 

文字：Ian Liu

攝影：林科呈

照片提供：宜東文化

於11月1日至11月30日登場的「嘉義美白圖鑑」活動，延續前兩年嘉義「美」字圖鑑精神，今年以時間、空間、生活的三大「美白」為重點，並聚焦於「興中街」這條街道。活動串聯20+1間店家，以符號燈具展、集章體驗，引領人們走進街區光影之間，尋找屬於嘉義生活的留白。

嘉義市政府、嘉義市工商發展投資策進會，今年持續攜手嘉義策展團隊辵辵計画，與大象設計、平凡製作、種種影像等各領域在地團隊，舉辦「嘉義美白圖鑑」活動。第一年「嘉義美街圖鑑」聚焦成仁街，以「一抹青綠幽雅」捕捉街區氣質；第二年「嘉義美物圖鑑」走訪「蘭井街」，以「磚橘色的時代縮影」作為代表色光。今年則回望興中街的昔日繁盛——生活用品店與修繕商鋪交錯林立，百工百業在此交會，彷彿「虹彩流轉，匯聚成光的總和」。

嘉義街道的「空間留白」

「空間美白」體現在近年嘉義市積極推動的「舊屋力」、「老屋卸妝」、「嘉有木屋」等政策，同時，在地業者主動修繕、居民以美感意識維護街區，保留空間給來往的訪客行人，街道美白得以落地實踐，也讓更多人走進巷弄之間，體驗嘉義之美。而《嘉義美白圖鑑》所指的白光與虹彩，化作店家門前的一處遮陽、一幢老屋的呼吸，邀請人們在日常的縫隙裡放慢腳步，於光影交錯間，特別為「生活留白」。

折射街區的多彩風貌

主視覺延續「美」字為主體，以透明虹膜為底，從不同角度遊走於海報前，能看見彩色虹光，仔細看更藏有轉化各店特色為信號燈具的形狀符號。而裝飾於海報兩側小弧角，經巧妙的合併排列後，也代表各色店家集結，呈現出閃閃的光芒。而今年「街徽」設計，以興中街的「中」字為核心符號，象徵街區的凝聚與綻放，字形如同光芒四射的萬花筒，每一道延伸出的線條，映照著百業百工的獨特樣貌，這些光彼此交織、閃耀，彷彿將街區的故事與文化折射成光譜，綻放出興中街專屬的繁盛與活力。

20+1間店家特色化為符號燈具

嘉義市工商策進會與辵辵計画以本次串連的20+1間店家特色為延伸，設計出不同平面符號，如「三宅一室」前身為醬油工廠，傾倒醬油流淌的狀態；抹茶販售專門的「京製茶」，為手刷抹茶時轉動意象圖形；第三任經營逾15年持續為衣物把關的「佳佳洗衣坊」是掛衣架造型；外牆有台式米字鐵花窗欄杆設計的「楓茶記 嘉義中山店」。

在活動期間，串聯店家除掛起不同的燈具信號物在店內，每一間店家的燈具，也將同步匯集吊掛在前身為鐵工廠的串聯店家「往前咖啡製作所」2樓。在展覽中將呈現所有串聯店家從平面符號，由3D列印出20+1種不同立體的曲線、弧形、直線等造型，想像從平面符號到立體燈具轉化過程的樂趣。人們更能拿起手機彷彿現代偵探一般，掃描燈具對應店家的介紹，就能以手機觀看串聯店家的環景實境及聆聽認識店主和街道的故事。

集章活動拿專屬限量周邊

今年「嘉義美白圖鑑」活動周邊以白光、美白為題，推出一系列5大活動周邊，包含：輕巧尺寸便於攜帶，收錄串聯店家故事的小冊與集章頁於一體的「集章摺頁小冊」；從不同角度觀賞可折射出多彩虹光的「虹彩主視覺海報」；奶油白色的「美字小徽章」；委託嘉義在地廠商「美學權威 Beauty Authority」製作的「透明水光面膜」，以及吊掛於展場中的「3D列印符號燈具」。

11月1日至11月30日至串聯店家索取摺頁小冊開始集章，集滿5間，可獲得嘉義美白圖鑑活動海報、美字徽章；集滿15間，可獲得活動海報、美字徽章、活動面膜；集滿20+1間，可獲得活動海報、美字徽章、活動面膜、展出於展場的燈具一盞（燈具造型隨機贈送，不開放挑選，於展覽結束後取件）。兌換方式及地點可見活動IG。

「興中街」散策路線推薦！

從匯聚20+1間串聯店家的「往前咖啡製作所」為起點，觀看串聯店家的不同平面符號轉化為立體燈具的展覽後實地走入街區；造訪嘉義市靈感創意空間「諸羅設計塾」，感染嘉義小城日常醞釀的文化魅力；細看「慈龍寺」牆上林玉山濕壁畫的細語，遙想嘉義畫都美稱由來；聆聽「仁武宮」裡四個愛與四個不滿足的故事，觀看嘉義市市定古蹟文化之美； 最後停留在由舊興中派出所華麗轉身後的「西門交誼創新所」，感受嘉義市街區生活的細節與魅力。

串聯特色店家4選！

黃記涼麵涼圓｜無名攤車到店面的家傳手藝

黃記涼麵涼圓位於文化公園旁，是一家主要販售涼麵與涼肉圓的在地老店，店內的人潮時常絡繹不絕。有夏季限定的粉條、粉粿冰，以及冬季限定的紅燒土魠魚。

留白空間：門口側邊的銀色招牌有著可愛的圖案，是大家喜歡拍照留念的空間，不論等候外帶餐點或內用座位，都可以在這個區域停留。

佳佳洗衣坊｜不負所托的時代技藝

走進佳佳洗衣坊前，會先注意到門上印著「精緻、乾洗、水洗」的標語，彷彿在一開始便向訪客預告這是一門不簡單的學問。這裡是一家傳統洗衣店，有別於常見的自助洗衣，仰賴的是店主專業判斷與一身手藝，協助顧客清洗及整燙特殊材質的衣物。

留白空間：門前鐵皮屋簷下的一小塊空地，很適合與朋友坐在這裡聊天、想像過往時光。

coffee PANTRY｜城中散步路上的茶水間

位於興中街的 coffee PANTRY，致力於成為散步途中可短暫歇腳的場所，像城市的茶水間，讓人愜意享受休息時間。店內供應咖啡，並與北中南品牌合作甜點，店外座位區呼應店主豐瑋的經營理念，是以簡約素材呈現復古與童趣，並納入街道色調，座椅改用木材以強化一體感，與室內形成區別。

留白空間：店外屬於較 chill、不受約束的空間；在這裡可悠閒坐下，細細體會街區風景。

京製茶 Kyo Cha｜品茶哲學裡的一期一會

隱身於忠義街的京製茶 Kyo Cha，有著簡潔俐落的木質外觀，招牌上的「茶」字俐落揮毫，安靜地在此薰上一絲清冷的木香與禪意。京製茶的靈感，源於店主 Allen 和 Zoe 的一場京都漫遊，當時看著茶粉在眼前被刷開的那份新鮮感，以及這種既簡單又貼近日常的體驗，成了創立品牌的初心。

留白空間：一入門的客席區，座椅旁擺著店主 Allen 喜愛的小松樹盆景，靜靜陪伴著來客，也替空間添上一抹精巧的綠意。坐下時，可以同時感受到室內的日式氛圍與街區的流動；既能觀察街角互動，也能讓時間慢下來，留下一段放空、細細品茶的片刻。

✶ 興中街串聯店家 ✶

｜黃記涼麵涼圓 
｜聖塔咖啡 
｜鵲鷗 Chill 
｜興。台式海鮮酒食
｜佳佳洗衣坊
｜穀谷
｜coffee PANTRY
｜餘生咖啡館
｜C’EST C’EST
｜諸羅設計塾TiROSPACE
｜Forward Roasters/往前咖啡製作所

✶ 衛星街區串聯店家 ✶

｜河司康River Scones 
｜ONCEMORE 摘杯茶飲 
｜樂檸漢堡 THEFREEN BURGER
｜楓茶記嘉義中山店
｜巴倫司康
｜京製茶
｜西瓜珈琲
｜睦嶋咖啡
｜蘇比黛西SOUPYDAISY
｜三宅一室 

_{資料提供｜辵辵計画、文字整理｜Adela Cheng}

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，串連地方政府與商圈店家，透過設計導入協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，打造街區整合的公共休憩空間，並引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色外也與在地商圈共同調整旅遊定位。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，透過微型策展、工作坊策劃，期待未來透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識，融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有祈願文化的延伸，更多是在地特色的挖掘，並推動平溪獨有的深度小旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。未來也期待交棒給地方商圈自行編撰，讓平溪在熟悉的旅遊印象中持續表達新意，為當地觀光開啟山城緩行的新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

擁有山城優勢的高雄旗山商圈，這次透過商圈美學設計加值計畫串連起地方政府、商圈協會與設計團隊打造商圈識別，擷取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，運用古典建築圓弧線條與沉穩色系，建立視覺導引系統融入街景，呼應旗山深厚的人文底蘊。

旗山商圈理事長提到：「要讓觀光客願意前來，需要重視消費者需求。」為延伸旅客於旗山遊憩的停留時間，公共設施運用高雄獨有的大溝頂空間，於街區打造融合了新舊元素的「無人旅客中心」，以旗山老街為起點導覽旅客，不只能探索附近景點，延伸旅遊半徑，也期待帶動更多人潮、提升商圈整體旅遊發展。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。

針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

另外，設計導入不僅更新街區風貌，也深入店家空間與品牌經營。在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}