2019基隆潮藝術15組作品亮點!正濱漁港大船化身海上美術館 彩虹光照點亮阿根納造船廠

2019基隆潮藝術作品

從靠泊文化的探索,到城市美學的相逢,自2015年開辦的基隆潮藝節,邁入第五屆之際,2019年以凝視化的身體「流」(flow)為主題,經由流過基隆促進人際相遇、對話共創藝術生活,打造基隆在地的藝文生態!

 

《2019基隆潮藝術:流》邀請台灣、日本等13組藝術團隊進駐創作,透過自然與人共好的大地藝術季,以不同角度在漁港文化相遇。展期從2019年9月27日至11月8日,由羅健毓率領的宜東文化創意與蘇瑤華統籌策展,作品於基隆文化中心廣場、正濱漁港及阿根納造船廠展出,邀請觀者脫離日常軌徑,翻新基隆地景面貌,與在地居民的日常生活融為一體。

 

本次潮藝術分為三大展場,共15組作品;以紙漿雕塑傳遞樸實、溫潤情感的藝術家蔡潔莘,其作品《讓我們今天就擁抱!》則率先開響藝術節想像,暖心作品放置於基隆文化中心廣場,讓參觀者能夠近距離擁抱與藝術互動;而其餘兩件作品《大地,穿著》和《彩虹雨》,則設置於正濱漁港周邊草地上,童趣的彩虹像是被水洗過被晾在竿子上的模樣,令人莞爾。

 

正濱漁港變身海上美術館 

作為本次展覽重點展區的正濱漁港,在進入繽紛彩虹牆前,則將看見一艘停泊在街邊的白色舶矗立,甫獲選「2020威尼斯建築雙年展—台灣館」的自然洋行建築事務所,在主理人曾志偉率領下,將把單調無生氣的公車站轉化成為《城市中的舶》,與公車亭結合繫船柱形象,將做為漁港地區重要入口意象,而由鮮奶盒重組製成的一萬顆白色浮球,溫暖包覆效果強烈,團隊也表示,希望改造後的公車站,能夠象徵藝術與居民交流的首站,透過棲地孕育生命的想法,藉「巢」、「繫船柱」的巨大化,以不同的角度讓大家與港口再次相遇,感受來自正濱漁港的風情。

 

 

有別於過往地景藝術創作放置於街邊各處,此次潮藝術團隊則將展場空間挪至一艘具有歷史的老漁船上,經由在地出海人打聽下,團隊得知一艘停泊在和平島岸上的報廢漁船,其磅礡樣式讓人驚喜。以VR作品受國際矚目的藝術家陶亞倫、新銳創作者李承亮、何彥諺,則分別運用科技藝術、複合媒材建構奇幻場景,打造屬於基隆的海上美術館。

 

 

即使船隻已無法遠行出航,不過陶亞倫《浮沉》則帶領觀眾進入低矮的駕駛艙,穿戴上虛擬實境裝置,觀眾的身體即進入了一個與現場一模一樣虛擬的駕駛艙,但眼前與窗外的一切,變成了一艘全新的遠洋漁船,彷彿這艘大船重生了,緩慢地航行在一望無際的大海上。然而船隻卻反覆下沉、降落至另一個海面上,直到沉入幽暗的深海為止。

 

 

你有太空夢嗎?以生活用品電器組裝,李承亮所帶來的創作《月球太空計畫–太空艙》,像是誤闖時光宇宙掉落在展場的時空機器,從太空艙的一小部份讓觀者去連結更巨大的宇宙生活空間。他試圖創造一個漫遊在太空與日常生活的裝置奇觀,一個由現代生活的疏離狀態下拓展的幻想場景,而兩艘獨具特色的太空艙,一艘頭頂長出熱帶植物,一艘則成了像是墜落數十年,已與周邊景致完美融合的太空盒子。

 

 

往船艙冷凍庫區前進,何彥諺《老軌、蟒蛇、隕石和θ波》則使用船隻本身有的繩索、石塊、浸濕的毛巾與漁網,構築出一個如異世界的空間,微弱光線從甲板上魚貨墜落的洞口照進來,搭配上定時的水霧效果,那有著和蟒蛇皮紋精美的船繩,表面錯落的綠色青苔,反倒為了無生氣的船隻添加了幾分有機生命力,而包著銀箔紙的石塊與綠色漁網,波浪造型在光影明暗變化下,也像極了洶湧海浪意象。

 

 

身為本次潮藝術隱藏版藝術家,陳聖文巧手下的精美刺繡,其實皆控訴著一段令人心痛的故事。絕美技藝結合常見的垃圾,陳聖文盼望用作品喚起大眾對動物保育的重視。而除了細看特色動物刺繡外,陳聖文也利用船沙製作出一隻隻可愛的海龜,成了本次作品中的小小驚喜。

 

點亮阿根納造船廠 

坐落正濱漁港旁的阿根納造船廠,同樣也為本次藝術計畫進駐亮點之一,日本藝術家水內貴英創作《虹》,將在歷史悠久的阿根納造船廠展現七彩虹之美。他表示由於彩虹是具穿透性的自然現象,因此除了在色彩上著墨外,他也會考量到周邊環境,特別是彩虹背面,那些長期被忽略的景致,他盼望能夠藉作品,展現彩虹所代表的「多樣性」及「共存」,象徵著藝術與自然的共存,歷史與現代的共存,甚至是人與自然的連結與共存。

 

《虹》為每天特定時刻才能看見的作品,如同驚喜般希望能帶給民眾滿滿的幸福感,也讓阿根納造船廠舊址產生全新的樣貌。(建議觀賞時間點此)

 

 

白天有特色彩虹,到了夜晚則將披上耀眼光衣,燈光藝術家陳宗寶《拾光歲月 阿根納》將以簡約及較為空間像的手法,柱子連接內側形成框架,適當施以燈光照之,呈現阿根納造船廠的歲月流逝帶來的斑駁痕跡。隱約發亮,同時凝鍊出歷史的痕跡,刻畫出阿根納造船廠的特有語彙。

 

 

基隆海味便當 港口男子漢便當 

當然有讓視覺豐富的創作外,走訪海港自然少不了要品嘗當地鮮味,同樣出身基隆的自由料理工作者-不務正業男子Ayo,配合當季食材,使用大量當地產魚類、食材開發,像是咖哩炒麵、吉古拉等原創菜色,以藝術與美食搭起人與人間的橋樑,成為漁港邊的交流平台,做出最具海味的港口男子漢便當,並於10月12、26日兩個週末限時、限量販售!

 

 

除了大船入港,擅長大型金屬雕塑的許廷瑞、在地青創團隊星濱山共創工作室負責人林書豪都以基隆在地為題,創作全新作品《呼吸》與《聽船說01》;藝術家張舒晴、陳律佑則將收集在地人事物作品,製成作擁有當地記憶的小物,掛在和平橋上,成為呼應彩虹屋牆的特色景點。長期從創意文化出發的竹圍工作室也邀請國際藝術家進駐正濱漁港,以工作坊、活動、交流、演講或小型展覽型式為主,形成港口藝術村共同探討社會永續與生態。2019潮藝術展期從9月27日至11月8日,每周六下午3時由策展人蘇瑤華定時導覽。

 

2019基隆潮藝術:流 

展出日期|2019.09.27(五)-2019.11.08(五)

展出地點|基隆文化中心廣場、正濱漁港、阿根納造船廠

參展藝術家|水內貴英、不務正業男子 Ayo、竹圍工作室、自然洋行建築事務所、何彥諺、李承亮、林書豪、許廷瑞、張舒晴、陳宗寶、陳律佑、陶亞倫、蔡潔莘

主辦單位|基隆市政府

承辦單位|基隆市文化局

策展人|蘇瑤華

執行單位|宜東文化創意有限公司

https://keelungciao2019.com.tw 

 

文字:Ian Liu

攝影:林科呈

照片提供:宜東文化

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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