2019基隆潮藝術15組作品亮點!正濱漁港大船化身海上美術館 彩虹光照點亮阿根納造船廠

2019基隆潮藝術作品

從靠泊文化的探索,到城市美學的相逢,自2015年開辦的基隆潮藝節,邁入第五屆之際,2019年以凝視化的身體「流」(flow)為主題,經由流過基隆促進人際相遇、對話共創藝術生活,打造基隆在地的藝文生態!

 

《2019基隆潮藝術:流》邀請台灣、日本等13組藝術團隊進駐創作,透過自然與人共好的大地藝術季,以不同角度在漁港文化相遇。展期從2019年9月27日至11月8日,由羅健毓率領的宜東文化創意與蘇瑤華統籌策展,作品於基隆文化中心廣場、正濱漁港及阿根納造船廠展出,邀請觀者脫離日常軌徑,翻新基隆地景面貌,與在地居民的日常生活融為一體。

 

本次潮藝術分為三大展場,共15組作品;以紙漿雕塑傳遞樸實、溫潤情感的藝術家蔡潔莘,其作品《讓我們今天就擁抱!》則率先開響藝術節想像,暖心作品放置於基隆文化中心廣場,讓參觀者能夠近距離擁抱與藝術互動;而其餘兩件作品《大地,穿著》和《彩虹雨》,則設置於正濱漁港周邊草地上,童趣的彩虹像是被水洗過被晾在竿子上的模樣,令人莞爾。

 

正濱漁港變身海上美術館 

作為本次展覽重點展區的正濱漁港,在進入繽紛彩虹牆前,則將看見一艘停泊在街邊的白色舶矗立,甫獲選「2020威尼斯建築雙年展—台灣館」的自然洋行建築事務所,在主理人曾志偉率領下,將把單調無生氣的公車站轉化成為《城市中的舶》,與公車亭結合繫船柱形象,將做為漁港地區重要入口意象,而由鮮奶盒重組製成的一萬顆白色浮球,溫暖包覆效果強烈,團隊也表示,希望改造後的公車站,能夠象徵藝術與居民交流的首站,透過棲地孕育生命的想法,藉「巢」、「繫船柱」的巨大化,以不同的角度讓大家與港口再次相遇,感受來自正濱漁港的風情。

 

 

有別於過往地景藝術創作放置於街邊各處,此次潮藝術團隊則將展場空間挪至一艘具有歷史的老漁船上,經由在地出海人打聽下,團隊得知一艘停泊在和平島岸上的報廢漁船,其磅礡樣式讓人驚喜。以VR作品受國際矚目的藝術家陶亞倫、新銳創作者李承亮、何彥諺,則分別運用科技藝術、複合媒材建構奇幻場景,打造屬於基隆的海上美術館。

 

 

即使船隻已無法遠行出航,不過陶亞倫《浮沉》則帶領觀眾進入低矮的駕駛艙,穿戴上虛擬實境裝置,觀眾的身體即進入了一個與現場一模一樣虛擬的駕駛艙,但眼前與窗外的一切,變成了一艘全新的遠洋漁船,彷彿這艘大船重生了,緩慢地航行在一望無際的大海上。然而船隻卻反覆下沉、降落至另一個海面上,直到沉入幽暗的深海為止。

 

 

你有太空夢嗎?以生活用品電器組裝,李承亮所帶來的創作《月球太空計畫–太空艙》,像是誤闖時光宇宙掉落在展場的時空機器,從太空艙的一小部份讓觀者去連結更巨大的宇宙生活空間。他試圖創造一個漫遊在太空與日常生活的裝置奇觀,一個由現代生活的疏離狀態下拓展的幻想場景,而兩艘獨具特色的太空艙,一艘頭頂長出熱帶植物,一艘則成了像是墜落數十年,已與周邊景致完美融合的太空盒子。

 

 

往船艙冷凍庫區前進,何彥諺《老軌、蟒蛇、隕石和θ波》則使用船隻本身有的繩索、石塊、浸濕的毛巾與漁網,構築出一個如異世界的空間,微弱光線從甲板上魚貨墜落的洞口照進來,搭配上定時的水霧效果,那有著和蟒蛇皮紋精美的船繩,表面錯落的綠色青苔,反倒為了無生氣的船隻添加了幾分有機生命力,而包著銀箔紙的石塊與綠色漁網,波浪造型在光影明暗變化下,也像極了洶湧海浪意象。

 

 

身為本次潮藝術隱藏版藝術家,陳聖文巧手下的精美刺繡,其實皆控訴著一段令人心痛的故事。絕美技藝結合常見的垃圾,陳聖文盼望用作品喚起大眾對動物保育的重視。而除了細看特色動物刺繡外,陳聖文也利用船沙製作出一隻隻可愛的海龜,成了本次作品中的小小驚喜。

 

點亮阿根納造船廠 

坐落正濱漁港旁的阿根納造船廠,同樣也為本次藝術計畫進駐亮點之一,日本藝術家水內貴英創作《虹》,將在歷史悠久的阿根納造船廠展現七彩虹之美。他表示由於彩虹是具穿透性的自然現象,因此除了在色彩上著墨外,他也會考量到周邊環境,特別是彩虹背面,那些長期被忽略的景致,他盼望能夠藉作品,展現彩虹所代表的「多樣性」及「共存」,象徵著藝術與自然的共存,歷史與現代的共存,甚至是人與自然的連結與共存。

 

《虹》為每天特定時刻才能看見的作品,如同驚喜般希望能帶給民眾滿滿的幸福感,也讓阿根納造船廠舊址產生全新的樣貌。(建議觀賞時間點此)

 

 

白天有特色彩虹,到了夜晚則將披上耀眼光衣,燈光藝術家陳宗寶《拾光歲月 阿根納》將以簡約及較為空間像的手法,柱子連接內側形成框架,適當施以燈光照之,呈現阿根納造船廠的歲月流逝帶來的斑駁痕跡。隱約發亮,同時凝鍊出歷史的痕跡,刻畫出阿根納造船廠的特有語彙。

 

 

基隆海味便當 港口男子漢便當 

當然有讓視覺豐富的創作外,走訪海港自然少不了要品嘗當地鮮味,同樣出身基隆的自由料理工作者-不務正業男子Ayo,配合當季食材,使用大量當地產魚類、食材開發,像是咖哩炒麵、吉古拉等原創菜色,以藝術與美食搭起人與人間的橋樑,成為漁港邊的交流平台,做出最具海味的港口男子漢便當,並於10月12、26日兩個週末限時、限量販售!

 

 

除了大船入港,擅長大型金屬雕塑的許廷瑞、在地青創團隊星濱山共創工作室負責人林書豪都以基隆在地為題,創作全新作品《呼吸》與《聽船說01》;藝術家張舒晴、陳律佑則將收集在地人事物作品,製成作擁有當地記憶的小物,掛在和平橋上,成為呼應彩虹屋牆的特色景點。長期從創意文化出發的竹圍工作室也邀請國際藝術家進駐正濱漁港,以工作坊、活動、交流、演講或小型展覽型式為主,形成港口藝術村共同探討社會永續與生態。2019潮藝術展期從9月27日至11月8日,每周六下午3時由策展人蘇瑤華定時導覽。

 

2019基隆潮藝術:流 

展出日期|2019.09.27(五)-2019.11.08(五)

展出地點|基隆文化中心廣場、正濱漁港、阿根納造船廠

參展藝術家|水內貴英、不務正業男子 Ayo、竹圍工作室、自然洋行建築事務所、何彥諺、李承亮、林書豪、許廷瑞、張舒晴、陳宗寶、陳律佑、陶亞倫、蔡潔莘

主辦單位|基隆市政府

承辦單位|基隆市文化局

策展人|蘇瑤華

執行單位|宜東文化創意有限公司

https://keelungciao2019.com.tw 

 

文字:Ian Liu

攝影:林科呈

照片提供:宜東文化

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2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場,年度主題「水風景(Water Scapes)」以日常生活中不可或缺的水為核心,呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係,相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上,我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野,也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象,緊依當地風土規劃4大展區:接海之島穿霧之境有河之靈臺灣萬水,揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展,現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問,共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發,聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量,更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區,展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島:穿梭島嶼地景,一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置,本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡,帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品,邀集7位藝術家與攝影師共同參與,並展出近40本水文化相關書籍,打造一個沒有既定路徑的自由空間;觀眾可漫遊展區,以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌,重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)
「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)

▍ 穿霧之境:重啟山林感官,一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市,透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線,開啟觀者的敏銳五感;當腳步踩過落葉發出沙沙聲響,引發對山林質地的感官記憶,便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程,親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)
「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)

▍有河之靈:滋養文化精神,一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰,讓水不僅承載日常所需,更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗,邀請觀者親手點亮一盞水燈,將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)
「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)

▍臺灣萬水:集結地方創意,一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物,呈現臺灣最水、最美、上媠的(siāng-suíê,閩南語「最漂亮的」之意)水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺,也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)
「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理,更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事;《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力;《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事;《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌;乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫,皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外,為呼應主題,本屆文博會更特別於展期內(8月2日至10日)規劃6場「水路秘境走讀」活動,以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸,由文化工作者擔任嚮導,伴民眾實際走訪並深入地方記憶,透過觀察水紋與城市的關係,進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會《水風景》

  • 時間:2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動|水路秘境走讀

  • 時間:2025年8月2日至10日
  • 預約方式:2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

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首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」(오브젝트),宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕,邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點,感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來,object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作,object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮,成為韓國文創圈的重要指標。而object相信,每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果,期待消費者在選購與使用的過程中,能夠「思物而後行」,在日常裡與創作者建立起深刻連結,實踐生活美學與創作精神的融合。

繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
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「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)
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打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛,掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上,打造出專屬風格。此外,延續「思物而後行」理念,2024年推出的全新系列「PODO(포도) keyring」則以葡萄串連的意象為靈感,讓吊飾們能自由串接、隨心搭配,打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

值得一提的是,不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計,object希望透過這樣的過程,鼓勵每一位使用者成為創意的一環,為每一件作品注入思想與趣味,讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

(圖片提供:object)
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緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步,緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括:主張生活SOSO就好,只有101號表情的SOSO STUDIO;以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE;不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興;曾與Gucci合作,獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)
object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)

快閃展覽object showroom同步登場

另外,除了object taipeistore,還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力,韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出,推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始,走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
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這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)
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將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品,未來,更企劃與台灣創作者進行更多的合作,讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)
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object taipei store
地址|台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址|台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間|11:00 - 21:00(每日營業)
交通|雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

資料提供|object、文字整理|Adela Cheng

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