2019基隆潮藝術15組作品亮點！正濱漁港大船化身海上美術館 彩虹光照點亮阿根納造船廠

從靠泊文化的探索，到城市美學的相逢，自2015年開辦的基隆潮藝節，邁入第五屆之際，2019年以凝視化的身體「流」（flow）為主題，經由流過基隆促進人際相遇、對話共創藝術生活，打造基隆在地的藝文生態！

《2019基隆潮藝術：流》邀請台灣、日本等13組藝術團隊進駐創作，透過自然與人共好的大地藝術季，以不同角度在漁港文化相遇。展期從2019年9月27日至11月8日，由羅健毓率領的宜東文化創意與蘇瑤華統籌策展，作品於基隆文化中心廣場、正濱漁港及阿根納造船廠展出，邀請觀者脫離日常軌徑，翻新基隆地景面貌，與在地居民的日常生活融為一體。

本次潮藝術分為三大展場，共15組作品；以紙漿雕塑傳遞樸實、溫潤情感的藝術家蔡潔莘，其作品《讓我們今天就擁抱!》則率先開響藝術節想像，暖心作品放置於基隆文化中心廣場，讓參觀者能夠近距離擁抱與藝術互動；而其餘兩件作品《大地，穿著》和《彩虹雨》，則設置於正濱漁港周邊草地上，童趣的彩虹像是被水洗過被晾在竿子上的模樣，令人莞爾。

正濱漁港變身海上美術館 

作為本次展覽重點展區的正濱漁港，在進入繽紛彩虹牆前，則將看見一艘停泊在街邊的白色舶矗立，甫獲選「2020威尼斯建築雙年展—台灣館」的自然洋行建築事務所，在主理人曾志偉率領下，將把單調無生氣的公車站轉化成為《城市中的舶》，與公車亭結合繫船柱形象，將做為漁港地區重要入口意象，而由鮮奶盒重組製成的一萬顆白色浮球，溫暖包覆效果強烈，團隊也表示，希望改造後的公車站，能夠象徵藝術與居民交流的首站，透過棲地孕育生命的想法，藉「巢」、「繫船柱」的巨大化，以不同的角度讓大家與港口再次相遇，感受來自正濱漁港的風情。

有別於過往地景藝術創作放置於街邊各處，此次潮藝術團隊則將展場空間挪至一艘具有歷史的老漁船上，經由在地出海人打聽下，團隊得知一艘停泊在和平島岸上的報廢漁船，其磅礡樣式讓人驚喜。以VR作品受國際矚目的藝術家陶亞倫、新銳創作者李承亮、何彥諺，則分別運用科技藝術、複合媒材建構奇幻場景，打造屬於基隆的海上美術館。

即使船隻已無法遠行出航，不過陶亞倫《浮沉》則帶領觀眾進入低矮的駕駛艙，穿戴上虛擬實境裝置，觀眾的身體即進入了一個與現場一模一樣虛擬的駕駛艙，但眼前與窗外的一切，變成了一艘全新的遠洋漁船，彷彿這艘大船重生了，緩慢地航行在一望無際的大海上。然而船隻卻反覆下沉、降落至另一個海面上，直到沉入幽暗的深海為止。

你有太空夢嗎？以生活用品電器組裝，李承亮所帶來的創作《月球太空計畫–太空艙》，像是誤闖時光宇宙掉落在展場的時空機器，從太空艙的一小部份讓觀者去連結更巨大的宇宙生活空間。他試圖創造一個漫遊在太空與日常生活的裝置奇觀，一個由現代生活的疏離狀態下拓展的幻想場景，而兩艘獨具特色的太空艙，一艘頭頂長出熱帶植物，一艘則成了像是墜落數十年，已與周邊景致完美融合的太空盒子。

往船艙冷凍庫區前進，何彥諺《老軌、蟒蛇、隕石和θ波》則使用船隻本身有的繩索、石塊、浸濕的毛巾與漁網，構築出一個如異世界的空間，微弱光線從甲板上魚貨墜落的洞口照進來，搭配上定時的水霧效果，那有著和蟒蛇皮紋精美的船繩，表面錯落的綠色青苔，反倒為了無生氣的船隻添加了幾分有機生命力，而包著銀箔紙的石塊與綠色漁網，波浪造型在光影明暗變化下，也像極了洶湧海浪意象。

身為本次潮藝術隱藏版藝術家，陳聖文巧手下的精美刺繡，其實皆控訴著一段令人心痛的故事。絕美技藝結合常見的垃圾，陳聖文盼望用作品喚起大眾對動物保育的重視。而除了細看特色動物刺繡外，陳聖文也利用船沙製作出一隻隻可愛的海龜，成了本次作品中的小小驚喜。

點亮阿根納造船廠 

坐落正濱漁港旁的阿根納造船廠，同樣也為本次藝術計畫進駐亮點之一，日本藝術家水內貴英創作《虹》，將在歷史悠久的阿根納造船廠展現七彩虹之美。他表示由於彩虹是具穿透性的自然現象，因此除了在色彩上著墨外，他也會考量到周邊環境，特別是彩虹背面，那些長期被忽略的景致，他盼望能夠藉作品，展現彩虹所代表的「多樣性」及「共存」，象徵著藝術與自然的共存，歷史與現代的共存，甚至是人與自然的連結與共存。

《虹》為每天特定時刻才能看見的作品，如同驚喜般希望能帶給民眾滿滿的幸福感，也讓阿根納造船廠舊址產生全新的樣貌。(建議觀賞時間點此)

白天有特色彩虹，到了夜晚則將披上耀眼光衣，燈光藝術家陳宗寶《拾光歲月 阿根納》將以簡約及較為空間像的手法，柱子連接內側形成框架，適當施以燈光照之，呈現阿根納造船廠的歲月流逝帶來的斑駁痕跡。隱約發亮，同時凝鍊出歷史的痕跡，刻畫出阿根納造船廠的特有語彙。

基隆海味便當 港口男子漢便當 

當然有讓視覺豐富的創作外，走訪海港自然少不了要品嘗當地鮮味，同樣出身基隆的自由料理工作者－不務正業男子Ayo，配合當季食材，使用大量當地產魚類、食材開發，像是咖哩炒麵、吉古拉等原創菜色，以藝術與美食搭起人與人間的橋樑，成為漁港邊的交流平台，做出最具海味的港口男子漢便當，並於10月12、26日兩個週末限時、限量販售！

除了大船入港，擅長大型金屬雕塑的許廷瑞、在地青創團隊星濱山共創工作室負責人林書豪都以基隆在地為題，創作全新作品《呼吸》與《聽船說01》；藝術家張舒晴、陳律佑則將收集在地人事物作品，製成作擁有當地記憶的小物，掛在和平橋上，成為呼應彩虹屋牆的特色景點。長期從創意文化出發的竹圍工作室也邀請國際藝術家進駐正濱漁港，以工作坊、活動、交流、演講或小型展覽型式為主，形成港口藝術村共同探討社會永續與生態。2019潮藝術展期從9月27日至11月8日，每周六下午3時由策展人蘇瑤華定時導覽。

2019基隆潮藝術：流 

展出日期｜2019.09.27(五)－2019.11.08(五)

展出地點｜基隆文化中心廣場、正濱漁港、阿根納造船廠

參展藝術家｜水內貴英、不務正業男子 Ayo、竹圍工作室、自然洋行建築事務所、何彥諺、李承亮、林書豪、許廷瑞、張舒晴、陳宗寶、陳律佑、陶亞倫、蔡潔莘

主辦單位｜基隆市政府

承辦單位｜基隆市文化局

策展人｜蘇瑤華

執行單位｜宜東文化創意有限公司

https://keelungciao2019.com.tw 

文字：Ian Liu

攝影：林科呈

照片提供：宜東文化

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休