從靠泊文化的探索，到城市美學的相逢，自2015年開辦的基隆潮藝節，邁入第五屆之際，2019年以凝視化的身體「流」（flow）為主題，經由流過基隆促進人際相遇、對話共創藝術生活，打造基隆在地的藝文生態！

《2019基隆潮藝術：流》邀請台灣、日本等13組藝術團隊進駐創作，透過自然與人共好的大地藝術季，以不同角度在漁港文化相遇。展期從2019年9月27日至11月8日，由羅健毓率領的宜東文化創意與蘇瑤華統籌策展，作品於基隆文化中心廣場、正濱漁港及阿根納造船廠展出，邀請觀者脫離日常軌徑，翻新基隆地景面貌，與在地居民的日常生活融為一體。

本次潮藝術分為三大展場，共15組作品；以紙漿雕塑傳遞樸實、溫潤情感的藝術家蔡潔莘，其作品《讓我們今天就擁抱!》則率先開響藝術節想像，暖心作品放置於基隆文化中心廣場，讓參觀者能夠近距離擁抱與藝術互動；而其餘兩件作品《大地，穿著》和《彩虹雨》，則設置於正濱漁港周邊草地上，童趣的彩虹像是被水洗過被晾在竿子上的模樣，令人莞爾。

正濱漁港變身海上美術館 

作為本次展覽重點展區的正濱漁港，在進入繽紛彩虹牆前，則將看見一艘停泊在街邊的白色舶矗立，甫獲選「2020威尼斯建築雙年展—台灣館」的自然洋行建築事務所，在主理人曾志偉率領下，將把單調無生氣的公車站轉化成為《城市中的舶》，與公車亭結合繫船柱形象，將做為漁港地區重要入口意象，而由鮮奶盒重組製成的一萬顆白色浮球，溫暖包覆效果強烈，團隊也表示，希望改造後的公車站，能夠象徵藝術與居民交流的首站，透過棲地孕育生命的想法，藉「巢」、「繫船柱」的巨大化，以不同的角度讓大家與港口再次相遇，感受來自正濱漁港的風情。

有別於過往地景藝術創作放置於街邊各處，此次潮藝術團隊則將展場空間挪至一艘具有歷史的老漁船上，經由在地出海人打聽下，團隊得知一艘停泊在和平島岸上的報廢漁船，其磅礡樣式讓人驚喜。以VR作品受國際矚目的藝術家陶亞倫、新銳創作者李承亮、何彥諺，則分別運用科技藝術、複合媒材建構奇幻場景，打造屬於基隆的海上美術館。

即使船隻已無法遠行出航，不過陶亞倫《浮沉》則帶領觀眾進入低矮的駕駛艙，穿戴上虛擬實境裝置，觀眾的身體即進入了一個與現場一模一樣虛擬的駕駛艙，但眼前與窗外的一切，變成了一艘全新的遠洋漁船，彷彿這艘大船重生了，緩慢地航行在一望無際的大海上。然而船隻卻反覆下沉、降落至另一個海面上，直到沉入幽暗的深海為止。

你有太空夢嗎？以生活用品電器組裝，李承亮所帶來的創作《月球太空計畫–太空艙》，像是誤闖時光宇宙掉落在展場的時空機器，從太空艙的一小部份讓觀者去連結更巨大的宇宙生活空間。他試圖創造一個漫遊在太空與日常生活的裝置奇觀，一個由現代生活的疏離狀態下拓展的幻想場景，而兩艘獨具特色的太空艙，一艘頭頂長出熱帶植物，一艘則成了像是墜落數十年，已與周邊景致完美融合的太空盒子。

往船艙冷凍庫區前進，何彥諺《老軌、蟒蛇、隕石和θ波》則使用船隻本身有的繩索、石塊、浸濕的毛巾與漁網，構築出一個如異世界的空間，微弱光線從甲板上魚貨墜落的洞口照進來，搭配上定時的水霧效果，那有著和蟒蛇皮紋精美的船繩，表面錯落的綠色青苔，反倒為了無生氣的船隻添加了幾分有機生命力，而包著銀箔紙的石塊與綠色漁網，波浪造型在光影明暗變化下，也像極了洶湧海浪意象。

身為本次潮藝術隱藏版藝術家，陳聖文巧手下的精美刺繡，其實皆控訴著一段令人心痛的故事。絕美技藝結合常見的垃圾，陳聖文盼望用作品喚起大眾對動物保育的重視。而除了細看特色動物刺繡外，陳聖文也利用船沙製作出一隻隻可愛的海龜，成了本次作品中的小小驚喜。

點亮阿根納造船廠 

坐落正濱漁港旁的阿根納造船廠，同樣也為本次藝術計畫進駐亮點之一，日本藝術家水內貴英創作《虹》，將在歷史悠久的阿根納造船廠展現七彩虹之美。他表示由於彩虹是具穿透性的自然現象，因此除了在色彩上著墨外，他也會考量到周邊環境，特別是彩虹背面，那些長期被忽略的景致，他盼望能夠藉作品，展現彩虹所代表的「多樣性」及「共存」，象徵著藝術與自然的共存，歷史與現代的共存，甚至是人與自然的連結與共存。

《虹》為每天特定時刻才能看見的作品，如同驚喜般希望能帶給民眾滿滿的幸福感，也讓阿根納造船廠舊址產生全新的樣貌。(建議觀賞時間點此)

白天有特色彩虹，到了夜晚則將披上耀眼光衣，燈光藝術家陳宗寶《拾光歲月 阿根納》將以簡約及較為空間像的手法，柱子連接內側形成框架，適當施以燈光照之，呈現阿根納造船廠的歲月流逝帶來的斑駁痕跡。隱約發亮，同時凝鍊出歷史的痕跡，刻畫出阿根納造船廠的特有語彙。

基隆海味便當 港口男子漢便當 

當然有讓視覺豐富的創作外，走訪海港自然少不了要品嘗當地鮮味，同樣出身基隆的自由料理工作者－不務正業男子Ayo，配合當季食材，使用大量當地產魚類、食材開發，像是咖哩炒麵、吉古拉等原創菜色，以藝術與美食搭起人與人間的橋樑，成為漁港邊的交流平台，做出最具海味的港口男子漢便當，並於10月12、26日兩個週末限時、限量販售！

除了大船入港，擅長大型金屬雕塑的許廷瑞、在地青創團隊星濱山共創工作室負責人林書豪都以基隆在地為題，創作全新作品《呼吸》與《聽船說01》；藝術家張舒晴、陳律佑則將收集在地人事物作品，製成作擁有當地記憶的小物，掛在和平橋上，成為呼應彩虹屋牆的特色景點。長期從創意文化出發的竹圍工作室也邀請國際藝術家進駐正濱漁港，以工作坊、活動、交流、演講或小型展覽型式為主，形成港口藝術村共同探討社會永續與生態。2019潮藝術展期從9月27日至11月8日，每周六下午3時由策展人蘇瑤華定時導覽。

2019基隆潮藝術：流 

展出日期｜2019.09.27(五)－2019.11.08(五)

展出地點｜基隆文化中心廣場、正濱漁港、阿根納造船廠

參展藝術家｜水內貴英、不務正業男子 Ayo、竹圍工作室、自然洋行建築事務所、何彥諺、李承亮、林書豪、許廷瑞、張舒晴、陳宗寶、陳律佑、陶亞倫、蔡潔莘

主辦單位｜基隆市政府

承辦單位｜基隆市文化局

策展人｜蘇瑤華

執行單位｜宜東文化創意有限公司

https://keelungciao2019.com.tw 

文字：Ian Liu

攝影：林科呈

照片提供：宜東文化

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

更多資訊請見Facebook粉絲專頁、Instagram。

洗沐系列聞名的英國品牌LUSH，總以色彩繽紛的裸裝產品、活力迷人的香氣呈現在大眾眼前。每每走進LUSH店面，都能感受到品牌獨一無二的氣息，獲得視覺、嗅覺等感官最大化。

回歸台灣以來，LUSH首度插旗台中、進駐三井Lalaport園區，設立全台最大百坪店面，自2024年4月16日起正式開張。本篇，編輯除了搶先開箱門市內部，也藉此深入團隊，揭開LUSH店面設計的歡樂魔法！

01／以「體驗」和「驚喜」作為設計目的

為迎接LUSH Lalaport門市開幕，來自英國總部的空間規劃師Danielle Platt特別訪台，和我們分享店面設計的巧思與挑戰。她透露，在著手規劃新的空間前，她會先了解在地的文化風土、消費習慣，以手繪的方式分區、畫出自己對於空間的多種想像，再進到電腦製作確切的設計圖，選出最適合的方案。

「我相信所有人都能在LUSH找到適合自己的產品，而作為空間規劃師，我的角色就是要讓所有產品都有機會被顧客發掘、認識。」

Danielle指著店內不同區域，告訴我們：「每個展示區都是不同的風格，幫助客人自行探索，以最棒的體驗接觸到LUSH產品。」

她又以UNIQLO為例，解釋：「很多客人走進UNIQLO時，都已經有特定的目標，像是買一件牛仔褲、西裝外套等；但是在LUSH，多數顧客並沒有預設目標，可能只是路過被吸引入店。藉由意想不到的產品配置、不規律的店內動線，我們希望帶給顧客驚喜。」

「不管你帶著什麼樣的心情進來LUSH，都能獲得嶄新感覺、重新出發。」

02／從世界各地汲取靈感，量身訂製在地面貌

LUSH Lalaport門市中的眾多裝置，其實都來自世界各地的LUSH空間，由空間規劃師和當地團隊捕捉廣受歡迎的元素與概念，再根據不同地區的需求調整、改造。

像是全台首次登場的「互動式迴轉壽司軌道」就源自英國，把展示的商品從汽泡彈換成各式髮類產品，貼合台灣顧客對於髮品的體驗需求。顧客可以隨意拿起轉盤上的產品，感受香氣並親身試用，還可以隨時向LUSH夥伴展開頭髮護理諮詢，建立最適合自己的保養程序。

03／以台中城市風景延伸視覺想像

除了放眼國際，LUSH也深入在地尋找靈感。位於LUSH Lalaport門市中央處、被綠植包圍的「恬靜空間」，是全台獨有的專屬放鬆區域，期望成為顧客歇息片刻的綠洲。Danielle透露，為了讓她更加認識門市所在的城市風景，延伸貼近在地的視覺想像，LUSH團隊在設計前期就以視訊影片帶她「遊台中」，她也因此注意到有大量綠意、洞穴般弧型設計的PARK2草悟廣場，並以其為靈感，打造出這座「恬靜空間」。

04／親子友善店面設計、遊樂場派對專區

Danielle提到，LUSH的每一間門市，都圍繞著不同的核心概念去設計，以提升顧客的消費體驗。像是位於台北西門町的門市，推廣主力就是每天都會用到的沐浴產品；而本次新開幕的台中Lalaport門市，擁有更大空間，主要客群也多以家庭為主，Danielle便在空間內注入許多玩樂元素，如：兒童專屬桌椅、較低的門市檯面、派對任意門等，讓全家大小一同享受LUSH的美好時光。除了舉辦小朋友的生日派對外，充滿遊樂場元素的LUSH派對專區，也可以為顧客量身策劃婚禮派對、公司Team building等活動。

05／店中店「香水圖書館」復刻倫敦街景

LUSH Lalaport門市的另一大亮點，是「店中店」形式的香水圖書館。走進香水圖書館，迎接而來是一股更加沉穩、低調奢華的氣息，與外頭繽紛活潑的玩樂世界區分開來。這裡以倫敦柏靈頓拱廊街景為靈感，弧形的展示櫥窗、特別訂製的深色木櫃，陳列著LUSH全系列香水、雜誌書籍，以及黑膠唱片收藏，呈現出品牌對於文學、音樂及生命的深刻體驗與熱愛。若想深入認識LUSH香水系列，也可以免費預約一對一的香水諮詢，找到自己的命定香氣。

【 LUSH台中LaLaport店 】

門市地址｜Lalaport北館（台中市東區進德路600號1樓）
營業時間｜週一至週五11:00－22:00，週六至週日10:30–22:00
聯絡電話｜04–2212–0255