【基隆老屋】景點！跟著基隆老屋偵探社發現雨都建築魅力

在2016年成立的「基隆老屋偵探社」，字面上看起來不免讓人疑惑，難道是一間較為時尚味的徵信社，實則不然，他們扮演的角色貼切點說，倒比較像是老屋擺渡人，號召基隆市民擔任「老屋調查員」，透過一系列的在地活動，邀請大家一同走進市區巷弄內重新尋找城市記憶和被遺忘的老舊空間，挖掘專屬基隆的城市文化及歷史底蘊。

偵探團出發！

離台北不到半小時的車程，這裡看不見高聳參天的摩天大樓，取而代之的是一幢幢穿戴著昔日美好時光的老建築，無論你是搭客運還是乘坐火車而來，基隆沒了大城市的快速節奏，而是以一種悠悠緩慢的步調行進中，就像是《千禧曼波》那經典的開場橋段，舒淇午夜穿梭在基隆中山陸橋長廊上那份逍遙自在，始終是基隆人習慣的步伐。

「阮欲來去台北打拼 聽人講啥咪好康的攏在那」林強這麼唱著，「以後你們去台北會被欺負！」這是每個在基隆讀書的莘莘學子求學階段最常聽見的一段話，如今想來依舊覺得有些誇張，難道基隆真的有如此邊陲？有人說過去基隆三十年來幾乎沒變過，聽起來像玩笑話，但這卻是不爭的事實，早餐店老闆娘、計程車司機，還是坐著廟街旁乘涼的阿公，他們每個人都能說出精彩讓人拍案叫絕的故事，而時空背景正是那個曾經輝煌繁榮，那一個年輕世代想像不到的風華年代。

或許是不甘基隆在拉下紅幕後，就這麼一成不變沒落了，近來有不少年輕團體決定起身而行，探尋過往美好記憶的同時，也幫助雨都找回一些色彩自信。在2016年成立的「基隆老屋偵探社」，字面上看起來不免讓人疑惑，難道是一間較為時尚味的徵信社，實則不然，他們扮演的角色貼切點說，倒比較像是老屋擺渡人，號召基隆市民擔任「老屋調查員」，透過一系列的在地活動，邀請大家一同走進市區巷弄內重新尋找城市記憶和被遺忘的老舊空間，挖掘專屬基隆的城市文化及歷史底蘊。

中山陸橋

1976年興建的中山陸橋，因為成為導演侯孝賢執導電影《千禧曼波》的取景地之一，自此成為影迷心目中的經典畫面。令人惋惜的是， 因為老舊及都市更新計畫，這座位於基隆火車站旁，充滿懷舊復古風情的「中山陸橋」確定最快將在明（2020）年拆除，而下個月初中山橋下引道就會先行拆除，若想一睹該處的最後身影，並與電影中的舒淇一樣看來迷幻，建議入夜後走訪會更有感覺。
 

地址：基隆火車站南站出口左轉方向，鄰近孝四路商圈。

代明巷

隱藏巷弄內的代明宮下方有著早期十分摩登的代明商場，穿越街道即可見著因荒廢而生出雜草的日治時期磚造街屋，其中一幢有著紅色磚瓦，老空間經整修後變為基隆在地特色店家－哥倫布酒吧，狹小廊道滿溢濃厚異國情調。

地址：基隆市仁愛區孝三路30巷

委託行

在1950道1980年代基隆委託行靠跑單幫，成為老一輩口中的城市榮景，這裡曾經有近百家販售舶來品的商行，然而因為消費行為與城市發展，原本的喧鬧繁華成了一間間鐵門拉下的冷清局面，如今隨著丸角咖啡、阿戴商號等風格小店進駐，這裡似乎又燃起了一絲光火。

地址：基隆市仁愛區孝一路23巷

人參民謠小屋

位於慶安宮後巷的人參民謠小屋，建築前身為近80年的報關行，在因緣際會下，由現任屋主小北買下，並將之改為音樂酒吧，也給了基隆一處搖擺放鬆的好去處。

地址：基隆市仁愛區孝一路34巷2號2樓

永無島刺繡工作室

以小飛俠彼得潘故事中的永無島Neverland為名，藏身在屋齡近90年的老宅中。島主朝露靠著自己收集的各式老物件裝飾老屋，將整個空間營造出溫馨又具復古的氣息，工作室平日不對外開放，但不定期會有刺繡課程。

地址：基隆市仁愛區仁三路61巷8號2樓

TzaBa喳吧工作室

將腳步拉遠一些，隱身在水電、五金、漁貨零售店的喳吧皮革工作室，是由設計背景出身的Cyan所經營，她將原本自家的車庫改造為自己的工作室，新穎的空間除了是創作的交流小天地外，更可以發現房屋中天井、泥塑雕飾等老建築痕跡。

地址：基隆市中正區義一路154號1樓

老屋偵探社展覽限時登場

憑藉著如偵探般的眼光，今年他們以「老屋裡的活化」為焦點，實地探訪生活在老屋裡的人們，不只紀錄修繕和經營上的困難與喜悅，也深入探究隨著城市發展，港口貿易外移後的基隆面貌。老屋就像是一座城市的根，滋養一座城市給予其養分，唯有讓人發現老屋的價值，老屋才有可能被保留下來。

為了讓民眾能夠快速消化，為此他們也集結今年活動內容，在基隆三大廟宇、俗稱「基隆媽」的慶安宮舉辦「基隆老屋偵探社推廣展覽」，由歷經200多年歲月時光的「慶安宮基隆媽」見證基隆老屋的城市故事，讓大家從崁仔頂漁市、委託行商圈、代明巷酒吧、天橋下老麵攤等地，重新認識基隆、認識隱身在巷弄內的故事記憶。

Info│【基隆老屋偵探社推廣展覽】

日期｜107年7月30日~ 8月7日

時間｜11:00~17:00

地點｜基隆慶安宮（2樓兩側鐘鼓樓）

地址｜基隆市仁愛區忠二路1號

粉專｜基隆老屋偵探社

展覽門票：免費

攝影：Ian Liu

照片提供：基隆老屋偵探社

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。